Джузеппе Верди - Giuseppe Verdi

Бұл мақала 19 ғасырдағы композитор туралы. Басқа мақсаттар үшін қараңыз Верди (айыру).

Джузеппе Вердидің портреті Джованни Болдини, 1886

Джузеппе Фортунино Франческо Верди (Итальяндық:[dʒuˈzɛppe ˈverdi]; 9 немесе 10 қазан 1813 - 27 қаңтар 1901) - итальяндық опера композитор. Ол жақын жерде дүниеге келген Буссето орташа деңгейдегі провинциялық отбасыға және жергілікті меценаттың көмегімен музыкалық білім берді. Верди басым болды Итальяндық опера дәуірінен кейінгі көрініс Винченцо Беллини, Гаетано Доницетти, және Джоачино Россини, оның шығармалары оған айтарлықтай әсер етті.

Алғашқы операларында Верди өзінің жанашырлығын көрсетті Risorgimento Италияны біріктіруді көздеген қозғалыс. Ол сондай-ақ сайланған саясаткер ретінде қысқа уақыт ішінде қатысты. Хор »Ва, пенсьеро «оның алғашқы операсынан Набукко (1842) және кейінгі опералардағы ұқсас хорлар біріктіру қозғалысының рухында болды, ал композитор өзі осы идеалдардың өкілі ретінде бағаланды. Қатты индивидуалды адам, Верди, әйтсе де, өзін танымал қозғалыстарға қанықтыруға тырыспады және кәсіби жетістікке жетіп, өзінің оперативті жүктемесін азайта алды және өзін туған аймағында жер иесі ретінде көрсетуге ұмтылды. Ол операмен сәттілікке қол жеткізгеннен кейін музыкалық әлемді қайта оралып таң қалдырды Аида (1871), үш шедеврмен бірге: оның Реквием (1874) және опералар Отелло (1887) және Falstaff (1893).

Оның опералары өте танымал болып қала береді, әсіресе «орта кезеңнің» үш шыңы: Риголетто, Il trovatore және Травиата және оның туғанына екі жүз жылдық 2013 жылы хабарлар мен қойылымдарда кеңінен атап өтілді.

Өмір

Балалық шақ және білім

Вердидің Ле Ронкольдегі балалық шағы

Карло Джузеппе Вердидің (1785–1867) және Луигия Уттинидің (1787–1851) алғашқы баласы Верди олардың үйінде дүниеге келген. Le Roncole, жақын ауыл Буссето, содан кейін Таро шекараларында және Бірінші Франция империясы қосылғаннан кейін Парма және Пьяценца княздігі 1808 жылы. 1813 жылы 11 қазанда жасалған шомылдыру рәсімінен өту рәсімінде оның ата-анасы Карло мен Луигия сәйкесінше «қонақ үй» және «айналдырушы» ретінде көрсетілген. Сонымен қатар, онда Верди «кеше дүниеге келді» деп жазылған, бірақ күндер көбінесе күн батқаннан басталады деп есептелетіндіктен, бұл 9 немесе 10 қазанды білдіруі мүмкін еді.[1] Анасынан кейін Верди әрдайым өзінің туған күнін 9 қазанда атап өтті, яғни өзі дүниеге келді деп сенді.[2]

Вердидің Джузеппа атты сіңлісі болған, ол 1833 жылы 17 жасында қайтыс болған.[2] Ол бала кезінен оның ең жақын досы болған деседі.[3] Төрт жасынан бастап Вердиді ауылдың мектеп мұғалімі Байстрокчи латын және итальян тілдерінде жеке сабақтарға берді және алты жасында жергілікті мектепте оқыды. Ойнауды үйренгеннен кейін орган, ол музыкаға соншалықты қызығушылық танытты, сондықтан ата-анасы оған а шпинет.[4] Вердидің музыкаға деген сый-сияпаты 1820–21 ж.ж. жергілікті хормен қызмет ете бастағанда және хормен қызмет ете бастағанда айқын болды. құрбандық шалатын бала біраз уақытқа және ағзалардан сабақ алу. Байстрокки қайтыс болғаннан кейін, Верди сегіз жасында ресми ақылы органист болды.[5]

Вердидің меценаты, кейінірек қайын атасы Антонио Барезци

Музыка тарихшысы Роджер Паркер Вердидің екі ата-анасы да «шағын жер иелері мен саудагерлердің отбасыларына жататындығын, кейіннен Верди өзін пайда болдым деп көрсетуді ұнататын сауатсыз шаруалар емес екенін көрсетеді ... Карло Верди ұлының білімін жетілдіруге жігерлі болды ... Верди кейінгі өмірінде жасырынуға бейім болды ... [T] ол өршіл әкесінің асыға тәрбиелеген жастық шақтығы мен тұрақты, талғампаз және жан-жақты ресми білімнің көрінісі ».[6]

1823 жылы, ол 10 жасында, Вердидің ата-анасы баланы Буссетодағы мектепке жаздырып, оны мектепке қабылдады ДжиннасиоДон Пьетро Селетти басқаратын ер балаларға арналған жоғарғы мектеп, ал олар Ле Ронкольдегі қонақ үйін басқаруды жалғастырды. Жексенбіде Верди органмен ойнау үшін Буссетоға үнемі оралып, жаяу бірнеше шақырым қашықтықты жүріп өтті.[7] 11 жасында Верди итальян, латын, гуманитарлық ғылымдар мен риторика бойынша білім алды. 12 жасында ол сабақты бастады Фердинандо Провеси, maestro di cappella Сан Бартоломеода, муниципалды музыка мектебінің директоры және жергілікті директордың тең директоры Società Filarmonica (Филармония қоғамы). Кейін Верди: «13-18 жас аралығында мен түрлі-түсті ассортимент жаздым: жүзге дейін шерулер, мүмкін, сонша аз синфония бес немесе алты шіркеуде, театрда және концерттерде қолданылған концерттер және жиынтықтары вариация концерттерде өзім ойнаған пианофорте үшін көп серенадалар, кантаталар (ариялар, дуэттер, өте көп трио) және шіркеу музыкасының әр түрлі бөліктері, олар менің есімде тек а Stabat Mater."[1] Бұл ақпарат Автобиографиялық эскиз Верди баспагерге бұйырған Джулио Рикорди өмірінің соңына қарай, 1879 ж. және өзінің алғашқы өмірі мен мансабының жетекші көзі болып қала береді.[8] Балалық шағынан гөрі даулы мәселелермен айналысқан кезде әрдайым сенімді бола бермейді.[9][10]

Маргерита Барезци, Вердидің бірінші әйелі

Филармонияның басқа директоры болды Антонио Барезци [бұл ], заманауи адам музыканың «маникет дилетанты» деп сипаттаған көтерме дүкенші және дистиллятор. Жас Верди филармониямен бірден араласқан жоқ. 1827 жылдың маусымына дейін ол үздік дипломмен бітірді Джиннасио және тек Провесси кезінде музыкаға назар аудара алды. Кездейсоқ, ол 13 жасында Вердиді өзінің туған жеріндегі алғашқы қоғамдық іс-шараға айналған ойынға ойнауға ауыстыруды сұрады; ол дереу сәттілікке ие болды, көбінесе өз музыкасын ойнады және көпшілікті таң қалдырды және жергілікті танымал болды.[11]

1829–30 жылдарға дейін Верди өзін филармонияның жетекшісі ретінде танытты: «біздің ешқайсымыз оған тең келе алмадық» деп ұйымның хатшысы Джузеппе Демалде хабарлады. Сегіз қозғалыс кантата, Мен Саулды өлтірдім, драма негізінде жазылған Витторио Альфиери, Верди 15 жасында жазған және жазылған Бергамо. Мұны Демалде де, Барезци де жоғары бағалады: «Ол аспаптық бөліктерді орналастыруда қиялын, философиялық көзқарасын және дұрыс шешімін көрсетеді».[12] 1829 жылдың соңында Верди Провесимен оқуды аяқтады, ол енді оған сабақ бермейді деп мәлімдеді.[13] Сол кезде Верди Барезцидің қызы Маргеритаға ән және фортепиано сабақтарын жүргізетін; 1831 жылы олар бейресми түрде айналысқан.[1]

Верди сол кезде Италияның солтүстігіндегі мәдени астанасы Миланға назар аударды, онда ол оқуға сәтсіз өтініш берді Консерватория.[1] Бареззи оның жеке тәрбиеленушісі болуына жағдай жасады Винченцо Лавинья [бұл ], кім болды маэстро концерт кезінде Ла Скала және Вердидің композицияларын кім «өте перспективалы» деп сипаттады.[14] Лавинья Вердиді өзі естіген Ла Скалаға жазылуға шақырды Мария Малибран операларында Джоачино Россини және Винченцо Беллини.[15] Верди Милан музыкалық әлемінде оның орнына жақсы тұра алатын байланыстар орната бастады. Оларға Лавиньаның «Әуесқой хор» тобына кіріспесі кірді Società Filarmonica, Пьетро Массини басқарды.[16] Қатысу Società 1834 жылы Верди көп ұзамай өзін дайындық режиссері ретінде қызмет етті (Россини үшін) La cenerentola ) және үздіксіз ойнатқыш. Оның алғашқы операсын жазуға түрткі болған - Массини Рокестер, журналист Антонио Пиасцаның либреттосына.[1]

1834–1842: Бірінші опералар

Temistocle Solera, Вердидің алғашқы либреттисті.

Джузеппе Верди шығармаларының тізімі

1834 жылдың ортасында Верди Провестидің Буссетодағы бұрынғы лауазымын иеленуге ұмтылды, бірақ нәтижесіз. Бірақ Барезцидің көмегімен ол зайырлы лауазымға ие болды maestro di musica. Ол 1835 жылдың басында Миланға оралғанға дейін бірнеше ай сабақ берді, сабақ берді және филармонияны басқарды.[6] Келесі шілдеде ол Лавиньядан сертификат алды.[17] Соңында 1835 жылы Верди үш жылдық келісімшартпен Буссето мектебінің директоры болды. Ол 1836 жылы мамырда Маргеритамен үйленді, ал 1837 жылдың наурызында ол 1837 жылы 26 наурызда өзінің бірінші баласы Вирджиния Мария Луиджаны дүниеге әкелді. Ицилио Романо 1838 жылы 11 шілдеде қайтыс болды. Екі бала да 1838 жылы 12 тамызда Вирджиния штатында қайтыс болды, Ицилио. 1839 жылы 22 қазанда.[1]

1837 жылы жас композитор өзінің операсын Миланда қою үшін Массиниден көмек сұрады.[18] La Scala импресарио, Бартоломео Мерелли, киюге келісті Оберто (либреттосымен қайта жазылған опера енді осылай аталады) Temistocle Solera )[19] 1839 жылдың қарашасында. Ол құрметті 13 қосымша қойылымға қол жеткізді, содан кейін Мерелли Вердиге тағы үш туындыға келісімшарт ұсынды.[20]

Верди өзінің екінші операсында жұмыс істеп жатқан кезде Un giorno di regno, Маргерита қайтыс болды энцефалит 26 жасында. Верди әйелі мен балаларын жақсы көрді және олардың қайтыс болуына қатты қайғырды. Un giorno, комедияның премьерасы бірнеше айдан кейін ғана өтті. Бұл флоп болды және тек бір спектакльді берді.[20] Сәтсіздікке ұшырағаннан кейін, Верди енді ешқашан шығармауға ант берді,[10] бірақ оның Эскиз ол Мереллидің жаңа опера жазуға қалай көндіргені туралы әңгімелейді.

Верди музыкамен біртіндеп жұмыс істей бастағанын мәлімдеуі керек еді Набукко, композитор бастапқыда либреттосынан бас тартты Отто Николай:[21] «Бұл өлең бүгін, ертең, нотада, тұтас фраза бар, біртіндеп опера жазылған», - деп кейінірек еске алды ол.[22] 1841 жылдың күзіне қарай ол аяқталды, бастапқыда бұл атаумен болды Набукодоносор. 1842 жылы 9 наурызда алғашқы қойылымында жақсы қабылданды, Набукко театрдан шыққанға дейін Вердидің жетістігіне негіз болды, кейінірек жиырма тоғыз опера (кейбір қайта қаралған және жаңартылған нұсқаларын қосқанда).[10] 1842 жылғы күзгі маусымда Ла Скалада қайта өрбіген кезде оған бұрын-соңды болмаған (және кейінірек теңдесі жоқ) барлығы 57 қойылым берілді; үш жыл ішінде (басқа орындармен қатар) Вена, Лиссабон, Барселона, Берлин, Париж және Гамбургке жетті; 1848 жылы Нью-Йоркте, 1850 жылы Буэнос-Айресте естілді. Портер «осыған ұқсас аккаунттарды ... басқа [Вердидің] басқа табысты операларының қаншалықты кең және жылдам таралғанын көрсетуге болады» деп түсіндіреді.[23]

1842–1849

Франческо Мария Пиаве оның жұмысына Верди кірді Риголетто және Травиата

Верди үшін ауыр жұмыс кезеңі - жиырма опера жасаумен (түзетулер мен аудармаларды қоспағанда) - келесі он алты жыл ішінде аяқталды, аяқталды Масчерадағы баллон. Бұл кезең жас композитор үшін көңілсіздіктер мен сәтсіздіктерсіз болған жоқ, және ол жиі руханияттан айырылды. Байланысты 1845 жылы сәуірде Мен Фоскариді аламын, ол былай деп жазды: «Қандай қабылдау болмасын, мен бақыттымын, және мен бәріне мүлдем немқұрайлы қараймын. Осы үш жыл өткенді күте алмаймын. Алты опера жазуым керек, содан кейін аддио бәріне ».[24] 1858 жылы Верди шағымданды: «бастап Набукко, менде бір сағаттық тыныштық болған емес деп айта аласыз. Он алты жыл залда ».[25]

Бастапқы сәттен кейін Набукко, Верди Миланға қоныстанды, бірқатар ықпалды таныстар жасады. Ол қатысқан Салотто Маффей, Графиня Клара Маффей Келіңіздер салондар Миланда оның өмірлік досы және корреспондентіне айналды.[10] Жаңғыруы Набукко кейін 1842 жылы Ла Скалаға елу жеті спектакль қойылды,[26] және бұл 1843 жылғы маусымға арналған жаңа опера үшін Мереллидің комиссиясын әкелді. Мен Lombardi alla prima crociata Солераның либреттосы негізінде жасалды және премьерасы 1843 жылы ақпанда өтті. Міндетті түрде салыстырулар жүргізілді Набукко; бірақ бір заманауи жазушы: «Егер [егерНабукко] осы жас жігіттің беделін тудырды, Мен Ломбарди оны растауға қызмет етті ».[27]

Верди өзінің қаржылық келісімшарттарына мұқият назар аударып, оның танымалдылығы артып келе жатқанда, оған тиісті ақы төленетіндігіне көз жеткізді. Үшін Мен Ломбарди және Эрнани (1844) Венецияда оған 12000 лир төленді (өндірісті қадағалауды қосқанда); Аттила және Макбет (1847), әрқайсысы оған 18000 лирадан әкелді. Оның баспалармен жасасқан келісімдері Рикорди 1847 жылы ол жаңа туындылар, алғашқы қойылымдар, музыкалық аранжировка және т.с.с. алатын сомасы туралы өте нақты айтты.[28] Ол өзінің өсіп келе жатқан өркендеуін туған жеріне жақын жерге ақша салуға пайдалана бастады. 1844 жылы ол Иль Пулгароны, 62 гектар (23 га) ауылшаруашылық жерін ферма үйі мен қосалқы құрылыстарымен сатып алып, 1844 жылдың мамырынан бастап ата-аналарына үй берді. Сол жылы ол Палазцо Каваллиді (қазір Палазцо Орланди деп аталады) сатып алды. Рома арқылы, Буссетоның басты көшесі.[29] 1848 жылы мамырда Верди бір кездері оның отбасына тиесілі болған Буссетодағы Сант'Агатадағы жер мен үйлерге келісімшартқа отырды.[30] Дәл осы жерде ол 1880 жылы аяқталған өз үйін салған, қазір Вилла Верди, ол 1851 жылдан қайтыс болғанға дейін өмір сүрді.[31]

Джузеппина Стреппони (шамамен 1845)

1843 жылы наурызда Верди Венаға барды (онда Гаетано Доницетти музыкалық режиссер болды) қойылымды бақылау Набукко. Егде жастағы композитор Вердидің талантын мойындай отырып, 1844 жылдың қаңтар айындағы хатында: «Мен Верди сияқты талантты адамдарға жол бергеніме өте қуаныштымын ... Жақсы Вердидің ең құрметті орындардың біріне жетуіне ештеңе кедергі болмайды. композиторлар когортында »деп жазылған.[32] Верди Пармаға барды, онда Парма театры өндірді Набукко актерлік құрамда Стреппонимен бірге. Верди үшін қойылымдар өзінің туған жеріндегі жеке жеңісі болды, әсіресе әкесі Карло алғашқы қойылымға қатысқандықтан. Верди Пармада өзінің кету күнінен бірнеше апта қалды. Бұл кешеуілдеу Вердидің қызығушылығымен байланысты болды деген болжамды күшейтті Джузеппина Стреппони (кім олардың қарым-қатынасы 1843 жылы басталды деп мәлімдеді).[33] Стреппони іс жүзінде өзінің сүйкімді қарым-қатынастарымен танымал болды (және көптеген некесіз балалар) және оның тарихы олар некеде келіскенге дейін олардың қарым-қатынасында ыңғайсыз фактор болды.[34]

Сәтті қойылымдарынан кейін Набукко Венецияда (1842/43 маусымда жиырма бес қойылыммен) Верди импресарионмен келіссөздер бастады La Fenice сахнаға Мен Ломбардижәне жаңа опера жазу. Сайып келгенде, Виктор Гюгоның Эрнани таңдалды, бірге Франческо Мария Пиаве либреттист ретінде. Эрнани премьерасы 1844 жылы сәтті өтті және алты айдың ішінде Италияның басқа жиырма театрында, сондай-ақ Венада қойылды.[35] Жазушы Эндрю Портер келесі он жыл ішінде Вердидің өмірі «саяхат күнделігі сияқты оқылады - сапар кестесі ... жаңа операларды сахнаға шығару немесе жергілікті премьераларға жетекшілік ету». «Ла Скала» бұл жаңа туындылардың тек бірінің де премьерасын ұсынған жоқ, тек басқа Джованна д'Арко. Верди «Миландықтарды ешқашан кешірмеген Un giorno di regno".[28]

Осы кезеңде Верди өзінің либреттистерімен тұрақты жұмыс істей бастады. Ол тағы да Пиаваға арқа сүйеді Мен Фоскариді аламын, 1844 жылы қарашада Римде, содан кейін Солерада тағы бір рет өнер көрсетті Джованна д'Арко, 1845 жылы ақпанда Ла Скалада, сол жылдың тамызында ол жұмыс істей алды Сальвадоре Каммарано қосулы Альзира үшін Сан-Карло театры Неапольде. Солера мен Пиаве бірге жұмыс істеді Аттила La Fenice үшін (1846 наурыз).[36]

Emanuele Muzio, Вердидің оқушысы және көмекшісі

1844 жылы сәуірде Верди өз мойнына алды Emanuele Muzio, сегіз жас кіші, оқушы ретінде және аменуенсис. Ол оны шамамен 1828 жылдан бастап Барезцидің басқа қорғаушылары ретінде білді.[37] Вердидің жалғыз шәкірті болған Музио композитор үшін таптырмас тұлғаға айналды. Ол Вердидің «рухының кеңдігі, жомарттығы, даналығы бар» деп Барезциге хабарлады.[38] 1846 жылы қарашада Музио Верди туралы былай деп жазды: «Егер сіз бізді көре алсаңыз, мен оның тәрбиеленушісіне емес, досыма ұқсаймын. Біз кешкі аста, кафелерде, карта ойнаған кезде әрдайым бірге боламыз ...; барлығы , ол менімен ешқайда кетпейді, оның жанында мен жоқ, үйде бізде үлкен үстел бар, екеуміз де бірге жазамыз, сондықтан менде әрқашан оның кеңесі бар ».[39] Музио Вердиге байланысты болып, партитуралар мен транскрипцияларды дайындауға көмектесіп, кейінірек оның көптеген туындыларын АҚШ-тағы және Италиядан тыс жерлердегі премьералық қойылымдарында жүргізуі керек еді. Оны Верди өзінің өсиетін орындаушылардың бірі ретінде таңдады, бірақ композитордан 1890 ж.[40]

Ауырғаннан кейін Верди жұмысқа кірісті Макбет 1846 жылы қыркүйекте. Ол операны Барезциге арнады: «Мен сіздерге ұзақ уақыт бойы опера арнаймын деп ойладым, өйткені сіз мен үшін әкесі, қайырымдылығы және досы болдыңыз. Егер парыз болған жағдайда, мен тезірек орындауым керек еді. Маған кедергі болмады, енді мен сені жіберемін МакбетМен оны басқа опералардан жоғары бағалаймын, сондықтан сіздерге ұсынуға лайықтымын ».[41] 1997 жылы Мартин Чусид бұл туралы жазды Макбет Вердидің «ерте кезеңіндегі» операларының ішінен халықаралық репертуарда үнемі қалатын жалғыз опера болды,[42] ХХІ ғасырда болса да Набукко тізімдерге енді.[43]

1845 жылдан 1846 жылға дейін Стреппонидің дауысы құлдырап, келісімдері кеуіп қалды және ол Вердимен «жақтаушысы, промоутері, бейресми кеңесшісі және кездейсоқ хатшысы» ретінде байланыста болып, қазан айында Парижге көшуге шешім қабылдағанға дейін Миланда өмір сүрді. 1846. Ол Вердиден кетер алдында оған сүйіспеншілікке кепілдік берген хат берді. Конвертте Стреппони былай деп жазды: «1846 ж. 5 немесе 6 қазан. Олар мені жерлеген кезде, олар менің жүрегіме осы хатты қояды».[44]

Верди аяқтады Мен маснадиермін Лондон үшін оркестрден басқа 1847 жылдың мамырына дейін. Мұны ол опера репетиция болғанға дейін қалдырды, өйткені ол «ла» дегенді тыңдағысы келді [Дженни] Линд және оның рөлін дәл оған сәйкес етіп өзгертіңіз ».[45] Верди премьераны 1847 жылы 22 шілдеде өткізуге келісті Ұлы мәртебелі театр, сондай-ақ екінші қойылым. Виктория ханшайымы және Ханзада Альберт алғашқы қойылымға қатысты, және көбіне баспасөз оны мақтаумен жомарт болды.[46]

Сальвадоре Каммарано, либреттист Альзира, La battaglia di Legnano, және Луиза Миллер

Келесі екі жыл ішінде, саяси толқулар кезіндегі Италияға екі сапарды қоспағанда, Верди Парижде болған.[47] 1847 жылы шілдеде Парижге оралғаннан кейін ол өзінің алғашқы тапсырысын алды Париж Операсы. Верди бейімделуге келісті Мен Ломбарди жаңа француз либреттосына; нәтиже болды Иерусалим Мұнда шығарма музыкасына және құрылымына елеулі өзгерістер енгізілген (оның ішінде ауқымды балет сахна) Париждің үмітін ақтау үшін.[48] Верди Шевалье орденімен марапатталды Құрмет легионы.[49][n 1] Баспамен келісімшарттарын қанағаттандыру үшін Франческо Лукка [бұл ], Верди үзілді Ил Корсаро. Бадден: «Оның басқа операларында Верди онша қызығушылық танытпаған сияқты бұрын ол қойылды ».[52]

Жаңалықтарын тыңдау туралы «Cinque Giornate», «Бес күн» 1848 жылғы 18-22 наурыз аралығында болған австриялықтарды Миланнан уақытша қуып шыққан көше шайқастары, Верди 5 сәуірде келді.[53] Ол Пиавенің енді жаңадан жарияланған «Азамат Пиаве» екенін анықтады Сан-Марко Республикасы. Венецияда оған патриоттық хат жазып, Верди «Әрбір ұсақ муниципалдық идеяны жоққа шығарыңыз! Біз бәрімізге бауырластық қолын созуымыз керек, сонда да Италия әлемнің бірінші мемлекетіне айналады ... Мен қуаныштан мас болып отырмын! Елестетіп көріңізші, бар енді мұнда немістер жоқ !! «[54]

Ақын Вердиді ескерткен болатын Джузеппе Джусти патриоттық тақырыптардан бас тартқаны үшін, ақын одан «итальяндықтардың қайғысын тамақтандыру, оны нығайту және мақсатына бағыттау үшін қолдан келгеннің бәрін жаса» деп өтінеді.[55] Каммарано бейімделуді ұсынды Джозеф Мери 1828 ойын La Bataille de Tuluza, ол оны «әр ер адамды кеудесінде итальяндық жанмен қозғауы керек» оқиға ретінде сипаттады.[56] Премьера 1849 жылдың қаңтар айының соңына қойылды. Верди 1848 жылдың аяғына дейін Римге сапар шеккен. Ол бұл қаланың болудың алдында тұрғанын анықтады (қысқа мерзімді) республика, бастап бірнеше күн ішінде басталды La battaglia di Legnano 'премьераны қызыға қабылдады. Уақыт рухында болды тенор батырдың соңғы сөзі: «кім Отан үшін өлсе, ол зұлым бола алмайды».[57]

Верди 1848 жылдың басында Италияға оралуды жоспарлаған, бірақ оны жұмыс пен аурудың алдын-алу, сонымен қатар Стреппониге деген ынта-ықыласының артуы мүмкін. Верди мен Стреппони Парижден 1849 жылы шілдеде кетіп қалды, оның бірден-бір себебі - індеттің басталуы тырысқақ,[58] және Верди өзінің соңғы операсын аяқтау жұмысын жалғастыру үшін тікелей Буссетоға барды, Луиза Миллер, жылдың соңында Неапольде өндіріс үшін.[59]

1849–1853: Даңқ

Сант'Агатадағы Вилья Верди, бұл 1859 және 1865 жылдар аралығында көрінді

Верди баспагерге берілген Джованни Рикорди опера үшін - ол болды Stiffelio - 1850 жылдың көктеміндегі Триест үшін; Кейіннен Ла Фениспен келіссөздерден кейін Пиавемен либретто жасап, музыкасын жазды Риголетто (негізделген Виктор Гюго Келіңіздер Le roi s'amuse ) Венеция үшін 1851 жылғы наурызда. Бұл үш операдан тұратын тізбектің алғашқысы болды (кейіннен) Il trovatore және Травиата ) оның опера шебері ретіндегі даңқын цементтеу керек еді.[60]Сәтсіздік Stiffelio (діни қызметкердің әйеліне жасалған зинақорлық туралы тыйым салынған тақырыпқа ренжіп, мәтін мен рөлдерге кедергі келтіретін уақыт цензураларына жатқызылған) Вердиді қайта өңдеу үшін азап шегуге итермелеген, тіпті егер ол толықтай қайта өңделген нұсқасында болса да Аролдо (1857) ол әлі де қуана алмады.[61] Риголетто, роялтиді қасақана өлтіруімен және оның қатал атрибуттарымен цензураны да ренжітті. Верди ымыраға келмес еді:

Қаптың полицияға қандай маңызы бар? Олар оның әсері туралы алаңдаулы ма? ... Олар менен гөрі өздерін жақсы біледі деп ойлайсыздар ма? ... Мен кейіпкерді енді ұсқынсыз және бүкір етіп жаратқанды көремін !! Неліктен? Ән шырқайтын әншек ... неге болмасқа? ... Менің ойымша, бұл кейіпкерді сыртқы пішіні бұзылған және күлкілі, ішкі жан дүниесі құмар және махаббатқа толы етіп көрсету керемет. Мен тақырыпты осы қасиеттер үшін таңдадым ... егер олар жойылса, мен оны музыкаға қоя алмаймын.[62]

Верди герцогті патшаға алмастырды, ал бүкіл жұртшылықтың реакциясы мен операның бүкіл Италия мен Еуропадағы сәттілігі композиторды толығымен дәлелдеді.[63] Герцогтің әнінің әуені екенін білемін »La donna è mobile «(» Әйел - құбылмалы «) танымал хитке айналады, Верди оны операның оркестрлік жаттығуларынан шығарып тастады және тенорды бөлек жаттығады.[64][n 2]

Джузеппина Стреппони, шамамен 1850 жж

Бірнеше ай бойы Верди отбасылық мәселелермен айналысқан. Бұлар Буссето азаматтары Джузеппина Стреппониге деген қарым-қатынасынан туындады, онымен ол үйленбеген қарым-қатынаста ашық өмір сүрді. Ол қалада және шіркеуде аулақ болды, ал Верди бей-жай көрінгенімен, ол, әрине, олай емес.[66] Сонымен қатар, Верди өзінің Sant'Agata-да жаңадан сатып алынған мүлкін басқаруға алаңдады.[67] Верди мен оның ата-анасы арасындағы өсіп келе жатқан алшақтық Стреппониге де қатысты болуы мүмкін[68] (бұл жағдай Верди мен Стреппониге баланың дүниеге келуімен туындады, оны негізін қалаушы ретінде берді)[69] кез-келген нақты дәлелдер жоқ). 1851 жылы қаңтарда Верди ата-анасымен қарым-қатынасын үзді, ал сәуірде оларға Сант'Агатадан кетуге бұйрық берілді; Верди олар үшін жаңа үй тауып, жаңа үйге орналасуға қаржылай көмектесті. Вердидің барлық алты операсының 1849–53 жылдар аралығында жазылғандығы кездейсоқ болмауы мүмкін (Ла батталия, Луиза Миллер, Стиффелио, Риголетто, Ил троваторе және Травиата), өз шығармашылығында, опера сыншысы Джозеф Керманның сөзімен айтқанда, «жыныстық бұзушылық салдарынан қайғыға бататын, нақты немесе қабылданған әйелдер» болып табылатын кейіпкерлер бар. Керман, психолог Джеральд Мендельсон сияқты, бұл тақырыпты таңдауды Вердидің Стреппониге деген жайсыз құмарлығы әсер етеді деп санайды.[70]

Верди мен Стреппони 1851 жылы 1 мамырда Сант'Агатаға көшті.[71] Мамыр Верди ақыры жүзеге асырған Ла Фенистен жаңа операға ұсыныс жасады Травиата. Осыдан кейін Рим операсымен таныстыру туралы келісім жасалды Il trovatore 1853 жылдың қаңтарына.[72] Верди енді қаласа, зейнетке шығуға жеткілікті табыс тапты.[73] Ол үшінші тұлғалардың комиссияларына тәуелді болмай, операларын қалағанынша дамыта алатын кезеңге жетті. Il trovatore ол нақты комиссиясыз жазған алғашқы опера болды Оберто).[74] Сол уақытта ол Шекспирден опера жасау туралы ойлана бастады Король Лир. Бірінші (1850) Каммаранодан либреттоны іздегеннен кейін (ол ешқашан пайда болған емес), Верди кейінірек (1857) тапсырыс берді Антонио Сомма, бірақ бұл шешілмейтін болды, және ешқашан музыка жазылмаған.[75][n 3] Верди жұмысты бастады Il trovatore 1851 жылдың маусымында анасы қайтыс болғаннан кейін. Бұл «Вердидің әкесі емес, шешесі туралы опера» екендігі оның өлімімен байланысты шығар.[78]

1851–52 жылдың қысында Верди Стреппонимен бірге Парижге баруға шешім қабылдады, сонда ол Операмен не болғанын жазу туралы келісім жасады Les vêpres siciliennes, оның стиліндегі алғашқы төл туындысы үлкен опера. 1852 жылы ақпанда ерлі-зайыптылар спектакльге қатысты Александр Дюма филсойнау Камелия ханымы; Верди дереу кейінірек болатын музыканы жаза бастады Травиата.[79]

Римге сапарынан кейін Il trovatore 1853 жылы қаңтарда Верди аяқтау бойынша жұмыс жасады Травиата, бірақ оның сәтті болатынына аз үмітпен, маусымға қатысқан әншілердің ешқайсысына деген сенімсіздік.[80] Сонымен қатар, басшылық операға заманауи емес, тарихи қойылым беру керек деп талап етті. 1853 жылғы наурыздағы премьера шынымен сәтсіздікке ұшырады: Верди: «Кінә менікі ме, әлде әншілердікі ме? Уақыт көрсетеді» деп жазды.[81] Келесі екі жыл ішінде бүкіл Еуропа бойынша кейінгі шығармалар (кейбір қайта жазулардан кейін) композиторды толықтай ақтады; Роджер Паркер жазды «Il trovatore үнемі Вердиан репертуарындағы ең танымал үш-төрт операның бірі болып қала береді: бірақ ол ешқашан сыншылардың көңілінен шыққан емес ».[82]

1853–1860: консолидация

Дейін он бір жыл ішінде Травиата, Верди он алты опера жазған болатын. Келесі он сегіз жыл ішінде (дейін Аида), ол сахнаға тек алты жаңа шығарма жазды.[83] Верди Сант'Агатаға оралғанына қуанышты болды және 1856 жылы ақпанда «музыкадан мүлде бас тартты; аздап оқыды; ауылшаруашылық және жылқылармен жеңіл кәсіп; бәрі осында» деп хабарлады. Бір-екі айдан кейін графиня Маффейге сол бағытта жаза отырып ол: «Мен ештеңе істемеймін. Мен оқымаймын. Мен жазбаймын. Мен далада таңертеңнен кешке дейін сергек жүремін , осы уақытқа дейін табысқа жете алмай, асқазаннан туындаған қиындықтардан Мен vespri siciliani. Қарғыс атқан опералар! «[84] Стреппонидің баспагерге жазған 1858 ж Леон Эскудье композиторға көбірек жүгінетін өмір салтын сипаттайды: «Оның елге деген сүйіспеншілігі маньякқа, жындылыққа, ашуланшақтыққа және ашуланшақтыққа айналды. бидай, жүгері, жүзім және т.б .. Бақытымызға орай, біздің осындай өмірге деген талғамымыз сәйкес келеді, тек күн шығатын кезден басқа, ол оны киіп, киінгенді ұнатады, ал мен өз төсегімнен. «[85]

Верди дайындық кезінде Неаполь цензурасына қарсы тұрды Масчерадағы баллон (карикатура Delfico)

Осыған қарамастан, 15 мамырда Верди келесі көктемде Ла Фениспен опера туралы келісімшартқа отырды. Бұл болуы керек еді Саймон Бокканегра. Осы ұсыныстармен, сондай-ақ аударылған нұсқасын сахналау туралы ұсыныспен айналысуға ерлі-зайыптылар Парижде 1857 жылдың қаңтарына дейін болды Il trovatore үлкен опера ретінде. Верди мен Стреппони премьерасы үшін наурыз айында Венецияға сапар шекті Саймон Бокканегра, бұл «фиаско» болып шықты (Верди хабарлағандай, екінші және үшінші түндерде қабылдау айтарлықтай жақсарды).[86]

Стреппонимен бірге Верди Неапольға 1858 жылдың қаңтар айының басында операның либреттосында Соммамен жұмыс істеуге кетті. Гюстав III, ол бір жылдан кейін айналады Масчерадағы баллон. Осы уақытта Верди Стреппони туралы «менің әйелім» деп жаза бастады және ол хаттарына «Джузеппина Верди» деп қол қояды.[85] Верди неаполитандық цензураның: «Мен қиындықтар теңізіне батып бара жатырмын. Цензуралар біздің либреттомызға тыйым салатыны анық» деген қатаң талаптарына қарсы ашуланды.[87] Оны көруге үміт жоқ Густаво III жазбаша түрде қойылып, ол келісімшартты бұзды. Бұл сот ісін жүргізуге және қарсы сот ісін жүргізуге алып келді; заңды мәселелер шешілгенде, Верди либреттосы мен музыкалық контурын еркін ұсына алды Гюстав III дейін Рим операсы. Онда цензуралар қосымша өзгерістерді талап етті; осы кезде опера атағын алды Масчерадағы баллон.[88]

Сант'Агатаға 1859 жылы наурызда келген Верди мен Стреппони жақын қаланы тапты Пьяценца Пьемонт аймағында итальяндықтардың бірігуге деген қызығушылығының артуымен күресу үшін оны өздерінің базасына айналдырған 6000-ға жуық австриялық әскерлер басып алды. Келесіде Екінші Италияның тәуелсіздік соғысы австриялықтар аймақты тастап, Ломбардиядан кете бастады, дегенмен олар Венеция аймағын бақылауды қолында болған бітімгершілік шарттарына сәйкес қалдырды. Виллафранка. Бұл нәтижеге Верди жиіркеніп: «[Мұнда] Италияның тәуелсіздігі соншама уақыттан бері үміттеніп, уәде етілген бе? ... Венеция итальяндық емес пе? Көптеген жеңістерден кейін қандай нәтиже болды ... Машинамен жүру жеткілікті бір жынды »деп жазды ол Клара Маффейге.[89]

Верди мен Стреппони енді үйлену туралы шешім қабылдады; олар саяхаттады Collonges-sous-Salève, содан кейін Пьемонттың құрамындағы ауыл. 1859 жылы 29 тамызда ерлі-зайыптылар сол жерде үйленді, оларды сол жерге айдаған вагон иесі және куәгер ретінде шіркеу қоңырауы соғылды.[90] 1859 жылдың соңында Верди досына хат жазды Cesare De Sanctis «[Аяқтағаннан бері Балло] Мен бұдан артық музыка жасаған жоқпын, бұдан басқа музыка көрмедім, енді музыка туралы ойлаған жоқпын. Менің соңғы операмның түсі қандай екенін де білмеймін және есімде де жоқ ». [91] Ол Sant'Agata-ны қайта құруды бастады, ол 1860 жылдың көп бөлігін аяқтады және ол келесі жиырма жыл бойына жұмысын жалғастырды. Бұған оның жұмыс бөлмесіне, жатын бөлмесіне және кеңсесіне айналған төртбұрышты бөлмедегі негізгі жұмыстар кірді.[92]

Саясат

«Вива Верди» ұрандарымен сурет салу

Біршама даңқ пен өркендеуге қол жеткізген Верди 1859 жылы Италия саясатына белсенді қызығушылық таныта бастады. Оның ерте міндеттемесі Risorgimento қозғалысты дәл бағалау қиын; музыка тарихшысының сөзімен айтқанда Филип Госсет ХІХ ғасырда «мифтер күшейіп, әсірелеп айтыла бастады».[93] Мысал ретінде «Ва, пенсьеро «хор Набукко Миланда алғаш рет шырқалды, көрермендер ұлтшылдық рухымен жауап беріп, анорды талап етті. Сол уақытта үкімет тыйым салғандықтан, мұндай қимыл өте маңызды болар еді. Бірақ іс жүзінде «Ва, пенсьеро» емес, «Имменсо Джехова» әнұраны салынған.[94][n 4]

«Верди музыкасын итальяндық ұлтшыл саясатпен сәйкестендірудің» өсуі, бәлкім, 1840 жылдары басталған.[98] 1848 жылы ұлтшыл көсем Джузеппе Мазцини (оны Верди өткен жылы Лондонда кездестірген) Вердиді (ол орындады) патриоттық әнұран жазуды өтінді.[99] Опера тарихшысы Чарльз Осборн сипаттайды 1849 ж La battaglia di Legnano «мақсатты опера» ретінде және «Вердидің бұрынғы операларының бөліктерін Рисоржиментоның жауынгерлері жиі қабылдаған кезде ... бұл жолы композитор бұл қозғалысқа өзінің операсын берді» деп санайды.[100] Тек 1859 жылы Неапольде ғана емес, содан кейін ғана бүкіл Италияға таралды, «Вива Верди» ұраны аббревиатура ретінде қолданылды Viva Vittorio Eмануэль Re Д.'Менталия (Viva Виктор Эммануэль Италия королі), (кім ол кезде патша болған Пьемонт ).[101] Италия 1861 жылы біртұтас болғаннан кейін, Вердидің алғашқы операларының көпшілігі қайта-қайта түсіндіріле бастады Risorgimento бастапқыда композитор да, оның либреттистері де ойластырмаған жасырын революциялық хабарламалармен жұмыс істейді.[102]

1859 жылы Верди жаңа провинциялық кеңестің мүшесі болып сайланып, бес адамнан тұратын топтың жетекшісі болып тағайындалды. Витторио Эмануэле II Туринде. Жолда оларды зор ықыласпен қарсы алды және Туринде Вердидің өзі көпшілікке танымал болды. 17 қазанда Верди кездесті Кавур, итальяндық бірігудің алғашқы кезеңдерінің сәулетшісі.[103] Кейінірек сол жылы Эмилия үкіметі астына бағындырылды Орталық Италияның біріккен провинциялары, және Вердидің саяси өмірі уақытша аяқталды. Ол ұлтшылдық сезімдерін сақтай отырып, ол 1860 жылы өзі сайланған провинциялық кеңес мүшесінің қызметінен бас тартты сырттай.[104] Cavour however was anxious to convince a man of Verdi's stature that running for political office was essential to strengthening and securing Italy's future.[105] The composer confided to Piave some years later that "I accepted on the condition that after a few months I would resign."[106] Verdi was elected on 3 February 1861 for the town of Borgo San Donnino (Fidenza ) to the Parliament of Пьемонт-Сардиния in Turin (which from March 1861 became the Parliament of the Италия Корольдігі ), but following the death of Cavour in 1861, which deeply distressed him, he scarcely attended.[107] Later, in 1874, Verdi was appointed a member of the Италия Сенаты, but did not participate in its activities.[108][109]

1860–1887: from La forza дейін Отелло

Verdi in Russia, 1861–62

In the months following the staging of Ballo, Verdi was approached by several opera companies seeking a new work or making offers to stage one of his existing ones, but refused them all.[110] But when, in December 1860, an approach was made from Санкт-Петербург Келіңіздер Императорлық театр, the offer of 60,000 francs plus all expenses was doubtless a strong incentive. Verdi came up with the idea of adapting the 1835 Spanish play Don Alvaro o la fuerza del sino арқылы Angel Saavedra, ол болды La forza del destino, with Piave writing the libretto. The Verdis arrived in St. Petersburg in December 1861 for the premiere, but casting problems meant that it had to be postponed.[111]

Returning via Paris from Russia on 24 February 1862, Verdi met two young Italian writers, the twenty-year-old Арриго Бойто және Franco Faccio. Verdi had been invited to write a piece of music for the 1862 Халықаралық көрме Лондонда, [112] and charged Boito with writing a text, which became the Inno delle nazioni. Boito, as a supporter of the grand opera of Джакомо Мейербьер and an opera composer in his own right, was later in the 1860s critical of Verdi's "reliance on formula rather than form", incurring the composer's wrath. Nevertheless, he was to become Verdi's close collaborator in his final operas.[113] The St. Petersburg premiere of La forza finally took place in September 1862, and Verdi received the Әулие Станислав ордені.[114]

A revival of Макбет in Paris in 1865 was not a success, but he obtained a commission for a new work, Don Carlos, based on the play Don Carlos арқылы Фридрих Шиллер. He and Giuseppina spent late 1866 and much of 1867 in Paris, where they heard, and did not warm to, Giacomo Meyerbeer's last opera, L'Africaine, және Ричард Вагнер 's overture to Tannhäuser.[115] The opera's premiere in 1867 drew mixed comments. While the critic Теофил Готье praised the work, the composer Жорж Бизе was disappointed at Verdi's changing style: "Verdi is no longer Italian. He is following Wagner."[115]

During the 1860s and 1870s, Verdi paid great attention to his estate around Busseto, purchasing additional land, dealing with unsatisfactory (in one case, embezzling) stewards, installing суару, and coping with variable harvests and economic slumps.[116] In 1867, both Verdi's father Carlo, with whom he had restored good relations, and his early patron and father-in-law Antonio Barezzi, died. Verdi and Giuseppina decided to adopt Carlo's great-niece Filomena Maria Verdi, then seven years old, as their own child. She was to marry in 1878 the son of Verdi's friend and lawyer Angelo Carrara and her family became eventually the heirs of Verdi's estate.[117]

Teresa Stolz сияқты Аида in the 1872 Parma production

Аида was commissioned by the Egyptian government for the опера үйі салынған Хедив Исмаил Паша to celebrate the opening of the Суэц каналы in 1869. The opera house actually opened with a production of Rigoletto. The prose libretto in French by Camille du Locle, based on a scenario by the Egyptologist Огюст Мариетта, was transformed to Italian verse by Antonio Ghislanzoni.[118] Verdi was offered the enormous sum of 150,000 франк for the opera (even though he confessed that Ежелгі Египет was "a civilization I have never been able to admire"), and it was first performed in Cairo in 1871.[119] Verdi spent much of 1872 and 1873 supervising the Italian productions of Аида at Milan, Parma and Naples, effectively acting as producer and demanding high standards and adequate rehearsal time.[120] During the rehearsals for the Naples production he wrote his ішекті квартет, the only chamber music by him to survive, and the only major work in the form by an Italian of the 19th century.[121]

In 1869, Verdi had been asked to compose a section for a requiem mass in memory of Gioachino Rossini. He compiled and completed the requiem, but its performance was abandoned (and its premiere did not take place until 1988).[122] Five years later, Verdi reworked his "Libera Me" section of the Rossini Requiem and made it a part of his Requiem honouring Alessandro Manzoni, who had died in 1873. The complete Requiem was first performed at the cathedral in Milan on the anniversary of Manzoni's death on 22 May 1874.[122] The spinto сопрано Teresa Stolz (1834–1902), who had sung in La Scala productions from 1865 onwards, was the soloist in the first and many later performances of the Requiem; in February 1872, she had created Aida in its European premiere in Milan. She became closely associated personally with Verdi (exactly how closely remains conjectural), to Giuseppina Verdi's initial disquiet; but the women were reconciled and Stolz remained a companion of Verdi after Giuseppina's death in 1897 until his own death.[123]

Verdi conducted his Requiem in Paris, London and Vienna in 1875 and in Cologne in 1876.[108] It seemed that it would be his last work. In the words of his biographer John Rosselli, it "confirmed him as the unique presiding genius of Italian music. No fellow composer...came near him in popularity or reputation". Verdi, now in his sixties, initially seemed to withdraw into retirement. He deliberately shied away from opportunities to publicise himself or to become involved with new productions of his works,[124] but secretly he began work on Отелло, which Boito (to whom the composer had been reconciled by Ricordi) had proposed to him privately in 1879. The composition was delayed by a revision of Simon Boccanegra which Verdi undertook with Boito, produced in 1881, and a revision of Don Carlos. Тіпті қашан Отелло was virtually completed, Verdi teased "Shall I finish it? Shall I have it performed? Hard to tell, even for me." As news leaked out, Verdi was pressed by opera houses across Europe with enquiries; eventually the opera was triumphantly premiered at La Scala in February 1887.[125]

1887–1901: Falstaff and last years

Арриго Бойто and Verdi at Sant'Agata in 1893

Жетістікке жету Отелло Verdi commented, "After having relentlessly massacred so many heroes and heroines, I have at last the right to laugh a little." He had considered a variety of comic subjects but had found none of them wholly suitable and confided his ambition to Boito. The librettist said nothing at the time but secretly began work on a libretto based on Виндзордың көңілді әйелдері with additional material taken from Генрих IV, 1 бөлім және 2 бөлім.[126] Verdi received the draft libretto probably in early July 1889 after he had just read Shakespeare's play: "Benissimo! Benissimo!... No one could have done better than you", he wrote back to Boito. But he still had doubts: his age, his health (which he admits to being good) and his ability to complete the project: "If I were not to finish the music?". If the project failed, it would have been a waste of Boito's time, and have distracted him from completing his own new opera. Finally on 10 July 1889 he wrote again: "So be it! So let's do Falstaff! For now, let's not think of obstacles, of age, of illnesses!" Verdi emphasised the need for secrecy, but continued "If you are in the mood, then start to write."[127] Later he wrote to Boito (capitals and exclamation marks are Verdi's own): "What joy to be able to say to the public: HERE WE ARE AGAIN!!! COME AND SEE US!"[128]

The first performance of Falstaff took place at La Scala on 9 February 1893. For the first night, official ticket prices were thirty times higher than usual. Royalty, aristocracy, critics and leading figures from the arts all over Europe were present. The performance was a huge success; numbers were encored, and at the end the applause for Verdi and the cast lasted an hour. That was followed by a tumultuous welcome when the composer, his wife and Boito arrived at the Grand Hotel de Milan.[129] Even more hectic scenes ensued when he went to Rome in May for the opera's premiere at the Teatro Costanzi, when crowds of well-wishers at the railway station initially forced Verdi to take refuge in a tool-shed. He witnessed the performance from the Royal Box at the side of King Umberto and the Queen.[130]

Group portrait at Sant'Agata in 1900 with various family and friends. His companion Teresa Stolz is standing at the left, Джулио Рикорди is standing second from the right, with his wife seated below him. Verdi is in the middle, and his adopted daughter, Maria Carrara Verdi, is seated at the far left.

In his last years Verdi undertook a number of philanthropic ventures, publishing in 1894 a song for the benefit of earthquake victims in Сицилия, and from 1895 onwards planning, building and endowing a rest-home for retired musicians in Milan, the Casa di Riposo per Musicisti, and building a hospital at Villanova sull'Arda, close to Busseto.[131][132] His last major composition, the choral set of Four sacred pieces, was published in 1898. In 1900 he was deeply upset at the assassination of King Umberto and sketched a setting of a poem in his memory but was unable to complete it.[133] While staying at the Grand Hotel, Verdi suffered a инсульт on 21 January 1901.[n 5] He gradually grew more feeble over the next week, during which Stolz cared for him, and died on 27 January at the age of 87.[134][135]

Verdi's grave at the Casa di Riposo, Milan

Verdi was initially buried in a private ceremony at Milan's Cimitero Monumentale.[136] A month later, his body was moved to the crypt of the Casa di Riposo. On this occasion, "Va, pensiero" from Набукко was conducted by Артуро Тосканини with a chorus of 820 singers. A huge crowd was in attendance, estimated at 300,000.[137] Boito wrote to a friend, in words which recall the mysterious final scene of Don Carlos, "[Verdi] sleeps like a King of Spain in his Escurial, under a bronze slab that completely covers him."[138]

Тұлға

Not all of Verdi's personal qualities were amiable. John Rosselli concluded after writing his biography that "I do not very much like the man Verdi, in particular the autocratic рентье -cum-estate owner, part-time composer, and seemingly full-time grumbler and reactionary critic of the later years", yet admits that like other writers, he must "admire him, warts and all...a deep integrity runs beneath his life, and can be felt even when he is being unreasonable or wrong."[139]

Budden suggests that "With Verdi...the man and the artist on many ways developed side by side." Ungainly and awkward in society in his early years, "as he became a man of property and underwent the civilizing influence of Giuseppina,...[he] acquired assurance and authority."[140] He also learnt to keep himself to himself, never discussing his private life and maintaining when it suited his convenience legends about his supposed 'peasant' origins, his materialism and his indifference to criticism.[141] Gerald Mendelsohn describes the composer as "an intensely private man who deeply resented efforts to inquire into his personal affairs. He regarded journalists and would-be biographers, as well as his neighbors in Busseto and the operatic public at large, as an intrusive lot, against whose prying attentions he needed constantly to defend himself."[142]

Verdi was similarly never explicit about his religious beliefs. Anti-clerical by nature in his early years,[143] he nonetheless built a chapel at Sant'Agata, but is rarely recorded as going to church. Strepponi wrote in 1871 "I won't say [Verdi] is an atheist, but he is not much of a believer."[144] Rosselli comments that in the Requiem "The prospect of Hell appears to rule...[the Requiem] is troubled to the end," and offers little consolation.[145]

Music and form

Giuseppe Verdi in атаққұмарлық жәрмеңкесі (1879)

Сондай-ақ қараңыз List of compositions by Giuseppe Verdi and individual articles on the works.

Рух

Жазушы Фридрих Шиллер (four of whose plays were adapted as operas by Verdi) distinguished two types of artist in his 1795 essay On Naïve and Sentimental Poetry. Философ Ишая Берлин ranked Verdi in the 'naïve' category—"They are not...self-conscious. They do not...stand aside to contemplate their creations and express their own feelings....They are able...if they have genius, to embody their vision fully." (The 'sentimentals' seek to recreate nature and natural feelings on their own terms—Berlin instances Ричард Вагнер —"offering not peace, but a sword".)[146] Verdi's operas are not written according to an aesthetic theory, or with a purpose to change the tastes of their audiences. In conversation with a German visitor in 1887 he is recorded as saying that, whilst "there was much to be admired in [Wagner's operas] Tannhäuser және Лохенгрин...in his recent operas [Wagner] seemed to be overstepping the bounds of what can be expressed in music. For him "philosophical" music was incomprehensible."[147] Although Verdi's works belong, as Rosselli admits "to the most artificial of genres...[they] ring emotionally true: truth and directness make them exciting, often hugely so."[148]

Кезеңдер

The earliest study of Verdi's music, published in 1859 by the Italian critic Abraham Basevi, already distinguished four periods in Verdi's music. The early, 'grandiose' period, ended according to Basevi with La battaglia di Legnano (1849), and a 'personal' style began with the next opera Luisa Miller. These two operas are generally agreed today by critics to mark the division between Verdi's 'early' and 'middle' periods. The 'middle' period is felt to end with La traviata (1853) және Les vêpres siciliennes (1855), with a 'late' period commencing with Simon Boccanegra (1857) running through to Аида (1871). The last two operas, Отелло және Falstaff, бірге Реквием және Four Sacred Pieces, then represent a 'final' period.[149]

Ерте кезең

Verdi was to claim in his Эскиз that during his early training with Lavigna "I did nothing but канондар және fugues...No-one taught me оркестрлеу or how to handle dramatic music."[150] He is known to have written a variety of music for the Busseto Philharmonic society, including vocal music, band music and chamber works,[151] (and including an alternative overture to Rossini's Barber of Seville )[152] but few of these works survive. (He may have given instructions before his death to destroy his early works).[153]

Macbeth meets the witches (Act I, scene 1)

Verdi uses in his early operas (and, in his own stylized versions, throughout his later work) the standard elements of Italian opera content of the period, referred to by the opera writer Джулиан Бадден as the 'Code Rossini', after the composer who established through his work and popularity the accepted templates of these forms; they were also used by the composers dominant during Verdi's early career, Bellini, Donizetti and Saverio Mercadante. Amongst the essential elements are the ария, дуэт, the ensemble, and the finale sequence of an act.[154] The aria format, centred on a soloist, typically involved three sections; a slow introduction, marked typically кантабиль немесе adagio, а tempo di mezzo which might involve chorus or other characters, and a cabaletta, an opportunity for bravura singing for the soloist. The duet was similarly formatted. Finales, covering climactic sequences of action, used the various forces of soloists, ensemble and chorus, usually culminating with an exciting stretto бөлім. Verdi was to develop these and the other formulae of the generation preceding him with increasing sophistication during his career. [155][156]

The operas of the early period show Verdi learning by doing and gradually establishing mastery over the different elements of opera. Oberto is poorly structured, and the orchestration of the first operas is generally simple, sometimes even basic.[157] Музыкатанушы Ричард Тарускин suggests "the most striking effect in the early Verdi operas, and the one most obviously allied to the mood of the Risorgimento, was the big choral number sung—crudely or sublimely, according to the ear of the beholder—in унисон. The success of "Va, pensiero" in Набукко (which Rossini approvingly denoted as "a grand aria sung by sopranos, contraltos, tenors and basses"), was replicated in the similar "O Signor, dal tetto natio" in I lombardi and in 1844 in the chorus "Si ridesti il Leon di Castiglia" in Ernani, the battle hymn of the conspirators seeking freedom[158][159] Жылы I due Foscari Verdi first uses recurring themes identified with main characters; here and in future operas the accent moves away from the 'оратория ' characteristics of the first operas towards individual action and intrigue.[157]

From this period onwards Verdi also develops his instinct for "tinta" (literally 'colour'), a term which he used for characterising elements of an individual opera score—Parker gives as an example "the rising 6-шы that begins so many lyric pieces in Ernani ".[160] Макбет, even in its original 1847 version, shows many original touches; characterization by кілт (the Macbeths themselves generally singing in өткір keys, the witches in жалпақ keys),[160] a preponderance of minor key music, and highly original orchestration. In the 'dagger scene' and the duet following the murder of Duncan, the forms transcend the 'Code Rossini' and propel the drama in a compelling fashion.[161] Verdi was to comment in 1868 that Rossini and his followers missed "the golden thread that binds all the parts together and, rather than a set of numbers without coherence, makes an opera". Tinta was for Verdi this "golden thread", an essential unifying factor in his works.[162]

Middle period

Stage set by Giuseppe Bertoja for the premiere of Rigoletto (Act 1, Scene 2)

The writer David Kimbell states that in Luisa Miller және Stiffelio (the earliest operas of this period) there appears to be a "growing freedom in the large scale structure...and an acute attention to fine detail".[42] Others echo those feelings. Julian Budden expresses the impact of Rigoletto and its place in Verdi's output as follows: "Just after 1850 at the age of 38, Verdi closed the door on a period of Italian opera with Rigoletto. Деп аталатын ottocento in music is finished. Verdi will continue to draw on certain of its forms for the next few operas, but in a totally new spirit."[163] One example of Verdi's wish to move away from "standard forms" appears in his feelings about the structure of Il trovatore. To his librettist, Cammarano, Verdi plainly states in a letter of April 1851 that if there were no standard forms—"cavatinas, duets, trios, choruses, finales, etc. ... and if you could avoid beginning with an opening chorus....", he would be quite happy. [164]


Two external factors had their impacts on Verdi's compositions of this period. One is that with increasing reputation and financial security he no longer needed to commit himself to the productive treadmill, had more freedom to choose his own subjects, and had more time to develop them according to his own ideas. In the years 1849 to 1859 he wrote eight new operas, compared with fourteen in the previous ten years.[74]

Another factor was the changed political situation; the failure of the 1848 revolutions led both to some diminution of the Risorgimento ethos (at least initially) and a significant increase in theatre censorship.[74] This is reflected both in Verdi's choices of plots dealing more with personal relationships than political conflict, and in a (partly consequent) dramatic reduction in the operas of this period in the number of choruses (of the type which had first made him famous)—not only are there on average 40% fewer choruses in the 'middle' period operas compared to the 'early' period', but whereas virtually all the 'early' operas commence with a chorus, only one (Luisa Miller) of the 'middle' period operas begin this way. Instead, Verdi experiments with a variety of means, e.g. a stage band (Rigoletto), an aria for бас (Stiffelio), a party scene (La traviata). Chusid also notes Verdi's increasing tendency to replace full-scale overtures with shorter orchestral introductions.[165] Parker comments that La traviata, the last opera of the 'middle' period, is "again a new adventure. It gestures towards a level of 'реализм '...the contemporary world of waltzes pervades the score, and the heroine's death from disease is graphically depicted in the music."[166] Verdi's increasing command of musical highlighting of changing moods and relationships is exemplified in Act III of Rigoletto, where Duke's flippant song "La donna è mobile" is followed immediately by the quartet "Bella figlia dell'amore", contrasting the rapacious Duke and his inamorata with the (concealed) indignant Rigoletto and his grieving daughter. Taruskin asserts this is "the most famous ensemble Verdi ever composed".[167]

Кеш мерзім

Les vêpres siciliennes: poster for the premiere (1855)

Chusid notes Strepponi's description of the operas of the 1860s and 1870s as being "modern" whereas Verdi described the pre-1849 works as "the каватина operas", as further indication that "Verdi became increasingly dissatisfied with the older, familiar conventions of his predecessors that he had adopted at the outset of his career,"[168] Parker sees a physical differentiation of the operas from Les vêpres siciliennes (1855) to Аида (1871) is that they are significantly longer, and with larger cast-lists, than previous works. They also reflect a shift towards the French genre of grand opera, notable in more colorful orchestration, counterpointing of serious and comic scenes, and greater spectacle.[169] The opportunities of transforming Italian opera by utilising such resources appealed to him. For a commission from the Paris Opéra he expressly demanded a libretto from Евгений Скриптер, the favorite librettist of Meyerbeer, telling him: "I want—in fact, I must have—a grandiose, impassioned and original subject." Нәтиже болды Les vêpres siciliennes, and the scenarios of Simon Boccanegra (1857), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862), Don Carlos (1865) and Аида (1872) all meet the same criteria. Porter notes that Un ballo marks an almost complete synthesis of Verdi's style with the grand opera hallmarks, such that "huge spectacle is not mere decoration but essential to the drama...musical and theatrical lines remain taut [and] the characters still sing as warmly, passionately and personally as in Il trovatore."[170]

When the composer Ferdinand Hiller asked Verdi whether he preferred Аида немесе Don Carlos, Verdi replied that Аида had "more bite and (if you'll forgive the word), more theatricality".[171] During the rehearsals for the Naples production of Аида Verdi amused himself by writing his only string quartet, a sprightly work which shows in its last movement that he had not lost the skill for fugue-writing that he had learned with Lavigna.[172]

Final works

Вердидің оркестрдің суретін салу
Verdi conducting the Париж операсы премьерасы Аида in 1880

Verdi's three last major works continued to show new development in conveying drama and emotion. The first to appear, in 1874 was his Requiem, scored for operatic forces but by no means an "opera in ecclesiastical dress" (the words in which Ганс фон Бюлов condemned it before even hearing it).[173] Although in the Requiem Verdi puts to use many of the techniques he learned in opera, its musical forms and emotions are not those of the stage.[174] Verdi's tone painting at the opening of the Requiem is vividly described by the Italian composer Ildebrando Pizzetti, writing in 1941: "in [the words] murmured by an invisible crowd over the slow swaying of a few simple chords, you straightaway sense the fear and sadness of a vast multitude before the mystery of death. In the [following] Et lux perpetuum the melody spreads it wings...before falling back on itself...you hear a sigh for consolation and eternal peace."[175]

Сол уақытқа шейін Отелло premièred in 1887, more than 15 years after Аида, the operas of Verdi's (predeceased) contemporary Richard Wagner had begun their ascendancy in popular taste, and many sought or identified Wagnerian aspects in Verdi's latest composition.[176] Budden points out that there is little in the music of Отелло that relates either to the веризмо opera of the younger Italian composers, and little if anything which can be construed as a homage to the Жаңа неміс мектебі.[177] Nonetheless there is still much originality, building on the strengths which Verdi had already demonstrated; the powerful storm which opens the opera медиа рез, the recollection of the love duet of Act I in Otello's dying words (more an aspect of tinta қарағанда лейтмотив ), imaginative touches of harmony in Iago's "Era la notte" (Act II).[178]

Finally, six years later, appeared Falstaff, Verdi's only comedy apart from the early, ill-fated Un giorno di regno. In this work Roger Parker writes that:

"the listener is bombarded by a stunning diversity of rhythms, orchestral textures, melodic motifs and harmonic devices. Passages that in earlier times would have furnished material for an entire number here crowd in on each other, shouldering themselves unceremoniously to the fore in bewildering succession".[179] Rosselli comments: "In Отелло Verdi had miniaturized the forms of romantic Italian opera; жылы Falstaff he miniaturized himself...[M]oments...crystallize a feeling...as though an aria or duet had been precipitated into a phrase."[180]

Мұра

Luigi Secchi's 1913 statue of Verdi in Busseto

Қабылдау

Although Verdi's operas brought him a popular following, not all contemporary critics approved of his work. The English critic Henry Chorley allowed in 1846 that "he is the only modern man...having a style—for better or worse", but found all his output unacceptable. "[His] faults [are] grave ones, calculated to destroy and degrade taste beyond those of any Italian composer in the long list" wrote Chorley, whilst conceding that "howsoever incomplete may have been his training, howsoever mistaken his aspirations may have proved...he бар aspired."[181] But by the time of Verdi's death, 55 years later, his reputation was assured, and the 1910 edition of Grove's Dictionary pronounced him "one of the greatest and most popular opera composers of the nineteenth century".[182]

Verdi had no pupils apart from Muzio and no school of composers sought to follow his style which, however much it reflected his own musical direction, was rooted in the period of his own youth. By the time of his death, веризмо was the accepted style of young Italian composers. [183] The New York Metropolitan Opera frequently staged Rigoletto, Trovatore және Traviata during this period and featured Аида in every season from 1898 to 1945. Interest in the operas reawakened in mid-1920s Germany and this sparked a revival in England and elsewhere. From the 1930s onward there began to appear scholarly biographies and publications of documentation and correspondence.[184]

In 1959 the Instituto di Studi Verdiani (from 1989 the Istituto Nazionale di Studi Verdiani) was founded in Parma and became a leading centre for research and publication of Verdi studies,[185] and in the 1970s the American Institute for Verdi Studies was founded at Нью-Йорк университеті.[186][187]

Nationalism in the operas

Historians have debated how political Verdi's operas were. Атап айтқанда, Chorus of the Hebrew Slaves (белгілі Ва, пенсьеро) from the third act of the opera Набукко was used an anthem for Italian patriots, who were seeking to unify their country and free it from foreign control in the years up to 1861 (the chorus's theme of exiles singing about their homeland, and its lines such as O mia patria, si bella e perduta / "O my country, so lovely and so lost" were thought to have resonated with many Italians).[188] Beginning in Naples in 1859 and spreading throughout Italy, the slogan "Viva VERDI" was used as an acronym for Viva Vittorio Emanuele Re Д.'Менtalia (Long live Victor Emmanuel King of Italy), referring to Виктор Эммануэль II.[189][190] Marco Pizzo argues that after 1815, music became a political tool, and many songwriters expressed ideals of freedom and equality. Pizzo claims that Verdi was part of this movement, for his operas were inspired by the love of country, the struggle for Italian independence, and speak to the sacrifice of patriots and exiles.[191] George Martin claims Verdi was "the greatest artist" of the Risorgimento. "Throughout his work its values, its issues recur constantly, and he expressed them with great power".[192]

But Mary Ann Smart argues that music critics at the time seldom mentioned any political themes.[193][194] Likewise, Roger Parker argues that the political dimension of Verdi's operas was exaggerated by nationalistic historians looking for a hero in the late 19th century.[195]

From the 1850s onwards, Verdi's operas displayed few patriotic themes because of the heavy censorship by the absolutist regime in power. Verdi later became disillusioned by politics, but he was personally active part in the political world of events of the Risorgimento and was elected to the first Italian parliament in 1861.[196]

Memorials and cultural portrayals

The final scene of the opera Risorgimento! (2011) by Lorenzo Ferrero. Verdi, one of the characters in the opera, stands just left of centre.
Негізгі мақала: Memorials to Giuseppe Verdi

Three Italian conservatories, Милан консерваториясы[197] and those in Turin[198] және Комо,[199] are named after Verdi, as are many Italian theatres.

Verdi's hometown of Busseto displays Luigi Secchi 's statue of a seated Verdi in 1913, next to the Teatro Verdi built in his honour in the 1850s.[200] It is one of many statues to the composer in Italy.[201] The Giuseppe Verdi Monument, a 1906 marble memorial, sculpted by Pasquale Civiletti, is located in Верди алаңы жылы Manhattan, New York City. The monument includes a statue of Verdi himself and life-sized statues of four characters from his operas, (Aida, Otello, and Falstaff from the operas of the same names, and Leonora from La forza del destino).[202]

Verdi has been the subject of a number of film and stage works. These include the 1938 film directed by Carmine Gallone, Джузеппе Верди, басты рөлдерде Fosco Giachetti;[203] the 1982 miniseries, The Life of Verdi, режиссер Ренато Кастеллани, where Verdi was played by Ronald Pickup, with narration by Берт Ланкастер in the English version;[204] and the 1985 play After Aida, арқылы Julian Mitchell (1985).[205] He is a character in the 2011 opera Risorgimento! by Italian composer Lorenzo Ferrero, written to commemorate the 150th anniversary of Итальяндық бірігу of 1861.[206]

Verdi today

Verdi's operas are frequently staged around the world.[43] All of his operas are available in recordings in a number of versions,[207] and on DVD – Naxos Records offers a complete boxed set.[208]

Modern productions may differ substantially from those originally envisaged by the composer. Джонатан Миллер 's 1982 version of Rigoletto үшін Ағылшын ұлттық операсы, set in the world of modern American mafiosi, received critical plaudits.[209] But the same company's staging in 2002 of Un ballo in maschera сияқты A Masked Ball, режиссер Calixto Bieito, including "satanic sex rituals, homosexual rape, [and] a demonic dwarf", got a general critical thumbs down.[210]

Meanwhile, the music of Verdi can still evoke a range of cultural and political resonances. Excerpts from the Requiem were featured at the funeral of Diana, Princess of Wales 1997 жылы.[137] On 12 March 2011 during a performance of Набукко кезінде Opera di Roma celebrating 150 years of Italian unification, the conductor Риккардо Мути paused after "Va pensiero" and turned to address the audience (which included the then Italian Prime Minister, Сильвио Берлускони ) to complain about cuts in state funding of culture; the audience then joined in a repeat of the chorus.[211][212] In 2014, the pop singer Кэти Перри appeared at the Грэмми сыйлығы wearing a dress designed by Valentino, embroidered with the music of "Dell'invito trascorsa è già l'ora" from the start of La traviata.[213] The bicentenary of Verdi's birth in 2013 was celebrated in numerous events around the world, both in performances and broadcasts.[214]

Ескертулер

  1. ^ In 1880 he was upgraded to Grand Officer of the Legion, after the Paris premiere of Аида.[50] In 1894, after the Paris premiere of Falstaff he was awarded the Grand Croix of the Legion.[51]
  2. ^ Taruskin comments: "Its eventual success was almost да great, since many...ascribe...to [the opera] or even to Verdi the song's trivial gaiety without realizing that its brashness was a calculated ironic foil."[65]
  3. ^ Кейін Falstaff, Boito commented to Verdi "Now, maestro, we must set to work on Король Лир" (for which Boito had prepared a draft), but Giuseppina was horrified at this prospect: "For heaven's sake, Boito, Verdi is too old, too tired"[76] In 1896, Verdi offered his Lear materials to Пьетро Масканы who asked "Maestro, why didn't you put it into music?" According to Mascagni, "softly and slowly he replied, 'the scene in which King Lear finds himself on the heath scared me'".[77]
  4. ^ Although the story of the encore of "Va pensiero" has been demonstrated to be untrue, research indicates that the chorus did indeed have a resonance for supporters of the Risorgimento,[95][96] and beyond: as recently as 2009 it was proposed to adopt the chorus as Italy's мемлекеттік әнұран.[97]
  5. ^ The hotel's website (accessed 14 June 2015) contains a brief history of the composer's stay

Әдебиеттер тізімі

Ескертулер

  1. ^ а б c г. e f Parker n.d., §2.
  2. ^ а б Rosselli 2000, б. 12.
  3. ^ Phillips-Matz 2004, б. 4.
  4. ^ Rosselli 2000, б. 14.
  5. ^ Phillips-Matz 1993, 17-21 б.
  6. ^ а б Parker 1998, б. 933.
  7. ^ Phillips-Matz 1993, 20-21 бет.
  8. ^ Kimbell 1981, б. 92.
  9. ^ Parker 2007, 2-3 бет.
  10. ^ а б c г. Parker n.d., §3.
  11. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 27–30.
  12. ^ Phillips-Matz 1993, б. 32.
  13. ^ Phillips-Matz 1993, б. 35.
  14. ^ Phillips-Matz 1993, б. 46.
  15. ^ Parker 2007, б. 1.
  16. ^ Werfel & Stefan 1973, pp. 80–93.
  17. ^ Phillips-Matz 1993, б. 67.
  18. ^ Phillips-Matz 1993, 79-80 бб.
  19. ^ Kimbell 1981, pp. 92, 96.
  20. ^ а б Budden 1993, б. 71.
  21. ^ Budden 1993, б. 16.
  22. ^ Werfel & Stefan 1973, pp. 87–92.
  23. ^ Porter 1980, pp. 638–39.
  24. ^ Phillips-Matz 1993, б. 181.
  25. ^ Phillips-Matz 1993, б. 379.
  26. ^ Phillips-Matz 1993, б. 139.
  27. ^ Budden 1984a, б. 116.
  28. ^ а б Porter 1980, б. 649.
  29. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 160–61.
  30. ^ Budden 1993, б. 45.
  31. ^ "Story" on Villa Verdi website, accessed 10 June 2015.
  32. ^ Phillips-Matz 1993, б. 148.
  33. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 150–51.
  34. ^ Kerman 2006, б. 23.
  35. ^ Rosselli 2000, б. 52.
  36. ^ Parker n.d., §4.
  37. ^ Phillips-Matz 1993, б. 160.
  38. ^ Phillips-Matz 1993, б. 166.
  39. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 192–93.
  40. ^ Marchesi n.d.
  41. ^ Werfel & Stefan 1973, б. 122.
  42. ^ а б Chusid 1997, б. 1.
  43. ^ а б Operabase website, accessed 28 June 2015.
  44. ^ Phillips-Matz 1993, б. 196.
  45. ^ Baldini 1980, б. 132.
  46. ^ Budden 1984a, pp. 318–19.
  47. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 229–41.
  48. ^ Rosselli 2000, б. 63.
  49. ^ Rosselli 2000, б. 72.
  50. ^ Rosselli 2000, б. 180.
  51. ^ Reibel 2001, б. 97.
  52. ^ Budden 1984a, б. 365.
  53. ^ Phillips-Matz 1993, б. 229.
  54. ^ Martin 1984, б. 220.
  55. ^ Osborne 1969, б. 189.
  56. ^ Budden 1984a, б. 390.
  57. ^ Rosselli 2000, 79-80 бб.
  58. ^ Walker 1962, б. 194.
  59. ^ Rosselli 2000, б. 89.
  60. ^ Newark 2004, б. 198.
  61. ^ Rosselli 2000, б. 90–91.
  62. ^ Rosselli 2000, 92-93 б.
  63. ^ Rosselli 2000, б. 101.
  64. ^ Taruskin 2010, б. 585.
  65. ^ Taruskin 2010, б. 586.
  66. ^ Walker 1962, pp. 197–98.
  67. ^ Phillips-Matz 1993, б. 287.
  68. ^ Phillips-Matz 1993, б. 290.
  69. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 289–.
  70. ^ Kerman 2006, 22-23 бет.
  71. ^ Walker 1962, б. 199.
  72. ^ Budden 1984b, б. 63.
  73. ^ Budden 1993, б. 54.
  74. ^ а б c Chusid 1997, б. 3.
  75. ^ Budden 1993, pp. 70–71.
  76. ^ Budden 1993, б. 138.
  77. ^ Mendelsohn 1979, б. 223.
  78. ^ Mendelsohn 1979, б. 226.
  79. ^ Phillips-Matz 1993, б. 303.
  80. ^ Walker 1962, б. 212.
  81. ^ Budden 1993, 62-63 б.
  82. ^ Parker 1982, б. 155.
  83. ^ Parker n.d., §5.
  84. ^ Walker 1962, б. 218.
  85. ^ а б Walker 1962, б. 219.
  86. ^ Phillips-Matz 1993, б. 355.
  87. ^ Werfel & Stefan 1973, б. 207.
  88. ^ Rosselli 2000, pp. 116–17.
  89. ^ Phillips-Matz 1993, б. 394.
  90. ^ Rosselli 2000, б. 70.
  91. ^ Phillips-Matz 1993, б. 405.
  92. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 412–15.
  93. ^ Gossett 2012, 272, 274 б.
  94. ^ Gossett 2012, pp. 272, 275–76.
  95. ^ Gossett 2005.
  96. ^ Author's summary of Gossett (2005), accessed 18 July 2015.
  97. ^ Anna Momigliano, "Senator wants to change Italy's national anthem – to opera", Christian Science Monitor, 24 August 2009, accessed 18 July 2015
  98. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 188–91.
  99. ^ Gossett 2012, pp. 279–80.
  100. ^ Osborne 1969, б. 198.
  101. ^ Budden 1984c, б. 80.
  102. ^ Gossett 2012, б. 272.
  103. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 400–02.
  104. ^ Phillips-Matz 1993, б. 417.
  105. ^ Gossett 2012, б. 281.
  106. ^ Phillips-Matz 1993, 429–30 бб.
  107. ^ Gossett 2012, б. 282.
  108. ^ а б Porter 1980, б. 653.
  109. ^ "Senato del Regno" (in Italian) (340). Gazzetta Piemontese. 10 December 1874. (Article stating the Italian Senate voted to approve Verdi's nomination on 8 Nov. 1874)
  110. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 439–46.
  111. ^ Rosselli 2000, б. 124.
  112. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 446–49.
  113. ^ Parker 2007, 3-4 бет.
  114. ^ Budden 1993, б. 88.
  115. ^ а б Budden 1993, б. 93.
  116. ^ Rosselli 2000, pp. 128–31.
  117. ^ Rosselli 2000, pp. 131, 133.
  118. ^ Porter 1980, б. 655.
  119. ^ Rosselli 2000, pp. 149–50.
  120. ^ Rosselli 2000, б. 158–159.
  121. ^ Stowell 2003, б. 259.
  122. ^ а б Rosselli 2000, pp. 138–39.
  123. ^ Christiansen 1995, pp. 202–03.
  124. ^ Rosselli 2000, pp. 163–65.
  125. ^ Rosselli 2000, pp. 164–72.
  126. ^ Klein 1926, б. 606.
  127. ^ Phillips-Matz 1993, pp. 700–01.
  128. ^ Mendelsohn 1978, б. 122.
  129. ^ Hepokoski 1983, 55-56 бет.
  130. ^ Budden 1993, б. 137.
  131. ^ Budden 1993, б. 140.
  132. ^ Parker n.d., §8.
  133. ^ Budden 1993, pp. 143–44.
  134. ^ Budden 1993, б. 146.
  135. ^ Rosselli 2000, б. 186.
  136. ^ Porter 1980, б. 659.
  137. ^ а б Phillips-Matz 2004, б. 14.
  138. ^ Walker 1962, б. 509.
  139. ^ Rosselli 2000, б. 7.
  140. ^ Budden 1993, pp. 148–49.
  141. ^ Budden 1993, б. 153.
  142. ^ Mendelsohn 1978, б. 110.
  143. ^ Budden 1993, pp. 2–3, 9–10.
  144. ^ Rosselli 2000, б. 161.
  145. ^ Rosselli 2000, 162-63 бб.
  146. ^ Berlin 1979, 3-4 бет.
  147. ^ Conati 1986, б. 147.
  148. ^ Rosselli 2000, б. 1.
  149. ^ Porter 1980, б. 639.
  150. ^ Porter 1980, б. 636.
  151. ^ Porter 1980, б. 637.
  152. ^ Budden 1993, б. 5.
  153. ^ Gossett 2008, б. 161.
  154. ^ Taruskin 2010, 15-16 бет.
  155. ^ Balthazar 2004, pp. 49–59.
  156. ^ Parker n.d., §4 (ii).
  157. ^ а б Parker n.d., §4 (vii).
  158. ^ Taruskin 2010, pp. 570–75.
  159. ^ Budden 1993, б. 21.
  160. ^ а б Parker n.d., §4 (iv).
  161. ^ Budden 1993, pp. 190–92.
  162. ^ Rosselli 2000, б. 95.
  163. ^ Budden 1984a, б. 510.
  164. ^ Budden 1984b, б. 61.
  165. ^ Chusid 1997, pp. 9–11.
  166. ^ Parker n.d., §4 (vi).
  167. ^ Taruskin 2010, б. 587.
  168. ^ Chusid 1997, б. 2018-04-21 121 2.
  169. ^ Parker n.d., §6 (i).
  170. ^ Porter 1980, pp. 653–55.
  171. ^ Budden 1993, б. 272.
  172. ^ Budden 1993, pp. 310–11.
  173. ^ Parker n.d., §7.
  174. ^ Rosselli 2000, 161-62 бет.
  175. ^ Budden 1993, б. 320.
  176. ^ Taruskin 2010, pp. 602–03.
  177. ^ Budden 1993, б. 281.
  178. ^ Budden 1993, pp. 282–84.
  179. ^ Parker 1998, б. 229.
  180. ^ Rosselli 2000, б. 182.
  181. ^ Chorley 1972, pp. 182, 185–6.
  182. ^ Mazzucato 1910, б. 247.
  183. ^ Parker n.d., §10 (ii).
  184. ^ Harwood 2004, б. 272.
  185. ^ "Who we are" Istituto di studi verdiani веб-сайты, 27 маусым 2015 ж.
  186. ^ «Американдық Вердиді зерттеу институты» NYU веб-сайтында, 27 маусым 2015 ж.
  187. ^ Харвуд 2004, б. 273.
  188. ^ «Қазіргі тарихтың дерекнамасы: музыка және ұлтшылдық». Fordham.edu. Алынған 31 мамыр 2015.
  189. ^ Паркер 1998, б. 942
  190. ^ Буден 1973, т. 3, б. 80
  191. ^ Марко Пиццо, «Верди, Musica e Risorgimento», Rassegna Storica del Risorgimento (2001) 87 қосымша 4 б. 37–44 б
  192. ^ Джордж Уитни Мартин (1988). Верди аспектілері. Limelight Editions. 3-4 бет. ISBN  9780879101725.
  193. ^ Мэри Анн Смарт, «Верди, итальяндық романтизм және Risorgimento», Скотт Л.Бальтазар (2004). Вердидің Кембридж серігі. Кембридж. 29-45 бет. ISBN  9780521635356.
  194. ^ Мэри Анн Смарт, «Вердидің опералары қаншалықты саяси болды? I Lombardi alla prima crociata қабылдауындағы прогресстің метафоралары» Қазіргі заманғы итальяндық зерттеулер журналы (2013) 18 №2 190–204 бб.
  195. ^ Роджер Паркер, «Verdi politico: жараланған клишенің қайта топталуы». Қазіргі заманғы итальяндық зерттеулер журналы 17#4 (2012): 427–36.
  196. ^ Франко Делла Перута, «Verdi e il Risorgimento», Rassegna Storica del Risorgimento (2001) 88 №1 3–24 б
  197. ^ «Стория», Милан консерваториясының веб-сайты, 27 маусым 2015 ж.
  198. ^ Statale di Musica консерваториясы Джузеппе Верди, Турино веб-сайт, қолжетімділігі 27 маусым 2015 ж
  199. ^ Комоның «Джузеппе Верди» музыкалық консерваториясы веб-сайт, қолжетімділігі 27 маусым 2015 ж
  200. ^ Sadie & Sadie 2005 ж, б. 385.
  201. ^ Фотосуреттердің бірқатар суреттерін мына жерден көруге болады «Опера, менің махаббатым» веб-сайт (2015 жылғы 27 маусымда қол жеткізілді).
  202. ^ «Верди мемориалы, (мүсін)».
  203. ^ Джузеппе Верди IMDb веб-сайтында, 27 маусым 2015 ж.
  204. ^ Верди (1982) IMDb веб-сайтында, 27 маусым 2015 ж.
  205. ^ Аидадан кейін Мұрағатталды 30 маусым 2015 ж Wayback Machine өндіріс туралы егжей-тегжейлі ақпарат Роберт Фокс Лтд. веб-сайтында, 27 маусым 2015 ж.
  206. ^ Risorgimento сайтында Болат театры, қол жеткізілді 27 маусым 2015.
  207. ^ Мысалы, қараңыз Опера Дискография Энциклопедиясы веб-сайт, 2015 жылдың 28 маусымы.
  208. ^ «Тутто Верди», Naxos веб-сайты, 28 маусым 2015 ж
  209. ^ Қараңыз. мысалы Джон О'Коннор, «Джонатан Миллердің» Риголетто «мафиясы», The New York Times, 23 ақпан 1989 ж., 28 маусым 2015 ж.
  210. ^ Мэтт Слейтер, «Жаңартылған опера шок ете алмады», BBC News веб-сайты, 22 ақпан 2002 ж., 28 маусым 2015 ж.
  211. ^ Джеймс Бон, «Сильвио Берлусконидің мәдениет идеясына қарсы», Австралиялық, 24 наурыз 2011 ж., 28 маусым 2015 ж.
  212. ^ Қараңыз «Va, pensiero», YouTube, қол жеткізілді 28 маусым 2015.
  213. ^ «Кэти Перридің Вердидің көйлегі Грэммисте ұрлық жасайды», 28 қаңтар 2014 ж., Classic FM веб-сайт, 2015 жылдың 28 маусымы
  214. ^ Шарлотта Рунки, «Верди: оның 200 жылдығы қалай тойлануда», Daily Telegraph, 9 қазан 2013 ж., 13 шілде 2015 ж

Дереккөздер

Сыртқы сілтемелер

Жалпы

Либретти және ұпайлар

Қазіргі қойылымдар

Жазбалар