Джоачино Россини - Gioachino Rossini

oil painting of head and torso of young white man with medium length dark hair
Россини жас кезінде, шамамен 1810–1815 жж

Джоачино Антонио Россини[n 1][n 2] (1792 ж. 29 ақпаны - 1868 ж. 13 қарашасы) - өзінің 39 шығармашылығымен даңққа ие болған итальяндық композитор опералар, ол сонымен бірге көптеген әндер жазғанымен, кейбіреулері камералық музыка фортепиано пьесалары және кейбіреулері қасиетті музыка. Ол әйгілі шыңына жеткен шағында, отыз жасында-ақ, ауқымды композициядан шыққанға дейін комикске де, ауыр операға да жаңа стандарттар қойды.

Жылы туылған Песаро екеуі де музыкант болған ата-аналарына (әкесі трубачы, анасы әнші), Россини 12 жасынан бастап жаза бастады және музыкалық мектепте оқыды. Болонья. Оның алғашқы операсы 1810 жылы 1810 жылы Венецияда қойылды. 1815 жылы ол опера жазып, Неапольдегі театрларды басқарумен айналысты. 1810–1823 жылдар аралығында ол Венецияда, Миланда, Итальян сахнасында орындалған 34 опера жазды. Феррара, Неаполь және басқа жерлерде; бұл өнімділік кейбір компоненттерге (мысалы, увертюралар) және белгілі бір мөлшерде өзін-өзі қарызға алуға формулалық көзқарасты қажет етті. Осы кезеңде ол өзінің ең танымал шығармаларын, соның ішінде комикстерді шығарды Алжирдегі L'italiana, Il barbiere di Siviglia (ағылшын тілінде белгілі Севиль шаштаразы) және La Cenerentola, бұл шыңға жеткізді опера буфасы сияқты шеберлерден мұра қалдырған дәстүр Доменико Цимароза және Джованни Пайсиелло. Ол сондай-ақ шығарды опера сериясы сияқты жұмыстар Отелло, Танкреди және Семирамид. Осының бәрі әуенге, гармоникалық және аспаптық бояуға және драмалық формаға жаңашылдықпен таңдандырды. 1824 жылы ол келісімшартпен Опера Парижде ол таққа отыру салтанатын атап өткен опера жасады Карл X, Il viaggio a Reims (кейін француз тіліндегі алғашқы операсы үшін адам жегіш болды, Le comte Ory ), оның екі итальяндық операсының ревизиясы, Le siège de Corinthe және Moise және 1829 жылы оның соңғы операсы, Гийом айтыңыз.

Өмірінің соңғы 40 жылында Россинидің операдан бас тартуы ешқашан толық түсіндірілмеген; Мүмкін, денсаулықтың нашарлауы, оның табысы оған әкеліп соқтырған байлығы және керемет өсуі болуы мүмкін үлкен опера сияқты композиторлар астында Джакомо Мейербьер. 1830 жылдардың басынан 1855 жылға дейін Парижден кетіп, Болоньяда болған кезде Россини салыстырмалы түрде аз жазды. 1855 жылы Парижге оралғаннан кейін ол сенбіде музыканттармен және Париждің көркем және сәнді үйірмелерімен үнемі қатысатын музыкалық салондарымен танымал болды, ол үшін ол ойын-сауық шығармаларын жазды Péchés de vieillesse. Қонақтар кіреді Франц Лист, Антон Рубинштейн, Джузеппе Верди, Meyerbeer және Джозеф Йоахим. Россинидің соңғы негізгі композициясы ол болды Petite messe solennelle (1863). Ол 1868 жылы Парижде қайтыс болды.

Өмірі және мансабы

Ерте өмір

Россинидің ата-анасы
painting of elderly man, smiling at the artists
Джузеппе Россини
(1758–1839)
painting of a middle-aged woman, looking with serious expression in the direction of the painter
Анна Россини
(1771–1827)

Россини 1792 жылы дүниеге келген Песаро, қала Адриатикалық сол кездегі бөлігі болған Италия жағалауы Папа мемлекеттері.[2] Ол кернейші және сурнайшы Джузеппе Россинидің және оның әйелі Аннаның жалғыз баласы болды, не Гидарини, кәсібі бойынша тігінші, наубайшының қызы.[12] Джузеппе Россини сүйкімді, бірақ тез және мінсіз болды; отбасын асырау және баланы тәрбиелеу ауыртпалығы негізінен Аннаға жүктелді, анасы мен қайын енесінің көмегімен.[13][14] Стендаль, 1824 жылы Россинидің түрлі-түсті өмірбаянын жариялаған,[15] жазды:

Россинидің әкесінен алған үлесі итальяндықтардың нағыз отандық мұрагері болды: кішкене музыка, кішкене дін және көлем Ариосто. Қалған білімі оңтүстік жастарының заңды мектебіне, анасының қоғамына, компанияның жас әнші қыздарына, эмбриондағы прима донналарға және олар өткен әр ауылдың өсектеріне жіберілді. Бұған музыкалық шаштараз және Папа ауылының жаңалықтар сүйгіш кофеханасы көмектесті және жетілдірді.[16][n 3]

Джузеппе кем дегенде екі рет түрмеге жабылды: алдымен 1790 жылы қалалық трубачер ретінде жұмысқа орналасуы туралы дау кезінде жергілікті билікке бағынбағаны үшін; 1799 және 1800 жылдары республикалық белсенділік пен әскерлерді қолдау үшін Наполеон Папаның австриялық қолдаушыларына қарсы.[17] 1798 жылы, Россини алты жасында, анасы комедиялық операда кәсіби әнші ретінде мансабын бастады және он жылдан сәл астам уақыт ішінде қалаларда айтарлықтай жетістікке жетті Триест және Болонья, оның оқытылмаған дауысы естіле бастағанға дейін.[18]

1802 жылы отбасы көшіп келді Луго, жақын Равенна Мұнда Россини итальян, латын және арифметика, сондай-ақ музыкадан жақсы базалық білім алды.[18] Ол мүйізді әкесімен және басқа музыканы діни қызметкер Джузеппе Малербеден оқыды, оның кең кітапханасында автордың шығармалары болды. Гайдн және Моцарт, сол уақытта Италияда аз танымал, бірақ жас Россини үшін шабыттандырады. Ол тез үйренуші еді және он екі жасында 1804 жылы бай патронның басқаруымен орындалған төрт ішекті аспапқа арналған алты сонаталардың жиынтығын жасады.[n 4] Екі жылдан кейін ол жақында ашылған қабылдауға қабылданды Liceo Musicale, Болония бастапқыда ән, виолончель және фортепианода оқып, көп ұзамай композиция класына қосылды.[20] Студент кезінде ол айтарлықтай еңбектер жазды, оның ішінде массасы мен кантатасы бар, және екі жылдан кейін оны оқуды жалғастыруға шақырды. Ол бұл ұсыныстан бас тартты: Лицеоның қатаң академиялық режимі оған мықты композициялық техниканы берді, бірақ оның биографы Ричард Осборн айтқандай, «өзінің білімін нақты әлемде жалғастыру инстинкті ақыры өзін-өзі растады».[21]

Лицеода жүрген кезінде Россини әнші ретінде көпшілік алдында өнер көрсетіп, театрларда а репетитур және пернетақта әншісі.[22] 1810 жылы танымал тенордың өтініші бойынша Доменико Момбелли ол өзінің алғашқы опералық партиясын, екі актілі операны жазды драмалық серия, Demetrio e Polibio, Момбеллидің әйелі либреттосына. Ол композитордың алғашқы жетістіктерінен кейін 1812 жылы көпшілікке қойылды.[20] Россини мен оның ата-анасы оның болашағы опера жазуында деп тұжырымдады. Италияның солтүстік шығысындағы негізгі опера орталығы болды Венеция; композитордың қол астында Джованни Моранди, отбасылық досы, Россини 1810 жылдың аяғында, он сегіз жасында көшіп келген.[23]

Бірінші опералар: 1810–1815 жж

Россинидің алғашқы сахналанған операсы болды La cambiale di matrimonio,[n 5] кішкентайдан берілетін бір актілі комедия Сан-Моисе театры 1810 жылдың қарашасында. Шығарма үлкен жетістікке жетті, ал Россини өзіне сол кезде айтарлықтай болып көрінген нәрсені алды: «қырық скуди - мен бұрын-соңды көрмеген сома ».[24] Кейін ол Сан-Моизені жас композитор үшін өз ісін үйренетін тамаша театр ретінде сипаттады - «бәрі жаңадан бастаған композитордың дебутын жеңілдетуге ұмтылды»:[25] онда хор болмады, ал директорлардың шағын компаниясы болды; оның негізгі репертуары бір актілі комедиялық опералардан тұрды (фарс ), қарапайым декорациямен және минималды дайындықпен қойылды.[26] Россини алғашқы шығармасының жетістігін тағы үш шығармамен жалғастырды фарс үйге: L'inganno felice (1812),[n 6] La scala di seta (1812),[n 7] және Il signor Bruschino (1813).[27]

Россини Болоньямен байланысын сақтады, ол жерде 1811 жылы Гайднның режиссурасында жетістікке жетті Маусымдар,[28] және өзінің алғашқы толықметралы операсындағы сәтсіздік, L'equivoco страваганті.[n 8][29][30] Ол сонымен қатар опера театрларында жұмыс істеді Феррара және Рим.[31] 1812 жылдың ортасында ол комиссия алды Ла Скала, Милан, оның екі актілі комедиясы La pietra del paragone[n 9] елу үш спектакльге жүгірді, бұл оған айтарлықтай пайда әкелді, бұл оған қаржылық пайда әкеліп қана қоймай, әскери қызметтен босатылды және әскери атағын алды maestro di cartello - жарнамалық плакаттардағы есімі толық үйге кепілдік беретін композитор.[26] Келесі жылы ол бірінші опера сериясы, Танкреди, жақсы жасады La Fenice Венецияда, ал Феррарда одан да жақсы, қайтадан қайғылы аяқталған.[31] Сәттілік Танкреди Россинидің есімін халықаралық деңгейде танытты; Лондоннан (1820) және Нью-Йорктен (1825) кейін операның қойылымдары.[32] Бірнеше апта ішінде Танкреди, Россини өзінің комедиясымен тағы бір кассалық жетістікке қол жеткізді Алжирдегі L'italiana,[n 10] асықпай жазылған және премьерасы 1813 жылы мамырда болған.[33]

1814 жыл өсіп келе жатқан композитор үшін аз болды Il turco in Italy[n 11] немесе Сигизмондо тиісінше миландықтар немесе венециялықтар қоғамын қуантады.[34][35] 1815 жыл Россинидің мансабындағы маңызды кезең болды. Мамыр айында ол көшіп келді Неаполь, король театрлары үшін музыка жетекшісі қызметіне орналасу. Оларға Сан-Карло театры,[31] қаланың жетекші опера театры; оның менеджері Доменико Барбая композитордың мансабына әсер етуі керек еді.[36]

Неаполь және Il barbiere: 1815–1820

Боран көрінісі Il barbiere 1830 ж. литографияда Александр Фрагонард

Неапольдің музыкалық мекемесі оның қастерлі опера дәстүрлеріне қастандық жасаушы ретінде қаралған Россиниді бірден қарсы алмады. Қала бір кездері Еуропаның опералық астанасы болған;[37] жады Цимароза құрметтелді және Пайсиелло ол әлі өмір сүрді, бірақ оларды бақылайтын ешқандай жергілікті композиторлар болмады, және Россини тез арада көпшілік пен сыншылардың жеңімпазы болды.[38] Россинидің Сан-Карлодағы алғашқы жұмысы, Elisabetta, regina d'Inghilterra[n 12] болды музыкаға арналған драмма ол жергілікті қоғамға таныс емес өзінің бұрынғы шығармаларының едәуір бөлімдерін қайта қолданған екі актіде. Россини ғалымдары Филип Госсет және Патрисия Браунер: «Россини Неапольда жаңаруы екіталай опералардан ең жақсы музыканы таңдап алып, өзін неаполитан жұртшылығына таныстырғысы келген сияқты» деп жазады.[39] Жаңа опера неополитаның премьерасы сияқты үлкен ынтамен қабылданды Алжирдегі L'italiana, және Россинидің Неапольдегі жағдайы сенімді болды.[40]

Алғаш рет Россини бірінші реттік әншілерден тұратын резидент компанияға және жақсы оркестрге үнемі дайындық жүргізіп, кестелерді кестеге сай жинай алады, бұл мерзімдерді орындау үшін асығыс композиция жасауды қажет етпейтін болды.[38] 1815-1822 жылдар аралығында ол тағы он сегіз опера жазды: тоғызы Неапольге және тоғызы басқа қалалардағы опера театрларына арналған. 1816 жылы, үшін Аргентина театры Римде ол өзінің ең танымал операсы болды: Il barbiere di Siviglia (Севиль шаштаразы). Бұрын болған Паисиеллоның танымал операсы, және Россинидің нұсқасы бастапқыда оның кейіпкерімен бірдей атаққа ие болды, Альмавива.[n 13] Сәтсіз өткен ашылу кешіне қарамастан, сахнадағы сәтсіздіктер мен көптеген Паисиелло мен анти-Россиниді көрермендер қатысып, опера тез арада сәтті болды, ал алғашқы қайта өркендеу сәтінде бірнеше айдан кейін Болоньяда оны есепшоттар ұсынды итальяндық атаққа ие болды және Паисиеллоның орнын тез жауып тастады.[39][n 14]

painting of young woman in long white frock with purple shawl; she holds a lyre
Изабелла Колбран, прима донна туралы Сан-Карло театры, 1822 жылы Россиниге үйленген

Россинидің «Сан-Карло» театрына арналған опералары айтарлықтай, негізінен елеулі шығармалар болды. Оның Отелло (1816) арандатты Лорд Байрон жазу үшін «Олар айқышқа шегеленді Отелло операға: музыка жақсы, бірақ сүйкімді - бірақ сөзге келетін болсақ! «[42] Дегенмен, бұл шығарма жалпыға танымал болды және сахнаны көлеңкеленгенше жиі жаңғырып тұрды Верди нұсқасы, жеті онжылдықтан кейін.[43] Оның үйге арналған басқа жұмыстары арасында болды Егитодағы Мозе, Інжіл әңгімесіне негізделген Мұса және Мысырдан шығу Египеттен (1818) және La Donna del lago, бастап Сэр Уолтер Скотт өлеңі Көл ханымы (1819). Ла Скала үшін ол жазды опера семисериясы La gazza ladra (1817),[n 15] және Рим үшін оның нұсқасы Золушка оқиға, La Cenerentola (1817).[44] 1817 жылы оның бір операсының алғашқы қойылымы пайда болды (L'Italiana) кезінде Театр-Италия Парижде; оның жетістігі оның басқа операларының сахнаға шығуына, соңында 1824 жылдан 1830 жылға дейін Париждегі келісімшартына әкелді.[45]

Россини жеке өмірін мүмкіндігінше жеке ұстады, бірақ ол өзі жұмыс істеген компаниялардағы әншілерге бейімділігімен танымал болды. Оның әуесқойлары арасында алғашқы жылдары болды Эстер Момбелли (Домениконың қызы) және Мария Марколини Болон компаниясының.[46] Осы қарым-қатынастардың ең маңыздысы - жеке және кәсіби қарым-қатынас Изабелла Колбран, Сан-Карло театрының прима-донна (және Барбаяның бұрынғы иесі). Россини оның Болоньяда ән айтқанын 1807 жылы естіген, ал Неапольге көшіп барған кезде ол үшін маңызды рөлдердің тізбегін жазған опера сериясы.[47][48]

Вена және Лондон: 1820–1824 жж

1820 жылдардың басында Россини Неапольді шаршата бастады. Оның опералық трагедиясының сәтсіздігі Эрмиона өткен жылы оны неаполитандық көрермендер бір-біріне жеткілікті деп сендірді.[49] Неапольдегі монархияға қарсы көтеріліс тез ұсақталған, тұрақсыз Россини;[50] Барбая компанияны Венаға апару туралы келісімшартқа отырған кезде, Россини оларға қосылуға қуанышты болды, бірақ Барбаяға кейіннен Неапольге оралуға ниеті жоқ екенін ашпады.[51] Ол 1822 жылы наурызда Колбранмен бірге Болоньядағы саяхатын бұзып, ата-анасының қатысуымен кішігірім шіркеуде үйленді. Кастенасо қаладан бірнеше миль жерде.[52] Қалыңдық отыз жетіде, күйеу отызда болды.[n 16]

Венада Россини батырды қарсы алды; оның өмірбаяны оны «бұрын-соңды болмаған қызба ынта» деп сипаттайды,[54] «Россини безгегі»,[55] және «истерияға жақын».[56] Авторитарлық канцлері Австрия империясы, Меттерних, Россинидің музыкасы ұнады және оны барлық ықтимал революциялық немесе республикалық бірлестіктер жоқ деп ойлады. Сондықтан ол San Carlo компаниясына композиторлық операларды орындауға рұқсат бергеніне қуанышты болды.[57] Үш айлық маусымда олар алты ойыншыны ойнады Бетховен көмекшісі, Антон Шиндлер, оны «пұтқа табынушылық оргия» деп сипаттады.[55]

drawing of plump man in court dress greeting a slimmer, balding one, also in formal court dress
Георгий IV (сол жақта) Россинимен сәлемдесу Брайтон павильоны, 1823

Венада жүргенде Россини Бетховендікін естіді Эройка симфония, және ол қатты әсер еткені соншалық, ол композитормен кездесуге бел буды. Ақыры ол бұған қол жеткізді, кейінірек кездесуді көптеген адамдарға, соның ішінде сипаттады Эдуард Ганслик және Ричард Вагнер. Ол әңгімеге Бетховеннің саңырауы мен Россинидің неміс тілін білмеуі кедергі болғанымен, Бетховен Россинидің таланты байсалды опера үшін емес деп ойладым деп есіне алды,[58] және «бәрінен бұрын» ол көп нәрсе істеуі керек Барбьере" (Шаштараздар).[59][n 17]

Вена маусымынан кейін Россини Кастенасоға оралып, өзінің либреттосымен жұмыс істеді, Гаэтано Росси, бойынша Семирамид, тапсырысымен La Fenice. Оның премьерасы 1823 жылдың ақпанында болды, оның итальян театрындағы соңғы жұмысы. Колбран басты рөлде ойнады, бірақ оның дауысы айтарлықтай төмендеп бара жатқаны бәріне түсінікті болды Семирамид мансабын Италияда аяқтады.[61] Шығарма сол бір үлкен кемшіліктен аман қалып, халықаралық опера репертуарына енді, 19 ғасырда танымал болды;[62] Ричард Осборнның сөзімен айтсақ, бұл «[Россинидің] итальяндық мансабын керемет аяқтауға» әкелді.[63]

1823 жылдың қарашасында Россини мен Колбран пайдалы келісімшарт ұсынылған Лондонға жол тартты. Олар төрт апта бойы тоқтады жолдан Парижде. Париждіктер оны Венадағыдай қатты қызғанбаса да, музыкалық мекеме мен жұртшылық оны ерекше қарсы алды. Ол спектакльге қатысқанда Il barbiere Театр-Италияда оны қол шапалақтап, сахнаға сүйреп шығарды және музыканттар серенадасын өткізді. Оған және оның әйелі үшін банкет ұйымдастырылды, оған жетекші француз композиторлары мен суретшілері қатысты және ол Париждің мәдени климатын қолайлы деп тапты.[64]

Англияда болғаннан кейін Россиниді патша қабылдады және жасады, Георгий IV, дегенмен, композитор осы уақытқа дейін роялти мен ақсүйектерден әсер алмаған.[65] Россини мен Колбран опера маусымына келісімшартқа отырған Король театры ішінде Haymarket. Оның вокалдық кемшіліктері үлкен жауапкершілікке байланысты болды және ол қаламгерлік өнерден бас тартты. Россинидің уәде еткендей жаңа опера ұсынбауы қоғамдық пікірді жақсартпады.[66] Импресарио, Винченцо Бенелли композитормен келісімшартты бұзды, бірақ бұл Лондон баспасөзі мен жұртшылығына белгісіз болды, олар Россиниді кінәлады.[66][67]

2003 жылы композитордың өмірбаянында, Гая Сервадио Россини мен Англия бір-біріне жасалмаған деген пікірлер. Ол сәждеге ұшырады Арна кесіп өтіп, ағылшын ауа-райына немесе ағылшын тіліндегі тағамға қызығушылық танытуы екіталай.[68] Лондонда болу қаржылық жағынан пайдалы болғанымен - британдық баспасөз оның 30 000 фунт стерлингтен астам ақша тапқанын құптамады[n 18] - ол Лондондағы Франция елшілігінде Парижге оралу туралы келісімшарт жасасқанына қуанышты, ол өз үйінде өзін әлдеқайда көп сезінген.[69][70]

Париж және соңғы опералар: 1824–1829 жж

Француз үкіметімен Россинидің жаңа және өте ақылы келісім-шарты бойынша келіссөздер жүргізілді Людовик XVIII, 1824 жылы қыркүйекте қайтыс болды, көп ұзамай Россини Парижге келгеннен кейін. Композитор оны шығарады деп келісілген болатын үлкен опера академия Royale de Musique үшін және басқалары опера буфасы немесе ан опера семисериясы Италия-Италия үшін.[71] Ол сондай-ақ соңғы театрды басқаруға көмектесуі керек және сол жерде қайта өрлеу үшін өзінің бұрынғы жұмыстарының бірін қайта қарады.[72] Патшаның қайтыс болуы және оның қосылуы Карл X Россинидің жоспарларын өзгертті, ал оның Парижге алғашқы жаңа жұмысы болды Il viaggio a Reims,[n 19] 1825 жылы маусымда Чарльз таққа отыруға арналған опералық ойын-сауық. Бұл Россинидің итальяндық либреттосы бар соңғы операсы болды.[73] Ол шығарманың төрт қойылымына ғана рұқсат берді,[74][n 20] аз уақытша операда музыканың ең жақсысын қайта пайдалануға ниет білдірді.[76] Ұпайының жартысына жуығы Le comte Ory (1828) бұрынғы шығармадан алынған.[77]

coloured drawing of leading operatic players in costume
Изольер, Ори, Адел және Рагонде, в Le comte Ory

Колбранның мәжбүрлі зейнеткерлікке шығуы Россинистің күйеуіне қиындық туғызды, ол оны музыкалық назардың орталығы болып қала берді және үнемі сұранысқа ие бола тұра, оны иесіз қалдырды.[61] Ол өзін Сервадионың «сауда жасаудың жаңа рахаты» деп сипаттайтын нәрсемен жұбатты;[78] Россини үшін Париж үздіксіз талғампаздықтарды ұсынды, өйткені оның барған сайын өзгеріп келе жатқан пішіні көрініс бере бастады.[78][n 21]

Россинидің француз либреттосына жазған төрт операсының біріншісі болды Le siège de Corinthe[n 22] (1826) және Moïse et Pharaon[n 23] (1827). Екеуі де Неаполь үшін жазылған шығармаларды айтарлықтай қайта өңдеу болды: Маометто II және Егитодағы Мозе. Россини бірінші жұмысқа кіріспес бұрын өте мұқият болды, француз тілінде сөйлеуді үйренді және француз тілін үйренудің дәстүрлі опералық тәсілдерімен танысты. Парижде сәнденбеген сәнді стильде болған бірнеше музыканы құлатумен қатар, Россини билерді, әнұранға ұқсас нөмірлерді және хорға үлкен рөл қосып, жергілікті қалауды ескерді.[80]

Россинидің анасы Анна 1827 жылы қайтыс болды; ол оған берілген және оның жоғалуын терең сезінген. Ол мен Колбран ешқашан жақсы қарым-қатынаста болған емес және Сервадио Анна қайтыс болғаннан кейін Россини өміріндегі аман қалған әйелге ренжіді деп болжайды.[81]

1828 жылы Россини жазды Le comte Ory, оның француз тіліндегі жалғыз комедиялық операсы. Оның музыканы қайта қолдануға деген шешімі Il viaggio a Reims өзінің сюжетін бейімдеп, француз сөздерін қолданыстағы итальяндық нөмірлерге сәйкес жазуға мәжбүр болған либреттистерге қиындықтар туғызды, бірақ опера сәтті болды және оны Париж премьерасынан алты ай ішінде Лондонда, ал 1831 жылы Нью-Йоркте көрді.[77] Келесі жылы Россини көптен күткен француздық үлкен операсын жазды, Гийом айтыңыз, негізделген Фридрих Шиллер Келіңіздер 1804 ойнау суретін салған Уильям айт аңыз.[82]

Ерте зейнетке шығу: 1830–1855 жж

Гийом айтыңыз жақсы қабылдады. Премьера аяқталғаннан кейін оркестр мен әншілер Россинидің үйінің алдына жиналып, оның құрметіне екінші бөлімге дейін көтерілісті финалды орындады. Газет Le Globe музыканың жаңа дәуірі басталды деп түсіндірді.[83] Гаетано Доницетти операның бірінші және соңғы партияларын Россини жазғанын, ал ортаңғы актіні Құдай жазғанын атап өтті.[84] Жұмыс күмәнсіз сәттілікке қол жеткізді; көпшілік бұған біраз уақыт жұмсады, ал кейбір әншілер мұны тым талапшыл деп тапты.[85] Ол премьераға шыққаннан кейін бірнеше ай ішінде шетелде шығарылды,[n 24] және бұл композитордың соңғы операсы болар деген күдік болған жоқ.[87]

painting of head and torso of young white woman, not wearing very much clothing
Olympe Pélissier 1830 жылы
photograph of middle-aged man, looking ill
Россини, шамамен 1850

Бірге Семирамид, Гийом айтыңыз үш сағат қырық бес минуттағы Россинидің ең ұзын операсы,[88] және оны құрастыруға күш салу оны сарқылтты. Бір жыл ішінде ол оперативті емдеуді жоспарлады Фауст оқиға,[83] оны оқиғалар мен денсаулық нашарлады. Ашылғаннан кейін Гийом айтыңыз Россиндіктер Парижден кетіп, Кастенасода қалды. Бір жыл ішінде Париждегі оқиғалар Россиниді асығыс қабылдады. Карл X құлатылды шілдедегі революция 1830 ж. Және басқарған жаңа әкімшілік Луи Филипп I, мемлекеттік шығындардағы түбегейлі қысқартулар туралы хабарлады. Қысқартулар арасында алдыңғы режиммен ауыр келіссөздерден кейін жеңіп алынған Россинидің өмірлік аннуитеті болды.[89] Аннуитетті қалпына келтіруге тырысу Россинидің оралуға себептерінің бірі болды. Екіншісі жаңа ғашығымен бірге болуы керек еді, Olympe Pélissier. Ол Колбраннан Кастенасода кетіп қалды; ол ешқашан Парижге оралмаған және олар енді ешқашан бірге өмір сүрген емес.[90]

Россинидің операдан бас тартуының себептері оның көзі тірісінде және одан бері үнемі талқыланған.[91][92] Кейбіреулер отыз жеті жаста және денсаулығы өзгермелі, француз үкіметінің аннуитеті туралы келіссөздер жүргізіп, отыз тоғыз опера жазған ол зейнетке шығуды жоспарлап, сол жоспарын сақтады деп ойлады. Композитордың, сыншының 1934 жылғы зерттеуінде Фрэнсис Той «Ұлы бас тарту» деген сөз тіркесін енгізіп, Россинидің зейнетке шығуын «музыка тарихында теңдесі жоқ және бүкіл өнер тарихында қатар қою қиын құбылыс» деп атады:

Өмірдің ең алғашқы кезеңінде оны өркениетті әлемге әйгілі еткен өнер туындысынан әдейі бас тартқан басқа суретші бар ма?[93]

Ақын Гейне Россинидің зейнетке шығуын салыстырды Шекспир жазудан бас тарту: екі данышпан орындалмайтын істі аяқтаған кезде танып, оны ұстануға ұмтылмаған.[n 25] Басқалары, содан кейін және кейінірек, Россини жетістіктерге жеткендіктен зейнеткерлікке шықты деп болжады Джакомо Мейербьер және Fromental Halévy гранд-опера жанрында.[n 26] Қазіргі Россини стипендиясы Россинидің опералық шығармадан бас тартқысы келмейтіндігін және жеке таңдау емес, мән-жайларды ескере отырып, мұндай теорияларды жеңілдетті. Гийом айтыңыз оның соңғы операсы.[99][100] Госсетт пен Ричард Осборн аурудың Россинидің зейнетке шығуының негізгі факторы болуы мүмкін деп болжайды. Осы уақыттан бастап Россини физикалық және психикалық жағынан мезгіл-мезгіл нашар денсаулыққа ие болды. Ол келісімшарт жасады соз ауруы алдыңғы жылдары, бұл кейінірек жанама әсерлерге алып келді, бастап уретрит дейін артрит;[101] ол әлсіреген депрессиядан зардап шекті, оны комментаторлар бірнеше мүмкін себептермен байланыстырды: циклотимия,[102] немесе биполярлық бұзылыс,[103] немесе анасының қайтыс болуына реакция.[n 27]

Келесі жиырма бес жыл ішінде Гийом айтыңыз Россини аз жазды, бірақ Госсетт оның 1830-1940 жылдардағы салыстырмалы түрде аз шығармалары музыкалық шабыттың құлдырауын көрсетпейді деп түсіндіреді.[91] Оларға Soirées мюзиклдары (1830–1835: жеке немесе дуэт дауыстар мен фортепианоға арналған он екі әндер жиынтығы) және оның Stabat Mater (1831 жылы басталып, 1841 жылы аяқталды).[n 28] 1835 жылы аннуитеті үшін үкіметпен күресте жеңгеннен кейін Россини Парижден кетіп, Болоньяға орналасты. Оның 1843 жылы Парижге емделу үшін оралуы Жан Сивиале ол жаңа үлкен опера шығарады деген үміт отын тұтандырды - бұл сыбыс Евгений Скриптер ол туралы либретто дайындап жатқан болатын Джоан Арк. Опера француз тіліндегі нұсқасын ұсынуға көшті Отелло 1844 ж. ол композитордың кейбір операларынан алынған материалдарды қамтыды. Россинидің бұл өндіріске қаншалықты қатысқаны түсініксіз, егер ол нашар қабылданған болса.[106] Неғұрлым даулы болды пастикчио опера Роберт Брюс (1846), онда Россини, содан кейін Болоньяға оралды, Парижде әлі қойылмаған бұрынғы операларынан музыканы таңдау арқылы тығыз ынтымақтастық жасады, атап айтқанда La Donna del lago. Опера ұсынуға ұмтылды Роберт жаңа Россини операсы ретінде. Бірақ, дегенмен Отелло кем дегенде өзін шыншыл, канондық, Россини, тарихшы деп айтуы мүмкін Марк Эверист оны бұзушылар бұл туралы айтқанын атап өтті Роберт жай «жалған тауарлар, және өткен дәуірден бастап» болған; ол келтіреді Теофил Готье өкінішке орай, «бірліктің жетіспеушілігін жоғары қойылым жасыруы мүмкін еді; өкінішке орай, Россинидің музыкасы дәстүрі баяғыда Операда жоғалып кетті».[107]

1835 жылдан кейінгі кезең Россинидің Кастенасода қалған әйелінен (1837) ресми түрде бөлінуін және әкесінің сексен жасында қайтыс болуын (1839) көрді.[108] 1845 жылы Колбран қатты сырқаттанып, қыркүйекте Россини оған қонаққа барды; бір айдан кейін ол қайтыс болды.[109] Келесі жылы Россини мен Пелисье Болоньяда үйленді.[108] Оқиғалары Революция жылы 1848 жылы Россиниді бүлік қаупі бар деп сезінген Болония аймағынан алшақтап кетуге мәжбүр етті. Флоренция оның негізі, ол 1855 жылға дейін сақталды.[110]

1850 жылдардың басында Россинидің психикалық және физикалық денсаулығы нашарлап, әйелі мен достары оның есі дұрыс немесе өмірі үшін қорқатын дәрежеге жетті. Онжылдықтың ортасына қарай ол Парижге қол жетімді медициналық көмекке қайта оралуы керек екені анық болды. 1855 жылы сәуірде Россинилер Италиядан Францияға соңғы сапарға аттанды.[111] Россини Парижге алпыс үш жасында оралып, оны өмірінің соңына дейін өз үйіне айналдырды.[112]

Қарттықтың күнәлары: 1855–1868 жж

Мен осы қарапайым әндерді қымбатты әйелім Олимпеге ұзақ және қорқынышты ауру кезінде маған көрсеткен мейірімді, ақылды қамқорлығы үшін ризашылықтың қарапайым айғағы ретінде ұсынамын.

Арналуы Музыкалық анодин, 1857[113]

Госсетт 1830 - 1855 жылдардағы Россинидің өмірі туралы мәлімет оқудың көңілсіздігін тудырса да, «Парижде Россини өмірге қайта оралды» десек, артық айтқандық болмас »дейді. Ол денсаулығын қалпына келтірді және joie de vivre. Парижге қоныстанғаннан кейін ол екі үйді асырады: пәтердегі пәтер rue de la Chaussée-d'Attin, ақылды орталық аймақ және оған салынған жаңа классикалық вилла Пасси, а коммуна қазір қалаға сіңіп кетті, бірақ содан кейін жартылай ауылдық.[114] Ол және оның әйелі а салон халықаралық деңгейде танымал болды.[91][115] Олардың сенбідегі кешкі жиындарының біріншісі - самеди рухтар - 1858 жылы желтоқсанда өтті, ал соңғы, 1868 жылы қайтыс болардан екі ай бұрын.2007

Photo of fat old man looking genial and happy
Россини 1865 ж

Россини қайтадан шығарма жаза бастады. Оның соңғы онжылдығындағы музыкасы көпшілік алдында орындауға арналмаған және ол қолжазбаларға композицияның күндерін қоймаған. Демек, музыкатанушыларға оның кеш шығармаларының нақты даталарын беру қиынға соқты, бірақ біріншісі немесе алғашқылардың қатарында ән циклі болды Музыкалық анодин, әйеліне арналған және оған 1857 жылы сәуірде сыйлаған.[116] Апта сайынғы салондары үшін ол 150-ден астам шығарма, соның ішінде әндер, фортепиано пьесалары және аспаптардың әр түрлі тіркесімдеріне арналған камералық шығармалар шығарды. Ол оларды өздеріне жатқызды Péchés de vieillesse - «қартайған күнәлар».[91] Салондар Beau Séjour - Passy вилласында да, қыста Париж пәтерінде де ұйымдастырылды. Мұндай кездесулер Париж өмірінің тұрақты ерекшелігі болды - жазушы Джеймс Пенроуз жақсы байланысқан адамдар әр салонға аптаның әр түнінде оңай баратындығын байқады, бірақ Россинилердің самеди рухтар тез арада ең көп ізденушілерге айналды: «шақыру қаланың ең жоғары әлеуметтік сыйлығы болды».[117] Россини мұқият таңдаған әуен тек өзіне ғана тән емес, оның шығармаларын да қамтыды Перголеси, Гейдн және Моцарт және оның кейбір қонақтарының заманауи туындылары. Салондарға қатысқан, кейде орындайтын композиторлардың арасында болды Баклажан, Гунод, Лист, Рубинштейн, Meyerbeer және Верди. Россини өзін төртінші класты пианист деп атағанды ​​ұнатады, бірақ оған қатысқан көптеген танымал пианистер самеди рухтар оның ойынына таңырқап қарады.[118] Сияқты скрипкашылар Пабло Сарасате және Джозеф Йоахим, және күннің жетекші әншілері тұрақты қонақтар болды.[119] 1860 жылы Вагнер Россинидің досының кіріспесі арқылы Россиниді аралады Эдмонд Мичотт қырық бес жылдан кейін екі композитордың гениалды әңгімесі туралы жазған.[120][n 29]

Россинидің көпшілікке ұсынылатын бірнеше кеш шығармаларының бірі ол болды Petite messe solennelle, алғаш рет 1864 жылы орындалды.[122] Сол жылы Россиниді офицер етіп тағайындады Құрмет легионы Наполеон III.[123]

Қысқа аурудан кейін және емдеу үшін сәтсіз операциядан кейін тік ішек рагы, Россини 1868 жылы 13 қарашада Пассиге жетпіс алты жасында қайтыс болды.[124] Ол Олимпеден өзінің меншігіндегі өмірге деген қызығушылығын қалдырды, ол ол қайтыс болғаннан кейін, он жылдан кейін, Liceo Musicale құру үшін Песаро Коммунасына өтті және Париждегі отставкадағы опера әншілерінің үйін қаржыландырды.[125] Жерлеу рәсімінен кейін шіркеуге төрт мыңнан астам адам қатысты Сен-Трините, Париж, Россинидің денесі сол уақытта кесілген Père Lachaise зираты.[126] 1887 жылы оның сүйектері шіркеуге көшірілді Санта-Кросс, Флоренция.[127]

Музыка

«Кодекс Россини»

«Tous les genres sont bons, hors le genre ennuyeux».[n 30]

Россини, 1868 жылғы хатында (сілтеме жасай отырып) Вольтер )[128]

Жазушы Джулиан Бадден Россинидің мансабында ертерек қабылдаған және кейіннен увертюраларға қатысты үнемі ұстанатын формулаларын атап өтіп, ариялар, құрылымдар мен ансамбльдер оларды «Код Россини» деп атады Наполеон коды, Франция императоры орнатқан құқықтық жүйе.[129] Россинидің жалпы стиліне француздар тікелей әсер еткен болуы мүмкін: тарихшы Джон Росселли 19 ғасырдың басында Италияда француздардың билік құруы «музыка шабуылдың, шудың және жылдамдықтың жаңа әскери қасиеттерін қабылдады» дегенді білдіреді. Россиниде естідім ».[130] Россинидің операға деген көзқарасы өзгерген талғам мен көрермендердің сұраныстарына байланысты болды. Ресми «классик» либреттісі Metastasio XVIII ғасырдың соңына негіз болған опера сериясы дәуірдің талғамына сай тақырыптармен алмастырылды Романтизм, сипаттаманы және жылдам әрекетті талап ететін оқиғалармен; осы талаптарды қанағаттандыру немесе сәтсіздікке ұшырау үшін жұмыс істейтін композитор.[131] Россинидің стратегиялары осы шындыққа сәйкес келді. Формулалық көзқарас, ең болмағанда, Россинидің мансабы үшін логистикалық тұрғыдан таптырмас болды: жеті жыл 1812–1819 жылдары ол 27 опера жазды,[132] жиі өте қысқа мерзімде. Үшін La Cenerentola (1817), мысалы, оған музыканы премьераға дейін жазуға үш аптадан астам уақыт болған.[133]

Мұндай қысым Будденнің «Кодексіне» енгізілмеген Россинидің композициялық процедураларының одан әрі маңызды элементіне, яғни қайта өңдеуге әкелді. Композитор сәтті увертюраны кейінгі операларға жиі ауыстырады: осылайша увертюраны La pietra del paragone кейін қолданылды опера сериясы Танкреди (1813), және (басқа бағытта) увертюра Палмирадағы Аурелиано (1813) комедияға увертюра ретінде аяқталды (және қазіргі кезде ол осылай аталады) Il barbiere di Siviglia (Севиль шаштаразы).[131][134] Ол сондай-ақ кейінгі жұмыстарда арияларды және басқа тізбектерді жаңадан жұмысқа орналастырды. Спайк Хьюз жиырма алты санының Эдуардо е Кристина, 1817 жылы Венецияда шығарылған, он тоғызы алдыңғы жұмыстардан алынып тасталды. «Көрермендер ... керемет әзіл-қалжыңға ие болды ... және лебреттоны соңғы қойылымнан бастап неге ауыстырғанын қулықпен сұрады».[135] Россини өзінің жиіркенішін баспагер болған кезде білдірді Джованни Рикорди 1850 жылдары оның шығармаларының толық басылымын шығарды: «Сол бөліктер бірнеше рет табылады, өйткені мен фиаскодан ең жақсы болып көрінген бөліктерді алып тастауға, оларды кеме апатынан құтқаруға құқылымын деп ойладым ... Фиаско көрінді жақсы және өлі болу үшін, енді олардың бәрін қайта тірілткеніне қараңдар! «[44]

Увертюра

Филип Госсет Россини «басынан бастап композитор болған увертюралар. «Бұған оның негізгі формуласы бүкіл мансабында тұрақты болып келді: Госсет оларды» деп сипаттайды «соната қозғалыссыз даму бөлімдері, әдетте баяу кіріспеден бұрын «айқын әуендермен, қызғылықты ырғақтармен [және] қарапайым гармоникалық құрылыммен» және кресцендо шарықтау шегі.[131] Ричард Тарускин екінші тақырып әрқашан а-да жарияланатынын да ескертеді ағаш жел соло, «есту қабілеті» есте сақтау қабілеті ерекше «және оркестрмен жұмыс жасаудың байлығы мен өнертапқыштығы, тіпті алғашқы еңбектерінде де он тоғызыншы» - ғасырдың гүлденуі оркестрлеу."[136]

Ариялар

page of musical score
«Di tanti palpiti» -нен үзінді (Танкреди)

Россинидің арияларды (және дуэттерді) өңдеуі каватина стилі ХVІІІ ғасырда кең таралған дамуды белгіледі речитативті және ария. Росселлидің сөзімен айтсақ, Россинидің қолында «ария эмоцияны босататын қозғалтқышқа айналды».[137] Россинидің типтік ария құрылымына лирикалық кіріспе қатысты («кантабиль») және неғұрлым қарқынды, керемет, («кабалетта»). Бұл модель сюжетті алға жылжыту үшін әртүрлі тәсілдермен бейімделуі мүмкін еді (ХҮІІІ ғасырдағы типтік өңдеуден айырмашылығы, бұл әрекеттің қажетті қайталануы салдарынан тоқтап қалады) da capo aria қабылданды). For example, they could be punctuated by comments from other characters (a convention known as "pertichini"), or the chorus could intervene between the кантабиль және cabaletta so as to fire up the soloist. If such developments were not necessarily Rossini's own invention, he nevertheless made them his own by his expert handling of them.[138] A landmark in this context is the cavatina "Di tanti palpiti" бастап Танкреди, which both Taruskin and Gossett (amongst others) single out as transformative, "the most famous aria Rossini ever wrote",[139] with a "melody that seems to capture the melodic beauty and innocence characteristic of Italian opera."[44][n 31] Both writers point out the typical Rossinian touch of avoiding an "expected" cadence in the aria by a sudden shift from the home key of F to that of A flat (see example); Taruskin notes the implicit pun, as the words talk of returning, but the music moves in a new direction.[140] The influence was lasting; Gossett notes how the Rossinian cabaletta style continued to inform Italian opera as late as Джузеппе Верди Келіңіздер Аида (1871).[44]

Құрылым

text-only poster for operatic performance, listing cast
Poster for a performance of Танкреди жылы Феррара, 1813

Such structural integration of the forms of vocal music with the dramatic development of the opera meant a sea-change from the Metastasian primacy of the aria; in Rossini's works, solo arias progressively take up a smaller proportion of the operas, in favour of duets (also typically in cantabile-caballetta format) and ensembles.[44]

During the late 18th-century, creators of опера буфасы had increasingly developed dramatic integration of the finales of each act. Finales began to "spread backwards", taking an ever larger proportion of the act, taking the structure of a musically continuous chain, accompanied throughout by orchestra, of a series of sections, each with its own characteristics of speed and style, mounting to a clamorous and vigorous final scene.[141] In his comic operas Rossini brought this technique to its peak, and extended its range far beyond his predecessors. Of the finale to the first act of L'italiana in Algeri, Taruskin writes that "[r]unning through almost a hundred pages of vocal score in record time, it is the most concentrated single dose of Rossini that there is."[142]

Of greater consequence for the history of opera was Rossini's ability to progress this technique in the genre of опера сериясы. Gossett in a very detailed analysis of the first-act finale of Танкреди identifies several the elements in Rossini's practice. These include the contrast of "kinetic" action sequences, often characterised by orchestral motifs, with "static" expressions of emotion, the final "static" section in the form of a caballetta, with all the characters joining in the final cadences. Gossett claims that it is "from the time of Танкреди that the caballetta ... becomes the obligatory closing section of each musical unit in the operas of Rossini and his contemporaries."[143]

Ерте жұмыс істейді

With extremely few exceptions, all Rossini's compositions before the Péchés de vieillesse of his retirement involve the human voice. His very first surviving work (apart from a single song) is however a set of string sonatas for two violins, cello and double-bass, written at the age of 12, when he had barely begun instruction in composition. Tuneful and engaging, they indicate how remote the talented child was from the influence of the advances in musical form evolved by Mozart, Haydn and Beethoven; the accent is on кантабиль melody, colour, variation and virtuosity rather than transformational development.[144] These qualities are also evident in Rossini's early operas, especially his farse (one-act farces), rather than his more formal opere serie. Gossett notes that these early works were written at a time when "[t]he deposited mantles of Цимароза және Пайсиелло were unfilled" – these were Rossini's first, and increasingly appreciated, steps in trying them on. The Teatro San Moisè in Venice, where his farse were first performed, and the Ла Скала Theatre of Milan which premiered his two-act opera La pietra del paragone (1812), were seeking works in that tradition; Gossett notes that in these operas "Rossini's musical personality began to take shape ... many elements emerge that remain throughout his career" including "[a] love of sheer sound, of sharp and effective rhythms". The unusual effect employed in the overture of Il signor Bruschino, (1813) deploying violin садақ tapping rhythms on music stands, is an example of such witty originality.[131][n 32]

Italy, 1813–1823

painting of prosperous-looking man in fur-collared black coat
Domenico Barbaja in Naples in the 1820s

The great success in Venice of the premieres of both Танкреди and the comic opera L'italiana in Algeri within a few weeks of each other (6 February 1813 and 22 May 1813 respectively) set the seal on Rossini's reputation as the rising opera composer of his generation. From the end of 1813 to mid-1814 he was in Milan creating two new operas for La Scala, Aureliano in Palmira және Il Turco in Italia. Arsace in Aureliano was sung by the кастрато Giambattista Velluti; this was the last opera role Rossini wrote for a кастрато singer as the norm became to use қарама-қарсы voices – another sign of change in operatic taste. Rumour had it that Rossini was displeased by Velluti's ою-өрнек of his music; but in fact throughout his Italian period, up to Semiramide (1823), Rossini's written vocal lines become increasingly florid, and this is more appropriately credited to the composer's own changing style.[44][n 33]

Rossini's work in Naples contributed to this stylistic development. The city, which was the cradle of the operas of Cimarosa and Paisiello, had been slow to acknowledge the composer from Pesaro, but Domenico Barbaia invited him in 1815 on a seven-year contract to manage his theatres and compose operas. For the first time, Rossini was able to work over a long period with a company of musicians and singers, including amongst the latter Isabella Colbran, Andrea Nozzari, Giovanni David and others, who as Gossett notes "all specialized in florid singing" and "whose vocal talents left an indelible and not wholly positive mark on Rossini's style". Rossini's first operas for Naples, Elisabetta, regina d'Inghilterra және La gazzetta were both largely recycled from earlier works, but Otello (1816) is marked not only by its virtuoso vocal lines but by its masterfully integrated last act, with its drama underlined by melody, orchestration and tonal colour; here, in Gossett's opinion "Rossini came of age as a dramatic artist."[38] He further comments:

The growth of Rossini's style from Elisabetta, regina d'Inghilterra дейін Zelmira және, сайып келгенде, Semiramide, is a direct consequence of th[e] continuity [he experienced in Naples]. Not only did Rossini compose some of his finest operas for Naples, but these operas profoundly affected operatic composition in Italy and made possible the developments that were to lead to Verdi.[38]

caricature of man in Turkish dress, carrying and banging a large drum
"Il signor Tambourossini, ou la nouvelle mélodie" (1821). Combining the composer's name with tambour (French for "drum"), this lithograph by the French artist Paul Delaroche makes clear the early Rossini's European reputation as a creator of noise, including a trumpet and drum accompanied by a magpie, several references to his early operas, [n 34] and showing him and King Midas literally trampling on sheet-music and violins, while Аполлон (the god of music) makes his escape in the background.[146]

By now, Rossini's career was arousing interest across Europe. Others came to Italy to study the revival of Italian opera and used its lessons to advance themselves; amongst these was the Berlin-born Джакомо Мейербьер who arrived in Italy in 1816, a year after Rossini's establishment at Naples, and lived and worked there until following him to Paris in 1825; he used one of Rossini's librettists, Gaetano Rossi, for five of his seven Italian operas, which were produced at Turin, Venice and Milan.[147] In a letter to his brother of September 1818, he includes a detailed critique of Otello from the point of view of a non-Italian informed observer. He is scathing about the self-borrowings in the first two acts, but concedes that the third act "so firmly established Rossini's reputation in Venice that even a thousand follies could not rob him of it. But this act is divinely beautiful, and what is so strange is that [its] beauties ... are blatantly un-Rossinian: outstanding, even passionate recitatives, mysterious accompaniments, lots of local colour."[148]Rossini's contract did not prevent him from undertaking other commissions, and before Otello, Il barbiere di Siviglia, a grand culmination of the опера буфасы tradition, had been premiered in Rome (February 1816). Richard Osborne catalogues its excellencies:

Beyond the physical impact of ... Figaro's "Largo al factotum ", there is Rossini's ear for vocal and instrumental timbres of a peculiar astringency and brilliance, his quick-witted word-setting, and his mastery of large musical forms with their often brilliant and explosive internal variations. Add to that what Verdi called the opera's "abundance of true musical ideas", and the reasons for the work's longer-term emergence as Rossini's most popular опера буфасы are not hard to find.[134]

Басқа La Cenerentola (Rome, 1817), and the "pen-and-ink sketch" farsa Adina (1818, not performed until 1826),[149] Rossini's other works during his contract with Naples were all in the опера сериясы дәстүр. Amongst the most notable of these, all containing virtuoso singing roles, were Mosè in Egitto (1818), La donna del lago (1819), Maometto II (1820) all staged in Naples, and Semiramide, his last opera written for Italy, staged at La Fenice in Venice in 1823. Both Mosè және Maometto II were later to undergo significant reconstruction in Paris (see below).[38]

France, 1824–1829

page of musical score
Extract from Rossini's Moïse жарияланған Le Globe, 31 March 1827, in an article by Ludovic Vitet.[n 35]

Already in 1818, Meyerbeer had heard rumours that Rossini was seeking a lucrative appointment at the Париж Операсы – "Should [his proposals] be accepted, he will go to the French capital, and we will perhaps experience curious things."[151] Some six years were to pass before this prophecy came true.

In 1824 Rossini, under a contract with the French government, became director of the Théâtre-Italien in Paris, where he introduced Meyerbeer's opera Эгитодағы Il crociato, and for which he wrote Il viaggio a Reims to celebrate the coronation of Карл X (1825). This was his last opera to an Italian libretto, and was later cannibalised to create his first French opera, Le comte Ory (1828). A new contract in 1826 meant he could concentrate on productions at the Opéra and to this end he substantially revised Maometto II сияқты Le siège de Corinthe (1826) және Mosé сияқты Moïse et Pharaon (1827). Meeting French taste, the works are extended (each by one act), the vocal lines in the revisions are less florid and the dramatic structure is enhanced, with the proportion of arias reduced.[152] One of the most striking additions was the chorus at the end of Act III of Moïse, а кресцендо repetition of a диатоникалық ascending bass line, rising first by a кіші үштен, then by a major third, at each appearance, and a descending chromatic top line, which roused the excitement of audiences.[153]

Rossini's government contract required him to create at least one new "grand opėra", and Rossini settled on the story of William Tell, working closely with the librettist Étienne de Jouy. The story in particular enabled him to indulge "an underlying interest in the related genres of folk music, pastoral and the picturesque". This becomes clear from the overture, which is explicitly programmatic in describing weather, scenery and action, and presents a version of the ranz des vaches, the Swiss cowherd's call, which "undergoes a number of transformations during the opera" and gives it in Richard Osborne's opinion "something of the character of a лейтмотив ".[154][n 36] In the opinion of the music historian Benjamin Walton, Rossini "saturate[s] the work with local colour to such a degree that there is room for little else." Thus, the role of the soloists is significantly reduced compared to other Rossini operas, the hero not even having an aria of his own, whilst the chorus of the Swiss people is consistently in the musical and dramatic foregrounds.[156][157]

Costume designs for Гийом айтыңыз, бірге Laure Cinti-Damoreau as Mathilde, Adolphe Nourrit as Arnold Melchtal, and Nicolas Levasseur as Walter Furst

Гийом айтыңыз premiered in August 1829. Rossini also provided for the Opéra a shorter, three-act version, which incorporated the pas redoublé (quick march) final section of the overture in its finale; it was first performed in 1831 and became the basis of the Opéra's future productions.[154] Айтыңыз was very successful from the start and was frequently revived – in 1868 the composer was present at its 500th performance at the Opéra. The Глобус had reported enthusiastically at its opening that "a new epoch has opened not only for French opera, but for dramatic music elsewhere."[158] This was an era, it transpired, in which Rossini was not to participate.

Withdrawal, 1830–1868

A painting of a stage setting based on the ramparts of Sterling Castle in the Late Middle Ages.
Set design for the original production of Роберт Брюс (1846)

Rossini's contract required him to provide five new works for the Opéra over 10 years. After the première of Айтыңыз he was already considering some opera subjects, including Гете Келіңіздер Фауст, but the only significant works he completed before abandoning Paris in 1836 were the Stabat Mater, written for a private commission in 1831 (later completed and published in 1841), and the collection of salon vocal music Soirées musicales published in 1835. Living in Bologna, he occupied himself teaching singing at the Liceo Musicale, and also created a пастикчио туралы Айтыңыз, Rodolfo di Sterlinga, for the benefit of the singer Nikolay Ivanov, for which Джузеппе Верди provided some new arias.[91] Continuing demand in Paris resulted in the productions of a "new" French version of Otello in 1844 (with which Rossini was not involved) and a "new" opera Роберт Брюс for which Rossini cooperated with Louis Niedermeyer and others to recast music for La donna del lago and others of his works which were little-known in Paris to fit a new libretto. The success of both of these was qualified, to say the least.[159]

Not until Rossini returned to Paris in 1855 were there signs of a revival of his musical spirits. A stream of pieces, for voices, choir, piano, and chamber ensembles, written for his soirées, the Péchés de vieillesse (Sins of old age) were issued in thirteen volumes from 1857 to 1868; of these volumes 4 to 8 comprise "56 semi-comical piano pieces .... dedicated to pianists of the fourth class, to which I have the honour of belonging."[160] These include a mock funeral march, Marche et reminiscences pour mon dernier voyage (March and reminiscences for my last journey).[161] Gossett writes of the Péchés "Their historical position remains to be assessed but it seems likely that their effect, direct or indirect, on composers like Камиль Сен-Санс және Эрик Сэти was significant."[162][n 37]

The most substantial work of Rossini's last decade, the Petite messe solennelle (1863), was written for small forces (originally voices, two pianos and гармоний ), and therefore unsuited to concert hall performance; and as it included women's voices it was unacceptable for church performances at the time. For these reasons, Richard Osborne suggests, the piece has been somewhat overlooked among Rossini's compositions.[122] It is neither especially petite (little) nor entirely solennelle (solemn), but is notable for its grace, counterpoint and melody.[164] At the end of the manuscript, the composer wrote

Dear God, here it is finished, this poor little Mass. Is it sacred music I have written, or damned music? I was born for opera buffa, as you know well. A little technique, a little heart, that's all. Be blessed then, and grant me Paradise.[165]

Әсер ету және мұра

highly ornate white marble funerary monument
Rossini's final resting place, in the Санта-Кроце базиликасы, Florence; мүсін Giuseppe Cassioli (1900)

The popularity of Rossini's melodies led many contemporary virtuosi to create piano transcriptions or fantasies based on them. Мысалдарға мыналар жатады Sigismond Thalberg 's fantasy on themes from Moïse,[166] the sets of variations on "Non più mesta" from La Cenerentola арқылы Henri Herz, Фредерик Шопен, Franz Hünten, Антон Диабелли және Friedrich Burgmüller,[167] and Liszt's transcriptions of the William Tell overture (1838) and the Soirées musicales.[168][n 38]

The continuing popularity of his comic operas (and the decline in staging his opere serie), the overthrow of the singing and staging styles of his period, and the emerging concept of the composer as "creative artist" rather than craftsman, diminished and distorted Rossini's place in music history even though the forms of Italian opera continued up to the period of verismo to be indebted to his innovations.[170] Rossini's status amongst his contemporary Italian composers is indicated by the Messa per Rossini, a project initiated by Verdi within a few days of Rossini's death, which he and a dozen other composers created in collaboration.[n 39]

If Rossini's principal legacy to Italian opera was in vocal forms and dramatic structure for serious opera, his legacy to French opera was to provide a bridge from opera buffa to the development of opéra comique (and thence, via Жак Оффенбах Келіңіздер opéras bouffes to the genre of оперетта ). Opéras comiques showing a debt to Rossini's style include Франсуа-Адриан Бойельдиу Келіңіздер La dame blanche (1825) and Daniel Auber Келіңіздер Fra Diavolo (1830), as well as works by Ferdinand Hérold, Adolphe Adam және Fromental Halévy.[172][173] Critical of Rossini's style was Гектор Берлиоз, who wrote of his "melodic cynicism, his contempt for dramatic and good sense, his endless repetition of a single form of cadence, his eternal puerile crescendo and his brutal bass drum".[174]

It was perhaps inevitable that the formidable reputation which Rossini had built in his lifetime would fade thereafter. In 1886, less than twenty years after the composer's death, Bernard Shaw wrote: "The once universal Rossini, whose Semiramide appeared to our greener grandfathers a Ninevesque wonder, came at last to be no longer looked upon as a serious musician."[175] In an 1877 review of Il barbiere, he noted that Аделина Патти sang as an encore in the lesson scene "Жылы ұя "[n 40] but that "the opera proved so intolerably wearisome that some of her audience had already displayed their appreciation of the sentiment of the ballad in the most practical way."[176]

In the early 20th century Rossini received tributes from both Ottorino Respighi, who had orchestrated excerpts from the Péchés de viellesse both in his ballet la boutique fantasque (1918) and in his 1925 suite Rossiniana,[177] және бастап Бенджамин Бриттен, who adapted music by Rossini for two suites, Soirées musicales (Op. 9) in 1936 and Matinées musicales (Op. 24) in 1941.[178] Richard Osborne singles out the three-volume biography of Rossini by Giuseppe Radiciotti (1927–1929) as an important turning-point towards positive appreciation, which may also have been assisted by the trend of неоклассицизм in music.[179] A firm re-evaluation of Rossini's significance began only later in the 20th century in the light of study, and the creation of critical editions, of his works. A prime mover in these developments was the "Fondazione G. Rossini" which was created by the city of Pesaro in 1940 using the funds which had been left to the city by the composer.[4][170] Since 1980 the "Fondazione" has supported the annual Rossini Opera Festival in Pesaro.[4][180]

In the 21st century, the Rossini repertoire of opera houses around the world remains dominated by Il barbiere, La Cenerentola being the second most popular.[181] Several other operas are regularly produced, including Le comte Ory, La donna del lago, La gazza ladra, Гийом айтыңыз, L'italiana in Algeri, La scala di seta, Il turco in Italia және Il viaggio a Reims.[181] Other Rossini pieces in the current international repertory, given from time to time, include Adina, Армида, Elisabetta regina d'Inghilterra, Ermione, Mosé in Egitto және Танкреди.[181] The Rossini in Wildbad festival specialises in producing the rarer works.[n 41] The Operabase performance-listing website records 2,319 performances of 532 productions of Rossini operas in 255 venues across the world in the three years 2017–2019.[181] All of Rossini's operas have been recorded.[n 42]

Notes, references and sources

Ескертулер

  1. ^ According to his baptismal certificate, Rossini's first name was originally Giovacchino,[1] and he is so referred to in at least one later document from his early years.[2] Ішінде Cambridge Companion to Rossini, the editor, Emanuele Senici, writes that Rossini spelt the name variously as Gioachino немесе Gioacchino in his early years, before finally settling on the former in the 1830s. The latter spelling is now more usual among bearers of the forename, but Rossini experts generally regard Gioachino as the appropriate form so far as the composer is concerned.[3] Among the authorities favouring that spelling are the Fondazione G. Rossini in Pisa,[4] The Grove музыкалық және музыканттар сөздігі,[5] and the Centro Italo-Americano per l'Opera (CIAO).[6]
  2. ^ (Ұлыбритания: /ˌəˈкменnрɒˈсменnмен/,[7][8][9] АҚШ: /-рˈ-,рəˈ-рɔːˈ-/,[8][9][10][11] Итальяндық:[dʒoaˈkiːno anˈtɔːnjo rosˈsiːni] (Бұл дыбыс туралытыңдау)
  3. ^ Stendhal's Memoirs of Rossini, quoted here, is not the same as his Life of Rossini, and is believed to be compiled from the author's first draft. The musicologist Henry Prunières commented in the 20th century, "From the historical point of view this [i.e. the Естеліктер] is the first and, without doubt, the best book written on Rossini in the first half of the nineteenth century. For Stendhalians, however, it is far from possessing the same interest as The Life of Rossini, which is an improvisation of genius, exuberant with life, bubbling over with ideas."[15]
  4. ^ The quartets were written for the unusual combination of two violins, one cello and one double bass. They achieved some popularity in 1825 and 1826 when five of the six were published in an arrangement for the traditional ішекті квартет combination of two violins, one viola and one cello. The remaining sonata was not published until 1954.[19]
  5. ^ "The Marriage Contract"
  6. ^ "The Lucky Deception"
  7. ^ "The Silken Ladder"
  8. ^ "The Extravagant Misunderstanding"
  9. ^ "The Touchstone"
  10. ^ "The Italian Girl in Algiers"
  11. ^ "The Turk in Italy"
  12. ^ "Elizabeth, Queen of England"
  13. ^ In full, Almaviva, ossia L'inutile precauzione – Almaviva, or the Useless Precaution.[39]
  14. ^ Paisiello's version had vanished from the operatic repertory by the 1820s, along with his other once-popular operas, such as Nina.[41]
  15. ^ "The Thieving Magpie"
  16. ^ Стендаль, whose dislike of Colbran is undisguised in his 1824 biography of Rossini, put the bride's age at 40 to 50, and suggested that Rossini married her for her (considerable) money.[53]
  17. ^ "Vor allem machen Sie noch viele Barbiere".[60]
  18. ^ The equivalent of nearly £3.5m. in 2018 values – see UK CPI Inflation Calculator, accessed 15 July 2018
  19. ^ "The Journey to Rheims"
  20. ^ The score was reconstructed from rediscovered manuscripts in the 1970s, and has since been staged and recorded.[75]
  21. ^ Бірнеше жоғары тағамдар dishes were named after Rossini; some of them later featured on menus at his house after he returned to live in Paris in the 1850s. They included Crema alla Rossini, Frittata alla Rossini, Tournedos Rossini, and were rich dishes that generally involved the use of трюфельдер және Фуа-гра.[79]
  22. ^ "The Siege of Corinth"
  23. ^ "Moses and Pharaoh"
  24. ^ The London production was "selected and adapted to the English stage" by Henry Bishop және J. R. Planché, "with taste and ability" according to The Times, and was given at Drury Lane in May 1830 under the title Hofer, the Tell of the Tyrol.[86]
  25. ^ Heine added that the title "The Swan of Pesaro", sometimes applied to Rossini, was clearly wrong: "Swans sing at the end of their lives, but Rossini has become silent in the middle of his."[94]
  26. ^ These suggestions often took on a tinge of Jew-hatred – for example the assertion that Rossini had retired "until the Jews finished their Sabbath" (a quip sometimes, without foundation, attributed to Rossini himself),[95] немесе Ричард Вагнер 's crack, (in his 1851 Opera and Drama ), referring to the friendships of the Ротшильдтер отбасы with both Rossini and Meyerbeer (who stemmed from a banking family): "[Rossini] never could have dreamt that it would someday occur to the Bankers, for whom he had always made their music, to make it for themselves."[96][97] Such allegations were wide of the mark; Rossini was on friendly terms with Meyerbeer, visiting him regularly, and wrote a memorial elegy for male voice choir on Meyerbeer's death in 1864, Pleure, muse sublime! (Weep, sublime muse!)[98]
  27. ^ Daniel W. Schwartz hypothesises that Rossini's failure to write any more operas after 1829 was due to "narcissistic withdrawal and depression" following his mother's death two years earlier.[104] Richard Osborne rejects this as "idle speculation", "less well researched" than other psychological theories.[105]
  28. ^ The first version of the Stabat Mater consisted of six sections by Rossini and six by his friend Giovanni Tadolini. Under pressure from his publisher in Paris, Rossini later replaced Tadolini's contributions and the all-Rossini version was published in 1841.[91]
  29. ^ Michotte was later to bequeath an extensive collection of scores, documents and other Rossiniana to the Library of the Royal Conservatory of Brussels.[121]
  30. ^ "All genres are good except the boring ones".
  31. ^ On its notoriety, Rossini wrote of himself self-mockingly in a letter of 1865 to his publisher Ricordi as "the author of the too-famous cavatina 'Di tanti palpiti.' " Another clue to its familiarity with 19th century audiences is that Ричард Вагнер made fun of the aria with a deliberate quote from it in the Tailor's Chorus in Die Meistersinger (1868).[139]
  32. ^ Although it did not always seem so attractive to its contemporary audiences or musicians: one review of the première of Bruschino commented "it is utterly incomprehensible how a maestro could write such a meaningless overture, one in which members of the orchestra beat their music stands; this was sinking so low that on the first night the musicians refused to cooperate."[145]
  33. ^ But there were limits. Қашан Аделина Патти performed at one of Rossini's Saturday soirées, during his retirement, an over-the-top version of "Una voce poco fa " бастап The Barber, the composer gently enquired "Very nice, my dear, and who wrote the piece you have just performed?"[134]
  34. ^ The magpie is also a reference to La gazza ladra, the oriental dress references Otello or maybe Il turco in Italia[146]
  35. ^ Apparently the first music quotation ever printed in a Paris daily newspaper, the extract outlines the choral music that excited audiences at the end of the opera's third act.[150]
  36. ^ The ranz des vaches had already been used to characterise Switzerland in Андре Гретри 's 1791 opera on Tell.[155]
  37. ^ Танымал Cat's duet, frequently attributed to Rossini, is not by him but is a confection of the "Katte-Cavatine" by the Danish composer C.E.F. Weyse with music from Rossini's Otello.[163]
  38. ^ Liszt wrote fantasies and variations (some now lost) based on many Rossini operas, including Ermione (1824), La donna del lago (1825), Le siège de Corinthe (1830, also for piano and orchestra), Otello (1834 and 1859), Maometto II (1839) and Moïse (1841)[169]
  39. ^ The Mass was intended for a premiere in Bologna in 1869, but the performance was abandoned amid acrimonious intrigue. Verdi later reworked his own contribution, "Libera me", in his own Messa da Requiem of 1874. The manuscripts lay neglected until 1970, and the first performance of the Messa took place in 1988.[171]
  40. ^ Ballad composed by Henry Bishop, 1823.
  41. ^ In 2018 the company's recent and planned productions included Eduardo e Cristina, Giovanna d'Arco, L'equivoco stravagante, Maometto II, Zelmira және Moïse et Pharaon.[181]
  42. ^ For recordings as at 2005, see the survey by Richard Farr.[182]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Servadio 2003, б. 84.
  2. ^ а б Kendall 1992, б. 9.
  3. ^ Senici 2004, б. xiv.
  4. ^ а б c Fondazione G. Rossini.
  5. ^ Gossett 2001, Introduction.
  6. ^ Centro Italo-Americano per l'Opera.
  7. ^ "Rossini, Gioacchino Antonio". Лексика Ұлыбритания сөздігі. Оксфорд университетінің баспасы. Алынған 17 тамыз 2019.
  8. ^ а б "Rossini". Коллинздің ағылшын сөздігі. ХарперКоллинз. Алынған 17 тамыз 2019.
  9. ^ а б "Rossini, Gioacchino". Лонгманның қазіргі ағылшын тілінің сөздігі. Лонгман. Алынған 17 тамыз 2019.
  10. ^ "Rossini". Ағылшын тілінің американдық мұра сөздігі (5-ші басылым). Бостон: Хоутон Мифлин Харкурт. Алынған 17 тамыз 2019.
  11. ^ "Rossini". Merriam-Webster сөздігі. Алынған 17 тамыз 2019.
  12. ^ Osborne 2007, б. 4.
  13. ^ Kendall 1992, 10-11 бет.
  14. ^ Servadio 2003, б. 9.
  15. ^ а б Prunières 1921, б. 143.
  16. ^ Stendhal 1824, б. 4.
  17. ^ Osborne 2007, б. 5.
  18. ^ а б Osborne 2004, б. 11.
  19. ^ Kendall 1992, б. 13.
  20. ^ а б Gossett 2001, § 1. Early years.
  21. ^ Osborne 2004, 11-12 бет.
  22. ^ Kendall 1992, б. 16.
  23. ^ Servadio 2003, pp. 25–25.
  24. ^ Servadio 2003, б. 27.
  25. ^ Gossett 2001, § 2. 1810–1813.
  26. ^ а б Osborne 2004, б. 13.
  27. ^ Osborne 1993, б. 274.
  28. ^ Ricciardi 2003, б. 56.
  29. ^ Gallo 2012, б. xviii.
  30. ^ Osborne 2007, 17-18 б.
  31. ^ а б c Gallo 2012, б. xix.
  32. ^ Gossett & Brauner 1997, б. 328.
  33. ^ Gossett & Brauner 1997, б. 331.
  34. ^ Gossett & Brauner 1997, б. 332.
  35. ^ Osborne 1994, б. 44.
  36. ^ Osborne 2007, б. 24.
  37. ^ Servadio 2003, б. 46.
  38. ^ а б c г. e Gossett 2001, § 4. Naples and the opera seria, 1815–23.
  39. ^ а б c Gossett & Brauner 1997, б. 334.
  40. ^ Servadio 2003, б. 48.
  41. ^ Robinson 2002.
  42. ^ Osborne 1994, б. 65.
  43. ^ Kendall 1992, pp. 74 and 76–77.
  44. ^ а б c г. e f Gossett 2001, § 3 From 'Tancredi' to 'La gazza ladra'.
  45. ^ Charlton & Trevitt 1980, б. 214.
  46. ^ Servadio 2003, 27-28 бет.
  47. ^ Osborne 1993, б. 300.
  48. ^ Osborne 2007, б. 25.
  49. ^ Osborne 2007, б. 66.
  50. ^ Kendall 1992, б. 99.
  51. ^ Osborne 2007, б. 70.
  52. ^ Servadio 2003, б. 92.
  53. ^ Servadio 2003, б. 106.
  54. ^ Servadio 2003, б. 95.
  55. ^ а б Osborne 2007, б. 75.
  56. ^ Osborne 2004, б. 17.
  57. ^ Servadio 2003, 97-98 б.
  58. ^ Servadio 2003, б. 100.
  59. ^ Osborne 2007, б. 76.
  60. ^ Caeyers 2012, б. 667.
  61. ^ а б Servadio 2003, б. 109.
  62. ^ Gossett & Brauner 1997, б. 343.
  63. ^ Osborne 2002d.
  64. ^ Prod'homme 1931, б. 118.
  65. ^ Servadio 2003, б. 119.
  66. ^ а б Servadio 2003, б. 121.
  67. ^ Osborne 2007, б. 90.
  68. ^ Servadio 2003, б. 123.
  69. ^ Blanning 2008, б. 46.
  70. ^ Kendall 1992, 125–126 бб.
  71. ^ Kendall 1992, б. 125.
  72. ^ Servadio 2003, 128–129 б.
  73. ^ Gossett & Brauner 1997, б. 344.
  74. ^ Kendall 1992, б. 128.
  75. ^ Everist 2005, pp. 342–343.
  76. ^ Osborne 2004, б. 18.
  77. ^ а б Gossett & Brauner 1997, б. 347.
  78. ^ а б Servadio 2003, б. 125.
  79. ^ Servadio 2003, б. 212.
  80. ^ Gossett & Brauner 1997, б. 346.
  81. ^ Servadio 2003, б. 133.
  82. ^ Gossett & Brauner 1997, б. 348.
  83. ^ а б Servadio 2003, б. 137.
  84. ^ Kendall 1992, б. 145.
  85. ^ Osborne 2007, б. 111.
  86. ^ The Times 1830, б. 3.
  87. ^ Osborne 1993, 79-80 бб.
  88. ^ Gossett & Brauner 1997, pp. 343 and 348.
  89. ^ Osborne 1993, б. 83.
  90. ^ Servadio 2003, 140–141 бб.
  91. ^ а б c г. e f Gossett 2001, § 6 Retirement.
  92. ^ Osborne 2004, б. 19.
  93. ^ Toye 1947, б. 139.
  94. ^ Heine 2008, б. 18.
  95. ^ Gerhard 1998, б. 116.
  96. ^ Wagner 1995, б. 47.
  97. ^ Conway 2012, б. 249.
  98. ^ Osborne 1993, б. 118.
  99. ^ Osborne 1993, б. 20.
  100. ^ Johnson 1993, б. 74.
  101. ^ Servadio 2003, б. 157.
  102. ^ Gallo 2012, б. 68.
  103. ^ Janka 2004.
  104. ^ Schwartz 1990, б. 435.
  105. ^ Osborne 1993, 78-80 бб.
  106. ^ Everist 2009, pp. 644–646, 650.
  107. ^ Everist 2009, pp. 646–648, 650–651.
  108. ^ а б Osborne 1993, 278–279 б.
  109. ^ Servadio 2003, б. 165.
  110. ^ Osborne 1993, pp. 218–282.
  111. ^ Till 1983, 113–114 бб.
  112. ^ Osborne 2007, б. 145.
  113. ^ Stokes 2008.
  114. ^ Osborne 2007, pp. 146 and 153.
  115. ^ Osborne 2007, б. 153.
  116. ^ Marvin 1999, б. 1006.
  117. ^ Penrose 2017.
  118. ^ Osborne 2004, б. 339.
  119. ^ Osborne 2004, б. 153.
  120. ^ Michotte 1968, pp. 27–85.
  121. ^ RCB.
  122. ^ а б Osborne 2004, б. 159.
  123. ^ Gallo 2012, б. xxiv.
  124. ^ Servadio 2003, б. 214.
  125. ^ Osborne 1993, pp. 282–283.
  126. ^ Servadio 2003, б. 217.
  127. ^ Servadio 2003, б. 222.
  128. ^ Osborne 2007, б. vii.
  129. ^ Budden 1973, б. 12.
  130. ^ Rosselli 1991, б. 22.
  131. ^ а б c г. Gossett 2001, § 2 First period 1810–1813.
  132. ^ Gossett 2001, Works.
  133. ^ Osborne 2002b.
  134. ^ а б c Osborne 2002c.
  135. ^ Hughes 1956, б. 74.
  136. ^ Taruskin 2010, 20-21 бет.
  137. ^ Rosselli 1991, б. 68.
  138. ^ Taruskin 2010, 27-28 бет.
  139. ^ а б Taruskin 2010, б. 28.
  140. ^ Taruskin 2010, б. 33.
  141. ^ Robinson 1980, б. 560.
  142. ^ Taruskin 2010, б. 25.
  143. ^ Gossett 1971, б. 328.
  144. ^ Smith 1992.
  145. ^ Rother 1989, б. 6.
  146. ^ а б Walton 2007, б. 15.
  147. ^ Conway 2012, pp. 245–249.
  148. ^ Letellier 1999, б. 349.
  149. ^ Osborne 2002e.
  150. ^ Walton 2007, pp. 156–157.
  151. ^ Letellier 1999, 349–350 бб.
  152. ^ Gossett 2001.
  153. ^ Walton 2007, pp. 156–60.
  154. ^ а б Osborne 2002a.
  155. ^ Walton 2007, б. 276.
  156. ^ Walton 2007, б. 277.
  157. ^ Bartlet 2003, б. 275.
  158. ^ Bartlet 2003, б. 278.
  159. ^ Everist 2009, pp. 644–653.
  160. ^ Osborne 1993, pp. 293–297.
  161. ^ Osborne 1993, б. 270.
  162. ^ Gossett 2001, § 7 A new life.
  163. ^ Osborne 1993, б. 179.
  164. ^ Hurd & Scholes 1991, б. 286.
  165. ^ King 2006, 4-7 бет.
  166. ^ Wangermée 1980, б. 723.
  167. ^ Nicholas 2008.
  168. ^ Walker 1988, pp. 358, 250–252.
  169. ^ Hamilton 1989, pp. x–xxi.
  170. ^ а б Gossett 2001, § 8 Reputation.
  171. ^ Ashbrook 1989, pp. 562–563.
  172. ^ Dean 1980, pp. 577–579.
  173. ^ Charlton & Trevitt 1980, б. 213.
  174. ^ Berlioz 1970, б. 90.
  175. ^ Shaw 1981, б. 451.
  176. ^ Shaw 1981, 137-138 б.
  177. ^ Waterhouse 2001, § Works.
  178. ^ Doctor 2001, § works.
  179. ^ Osborne 1993, б. 127.
  180. ^ Rossini Opera Festival.
  181. ^ а б c г. e Operabase 2018.
  182. ^ Farr 2005.

Дереккөздер

Кітаптар

  • Bartlet, M. Elizabeth C. (2003). "From Rossini to Verdi". In Charlton, David (ed.). The Cambridge Companion to Grand Opera. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-0-521-64683-3.
  • Berlioz, Hector (1970). Cairns, David (ed.). The Memoirs of Hector Berlioz. Translated by Cairns, David. London: Panther.
  • Blanning, Tim (2008). The Triumph of Music. Лондон: Аллен Лейн. ISBN  978-1-84614-178-2.
  • Budden, Julian (1973). The Operas of Verdi, volume 1. Лондон: Касселл. ISBN  978-0-304-93756-1.
  • Caeyers, Jan (2012). Beethoven: Der einsame Revolutionär (неміс тілінде). Мюнхен: C. Х.Бек. ISBN  978-3-406-63128-3.
  • Charlton, David; Trevitt, John (1980). "Paris §VI: 1789–1870". In Sadie, Stanley (ed.). Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі. 14. Лондон: Макмиллан. pp. 208–219. ISBN  978-0-333-23111-1.
  • Conway, David (2012). Jewry in Music. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-1-316-63960-3.
  • Dean, Winton (1980). "Opera, §III, 2, vi-ix: France – opéra comique". In Sadie, Stanley (ed.). Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі. 13. Лондон: Макмиллан. pp. 575–580. ISBN  978-0-333-23111-1.
  • Gallo, Denise (2012). Gioachino Rossini: A Research and Information Guide (екінші басылым). New York and London: Routledge. ISBN  978-0-415-99457-6.
  • Gerhard, Anselm (1998). The Urbanization of Opera. Translated by Whittall, Mary. Чикаго: Chicago University Press. ISBN  978-0-226-28857-4.
  • Gossett, Philip; Brauner, Patricia (1997). "Rossini". In Holden, Amanda (ed.). The Penguin Opera Guide. Лондон: Пингвин. ISBN  978-0-14-051385-1.
  • Heine, Heinrich (2008) [1837]. Florentine Nights. Translated by Leland, Charles Godfrey. New York: Mondial. ISBN  978-1-59569-101-9.
  • Hughes, Spike (1956). Great Opera Houses. Лондон: Вайденфельд және Николсон. OCLC  250538809.
  • Hurd, Michael; Scholes, Percy (1991) [1979]. The Oxford Junior Companion to Music. London: Chancellor Press. ISBN  978-1-85152-109-8.
  • Kendall, Alan (1992). Gioacchino Rossini: The Reluctant Hero. London: Victor Gollancz. ISBN  978-0-575-05178-2.
  • Letellier, Robert (1999). The Diaries of Giacomo Meyerbeer Vol. 1: 1791–1839. London: Associated University Presses. ISBN  978-0-8386-3789-0.
  • Michotte, Edmond (1968). Weinstock, Herbert (ed.). Richard Wagner's visit to Rossini in Paris (1860) and An Evening at Rossini's in Beau-Sejour (Passy) 1858. Translated by Weinstock, Herbert. Чикаго: Chicago University Press. OCLC  976649175.
  • Osborne, Charles (1994). The Bel Canto Operas of Rossini, Donizetti, and Bellini. Portland (OR): Amadeus Press. ISBN  978-0-931340-71-0.
  • Osborne, Richard (1993) [1986]. Россини. Лондон: Дент. ISBN  978-0-460-86103-8.
  • Osborne, Richard (2004). "Rossini's life". In Senici, Emanuele (ed.). The Cambridge Companion to Rossini. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-0-521-00195-3.
  • Osborne, Richard (2007). Россини (екінші басылым). Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  978-0-19-518129-6.
  • Robinson, Michael F. (1980). "Opera, §II, 3: Italy – 18th-century comedy". In Sadie, Stanley (ed.). Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі. 13. Лондон: Макмиллан. pp. 558–561. ISBN  978-0-333-23111-1.
  • Rosselli, John (1991). Music and Musicians in Nineteenth-Century Italy. Portland (OR): Amadeus Press. ISBN  978-0-931340-40-6.
  • Servadio, Gaia (2003). Россини. Лондон: Констабль. ISBN  978-1-84119-478-3.
  • Schwartz, Daniel W. (1990). "Rossini: a psychoanalytic approach to 'The great renunciation'". In Stuart Feder; Richard L. Karmel; George H. Pollock (eds.). Psychoanalytic Explorations in Music. Madison (CT): International Universities Pres. ISBN  978-0-8236-4407-0.
  • Senici, Emanuele (2004). "Note on the text". In Senici, Emanuele (ed.). The Cambridge Companion to Rossini. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-0-521-00195-3.
  • Шоу, Бернард (1981). Laurence, Dan H. (ed.). The Bodley Head Bernard Shaw: Shaw's Music: Volume 1, 1876–1890. London: The Bodley Head. ISBN  978-0-370-30247-8.
  • Стендаль (1824). Memoirs of Rossini. London: T. Hookham. OCLC  681583367.
  • Taruskin, Richard (2010). Music in the Nineteenth Century. Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  978-0-19-538483-3.
  • Till, Nicholas (1983). Rossini: His Life and Times. Tunbridge Wells and New York: Midas Books and Hippocrene Books. ISBN  978-0-88254-668-1.
  • Той, Фрэнсис (1947) [1934]. Россини: трагедиялық-комедиядағы зерттеу. Нью-Йорк: Кнопф. OCLC  474108196.
  • Вагнер, Ричард (1995). Опера және драма. Аударған Эллис, В.Эштон. Линкольн (NE) және Лондон: Небраска университеті. ISBN  978-0-8032-9765-4.
  • Уокер, Алан (1988). Франц Лист I том: Виртуоздық жылдар 1811–1847 жж. Лондон: Faber және Faber. ISBN  978-0-571-15278-0.
  • Уолтон, Бенджамин (2007). Россини Парижді қалпына келтіруде. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-0-521-17237-0.
  • Вангерми, Роберт (1980). «Талберг, Сигизмонд (Фортуна Франсуа)». Садиде, Стэнлиде (ред.) Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі. 18. Лондон: Макмиллан. 723–724 беттер. ISBN  978-0-333-23111-1.

Журналдар мен мақалалар

Газеттер

Лайнер жазбалары

Желі

Сыртқы сілтемелер

Ноталар