Оның Majestys театры - Википедия - Her Majestys Theatre

Басқа мақсаттар үшін қараңыз Ұлы Мәртебелі Театр (айырмашылық).

Ұлы мәртебелі театр
  • Патшайым театры
  • Король театры
  • Италиялық опера театры
  • Ұлы мәртебелі театр
Оның Majestys театры, London.jpg
Ұлы мәртебелі театрдың сырты, 2010 ж
Мекен-жайHaymarket
Лондон
Біріккен Корольдігі
Координаттар51 ° 30′29 ″ Н. 0 ° 07′55 ″ В. / 51.5081 ° N 0.1320 ° W / 51.5081; -0.1320Координаттар: 51 ° 30′29 ″ Н. 0 ° 07′55 ″ В. / 51.5081 ° N 0.1320 ° W / 51.5081; -0.1320
Қоғамдық көлікЛондон метрополитені Charing Cross
Ұлттық теміржол Charing Cross
ИесіLW театрлары (жалға алынған Crown Estate )
ТағайындауII дәреже *
ТүріWest End театры
Сыйымдылық4 деңгей бойынша 1,216
ӨндірісОпера елесі
Құрылыс
Ашылды1705; 315 жыл бұрын (1705)
СәулетшіЧарльз Дж. Фиппс
Веб-сайт
Ресми сайт

Ұлы мәртебелі театр Бұл West End театры орналасқан Haymarket ішінде Вестминстер қаласы, Лондон. Қазіргі ғимарат жобаланған Чарльз Дж. Фиппс 1897 жылы актер-менеджерге арналып салынған Герберт Бербохм ағашы, кім құрды Драмалық өнердің Корольдік академиясы театрда. 20 ғасырдың алғашқы онжылдықтарында ағаш керемет туындылар шығарды Шекспир және басқа классикалық туындылар, және театр сияқты ірі драматургтердің премьералары өтті Джордж Бернард Шоу, J. M. Synge, Ноэль қорқақ және Пристли Дж. Бастап Бірінші дүниежүзілік соғыс, кең сахна театрды ауқымды музыкалық қойылымдарға жарамды етті және театр соған сәйкес хостингке мамандандырылды музыкалық. Театр музыкалық театрдың рекордтық қойылымдарының үйі болды, атап айтқанда Бірінші дүниежүзілік соғыстың сенсациясы Чу Чин Чоу[1] және ең соңғы өндіріс, Эндрю Ллойд Уэббер Келіңіздер Опера елесі, ол 1986 және 2020 наурыз аралығында Ұлы Мәртебеліде үздіксіз ойнады.

Театрды сәулетші-драматург құрды Джон Ванбруг, 1705 ж Патшайым театры. Музыканың сүйемелдеуімен заңды драмаға Лондоннан басқасында заң бойынша тыйым салынған патенттік театрлар, және, осылайша, бұл театр тез болды опера үйі.[2] 1711 - 1739 жылдар аралығында 25-тен астам опера жазылған Джордж Фридик Гандель премьерасы осында.[3] Джозеф Гайдн Лондондағы концерттердің сериясы 1790 жылдары болды. 19 ғасырдың басында театрға көшу керек опералық компанияны қабылдады Театр Royal, Ковент-Гарден, 1847 ж. және алғашқы Лондон спектакльдерін ұсынды Моцарт Келіңіздер La clemenza di Tito, Così желдеткіші және Дон Джованни.[4] Сондай-ақ, 19 ғасырдың ортасында Лондондағы осындай опералардың премьераларын қабылдауға оралмай тұрып, Ұлы Мәртебелі Театрдың балетін қабылдады. Бизе Келіңіздер Кармен және Вагнер Келіңіздер Қоңырау циклі. Театр сонымен бірге белгілі болды Хеймаркеттегі патшайым театры, Ұлы мәртебелі театр деп аталғанға дейін.

Театрдың атауы монархтың жынысына байланысты өзгереді. Бұл бірінші болды Король театры 1714 жылы қосылу туралы Георгий I. Ол 1837 жылы Ұлы мәртебелі театр деп өзгертілді. Жақында театр ретінде белгілі болды Ұлы мәртебелі театр 1901 жылдан 1952 жылға дейін және ол Ұлы мәртебеліге қосылу туралы болды Елизавета II. Театрдың сыйымдылығы - 1216 орын, ал ғимарат болды II баға * тізімделген арқылы Ағылшын мұрасы 1970 ж. LW театрлары ғимарат 2000 жылдан бері иелік етіп келеді. Оның астындағы жер учаскесі ұзақ мерзімді жалға беріледі Crown Estate.

Тарих

Сэр Джон Ванбруг боялған Годфри Кнеллер

17 ғасырдың аяғы Лондон актерлері арасындағы қатты бақталастық кезеңі болды, ал 1695 ж. Біріккен компания, олардың екі театрында драма қойылымына монополия болған. Драматург және сәулетші Джон Ванбруг дополиясын бұзу мүмкіндігі ретінде қарастырды патенттік театрлар және 1703 жылы ол Haymarket-те жаңа театр салу үшін 2000 фунт стерлингке бағаланған бұрынғы аула сатып алды. Жаңа бизнесте ол драматургтер мен актерлерге түсетін пайданың үлесін жақсартуға үміттенді. Ол ақшаны жазылу арқылы жинады, бәлкім, мүшелер арасында Kit-Cat клубы:

Оларды қалпына келтіру үшін [яғни, Томас Беттертон компаниясы], демек, олардың бағалауы бойынша, Сэр Джон Ванбругтың «Пішен базарында» оларға керемет театр салуының жаңа жобасы құрылды, ол үшін бір уақытта отыз сапа жазылуын жасады. Әрбір абоненттің өз өмірі үшін жүз фунттан тұратындығын ескере отырып, оның кіруіне ақы төлемей, сол жерде көпшілік алдында өткізілетін ойын-сауықтарға қатысуға рұқсат етілді.

- Джон Ванбругтың жаңа театрға жазылу туралы хабарламасы[5]

Оған кәсіпорында оның негізгі серіктесі және менеджері қосылды Уильям Конгрив және басқарған актерлер кооперативі Томас Беттертон.[6]

Театрға бірінші балама ұсынылды Театр Royal, Drury Lane, 1663 жылы салынған және Линкольн қонақ үйі, 1660 жылы құрылды (ізашары Театр Royal, Ковент-Гарден, 1728 жылы салынған). Театрдың сайты Лондонда қолданылып келе жатқан екінші көне сайт. Осы үш постinterregnum театрлар қазіргі театрлардың формасы мен қолданылуын анықтады.[7]

Ванбрюг театры: 1705–1789 жж

Театрға арналған жер 1740 жылы жалға берілетін жалға беріліп, түпкілікті иелік еткен, қазіргідей, Crown Estate. Ғимарат көшенің маңдайшасын сатып алу қажеттілігінен кешіктірілді, ал үш шығанағы кірпіштен ұзындығы 130 фут (39,6 м) және ені 60 фут (18,3 м) кірпіш қабыққа әкелді. Колли Сиббер көрермендерге арналған арматураны сәнді, бірақ нашар ойнауға арналған қондырғылар деп сипаттады.[5]

Ванбруг пен Конгрев алды Королева Анна қалыптастыру құзыреті әзілқойлар компаниясы 14 желтоқсанда 1704 ж. және театр 1705 жылы 9 сәуірде Король театры ретінде импортталған итальян әншілерімен ашылды Gli amori d'Ergasto (Эргастоның махаббаты), опера Якоб Гребер, Congreve-тің эпилогымен. Бұл Лондонда қойылған алғашқы итальяндық опера болды.[8] Опера сәтсіздікке ұшырады, ал маусым мамыр айында пьесалар мен опералардың жандануымен күресті.[9] Алғашқы жаңа қойылым болды Испанияның жаулап алуы арқылы Мэри Пикс.[10] Театр әртістердің дауысы аудиторияға жетпейтін тым үлкен болды, ал бірінші маусым сәтсіз болды. Конгрив кетіп қалды, Ванбрюг өзінің басқа серіктестерін сатып алды, ал актерлер жазда Линкольндегі Inn Fields театрын қайта ашты. Алғашқы туындылар ауызекі диалогты кездейсоқ музыкамен үйлестіргенімен, дворяндардың талғамы арта түсті Итальяндық опера ол толығымен айтылып, театр операға берілген. Ол біртіндеп құрылысқа көбірек араласқан сайын Бленхайм сарайы, Ванбрюгтің театрды басқаруы барған сайын хаостық сипатқа ие болып, «көптеген абыржушылықтың, тиімсіздіктің, жіберіп алынған мүмкіндіктер мен қате пікірлердің белгілерін» көрсетті.[11] 1707 жылы 7 мамырда үлкен шығындар мен ағымдағы шығындарды бастан өткерген Ванбруг театрды он төрт жылға жалға сатуға мәжбүр болды. Оуэн Суин айтарлықтай шығынға ұшырады. Сол жылдың желтоқсанында Лорд Чемберленнің кеңсесі «барлық опералар мен басқа да Musicall тұсаукесерлері болашаққа тек шөп базарындағы Мәртебелі Театрда ғана орындалуы керек» деп бұйрық берді.[5] және одан әрі музыкалық емес спектакльдерді сол жерде көрсетуге тыйым салды.[5]

Король театры (бұрын Королеваның театры), Хаймаркет, қазіргі театрдың 18-ғасырдағы предшественниги; акварель Уильям Капон (V & A )

1709 жылдан кейін театр итальяндық операға бағышталды және кейде оны бейресми түрде Хаймаркет опера театры деп те атады.[12] Жас Джордж Фридик Гандель өзінің ағылшын дебутін шығарды, Риналдо, 1711 жылы 24 ақпанда театрда екі жетекші қатысады кастрати дәуір, Николо Грималди және Валентино Урбани. Бұл Лондон сахнасына арнайы құрылған алғашқы итальяндық опера болды. Жұмыс жақсы қабылданды,[13] және Гандель театрдың резидент композиторы болып тағайындалды, бірақ шығындар жалғасты, ал Свини несие берушілерінен қашу үшін шетелге қашты. Джон Джеймс Хайдеггер театрды басқаруды өз қолына алды және 1719 жылдан бастап сахнаны аркалар арқылы театрдың оңтүстігіндегі үйлерге кеңейте бастады.[5] «Музыкалық корольдік академия» бай демеушілердің жазылуымен құрылды, оның ішінде Уэльс ханзадасы, Гендельдің театрдағы қойылымдарын қолдау.[14] Осы демеушілік аясында Гандель 1739 жылға дейін жалғасқан өзінің 25-тен астам түпнұсқа операларының сериясын жүргізді[15] Гандель 1729 жылдан 1734 жылға дейін Хайдеггермен менеджментте серіктес болды және ол театр үшін кездейсоқ музыкаға, соның ішінде театрдың қайта өркендеуіне үлес қосты Бен Джонсон Келіңіздер Алхимик, 1710 жылы 14 қаңтарда ашылды.[16]

Қосылу туралы Георгий I 1714 жылы театр Король театры болып өзгертілді және тақты иеленген ер монархтардың сабақтастығы кезінде осылай аталған. Бұл уақытта тек екеуі патенттік театрлар Лондонда елеулі драма қоюға рұқсат етілді, ал жетіспеді хаттар патент, театр операмен байланысты болды.[17] 1762 жылы, Иоганн Кристиан Бах театрға үш операның премьерасын қою үшін Лондонға барды, соның ішінде Орионе 1763 ж. 19 ақпанда. Бұл оның Англиядағы беделін орнатты және ол музыканың шебері болды Королева Шарлотта.[18]

Актер-менеджер Ричард Бринсли Шеридан, боялған сэр Джошуа Рейнольдс

1778 жылы театрға жалдау келісім-шарт ауыстырылды Джеймс Брук дейін Томас Харрис, сахнаның менеджері Театр Royal, Ковент-Гарден және драматургке Ричард Бринсли Шеридан 22000 фунт стерлингке. Олар интерьерді қайта құру үшін ақы төледі Роберт Адам сол жылы. 1778 жылдың қарашасында, Таңертеңгілік шежіре Харрис пен Шериданның болғанын хабарлады

... едәуір жаңа уақытта үйдің көрермендер бөлігін мүлдем жаңа тұрғызды және көптеген өзгертулер жасады, оның бір бөлігі театрды жеңіл, әсем және жағымды ету үшін, ал бір бөлігі жеңілдік пен жағымдылық үшін есептелген. компанияның ыңғайлылығы. Алдыңғы бөліктің бүйір жақтары екі суретпен безендірілген Гейнсборо, олар керемет көркем және әдемі; үйге театрға қарағанда үлкен кесенеге немесе жерлеу рәсімдері өтетін жерге ұқсайтындай қараңғылықты аспект берген ауыр бағандар алынып тасталды.

- 1778 қараша, Таңертеңгілік шежіре[5]

Жақсартуларға арналған шығыстар кассалық түбіртектермен сәйкес келмеді және серіктестік жойылды, Шеридан серіктесінен банкирден алынған 12000 фунт фунт стерлингке ипотека сатып алды. Генри Хоар.[5]

Компанияның бір мүшесі, Джованни Галлини, 1753 жылы театрда өзінің дебютін жасады және халықаралық беделге ие болып, би шебері лауазымына дейін көтерілді. Галлини Харриске тиесілі үлесті сатып алмақ болған, бірақ оған қарсы болды. Ол енді ипотеканы сатып алды. Шеридан театрдың қаржылық мәселелерін заңгер Уильям Тейлордың қолына тапсырғаннан кейін тез банкрот болды. Келесі бірнеше жылдарда театрды басқару үшін күрес жүріп, Тейлор 1781 жылы Шериданның қызығушылығын сатып алды. 1782 жылы театр қайта құрылды Майкл Новосиельский, бұрын театрдың суретшісі. 1783 жылы мамырда Тейлорды несие берушілер тұтқындады және мәжбүрлеп сату басталды, Харрис жалдау шартын және көптеген әсерлерін сатып алды. Бұдан әрі сот іс-әрекеттері театрдағы мүдделерді қамқоршылар кеңесіне, оның ішінде Новосиельскийге берді. Сенім білдірушілер театрдың немесе басқа несие берушілердің қажеттіліктерін ашық түрде ескерместен әрекет етіп, тек өздерін байытуды көздеді және 1785 жылы тамызда лорд Чемберлен несие берушілердің мүдделері үшін кәсіпорынды басқаруды қолға алды. Ал Галлини менеджер болды. 1788 жылы Лорд канцлер «барлық іс жүргізу барысында осы бизнеске қатысты, мүлікті бүлдіргісі келетін тілек пайда болғанын және оны сол сотта тұтынуы мүмкін екенін [... мүдделі тараптар] жеңілдікке жүгінгендей көрінетінін» байқады.[5] Галлиниге үйді басқаруға бергеннен гөрі, Новосиельскийдің сандық түбіртектерімен бірге спектакльдер азап шеккен. Ақшаны шексіз сот процестерінде ысыраптауды жалғастырды немесе мақсатсыз пайдаланды.[5] Галлини театрды ұстап тұруға тырысты, бірақ ол әуесқой әртістерді жұмысқа тартуға мәжбүр болды. Әлем спектакльді былай сипаттады: «... би, егер оны атауға болатын болса, ауыр атты әскерлердің қимылына ұқсас болды. Ол өте қатты ысқырды».[19] Басқа уақытта Галлини сахнаны зарядтап, арматураны бұзған наразы аудиториядан қорғануға мәжбүр болды, өйткені компания олардың өмірі үшін жүгірді.[19]

От

1789 жылы 17 маусымда кешкі жаттығу кезінде театр өртеніп кетті, ал бишілер сахнаға сәулелер құлаған кезде ғимараттан қашып кетті. Өрт төбеге әдейі қойылды, ал Галлини кінәліні ұстағаны үшін 300 фунт сыйақы ұсынды.[5] Театр қиратылғаннан кейін, әр топ өзінің орнына жоспар құрды. Галлини лорд Чемберленнен опера орындауға жақын жерде лицензия алды Кішкентай театр, және ол серіктестікке кірісті R. B. O'Reilly жер алуға Лестер алаңдары лицензия қажет болатын жаңа ғимарат үшін. Екеуі жанжалдасып, әрқайсысы кәсіпорынды басқалардан басқаруды жоспарлады. Билік екеуіне де Лестер Филдске патент беруден бас тартты, бірақ О'Рейли төрт жыл ішінде театрда опера қоюға лицензия алды. Оксфорд көшесі Пантеон. Бұл да 1792 жылы жанып кетеді. Сол уақытта Тейлор Король театрының несие берушілерімен келісімге келіп, жалдаудың қалған бөлігін Эдвард Ванбругтан сатып алмақ болды, бірақ бұл енді О'Рейлиге уәде етілді. Одан әрі асқыну пайда болды, өйткені театр енді Тейлордың жақтасының иелігіне өткен көршілес аумаққа кеңеюі керек болды. Оқиға жалға алушылар арасында одан әрі тозу соғысы үшін ұйымдастырылды, бірақ дәл осы сәтте О'Рейли Пантеондағы алғашқы маусымы сәтсіз аяқталды және ол несие берушілерден аулақ болу үшін Парижге қашып кетті.[5]

1720 жылға қарай Ванбрюгтің театрмен тікелей байланысы тоқтатылды, бірақ жалдау және жалдау ақысы өз отбасына да, әйелінің отбасына да бірнеше сенім мен қайырымдылық арқылы берілді, Ванбругтың өзі жаңа үй салып берді. Гринвич. Өрттен кейін Ванбругтар отбасының театрмен ұзақ уақытқа созылған байланысы тоқтатылып, олардың барлық жалдау шарттары 1792 ж.[5]

Екінші театр: 1791–1867 жж

Сайттағы екінші театрдың ішкі көрінісі, с. 1808. Сурет бойынша Огюст Пугин және Томас Роуландсон үшін Лондонның Аккерманның микрокосмасы

1791 жылы Тейлор бұл жерде жаңа театрды аяқтады. Майкл Новосиельски тағы да театрдың архитекторы ретінде кеңейтілген жерде таңдалды, бірақ ғимаратты 1807 жылы Малколм былай деп сипаттады:

Ростикалық жұмыстарда үш бағаннан, екі терезеден, енаблатурадан, педименттен және балюстрадан тұратын Дорикалық орденді өте керемет ғимарат басталған кезде тас жертөле алды. Егер бұл жалғасын тапса, Лондонның көркіне айтарлықтай үлес қосар еді; бірақ сәтсіз фрагмент кірпіштің кескінді және абсурдты ғимаратына фольга ретінде тұруға дайын, мен оны сипаттауға шыдамым жетпейді.

- деп келтірілген сыншы Малкольм Ескі және жаңа Лондон (1878)[20]

Лорд Чемберлен, О'Рейллидің жақтаушысы, Тейлорға лицензиядан бас тартты. Театр 1791 жылы 26 наурызда ән мен би ойын-сауығының жеке қойылымымен ашылды, бірақ көпшілікке ашылуына тыйым салынды. Жаңа театр қарызға батып, Тейлорға төрт түрлі меншік иелері әр түрлі ревизия шарттарымен жалға берген бөлек жер учаскелерін қамтыды. Театрдың кейінгі менеджері жазғандай, «меншік тарихында заңды лабиринтті жіппен байланыстыру қиын болған параллель инстанция болмаған шығар».[5] Кездесулер өтті Карлтон үйі және Бедфорд Хаус тараптарды татуластыруға тырысуда. 1792 жылдың 24 тамызында тараптар «Опера туралы» жалпыға бірдей сенім актісіне қол қойды. Театрға жалпы басшылық тағайындаған дворяндар комитетіне жүктелуі керек еді Уэльс ханзадасы, содан кейін бас менеджерді кім тағайындайды. Пайдадан қаражат Король театрының да, Пантеонның да несие берушілеріне өтемақы төлеуге жұмсалатын еді. Комитет ешқашан жиналмады және басқару Тейлорға өтті.[5]

Уильям Тейлор

Джозеф Гайдн 1792 ж

Жаңа театрдағы алғашқы опералық қойылым 1793 жылы 26 қаңтарда өтті, лорд Чемберленмен лицензияға қатысты дау шешілді. Бұл театр сол кезде Англияда ең үлкен театр болды және ол театрдың үйіне айналды Театр Royal, Drury Lane компаниясы, ал 1791–94 жылдар аралығында осы үйдің үй кинотеатры қайта құрылды.[21]

1793 жылдан бастап Haymarket-те театрдың шығыс жағындағы жеті шағын үй бұзылып, орнына үлкен концерт залы салынды. Дәл осы бөлмеде болды Джозеф Гайдн демеушілігімен бірқатар концерттер берді Иоганн Петр Саломон, 1794–95 жылдары Лондонға екінші сапары кезінде.[5][22] Ол өзінің симфонияларын ұсынды, олардың кейбірінің премьерасы, өзі жүргізді және 20 концерт үшін әрқайсысына 50 фунт төленді.[23] Ол Лондонда өсіріліп, 1795 жылы 12000 флоринмен Венаға оралды.[24]

1794 жылы Drury Lane компаниясының кетуімен театр операға оралды, алғашқы Лондон спектакльдерін өткізді Моцарт Келіңіздер La clemenza di Tito 1806 жылы, Così желдеткіші және Die Zauberflöte 1811 жылы және Дон Джованни 1816ж. 1816-1818 жж. Джон Нэш және Джордж Рептон қасбетке өзгертулер енгізіп, аудиторияның сыйымдылығын 2500 дейін арттырды. Олар сондай-ақ а сауда аркады, өрттер мен жөндеулерден аман қалған және әлі күнге дейін бар Корольдік опера аркады деп аталады. Ол театрдың артқы жағымен өтеді.[25] 1818–20 жылдары Британ премьералары Джоачино Россини опералар Il barbiere di Siviglia, Elisabetta, regina d'Inghilterra, Алжирдегі L'italiana, La Cenerentola және Танкреди орын алу,[26] және театр 1820-шы жылдары Хаймаркет деген итальяндық опера театры ретінде танымал болды.[27]

Король театрына маусымдық билеттер

1797 жылы ол парламент мүшесі болып сайланды Леоминстер, оған несие берушілерден иммунитет берген позиция. Сол парламент 1802 жылы тараған кезде ол Францияға қашып кетті.[5] Кейінірек ол қайтып келді және Парламент депутаты болды Barnstaple 1806 жылдан 1812 жылға дейін театрмен байланысын жалғастырды.[28] Тейлор орындаушыларға немесе композиторларға келісілген түбіртектердің аз бөлігін төледі және өзінің басқару кезеңінің көп бөлігінде өмір сүрді Корольдік орындық, а борышкерлер түрмесі жылы Southwark.[29] Мұнда ол пәтерді күтіп ұстады Леди Гамильтон және сән-салтанатта өмір сүріп, көңіл көтеру үшін.[30]

Театрдағы бүлік, 1 мамыр 1813 ж

Джон Эберс

Театрдың суретін салу Томас Хосмер Шопан, 1827–28

Джон Эберс, кітап сатушы, театрды басқаруды 1821 жылы қабылдады және Россини операларының тағы жеті Лондон премьерасы (La gazza ladra, Il turco in Italy, Егитодағы Мозе, Отелло, La Donna del lago, Матильда ди Шабран және Ricciardo e Zoraide ) келесі үш жылда сол жерде өтті.[26] Эберс 1824 жылы Джамбаттиста Бенеллиге театрды жинаған, ал Россини бес айлық маусымында жұбайымен бірге дирижерлік етуге шақырылған. Изабелла Колбран орындау.[31][32] Оның тағы екі операсы, Зельмира және Семирамид, маусым кезінде британдық премьераларын қабылдады, бірақ театр үлкен шығынға ұшырады және Бенелли композиторға да, суретшілерге де төлемей қашып кетті. Эберс айналысқан Джудитта паста 1825 жылғы маусымда, бірақ ол сот процестеріне араласты, ол театр жалдау ақысының өсуімен бірге оны банкроттыққа мәжбүр етті, содан кейін ол өзінің кітап сату бизнесіне оралды.[33]

Пьер Франсуа Лапорте

Корольдік қорап

1828 жылы Эберсті театр менеджері етіп Пьер Франсуа Лапорте алмастырды, ол 1841 жылы қайтыс болғанға дейін (1831–33 жж. Қысқа уақыт аралығында) осы қызметті атқарды. Россинидің Париждегі екі операсы (Le comte Ory және Le siège de Corinthe ) осы уақытта театрда британдық премьералары болды, және Лапорте сонымен қатар операларды бірінші болып ұсынды Винченцо Беллини (La sonnambula, Норма және Мен пуритани ) және Гаетано Доницетти (Анна Болена, Lucia di Lammermoor және Lucrezia Borgia ) британдық қоғамға. Лапорт кезінде, сияқты әншілер Джулия Гриси, Полин Виардот, Джованни Баттиста Рубини, Луиджи Лаблах және Марио Лондон сахнасындағы алғашқы дебюттарын театрда жасады.[34] Осы кезеңдегі музыкалық режиссерлердің қатарында болды Николас Бочса, әйгілі және эксцентрлік француз арфисі. Ол 1827 жылы тағайындалды және алты жыл осы қызметте болды.[35] Қашан Виктория ханшайымы 1837 жылы таққа отырды, театрдың атауы Ұлы Мәртебелі Театрға, Италия Опера Театрына өзгертілді. Сол жылы, Сэмюэль Фелпс өзінің Лондондағы дебутін осылай жасады Шилок жылы Венеция көпесі театрда, басқаларында да ойнайды Шекспир мұнда ойнайды.[36]

1840 жылдардың ішінде Dion Boucicault мұнда бес спектакль қойылған: Бастилия [sic], «кейінгі бөлім» (1842), Ескі бастар мен жас жүректер (1844), Схемалау мектебі (1847), Сенім (1848), және Рыцарь Арва (1848). 1853 жылы, Роберт Браунинг Келіңіздер Коломбаның туған күні театрда ойнады.[12]

1841 жылы Лапортенің ауыстыру туралы шешіміне байланысты дау туды баритон Антонио Тамбурини жаңа әнші Коллеттимен. Көрермендер сахнаға шабуыл жасады, ал орындаушылар «революциялық қастандық» құрды.

Бенджамин Люмли

Дженни Линд, Швед бұлбұлы, 1850

Лапорт кенеттен қайтыс болды және Бенджамин Люмли Лондондық көрермендерді Доницеттидің соңғы операларымен таныстыра отырып, 1842 жылы басқаруды қабылдады, Дон Паскуале және La fille du régiment. Бастапқыда Лумли мен Майкл Коста, Ұлы Мәртебелінің басты дирижері жақсы болды. Верди Келіңіздер Эрнани, Набукко және Мен Ломбарди 1845–46 жылдары Ұлыбритания премьераларын алды, ал Люмли пайдалануға берілді Мен маснадиермін композитордан. Бұл опера өзінің әлемдік премьерасын 1847 жылы 22 шілдеде швед опералық дивасымен бірге алды Дженни Линд Амалия рөлінде және тағы екі Верди операсының британ премьералары, Мен Фоскариді аламын және Аттила, кейін 1847–48 жж.[37] Сонымен қатар, әртістер өздерін немқұрайлы сезініп, дау-дамай жалғаса берді. 1847 жылы Коста өзінің опералық компаниясын акционерлік қоғамға ауыстырды Театр Royal, Ковент-Гарден және театр өзінің қазіргі мәртебесіне ие болу үшін «итальяндық опера театры» деген байсалдылықтан бас тартты.[38]

Люмли айналысады Майкл Бальф оркестрге жетекшілік ету[39] және келіссөздерге кірісті Феликс Мендельсон жаңа опера үшін. Дженни Линд 1847 жылы 4 мамырда Элис рөлінде өзінің ағылшынша дебутын жасады Джакомо Мейербьер Келіңіздер Роберт ле Диабль, корольдік отбасы мен композитордың қатысуымен Феликс Мендельсон. Театрдың айналасындағы адамдардың баспасөзі осындай болды: көптеген адамдар «ақыр соңында күресте көгеріп, соққыға жығылған және жыртылған көйлектерімен, жіңішке киімімен келді».[40] Ол театрда көптеген танымал маусымдарда өнер көрсетті, ұлттық гастрольдермен араласып, танымал болды Швед бұлбұлы.[40] Ковент Гарденге оркестрдің бөлінуі қатты соққы болды, ал театр 1852 жылы жабылып, 1856 жылы қайтадан ашылып, от бәсекелесін жауып тастады.[5] Қайта ашылғаннан кейін Люмли Верди операларының тағы екі британдық премьерасын ұсынды: Травиата 1856 жылы және Луиза Миллер 1858 ж.[37]

1830 жылдардың басынан бастап 1840 жылдардың соңына дейін Ұлы Мәртебелі Театр сол дәуірдің гүлдену кезеңіне дейін ойнады романтикалық балет және театрдың резидент-балет компаниясы Еуропадан ең танымал болып саналды Балет дю Театры театры Рояль де Музыка Парижде. Атақты балетмейстер Жюль Перрот 1830 жылы Ұлы Мәртебелі балет қойылымын бастады. Лумли оны тағайындады Балет премьер-министрі (бас хореограф) театрға 1842 ж.[41] Ол сахнаға шығарған балет шығармаларының қатарында болды Ондина, Ла Найад (1843), Ла Эсмеральда (1844), және Катарина, La Fille du Bandit (1846), сондай-ақ атап өтілді дивертисмент Пас-Куатр (1845). Басқа балет шеберлері романтикалық балет кезеңінде Ұлы Мәртебелі Театр балетіне туындылар жасады, ең бастысы Пол Таглиони (ұлы Филиппо Таглиони ), оның ішінде балеттерді кім қойды Coralia, ou Le Chevalier тұрақты емес (1847) және Электра (1849, электр жарығын пайдалануға арналған балеттің алғашқы өндірісі).[41] Артур Сен-Леон сияқты шығармаларды сахналады La Vivandière (1844), Le Violin du Diable (1849), және Le Jugement de Pâris (1850), бұл түрдің жалғасы болып саналды Пас-Куатр.[41]

Италия композиторы Чезаре Пугни тағайындалды Балет музыкасының композиторы 1843 жылы театрға, оған Лумли құрған позиция. 1843 жылдан 1850 жылға дейін ол театрда ұсынылған барлық жаңа балеттерді жазды.[41][42] Пугни 100-ден астам түпнұсқа балет шығарған, сонымен қатар театрдағы опералық спектакльдердің үзілістері кезінде диверсиялар мен кездейсоқ билерді құрастырған, жанрдың ең жемісті композиторы болып қала береді.[41] Романтикалық балеттің барлық кезеңінде театр көрнекті спектакльдерді ұсынды балериналар, оның ішінде Мари Таглиони, Карлотта Гриси, Фанни Элсслер, Люсил Грен және Фанни Церрито, Перро, Таглиони және Сен-Леон шығармаларында өнер көрсетеді.[41][43]

Дж. Х. Маплесон

Театр 1867 жылы өртеніп кетті.

1862-1867 жылдар аралығында театр басқарды Джеймс Генри Маплесон, итальяндық, француздық және неміс операларын, оның ішінде Британ премьераларын ұсынады La forza del destino, Медии, Фауст және Виндзордың көңілді әйелдері және Марио, Джулия Гриси, Де Мурска, Терезе Титьенс, Антонио Джиглини, Чарльз Сантли және Кристин Нильсон.[44] 1867 жылғы 6 желтоқсанға қараған түні театр қатты қызып тұрған пештің кесірінен болған деп ойлады. Театрдың жалаңаш қабырғалары ғана қалды, ал Палл Моллдағы көршілес дүкендердің көпшілігі мен Чарльз стриттегі Clergy Club қонақ үйі әртүрлі дәрежеде зақымданды. Корольдік опера аркады, батыс жағында, тек үстірт зақымданумен аман қалды. Театрдың жойылуымен Маплесон өзінің серіктестігін сол жаққа алып кетті Театр Royal, Drury Lane.[44]

Романтикалық балет дәуірі аяқталған 1850 жж. Переттің, Сен-Леон, Таглиони және композитор Пугни сияқты балеттің басты тұлғалары қосылды. Патша Императорлық балет туралы Санкт-Петербург, Ресей. Лондондағы балет 19 ғасырдың аяғына дейін жалғасқан Ұлы Мәртебелі Театрдағы өрттен бастап айтарлықтай құлдырауды бастан кешірді.[45] Лондонда балет ХХ ғасырдың басында, мысалы бишілер сияқты қайта тірілген жоқ Adeline Genée орындай бастады.[46] Театрдың балет театры жаңа үй тапты Ескі Вик және көп ұзамай Вик-Уэллс балеті. Кейінірек, бірінші кезекте Садлерс Уэллс театры, компания Sadler Wells балеті ретінде танымал болды. Соңында труппа театрда өнер көрсете бастады Корольдік опера театры және болды Корольдік балет, бүгінде белгілі болғандай.[47]

Үшінші театр: 1868–1896 жж

Карл Роза Үшінші театрда опералық компания өнер көрсетті.

Үшінші ғимарат 1868 жылы 50 000 фунт стерлингке салынды,[48] ескі театрдың қабығы ішінде, үшін Лорд Дадли. Оны Чарльз Ли мен Ұлдар және олардың серіктесі Уильям Пейн жобалаған және салған Джордж Троллопе және ұлдары.[49] Дизайнерлер өз мойнына алды Джон Нэштікі оның зейнетке шығу тәжірибесі. Жаңа театр өртке азырақ сезімтал, кірпіштен қалқанмен, темір шатыр фермаларымен және Деннеттің патенттік гипс-цементті едендерімен жобаланған.[5] Аудитория төрт сахнадан тұрды, сахнасы ең керемет көріністерге жетеді. Опера үшін театр 1890 орынды, ал спектакльдер үшін 2500 оркестр шұңқырын алып тастады. Дадли мен Маплесон арасындағы жалдау ақысы туралы дау нәтижесінде,[50] және балет танымалдылығының төмендеуі, театр 1874 жылға дейін қараңғы болып, ол а-ға сатылды Ревионист Христиан 31,000 фунт стерлингке топ.[5]

Маплесон 1877 және 1878 жж. Кейіннен ғимарат үшін пайдаланылатын жерде 2000 орындық Ұлттық опера театрын салуға жасалған апаттан кейін Ұлы Мәртебеліге оралды. Скотланд-Ярд. Компания оралғаннан кейін театрдың барлық арматуралары, соның ішінде орындықтар, кілемдер, тіпті тұсқағаздар алынып тасталды. Театрды жабдықтауға 6000 фунт стерлинг жұмсалды, ал 1877 жылы 28 сәуірде ғимарат театр ашылуына қайта оралды Винченцо Беллини опера Норма. Лондондағы премьера Бизе Келіңіздер Кармен Мұнда 1878 жылы 22 маусымда болды, ал келесі маусымдарда театр өз қонақтарын қабылдады Карл Роза опера компаниясы (Розаның әйелі, Euphrosyne Parepa, оның есімін операда ішінара Ұлы Мәртебеліде жасады) және француз пьесаларының бағдарламасында және жеңіл опера. Компания бірінші болып өндірді Кармен ағылшын тілінде, театрда 1879 жылы ақпанда, басты рөлдерде Селина Доларо басты рөлде және Деруард Лели Дон Хосе сияқты.[51] 1882 жылы театрда Лондон премьералары өтті Вагнер Келіңіздер Сақина циклі.[9]

Маплесон 1887 және 1889 жылдары оралды, бірақ The Times репертуарында «көптен бері көпшіліктің назарын аударуды тоқтатқан, әншілер тек екінші дәрежелі сапада болатын және орындау деңгейі өте төмен шығармалар» бар деп түсіндірді.[5] Риголетто, 1889 жылы 25 мамырда үйдегі соңғы опералық қойылым болды.[5]

Фиппс театры: 1897 - қазіргі уақытқа дейін

Герберт Бербохм ағашы сияқты Кардинал Уолси театрда, 1910 жылғы фотосуретте

Осы кезеңдегі театр технологиясының жедел алға жылжуымен 1868 жылдағы театр тез ескірді және Дадли отбасы ұстап отырған театрдың жалға беру мерзімі 1891 жылы аяқталуы керек еді. Ормандардың, ормандардың және жер кірістерінің комиссарлары (алдыңғы.) Crown Estate 1912 жылға дейін жалдау мерзімі аяқталмаған Корольдік Аркаданы қоспағанда, театр қайта салынатын барлық блокты қалаған. Барлық ғимараттарды алу және схеманы қаржыландыру проблемалары туындады, бірақ театр мен оның айналасындағы ғимараттар Жоспарлар сәулетшінің тапсырысы бойынша 1892 жылы бұзылған Чарльз Дж. Фиппс театр мен қонақ үйге арналған. 1896 жылы ақпанда келісім жасалды Герберт Бербохм ағашы 55000 фунт стерлингке театрды тұрғызу үшін. Жоспарлар 1897 жылы ақпанда бекітіліп, 1896 жылы 16 шілдеде жаңа театрдың негізі қаланды.[5] Фиппс 1897 жылы қайтыс болды, ал театр оның соңғы жұмысы болды.[52]

Сәулет

Фиппстің жаңа театры

Театр симметриялы жұп ретінде жасалған Carlton қонақ үйі және Жаңа Зеландия үйі орналасқан көршілес жерде орналасқан мейрамхана.[53] Фронт тоғыз шығанақтың әрқайсысы үш бөлікті құрады. Қонақ үй театрдың екі бөлігін алып, екі ғимарат бірінші қабаттан жоғары карнизмен біріктірілген. Ғимараттар төрт қабатқа көтерілді, олардың үстінде шатырлы едендер болды, олардың үстінен төртбұрышты күмбездер салынған, оларды шабыттандырған стильде Француз Ренессансы. Театрда а Қорынт бірінші қабатта колонна, екіншісіне көтеріліп, шеңбер фойесінің алдында лоджия қалыптастырады. Бұл бірінші қабаттағы кіреберістің үстіндегі шатырдың үстінде.[52] Театр шығыс-батыс осінде орналасқан. Батыс аяғындағы сахна 49 фут (14,9 м) және ені 69,5 фут (21,2 м),[5] және атақты бірінші тегіс емес, тегістелген.[7] Интерьерді кеңесші сәулетші жасаған, Ромейн-Уолкер (1854–1940), операдан кейін Версаль арқылы Габриэль. Дүңгіршектер мен шұңқырға жер деңгейінде кірді, бірінші қабатта көйлек пен отбасылық шеңберді орналастыратын екі консольді екі ярустың үстінде, ал жоғарғы қабатта жоғарғы шеңбер, амфитеатр және галерея болды. Барлығы 1319 орын болды. Заманауи пікір жобаны сынға алды. Эдвин Сакс өзінің 1897 жылғы театрларға арналған басшылығында «емдеу француздық Ренессанс стилінде қарастырылған және тас бүкіл уақытта қолданылған. Бөлшек, дегенмен, қанағаттанарлық деп атала алмайды, сонымен қатар сыртқы көрінісі ғимараттың мақсатын архитектуралық тұрғыдан білдірмейді. . «[54]

Театрдың заманауи пікірі жомарт Ағылшын мұрасы бұл ғимаратты Фиппстің ең жақсы жұмысы және Лондондағы ең жақсы жоспарланған театрлардың бірі ретінде сипаттайды. Ғимарат болды II баға * тізімделген 1970 жылдың қаңтарында.[52] Ғимараттарды бағалау кешіктіріліп, көршілес қонақ үйді жаңа ғимарат ретінде қайта құрудан құтқарды Жаңа Зеландия үшін жоғары комиссия, 1963 жылы британдық сәулетшілер аяқтаған Роберт Мэтью, Джонсон Маршалл және серіктестер, олар сонымен бірге Достастық институты. 1995 жылы бұл 1960 ж. Сәулет өнерінің жақсы үлгісі ретінде II дәрежеге де енген.[55] Нэш пен Рептон салған 200 жылдық тарихы бар Король Опера Аркадасы - бұл екінші театрдан қалған және Лондон аркадиясының алғашқы үлгісі.[56]

Өнімділік

Шоу Пигмалион 1914 жылы театрда басты рөлдерде ойнады Патрик Кэмпбелл ханым Элиза ретінде.

Қазіргі театр 1897 жылы 28 сәуірде ашылды. Герберт Бербохм ағашы театрды өзінің үлкен табысының арқасында пайда әкелді. Haymarket театры,[57] және ол 1917 жылы қайтыс болғанға дейін театрды иеленді, басқарды және театрда өмір сүрді. Жеке пайдалану үшін ол француз стиліндегі массивтік, төртбұрышты күмбезге банкет залы мен қонақ бөлмесін орнатқан.[52] Бұл ғимарат операға маманданбаған, бірақ алғашқы жылдары опералық қойылымдар болған. Театр драматургиямен ашылды Гилберт Паркер Келіңіздер Құдіреттің орындары. Романның бейімделуі Диккенс, Толстой, және басқалары классикалық шығармалармен қатар репертуардың маңызды бөлігін құрады Мольер және Шекспир. Театр сонымен қатар әлемдік премьерасын өткізді J. M. Synge Келіңіздер Тинкердің үйленуі 11 қараша 1909 ж[58] және Джордж Бернард Шоу Келіңіздер Пигмалион, Ағашпен бірге Генри Хиггинс және Патрик Кэмпбелл ханым Элиза ретінде, 1914 ж.[59] Ағаштың туындылары көбінесе тірі жануарлар мен нағыз шөптерді қоса алғанда, әсем декорацияларымен және әсерімен танымал болды.[59] Бұлар әрі танымал, әрі пайдалы болып қала берді, бірақ оның соңғы онжылдығында Ағаштың актерлік стилі ескірген болып көрінді, және оның көптеген пьесалары нашар пікірлерге ие болды. Ағаш өзінің өліміне дейін кассада өзінің танымалдылығын көрсетіп, сыни айыптаудан қорғанды.[60]

Оскар Аше жылы Чу Чин Чоу. Оның театрдағы рекордтық 2235 қойылымы 1916 жылы басталды.

1904 жылы Ағаш драмалық өнер академиясын құрды (кейінірек) РАДА ), ол 1905 жылға көшкенге дейін театрда бір жыл болды Гауэр көшесі жылы Блумсбери. Ағаш академияны бітіргендерді Ұлы Мәртебелі өзінің компаниясына қабылдауды жалғастырды, осылайша 1911 жылға дейін 40 актер жұмыс істеді.[61]

Театрдың ғимараттары табиғи түрде жаңа жанрға қарыз болды музыкалық театр. Чу Чин Чоу 1916 жылы ашылды және таңқаларлық әлемдік рекордтық 2235 қойылымға жүгірді[62] (музыкалық театрдың алдыңғы рекордымен салыстырғанда екі есеге жуық ұзақ - ол өткенге дейінгі рекорд Салат күндері 1955 жылы).[1][63] Сондай-ақ, ұлы гастрольдік спектакльдердің негізгі қойылымдары Ұлы мәртебелі театрда қойылды. Джордж және Ира Гершвин Келіңіздер О, Кей! Лондондағы премьерасы 1927 жылы 21 қыркүйекте болды. Бұл жұлдыз болды Гертруда Лоуренс және Джон Кирби және 213 қойылымға жүгірді.[64] Ноэль қорқақ оперетта Ащы тәтті 1927 ж. 18 шілдесінен басталған 697 спектакль ұнады.[1] Пристли Дж өзінің театрлық бейімделуі Жақсы серіктер премьерасы 14 мамыр 1931 ж.

Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі кезеңде театрда мюзикл басым болды, оның ішінде табысты трансферлер де болды Бродвей өндірістер Қыздарға еріңіз (1945; 572 қойылым)[65] және Лернер мен Лью музыкалық Бригада (1949; 685 қойылым)[66] және Вагоныңызды бояңыз (1953; 478 спектакль).[67] Леонард Бернштейн Келіңіздер West Side Story 1958 жылы желтоқсанда Бродвейден театр арқылы ауысқан 1039 қойылым үшін ашылды Манчестер опера театры.[68] Лондондағы премьера Фидлер шатырда басты рөлдерде 1967 жылы 16 ақпанда болды Chaim Topol және қойылым Ұлы Мәртебеліде 2030 қойылымға арналған.[69][70] Сахнадағы алғашқы бейімделуден қырық жыл өткен соң, Андре Превин музыкалық бейімдеу Жақсы серіктер премьерасы 1974 жылы 11 шілдеде, содан кейін Эндрю Ллойд Уэббер және Алан Айкборн бастапқыда сәтсіз ынтымақтастық, Дживес, 1975 ж. 22 сәуірінде ол сәттілікке қол жеткізді.[71]

Джон Клиз ұйымдастырылған Көздегі пока (өткір таяқпен) пайда ретінде Халықаралық амнистия 1976 жылы театрда және ол эфирде көрсетілген Ұлы мәртебеліге ләззат.[72] Бұл бірінші Полицейлердің құпия шарлары, сияқты орындаушылар ұйымдастырған және ойнаған Питер Кук, Грэм Чэпмен, және Роуэн Аткинсон.[73] Өткізу орны да көпке танымал болды ITV әртүрлілік сериясы Ұлы Мәртебеліден тікелей эфирде 1983 жылдан 1988 жылға дейін теледидарда жұмыс істеді. Дәл осы бағдарламада Томми Купер құлап, 1984 жылы сахнада қайтыс болды.[74][75]

Бұл театр 2012 жылғы DVD деректі сериалындағы 40 театрдың бірі Great West End театрлары ұсынған Дональд Синден.[76]

Опера елесі

«Қайық көрінісі» Фантом Виктория сахнасында сақталған техниканың көмегімен қол жеткізіледі.

Опера елесі әлемдік премьерасы 1986 жылы 9 қазанда театрда болды,[77] жеңу Оливье сыйлығы «Үздік жаңа мюзикл» және ерекшеліктері Сара Брайтман және Майкл Кроуфорд , басты рөлдегі рөлі үшін Оливье сыйлығын жеңіп алды.[78] Шығарма әлі күнге дейін өзінің ұлы мерейтойында ойнайды, 2011 жылдың қазан айында өзінің 25 жылдығын тойлайды және 2010 жылдың қазанында 10 000 қойылымнан асып түсті.[79] Бұл тарихтағы ең ұзаққа созылған екінші музыкалық West End (кейін) Les Misérables ).[80] Оның үздіксіз танымал болуының белгісі ретінде Фантом 2006 жылы екінші орынға ие болды BBC радиосы 2 «Nation One Essential Musicals» тыңдаушыларының сауалнамасы.[81] Мюзикл - бұл ең ұзаққа созылған шоу Бродвей,[82] жасалды фильм 2004 жылы[83] және оны 27 елдің 145 қаласында 130 миллионнан астам адам көрген және 2011 жылға қарай 3,2 миллиард фунт стерлингтен (5 миллиард доллар) көп пайда тапқан, бұл тарихтағы ең сәтті ойын-сауық жобасы.[79]

Her Majesty's Theatre's "grand exterior" and "luxurious interior, with its three tiers of boxes and gold statuary around the stage", as well as French Renaissance design, "make it an ideal site for this Gothic tale" set at the Опера Гарнье.[84] Түпнұсқа Виктория сахна техникасы remains beneath the stage of the theatre. Designer Maria Björnson found a way to use it "to show the Phantom travelling across the lake as if floating on a sea of mist and fire", in a key scene from the musical.[85] On 5 May 2008, for the first time in the run, the show closed for three days. This allowed the installation of an improved sound system at the theatre, consisting of over 6 miles (10 km) of cabling and the siting of 120 auditorium speakers.[86]

The theatre's capacity is 1,216 seats on four levels. Really Useful Theatres Group purchased it in January 2000 with nine other London theatres formerly owned by the Stoll-Moss Group.[87] Between 1990 and 1993, renovation and improvements were made by the H.L.M. and C. G. Twelves partnership.[88] In 2014, Really Useful Theatres split from the Really Useful Group and owns the theatre.[89]

Ескертулер

  1. ^ а б в Larkin, Colin (ed). Гиннес - сахна мюзиклдерінің кім (Guinness Publishing, 1994) ISBN  978-0851127569
  2. ^ Банхам, Мартин, ред. (1995). Theatrical Monopoly. Кембридж театрына арналған нұсқаулық. Кембридж университетінің баспасы. б. 1105. ISBN  978-0521434379.
  3. ^ Д. Handel's Compositions Мұрағатталды 2009 жылдың 30 қаңтарында Wayback Machine GFHandel.org, accessed 21 December 2007
  4. ^ Einstein, Alfred (1962). Моцарт: Оның мінезі, шығармашылығы (қайта басылған.). Оксфорд университетінің баспасы. 408–409 бет. ISBN  978-0195007329.
  5. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т сен v w The Haymarket Opera House, Survey of London: volumes 29 and 30: St James Westminster, Part 1 (1960), pp. 223–50, accessed 18 December 2007
  6. ^ Даунс, Керри (1987). Сэр Джон Ванбруг: Өмірбаян. Лондон: Сидвик пен Джексон. б. 109. ISBN  978-0283994975. Алынған 9 шілде 2020.
  7. ^ а б Earl, John and Michael Sell. Британдық театрларға басшылық 1750–1950, б. 117 (Theatres Trust, 2000) ISBN  978-0713656886. Садлерс Уэллс театры was founded as a music room in 1683, and a theatre was built on the site in 1765.
  8. ^ Gordon-Powell, Robin. Айвенхоу, full score, Introduction, vol. Мен, б. VII, 2008, The Amber Ring
  9. ^ а б Ұлы мәртебелі театр Arthur Lloyd, accessed 17 December 2007
  10. ^ Williamson, Marilyn L. Raising Their Voices: British Women Writers, 1650–1750, pp. 109–10 (Wayne State University Press, 1990) ISBN  0-8143-2147-X
  11. ^ Milhous, Judith. Томас Беттертон және Линкольннің Inn Fields басқармасы 1695–1708 жж (Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, 1979) ISBN  0-8093-0906-8
  12. ^ а б Allingham, Philip V. (Faculty of Education, Lakehead University (Canada)) Theatres in Victorian London. 9 May 2007. Victorian Web, accessed 1 June 2007
  13. ^ Hicks, Anthony. Handel's Rinaldo Мұрағатталды 30 қыркүйек 2008 ж Wayback Machine , January 1999 feature article (Academy of Ancient Music Society), accessed 11 February 2008
  14. ^ Гибсон, Элизабет. The Royal Academy of Music (1719–28) and its Directors, Chapt. 8, б. 138ff in Handel Tercentenary Collection, Stanley Sadie, Anthony Hicks (Boydell & Brewer, 1987) ISBN  0-8357-1833-6
  15. ^ Қараңыз Джордж Фридерик Гандель шығармаларының тізімі for full details of performance of Handel operas at the Queen's and King's Theatre. There were a first and second Royal Academy of Music, directed by Handel, each formed for a limited period – hence the need for two. From 1734 the Second Academy had to fight off the rival Дворяндық опера. These academies are not related to the modern Корольдік музыка академиясы негізін қалаған Лорд Бургерш 1822 жылы.
  16. ^ Handel: A Documentary Biography, Отто Эрих Дойч (Black, 1955) ISBN  0-306-70624-5
  17. ^ Royal Patents (The Theatre Museum). Мұрағатталды 6 ақпан 2008 ж Wayback Machine Виктория және Альберт мұражайы, PeoplePlayUK, accessed 11 February 2008
  18. ^ Скоулз, Перси А. Иоганн Кристиан Бах (Biographical entry, p. 64) in Оксфордтың музыкаға серігі (Oxford University Press, 1992) ISBN  0-19-866212-2
  19. ^ а б Бондесон, қаңтар The London Monster: A Sanguinary Tale (University of Pennsylvania Press, 2000) ISBN  0-8122-3576-2
  20. ^ "The Haymarket". Ескі және жаңа Лондон: Volume 4 (1878), pp. 216–26, accessed 18 December 2007
  21. ^ Milhous Judith, Dideriksen, Gabriella and Hume, Robert D. Italian Opera in Late Eighteenth-Century London, б. 185 (Оксфорд университетінің баспасы, 2001) ISBN  0-19-816716-4
  22. ^ On Haydn's previous visit, the concerts had been presented at the Hanover Square Rooms with tremendous success. A sensation was caused during a Royal Court Ball at Сент-Джеймс сарайы, when Haydn was greeted by the Уэльс ханзадасы with a noticeable bow. See Haydn Festival reference, below.
  23. ^ 1791–1795 London Journey. Haydn Festival, accessed 21 December 2007
  24. ^ Ferris, George T.The Great German Composers. Гутенберг жобасы (2006), accessed 21 December 2007
  25. ^ Mander, Raymond and Joe Mitchenson. Survey of London; Том. ХХІХ: The Theatres of London (London, New English Library, 1975)
  26. ^ а б Holden, Amanda; Кенион, Николас; Уолш, Стивен, редакция. (1993). Викинг операсына арналған нұсқаулық. Лондон: Викинг. бет.891–905. ISBN  0-670-81292-7.
  27. ^ Earl, John and Michael Sell. Британдық театрларға басшылық 1750–1950, pp. 116–17 (Theatres Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3
  28. ^ Sadie, Stanley (ed) (1992). Жаңа тоғай операсының сөздігі. Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. vol 4, pp. 661–2. ISBN  978-0-19-522186-2.CS1 maint: қосымша мәтін: авторлар тізімі (сілтеме)
  29. ^ Англияның иесі: Эмма Гамильтонның танымал емес өмірі Kate Williams (Hutchinson, 2006) ISBN  0-09-179474-9
  30. ^ Storace Siblings and 18th-century English Theatre Agnes Selby Мұрағатталды 8 ақпан 2008 ж Wayback Machine 6 April 2007 (WordPress) accessed 26 February 2008.
  31. ^ Fenner, Theodore Opera in London: Views of the Press 1785–1830 pp. 144–57 (Southern Illinois University Press, 1994) ISBN  0-8093-1912-8
  32. ^ Портер, Эндрю A Lost Opera by Rossini, Музыка және хаттар, Т. 45, No. 1 (January 1964), pp. 39–44
  33. ^ Sadie, Stanley (ed) (1992). Жаңа тоғай операсының сөздігі. Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. vol 2, p. 4. ISBN  978-0-19-522186-2.CS1 maint: қосымша мәтін: авторлар тізімі (сілтеме)
  34. ^ Sadie, Stanley (ed) (1992). Жаңа тоғай операсының сөздігі. Оксфорд: Оксфорд университетінің баспасы. vol 2, p. 1101. ISBN  978-0-19-522186-2.CS1 maint: қосымша мәтін: авторлар тізімі (сілтеме)
  35. ^ Faul, Michel. Nicolas-Charles Bochsa, harpiste, compositeur, escroc (editions Delatour France, 2003)
  36. ^ Allen, Shirley S. Samuel Phelps and Sadler's Wells Theatre (Wesleyan, 1971) ISBN  0-8195-4029-3
  37. ^ а б Holden, Amanda; Кенион, Николас; Уолш, Стивен, редакция. (1993). Викинг операсына арналған нұсқаулық. Лондон: Викинг. бет.1126–43. ISBN  0-670-81292-7.
  38. ^ Discover the History of the Royal Opera House. Мұрағатталды 30 наурыз 2008 ж Wayback Machine Royal Opera House, accessed 18 December 2007.
  39. ^ Walsh, Basil. Michael W. Balfe (1808–1870): His Life and Career. Victorian Web, accessed 7 February 2008
  40. ^ а б Headland, Helen The Swedish Nightingale: A Biography of Jenny Lind (Kessinger Publishing, 2005) ISBN  1-4191-5538-5
  41. ^ а б в г. e f Guest, Ivor Forbes. The Romantic Ballet in England, Wesleyan University Press, 1972
  42. ^ 500 Years of Italian Dance. Мұрағатталды 7 ақпан 2008 ж Wayback Machine Нью-Йорк қоғамдық кітапханасы, accessed 18 February 2008.
  43. ^ Эджекомбе, Родни Стеннинг. "Cesare Pugni, Marius Petipa, and 19th Century Ballet Music." Musical Times, Summer 2006.
  44. ^ а б Mapleson, J. H. The Mapleson Memoirs, ред. H. Rosenthal, (London, 1966)
  45. ^ Ballet continued to be performed in London, but in the Музыка залдары and theatres as interludes and endpieces. The most notable of these were the corps at the Альгамбра, and its nearby rival, the Империя театры.
  46. ^ Romantic Ballet. Мұрағатталды 7 желтоқсан 2007 ж Wayback Machine PeoplePlayUK, accessed 18 December 2007.
  47. ^ History of The Royal Ballet. Мұрағатталды 22 April 2004 at the Wayback Machine Royal Opera House, accessed 11 February 2008.
  48. ^ "Her Majesty's rebuilt, but no-one will use it" (PDF). Аяқтағы шамдар үстінде. Алынған 27 шілде 2019.
  49. ^ "Trollope & Colls". Ұлттық мұрағат. Алынған 27 шілде 2019.
  50. ^ "English Gossip". New York Times, 23 December 1873, accessed 31 January 2008
  51. ^ Адамс, б. 254
  52. ^ а б в г. Тарихи Англия. «Ұлы мәртебелі театр (1357090)». Англияға арналған ұлттық мұралар тізімі. Алынған 28 сәуір 2007.
  53. ^ The Carlton Hotel, opened in 1899 by the chef Auguste Escoffier and hotelier Сезар Ритц after they left the Савой қонақ үйі, таныстырды à la carte мәзір.
  54. ^ Sachs, Edwin O. Modern Opera Houses and Theatres т. II, б. 36 (London, 1897) (Reprint Ayer Co Pub., 1968) ISBN  0-405-08906-6
  55. ^ New Zealand House, Haymarket. Мұрағатталды 19 March 2008 at the Wayback Machine The 20th century Society, accessed 31 January 2008.
  56. ^ Jones, Edward, and Christopher Woodward. A Guide to the Architecture of London (London: Weidenfeld and Nicolson, 1992) ISBN  1-84188-012-4
  57. ^ Herbert Beerbohm Tree obituary, The Times, (London) 3 July 1917, p. 11
  58. ^ Синдж, Дж. М. The Complete Plays (1st. New York: Vintage Books, 1935)
  59. ^ а б Herbert Beerbohm Tree. Мұрағатталды 2007 жылдың 2 желтоқсанында Wayback Machine PeoplePlayUK, accessed 12 February 2008.
  60. ^ Хенселаар, А. Дж. Reclamations of Shakespeare, б. 259 (Rodopi, 1994) ISBN  90-5183-606-6
  61. ^ "RADA History". Драмалық өнердің Корольдік академиясы. Архивтелген түпнұсқа on 26 January 2008.
  62. ^ "First Musicals" (The Theatre Museum). Мұрағатталды 4 шілде 2008 ж Wayback Machine Виктория және Альберт мұражайы, PeoplePlayUK, accessed 8 February 2008
  63. ^ Jones, Kenneth (21 June 2006). "Julian Slade, Composer Whose Салат күндері Was a Brit Hit, Dead at 76". Playbill. Архивтелген түпнұсқа 3 ақпан 2008 ж. Алынған 9 шілде 2020. Салат күндері begins...The musical bested the run of Бала досы in London and overtook the performance count of the previous longest-run show in England, Чу Чин Чоу.
  64. ^ Суретті бейнелеу, v.51, 1927, No.309
  65. ^ Жасыл, Стэнли. The Encyclopaedia of the Musical Theatre, pp. 131–32 (Da Capo Press, 1991) ISBN  0-306-80113-2
  66. ^ Бригада. Музыкалық театр туралы нұсқаулық, accessed 29 December 2007
  67. ^ Вагоныңызды бояңыз. Музыкалық театр туралы нұсқаулық, accessed 29 December 2007
  68. ^ West Side Story. Музыкалық театр туралы нұсқаулық, accessed 29 December 2007
  69. ^ Шатырдағы Фидлер. Музыкалық театр туралы нұсқаулық, accessed 29 December 2007
  70. ^ Жасыл, Стэнли. Музыкалық театр энциклопедиясы. (Da Capo Press, 1991) ISBN  0-306-80113-2
  71. ^ Дживес бойынша. Музыкалық театр туралы нұсқаулық, accessed 29 December 2007
  72. ^ Pleasure at Her Majesty's (1976) қосулы IMDb, accessed 19 February 2008
  73. ^ History of the Secret Policeman's Ball. Amnesty International UK, accessed 2 March 2014
  74. ^ "Tommy Cooper obituary", The Times (London) 17 April 1984
  75. ^ Nathan Bevan (12 April 2009). "Tommy Cooper's last act fooled us all, says Jimmy Tarbuck". Уэльс жексенбіде. Архивтелген түпнұсқа 6 ақпан 2013 ж.
  76. ^ Фишер, Филипп. "Great West End Theatres", Британдық театр басшылығы, 19 February 2012.
  77. ^ Опера елесі. Музыкалық театр туралы нұсқаулық, accessed 31 January 2008.
  78. ^ Nominees and Winners of The Laurence Olivier Awards for 1986. Лондон театрының ресми нұсқаулығы, accessed 17 February 2008
  79. ^ а б "Опера елесі Screening Earns Over £500,000 in the UK", BroadwayWorld.com, 5 October 2011
  80. ^ The Phantom of the Opera awards. Мұрағатталды 11 сәуір 2008 ж Wayback Machine Really Useful Group, accessed 18 December 2007.
  81. ^ "BBC Essential Musical". BBC, accessed 17 February 2008
  82. ^ Опера елесі кезінде Internet Broadway мәліметтер базасы, accessed 31 January 2008
  83. ^ The Phantom of the Opera (2004) қосулы IMDb, accessed 31 January 2008
  84. ^ "Her Majesty's" Мұрағатталды 24 маусым 2007 ж Бүгін мұрағат London Metropolitan Archives, accessed 21 December 2007.
  85. ^ Мария Бьорнсон некролог Телеграф (London) 13 December 2002, accessed 25 February 2008
  86. ^ Glendinning, Lee (3 May 2008). "Musical to return louder than ever". The Guardian. Лондон. Алынған 5 мамыр 2008.
  87. ^ "Andrew Lloyd Webber keeps theatres". WestEndTheatre.com, 15 December 2010, accessed 19 June 2011.
  88. ^ Her Majesty's Theatre, Haymarket. Templeman Library, Кент университеті, accessed 18 December 2007
  89. ^ Dennys, Harriet. "Lord Lloyd-Webber splits theatre group to expand on a global stage", Телеграф, (London) 24 March 2014, accessed 3 October 2014.

Әдебиеттер тізімі

Лондон театрының қоғамы plaque commemorating Her Majesty's Theatre
  • Адамс, Уильям Дэвенпорт. A dictionary of the drama (1904) Chatto & Windus
  • Theatre History with much archive material (Arthur Lloyd)
  • Profile of the theatre and other Victorian theatres (Victorian Web)
  • Burden, Michael, "Biagio Rebecca Draws the London Opera House: London’s Kings Theatre in the 1790s", in The Burlington, 161 (May 2019), pp. 364–373.
  • Burden, Michael (2019). "London's Opera House in Colour 1705–1844, with Diversions in Fencing, Masquerading, and a visit from Elisabeth Félix". Өнердегі музыка: Халықаралық музыка иконография журналы. 44 (1–2): 19–165. ISSN  1522-7464.
  • Earl, John and Michael Sell. Британдық театрларға басшылық 1750–1950, pp. 116–17 (Theatres Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3
  • Larkin, Colin (ed). Гиннес - сахна мюзиклдерінің кім (Guinness Publishing, 1994) ISBN  0-85112-756-8
  • Parker, John (ed). Театрда кім кім?, tenth edition, revised, London, 1947, p. 1184.

Сыртқы сілтемелер