Увертюра - Википедия - Overture

Увертюра (бастап.) Француз увертюра, жанды «ашылу») музыка бастапқыда аспаптық кіріспе балет, опера, немесе оратория 17 ғасырда[1]. Ерте кезінде Романтикалық дәуір сияқты композиторлар Бетховен және Мендельсон сияқты жанрларды алға тартқан, дербес аспаптық, бағдарламалық туындылар болған увертюралар симфониялық поэма. Бұлар «алдымен бағдарламаның басында ойнауға арналған»[2].

Тарих

17 ғасыр

Инструментальды ашу идеясы опера 17 ғасырда болған. Пери Келіңіздер Euridice қысқаша аспаппен ашылады риторелло, және Монтеверди Келіңіздер L'Orfeo (1607) а токката, бұл жағдайда а фанфар дыбысы өшірілген үшін кернейлер. Алайда, ең маңыздысы, диалогты құрайтын пролог болды аллегориялық бейнеленген әңгімелердің негізгі тақырыптарын ұсынған кейіпкерлер[3].

Француз увертюрасы

Сияқты музыкалық форма дегенмен Француз увертюрасы алдымен сот балеті мен опералық увертюраларда пайда болады Жан-Батист Люлли[4], ол ұқсас деп аталатын екі бөлімнен тұрады Увертюра, француз тілінде табылған балет балалары 1640 жылдың өзінде[5]. Бұл француз увертюрасы белгіленген «нүктелі ырғақта» баяу кіріспеден тұрады (яғни, асыра сілтелген) иамбик, егер бірінші аккорд еленбесе), содан кейін in-дің қозғалмалы қозғалысы фугато стиль. Увертюра перде көтерілместен бұрын бірнеше би әуендерімен жалғасатын еді және Прологтың соңынан акцияны дұрыс таныстыру үшін жиі оралатын. Бұл увертюра стилі ағылшын операсында да қолданылған, ең бастысы Генри Пурселл Келіңіздер Дидо және Анеас. Оның айрықша ырғақты профилі мен функциясы кеш барокко композиторларының шығармаларында кездесетін француздық увертюралық стильге әкелді. Иоганн Себастьян Бах, Георгий Фридрих Хандель, және Джордж Филипп Телеманн. Стиль көбіне-көп қолданылады кіріспелер дейін люкс сияқты сахналық емес вокалдық шығармалардан табуға болады кантаталар, мысалы, ашылу хорында Бахтың кантатасы Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Гандель сияқты кейбір итальяндық операларында француздық увертюралық форманы қолданады Джулио Чезаре[6].

Итальяндық увертюра

Италияда «увертюра» деп аталатын ерекше форма 1680 жылдары пайда болды және әсіресе опералар арқылы орнықты Алессандро Скарлатти француз формасын 18 ғасырдың ортасына қарай стандартты опералық увертюра ретінде алмастырып, бүкіл Еуропаға тарады[7]. Оның стереотиптік формасы жалпы алғанда үшеуде гомофониялық қозғалыстар: жылдам – баяу – жылдам. Ашылу қозғалысы әдетте екі метрде және негізгі кілтте болды; алдыңғы мысалдардағы баяу қозғалыс әдетте өте қысқа болды және контрастты кілтте болуы мүмкін; қорытынды қозғалыс би тәрізді болды, көбінесе ритммен gigue немесе минуэт, және ашылу бөлімінің кілтіне оралды. Форма дами келе алғашқы қозғалыс фанфар тәрізді элементтерді жиі қосып, «сонатина формасы» деп аталатын үлгіге ие болды (соната формасы даму бөлімінсіз), ал баяу бөлім кеңейіп, лирикалық сипатқа ие болды[8]. Итальяндық увертюралар көбінесе операларынан алшақтап, тәуелсіз концерттік шығармалар ретінде ойналды.[кім? ] Бұл тұрғыда олар алғашқы тарихында маңызды болды симфония[9].

18 ғасыр

18 ғасырға дейін симфония мен увертюра бір-бірімен дерлік алмастырылатын болды, опералардан увертюра шығарылып, дербес инструментальды шығармалар ретінде қызмет етті, ал симфониялар опералардың алдына увертюра ретінде белгіленді.[10]. Реформасымен опера сериясы, увертюра симфониядан ерекшелене бастады, композиторлар увертюраның мазмұнын олардың операларына драмалық және эмоционалды байланыстыра бастады. Операдан алынған элементтер увертюрада музыка және сахнадағы барлық басқа элементтер сюжетті жақсартуға қызмет етеді деген реформа идеологиясынан кейін көрінеді. Осындай увертюраның бірі - сол La Magnifique Андрей-Эрнест-Модестте Гретри, онда бірнеше ариялар келтірілген[11]. Бұл «мидай форма »көптеген жұмыстардың увертюраларында сақталады музыкалық театр 20 және 21 ғасырларда жазылған.

19 ғасырдағы опера

19 ғасырдағы операда увертюра, Vorspiel, Einleitung, Кіріспе немесе оны басқаша атауға болады, әдетте музыканың перде көтерілмес бұрын орын алатын бөлігінен басқа ешнәрсе жоқ. Ричард Вагнер Келіңіздер Vorspiel дейін Лохенгрин бұл Grail музыкасына негізделген қысқа өзін-өзі басқаратын қозғалыс.

Итальяндық операда шамамен 1800 жылдан кейін «увертюра» белгілі болды синфония[12]. Фишер бұл терминді де атап өтеді Sinfonia avanti l'opera (сөзбе-сөз аударғанда «операға дейінгі симфония») «синфония операсын бастау үшін пайдаланылатын ерте мерзім, яғни шығарманың кейінгі бөлімін бастау қызметіне қарағанда увертюра ретінде»[13].

Концерт увертюра

19 ғасырдың басында

ХVІІІ ғасырдың аяғында опера увертюралары концерттік залда жеке элементтер ретінде орындала бастағанымен, «концерттік увертюра», жеке концерттік шығарма ретінде, сахналық қойылымға сілтеме жасамай, әдетте кейбір әдеби тақырыптарға негізделген, басында пайда бола бастады Романтикалық дәуір. Карл Мария фон Вебер екі концерттік увертюра жазды, Der Beherrscher der Geister ('Рухтардың билеушісі', 1811, оның аяқталмаған операсына увертюраны қайта қарау Рюбезаль 1805 ж.), және Джубель-Овертир ('Мерейтойлық увертюра', 1818 ж.) Құдай патшаны сақтасын шыңында) Алайда, увертюра Жаздың түнгі арманы (1826) авторы Феликс Мендельсон әдетте бірінші концерттік увертюра ретінде қарастырылады[14]. Мендельсонның осы жанрға қосқан басқа үлестеріне оның қосқан үлесі кіреді Тыныш теңіз және гүлденген саяхат увертюра (1828), оның увертюрасы Гебридтер (1830; Фингал үңгірі) және увертюралар Die schöne Melusine (Жәрмеңке, 1834) және Руи Блас (1839). Концерттердегі басқа таңғажайып увертюра жазған Гектор Берлиоз (мысалы, Les Francs құмыралары (1826), және Le corsaire (1828)).

Кейінірек 19 ғасыр

1850 жылдары концерттік увертюра ауыстырыла бастады симфониялық поэма, ойлап тапқан формасы Франц Лист драмалық увертюра ретінде басталған бірнеше шығармада. Екі жанрдың арасындағы айырмашылық музыкалық форманы сыртқы түрге сәйкес қалыптау еркіндігі болды бағдарламалық талаптар[15]. Симфониялық поэма «прогрессивті» композиторлар үшін қолайлы формаға айналды, мысалы Сезар Франк, Камилл Сен-Санс, Ричард Штраус, Александр Скрябин, және Арнольд Шенберг, ал көп консервативті композиторлар ұнайды Антон Рубинштейн, Чайковский, Йоханнес Брамс, Роберт Шуман және Артур Салливан увертюраға адал болып қалды[16].

Чайковскийдікі 1812 увертюра

Симфониялық поэма танымал бола бастаған заманда Брамс өзінің өлеңін жазды Академиялық фестиваль увертюра, Op. 80, сондай-ақ оның Қайғылы увертюра, Op. 81. Симфониялық поэманың айқын әсер еткен мысалы ретінде Чайковскийді айтуға болады 1812 увертюра. Ол бірдей танымал Ромео мен Джульетта сонымен қатар «фантазия-увертюра» деп аталады.

20 ғ

1900 жылдан кейінгі еуропалық музыкада дәстүрлі формамен байланысты көрсететін увертюра мысалы болып табылады Дмитрий Шостакович Келіңіздер Мерекелік увертюра, Op. 96 (1954), ол «Аллегретто» және «Престо» екі байланыстырылған бөлімде (Темперели 2001). Малколм Арнольд Келіңіздер Үлкен, үлкен увертюра, Op. 57 (1956) - бұл оркестрге арналған үлкен органға арналған қосымша концерттік увертюраның ХХ ғасырдағы пародиясы, қосымша жез аспаптар, және обллигато төрт бөлік мылтық, үш Гувер шаңсорғыштар (B тік тіректері, біреуі көлденеңінен C) ажыратылатын сорғышпен және электрмен еденді жылтыратқыш E; ол арналған « Президент Гувер "[17][18][19] Анон. 1957 қателесіп үш мылтық дейді, бірақ баспагердің веб-сайты төртеуін растайды, бұл туралы Майкок 2009).

Фильм

Жылы кинофильмдер, увертюра - фильмге дейінгі көңіл-күйді орнататын музыкалық шығарма алғашқы несиелер бастау. Толық тізімді мына жерден қараңыз увертюралары бар фильмдердің тізімі.

Стандартты репертуар тізімі

Кейбір танымал немесе жиі ойнайтын увертюралар:

Ескертулер

Әдебиеттер тізімі

  • Анон. 1957 жыл ».Музыка: Оп. Мен шаңсорғыштар үшін " Уақыт (22 сәуір).
  • Блом, Эрик. 1954. «Увертюра». Гроувтың музыкалық және музыканттар сөздігі, бесінші басылым, редакциялаған Эрик Блом. Лондон: Макмиллан баспагерлері; Торонто, Канада: Макмиллан баспагерлері.
  • Берроуз, Дональд. 2012 жыл. Гандель, екінші басылым. Мастер-музыканттар сериясы. Оксфорд және Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы.
  • Бертон-Пейдж, Пирс. нд «Малколм Арнольд: Үлкен, үлкен увертюра, Бағдарлама туралы ескерту «. Chester-Novello баспасының веб-сайты (6 қараша 2009 ж. Кірген).
  • Картер, Тим (2001). «Пролог». Рутта, Дин Л. (ред.) Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі. Оксфорд университетінің баспасы.‎.
  • Чарлтон, Дэвид және М. Элизабет C. Бартлет. нд «Гретри, Андре-Эрнест-Модесте». Музыка онлайн режимінде Grove.Онлайн музыка. Оксфорд университетінің баспасы, 29 наурыз 2016 ж., Http: //www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43361.
  • Фишер, Стивен С. 1998. «Синфония». Жаңа тоғай операсының сөздігі, төрт томы, редакциялаған Стэнли Сади. Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7.
  • Фишер, Стивен С. 2001. «Итальяндық увертюра». Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі, екінші басылым, өңделген Стэнли Сади және Джон Тиррелл. Лондон: Макмиллан баспагерлері.
  • Лару, 2001 ж. Қаңтар. «Sinfonia 2: 1700 жылдан кейін». Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі, екінші басылым, өңделген Стэнли Сади және Джон Тиррелл. Лондон: Макмиллан баспагерлері.
  • Мэйкок, Роберт. 2009 жыл. «Не туралы / Бағдарлама туралы ескертулер, Малколм Арнольд (1921–2006), Үлкен, үлкен увертюра, Op. 57 (1956) " BBC Промс Prom 76 бағдарламасы: Промдардың соңғы түні (сенбі, 12 қыркүйек).
  • Тарускин, Ричард. нд 10-тарау: «Аспаптық музыка өшірулі «Оның XVII-XVIII ғасырлардағы музыка (Батыс музыкасының Оксфорд тарихы). Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы. Алынған 29 наурыз 2016.
  • Темперли, Николас. 2001. «Увертюра». Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі, екінші басылым, өңделген Стэнли Сади және Джон Тиррелл. Лондон: Макмиллан баспагерлері.
  • Уотерман, Джордж Гоу және Джеймс Р. Энтони. 2001. «Француз увертюрасы». Музыка мен музыканттардың жаңа тоғайы сөздігі, екінші басылым, редакторлары Стэнли Сади мен Джон Тиррелл. Лондон: Макмиллан баспагерлері.