Театр - Theatre

Театр немесе театр[a] -ның ынтымақтастық формасы болып табылады орындаушылық өнер әдетте тірі орындаушыларды пайдаланады актерлер немесе актрисалар, нақты жерде немесе ойдан шығарылған оқиғаның тәжірибесін тірі аудитория алдында белгілі бір жерде, көбінесе сахнада ұсыну. Орындаушылар бұл тәжірибені көрермендерге комбинациялар арқылы жеткізе алады қимыл, сөйлеу, ән, музыка, және би. Боялған декорация және сияқты өнер элементтері сахна өнері сияқты жарықтандыру тәжірибенің физикасын, қатысуын және жеделдігін арттыру үшін қолданылады.[1] Спектакльдің нақты орны «театр» сөзімен аталады Ежелгі грек θέατρον (théatron, «көруге арналған орын»), өзі θεάομαι-ден (theáomai, «көру», «қарау», «байқау»).

Қазіргі заманғы Батыс театры көп жағдайда театрдан келеді ежелгі Греция театры, ол техникалық терминологияны, жіктемені қарызға алады жанрлар, және оның көп бөлігі тақырыптар, қор таңбалары, және сюжет элементтері. Театр әртісі Патрис Павис театрлылықты анықтайды, театр тілі, сахналық жазу және ерекшелігі театрды басқалардан ерекшелендіретін синонимдік өрнектер ретінде орындаушылық өнер, әдебиет және жалпы өнер.[2][b]

Қазіргі театрға спектакльдер кіреді ойнайды және музыкалық театр. Өнер түрлері балет және опера сияқты театр болып табылады және көптеген конвенцияларды қолданады актерлік, костюмдер және қойылым. Дамуына әсер етті музыкалық театр; қосымша ақпарат алу үшін осы мақалаларды қараңыз.

Театр тарихы

Классикалық және эллинистік Грекия

Грек театр Таормина, Сицилия, Италия
А-да шебердің (оң жақта) және оның құлының (сол жақта) рөлдерін ойнайтын актерлердің бейнесі Грек флякс ойыны, шамамен б.з.д. 350/340 ж

The қала-мемлекет туралы Афина батыс театры пайда болған жер.[3][4][5][c] Бұл кеңірек бөлігі болды мәдениет театрлылығы мен қойылымы классикалық Греция оған кірді фестивальдар, діни рәсімдер, саясат, заң, жеңіл атлетика және гимнастика, музыка, поэзия, үйлену тойлары, жерлеу рәсімдері және симпозиумдар.[6][5][7][8][d]

Қала-штаттың көптеген фестивальдеріне қатысу және оған міндетті түрде қатысу Дионисия қаласы көрермен ретінде (немесе тіпті театр қойылымдарының қатысушысы ретінде) - маңызды бөлігі болды азаматтық.[10] Азаматтық қатысу сонымен бірге бағалауды да қамтыды риторика туралы шешендер спектакльдерімен дәлелденді сот-сот немесе саяси ассамблея, екеуі де театрға ұқсас деп түсініліп, оның драмалық сөздік қорын молайта бастады.[11][12] Гректер сонымен қатар тұжырымдамаларын дамытты драмалық сын және театр сәулеті.[13][14][15] Актерлер әуесқой немесе ең жақсы жартылай кәсіби болды.[16] The ежелгі Греция театры үш түрінен тұрды драма: трагедия, комедия, және сатиралық ойын.[17]

Ежелгі Грециядағы театрдың бастауы Аристотель Театрдың алғашқы теоретигі (б.з.д. 384–322) Диониске құрмет көрсеткен фестивальдарда кездеседі. Спектакльдер жартылай дөңгелек аудиторияларда тау бөктеріне кесіліп, 10 000–20 000 адамды қабылдауға қабілетті болды. Сахна би алаңынан (оркестр), киіну бөлмесінен және сахна алаңынан (сцена) тұрды. Сөздер ең маңызды бөлік болғандықтан, жақсы акустика және нақты жеткізу бірінші орында тұрды. Актерлер (әрдайым ер адамдар) өздері ұсынған кейіпкерлерге сәйкес маска киген және әрқайсысы бірнеше партияларды ойнауы мүмкін.[18]

Афина трагедиясы - трагедияның сақталған ең көне түрі - бұл тип би - қала-мемлекет театр мәдениетінің маңызды бөлігін құрған драма.[3][4][5][19][20][e] Біздің дәуірімізге дейінгі VI ғасырда пайда болған ол б.з.д. V ғасырда гүлдеді (оның соңынан бастап бүкіл грек әлеміне тарай бастады) және б.з.д. басына дейін танымал бола берді. Эллиндік кезең.[22][23][4][f]

Біздің дәуірімізге дейінгі VI ғасырдағы трагедиялар және б.з.д. V ғасырда жасалған мыңнан астамының 32-сі ғана сақталған.[25][26][g] Бізде толық мәтіндер бар қолда бар арқылы Эсхил, Софоклдар, және Еврипид.[27][h] 5-ші ғасырға дейін болғанымен, трагедияның бастаулары түсініксіз болып қалады институттандырылған жарыстарда (agon ) мерекелеу аясында өткізіледі Дионис ( құдай туралы шарап және құнарлылығын ).[28][29] Қалалық Дионисия байқауының қатысушылары ретінде (фестивальдардың ішіндегі ең беделдісі - драмалық шығарма) драматургтер тетралогия әдетте үш трагедия мен бір сатиралық пьесадан тұратын спектакльдер (жеке шығармалар әңгіме немесе тақырыппен байланысты болмауы керек).[30][31][мен] Дионисиядағы трагедиялардың басталуы б.з.д. 534 жылы басталған болуы мүмкін; ресми жазбалар (didaskaliai501 жылдан бастап сатира пьесасы енгізілгеннен басталады.[32][30][j]

Афиналық трагедиялардың көпшілігі оқиғаларды бейнелейді Грек мифологиясы дегенмен Парсылар - қандай кезеңдер Парсы олардың әскери жеңілісі туралы жаңалықтарға жауап Саламис шайқасы б.з.д. 480 жылы - тірі қалған драмадағы ерекше ерекшелік.[30][k] Біздің дәуірімізге дейінгі 472 жылы Эсхил қалалық Дионисияда бірінші сыйлыққа ие болған кезде, ол 25 жылдан астам трагедия жазды, дегенмен оның жаңа тарихқа деген қайғылы қарым-қатынасы - бұл ең алғашқы мысал драма аман қалу.[30][34] 130 жылдан астам уақыттан кейін философ Аристотель V ғасырдағы Афины трагедиясын біздің заманымызға дейінгі ең көне шығармасында талдады драмалық теория - ол Поэтика (шамамен б. з. б. 335 ж.).

Афиналық комедия шартты түрде «Ескі комедия», «Орта комедия» және «Жаңа комедия» деп үш кезеңге бөлінеді. Ескі комедия бүгінгі күнге дейін он бір спектакль түрінде сақталған Аристофан, ал орта комедия едәуір жоғалып кетті (сияқты авторларда салыстырмалы түрде қысқа фрагменттерде ғана сақталған) Наукратис Афинасы ). Жаңа комедия ең алдымен папирус фрагменттерінен белгілі Менандр. Аристотель комедияны күлкілі адамдардың өкілі ретінде анықтады, ол ауыртпалық пен апат тудырмайтын қандай да бір қателіктер мен ұсқынсыздықтарды қамтиды.[l]

Қалалық Дионисиядағы комедия мен трагедия санаттарынан басқа фестивальға тағы да кірді Satyr Play. Диониске арналған ауыл, ауылшаруашылық рәсімдерінен бастау алған сатиралық пьеса ең танымал формада Афиныға жол тапты. Сатирдің өзі құдай Диониске оның орманды адал серіктері ретінде байланған, көбінесе оның жағында маскүнемдік пен аштықпен айналысқан. Сатиралық пьесаның өзі ХХ ғасырдың басындағы қазіргі заманғы бурлескілік дәстүрлерден жаңылып, трагикомедияға жатқызылды. Пьесалардың сюжеттік желілері, әдетте, Құдайдың пантеонымен және олардың адам істеріне араласуымен байланысты болды. Сатиралар. Алайда, сәйкес Вебстер, сатиралық актерлер әрдайым әдеттегі сатиралық әрекеттерді орындай бермейтін және мифтік орман тіршілігінің кейіпкер түріне берілген актерлік дәстүрлерді бұзатын еді.[35]

Рим театры

Бетперде киген актерлерді спектакльде бейнелейтін мозаика: екі әйел «ведьмге» кеңес береді

Батыс театры дамып, кеңейе түсті Римдіктер. Рим тарихшысы Ливи римдіктер театрды алғашқы б.з.д. IV ғасырда бастан өткерді деп жазды Этрускан актерлер.[36] Бичам олардың «театрға дейінгі тәжірибелермен» байланыс орнатылғанға дейін біраз уақыт бұрын таныс болғандығын айтады.[37] The Ежелгі Рим театры бастап дамыған және әр түрлі өнер түрі болды фестиваль спектакльдері көше театры, жалаңаш би және акробатика, қойылымына Плавтус кең тартымды жағдай комедиялар, дейін жоғары стиль, ауызша өңделген трагедиялар туралы Сенека. Римде өзіндік орындау дәстүрі болғанымен Эллинизация туралы Рим мәдениеті б.з.д. III ғасырда Рим театрына қатты және жігерлендіргіш әсер етіп, оның дамуына түрткі болды Латын әдебиеті сахна үшін жоғары сапалы. Рим империясынан қалған жалғыз пьеса - он драма Lucius Annaeus Seneca (Б.з.д. 4 - б.з. 65 ж.), Кордубадан шыққан стоик философы және Неронның тәрбиешісі.[38]

Үнді театры

Кету ертеде пайда болған ежелгі орындаушылық өнер түрі Тамилакам.

Ең ерте сақталған фрагменттері Санскрит драмасы біздің заманымыздың 1 ғасырынан басталады.[39][40] Алдыңғы дәуірлердегі археологиялық деректердің көптігі театр дәстүрінің бар екендігін көрсетпейді.[41] Ежелгі Ведалар (әнұрандар біздің дәуірімізге дейінгі 1500-1000 жылдар аралығында алғашқы мысалдар қатарына жатады әдебиет әлемде) бұл туралы ешқандай кеңесті қамтымайды (дегенмен, саны аз түрінде болады) диалог ) және ғұрыптар туралы Ведалық кезең театрға айналған сияқты емес.[41] The Махабхая арқылы Патанджали санскрит драматургиясының тұқымы болуы мүмкін деген алғашқы сілтемені қамтиды.[42] Бұл трактат грамматика б.з.д. 140 ж. басталуы мүмкін күнді ұсынады Үндістандағы театр.[42]

Санскрит театры үшін негізгі дәлелдер көзі болып табылады Театр туралы трактат (Натястра), шығарылған күні белгісіз (бағалауы б.з.д. 200 жылдан бастап б.з. 200-ге дейін) және авторлыққа жататын жинақ Бхарата Муни. The Трактат ежелгі әлемдегі драматургияның ең толық шығармасы. Бұл мекен-жайы актерлік, би, музыка, драмалық құрылыс, сәулет, костюмдеу, татуласу, реквизиттер, компанияларды, аудиторияны, байқауларды ұйымдастыру және а мифологиялық театрдың пайда болуы туралы есеп.[42] Бұл ретте ол нақты театр практикасының табиғаты туралы нұсқаулар береді. Санскрит театрын қасиетті жерде өнерпаздар [тұқым қуалаушылық процесінде] қажетті дағдыларға (би, музыка және мәнерлеп сөйлеу) машықтанған діни қызметкерлер орындады. Оның мақсаты білім беру де, көңіл көтеру де болды.

Орындаушы ойнайды Сугрива ішінде Кудияттам нысаны Санскрит театры

Корольдік соттардың қамқорлығымен орындаушылар сахналық менеджер басқарған кәсіби компанияларға тиесілі болды (сутрадхара), кім де әрекет еткен болуы мүмкін.[39][42] Бұл тапсырма а-ға ұқсас деп ойлады қуыршақ - «сөзбе-сөз мағынасысутрадхара«бұл» жіптердің немесе жіптердің ұстаушысы «.[42] Орындаушылар вокалды және физикалық техниканы қатаң түрде үйренді.[43] Әйел орындаушыларға тыйым салынбаған; компаниялар ерлер, әйелдер және аралас жыныста болды. Кейбір сезімдер ер адамдар қабылдауы үшін орынсыз деп саналды, алайда олар әйелдерге сәйкес келеді. Кейбір орындаушылар өз жасындағы кейіпкерлерді ойнады, ал басқалары өз жасынан өзгеше (кіші немесе үлкен) жаста болды. Театрдың барлық элементтерінің ішінен Трактат актерлікке көп көңіл бөледі (абхиная), ол екі стильден тұрады: шынайы (lokadharmi) және әдеттегі (натядарми), бірақ басты назар екіншісіне аударылады.[43][м]

Оның драмасы ең жоғары жетістік деп саналады Санскрит әдебиеті.[39] Ол қолданылды қор таңбалары, мысалы, батыр (наяка), героин (найика) немесе клоун (видусака). Актерлер белгілі бір түрге маманданған болуы мүмкін. Калидаса 1 ғасырда ежелгі деп айтуға болады Үндістан ұлы санскрит драматургі. Калидаса жазған үш әйгілі романтикалық пьеса: Mālavikāgnimitram (Малавика және Агнимитра), Викрамуурвашия (Викрама мен Урвашиге қатысты), және Abhijñānaśākuntala (Шағынталаның танылуы). Соңғысы бір оқиғадан шабыт алды Махабхарата және ең танымал. Бұл бірінші болып аударылды Ағылшын және Неміс. Untakuntalā (ағылшынша аудармасында) әсер етті Гетенің Фауст (1808–1832).[39]

Келесі ұлы үнді драматургі болды Бхавабхути (шамамен 7 ғасыр). Ол келесі үш пьесаны жазды дейді: Малати-Мадхава, Махавирачарита және Уттар Рамачарита. Осы үшеуінің ішіндегі соңғы екеуі эпостың бәрін қамтиды Рамаяна. Үндістанның қуатты императоры Харша (606–648) үш пьеса жазды: комедия Ратнавали, Приядарсика, және Буддист драма Нагананда.

Қытай театры

Jade Dragon Snow Mountain ашық аспан театрындағы көпшілік қойылым

The Таң династиясы кейде «1000 ойын-сауық дәуірі» деп те аталады. Осы дәуірде Мин Хуанг Те деп аталатын актерлік мектеп құрды Алмұрт бағы бірінші кезекте музыкалық болатын драма түрін шығару. Сондықтан актерларды әдетте «Алмұрт бақшасының балалары» деп атайды. Императрица Линг әулеті кезінде, көлеңкелі қуыршақ театры алғаш рет Қытайда театрдың танылған түрі ретінде пайда болды. Көлеңкелі қуыршақ өнерінің екі түрі болды: Пекин (солтүстік) және кантон (оңтүстік). Екі стиль қуыршақтарды жасау әдісімен және шыбықтарды беттеріне орналастыру арқылы ажыратылды қуыршақтар түріне қарағанда ойнау қуыршақтардың орындауында. Екі стильде де үлкен шытырман оқиғалар мен қиял-ғажайыптарды бейнелейтін пьесалар ойналды, бұл өте сирек театрдың саяси үгіт үшін қолданылған түрі.

Кантондық көлеңкелі қуыршақтар екеуінен үлкенірек болды. Олар қалың былғарыдан жасалған, бұл айтарлықтай көлеңкелер тудырды. Символдық түс те кең таралған; қара бет адалдықты, қызыл түс ерлікті білдірді. Кантондық қуыршақтарды басқаруға арналған таяқшалар қуыршақтардың басына перпендикуляр бекітілген. Осылайша, оларды көлеңке құрылған кезде көрермендер көре алмады. Пекиндік қуыршақтар нәзік және кішірек болды. Олар жіңішке, мөлдір былғарыдан жасалған (әдетте есектің ішінен алынады). Олар жарқын бояулармен боялған, сондықтан олар өте түрлі-түсті көлеңке түсірді. Қозғалысын басқаратын жіңішке шыбықтар қуыршақтың мойнындағы былғары жағасына бекітілген. Шыбықтар қуыршақтың денелеріне параллель жүгірді, содан кейін мойынға қосылу үшін тоқсан градусқа бұрылды. Бұл таяқшалар көлеңке түскен кезде көрініп тұрса да, олар қуыршақтың көлеңкесінің сыртында жатты; осылайша олар фигураның пайда болуына кедергі болмады. Бір денемен бірнеше бастың қолданылуын жеңілдету үшін мойынға бекітілген шыбықтар. Бастар пайдаланылмаған кезде, олар муслин дәптерінде немесе матамен қапталған қорапта сақталған. Түнде бастар әрдайым алынып тасталды. Бұл бұзылмаған жағдайда, қуыршақтар түнде өмірге келеді деген ескі ырымға сай болды. Кейбір қуыршақтар қуыршақтардың реанимация мүмкіндігін одан әрі азайту үшін олардың басын бір кітапқа, ал денелерін екінші кітапқа сақтауға дейін барды. Көлеңкелі қуыршақ театры он бірінші ғасырда үкіметтің құралы болғанға дейін көркемдік дамудың ең жоғары деңгейіне жетті деп айтылады.

Ішінде Ән әулеті, акробатика мен музыканы қамтитын көптеген танымал пьесалар болды. Бұл дамыған Юань әулеті ретінде белгілі неғұрлым жетілдірілген формаға зажу, төрт немесе бес актілі құрылыммен. Юань драмасы бүкіл Қытайға таралды және көптеген аймақтық формаларға түрленді, олардың ішіндегі ең танымал бірі - сол Пекин операсы бұл әлі күнге дейін танымал.

Сяншэн бұл монолог немесе диалог түрінде белгілі бір дәстүрлі қытайлық комедиялық қойылым.

Батыстағы пост-классикалық театр

Театр Батыста 15-ші және 19-шы ғасырлар аралығында көптеген балама формаларға ие болды, соның ішінде commedia dell'arte және мелодрама. Жалпы тенденция гректер мен поэтикалық драмадан алшақ болды Ренессанс және диалогтың натуралистік прозалық стиліне, әсіресе келесіге сүйену Өнеркәсіптік революция.[44]

Театр Royal, Drury Lane ішінде West End. 1663 жылы мамырда ашылған бұл Лондондағы ең көне театр.[45]

Театр 1642 және 1660 жылдары Англияда үлкен үзіліс жасады Пуритан Интеррегнум. Пуритандар театрды күнә деп санап, бұған бұйрық берді 1642 жылы Лондон театрларының жабылуы. Бұл тоқырау кезеңі Карл II 1660 жылы таққа қайта оралғаннан кейін аяқталды Қалпына келтіру. Театр (басқа өнер түрлерімен қатар) француз мәдениетінің әсерімен жарылды, өйткені Шарль оның билігінен бұрынғы жылдары Францияға жер аударылды.

Үлкен өзгерістердің бірі жаңа театр үйі болды. Сияқты Элизабет дәуірінің түрінің орнына, мысалы Глобус театры Театр үйі актерлерге келесі сахнаға шынымен дайындала алмайтындай және «театрлық әдет-ғұрыптарсыз» дөңгеленіп, театр сахнасы көріктендірілген орынға айналды. Орындықтар бүкіл сахнада болмайтындықтан, оған басымдық берілді - кейбір орындықтар басқаларына қарағанда жақсы болғаны анық. Патша үйдегі ең жақсы орынға ие болар еді: театрдың дәл ортасында, ол сахнаның кең көрінісіне ие болды, сонымен қатар сахна айналасында салынған көзқарас пен жоғалу нүктесін көрудің ең жақсы әдісі болды. Филипп Жак де Лотербург ол едендік кеңістік пен декорацияларды пайдаланғандықтан сол кездегі ең ықпалды дизайнерлердің бірі болды.

Осы уақытқа дейінгі аласапыран болғандықтан, сахнаға не қою керек және не қою керек деген пікірлер әлі де болды. Джереми Коллиер, уағызшы, оның бөлігі арқылы осы қозғалыстағы бастардың бірі болды Ағылшын кезеңіндегі азғындық пен арсыздықтың қысқаша көрінісі. Бұл құжаттағы нанымдарды негізінен театрдан тысқары адамдар, ал пуритандықтардың қалған бөлігі және сол кездегі діншілдер ұстады. Басты мәселе, сахнада азғындықты көру оны көретін адамдардың өміріндегі мінез-құлыққа әсер етер ме еді, бұл дау әлі күнге дейін өз жалғасын табуда.[46]

1829 жылы британдық театрға есеп айырысу

ХVІІ ғасыр сахнаға әйелдерді де шығарды, ол бұрын орынсыз деп саналды. Бұл әйелдер атақты адамдар ретінде қарастырылды (сонымен бірге жаңа тұжырымдама, индивидуализм идеяларының арқасында пайда болды) Ренессанс гуманизмі ), бірақ екінші жағынан, олардың сахнаға шығуы әлі де жаңа және революциялық болды, ал кейбіреулері өздеріне ұнамайтынын айтып, оларға төмен қарады. Карл II жас жігіттердің жас әйелдердің партияларын ойнағанын ұнатпады, сондықтан ол әйелдердің өз партияларын ойнауын сұрады.[47] Сахнаға әйелдерге рұқсат берілгендіктен, драматургтер сюжеттік бұрылыстармен, ерлер сияқты киінген әйелдер сияқты, моральдық жабысқақ жағдайлардан комедияның формалары ретінде аздап қашып құтылу мүмкіндігі бар еді.

Комедиялар жастарға толы болды және сәнге өте жақын болды, сюжеттік желісі олардың махаббат өмірінен кейін: көбіне жас бұзық кейіпкер пьесаның соңына таман таза және еркін ойшыл кейіпкерге деген сүйіспеншілігін білдіреді, Шеридандікі Жанжал мектебі. Көптеген комедиялар француз дәстүріне сай жасалды, негізінен Мольер, олар жер аударылғаннан кейін король мен корольдің қайтарған француз ықпалына қайта оралды. Мольер сол уақыттағы комедиялық драматургтердің бірі болды, комедияның жазылуында және итальян тілінде үйлесуі арқылы революция жасады commedia dell'arte және неоклассикалық Ұзақ әрі әсерлі сатиралық комедиялардың бірін құруға арналған француз комедиясы.[48] Қайғылы оқиғалар өздерінің саяси билікті иелену мағынасында да жеңіске жетті, әсіресе жақында Корольді қалпына келтіргендіктен қатты болды.[49] Олар сондай-ақ француз трагедиясының еліктегіштері болды, дегенмен француздар комедия мен трагедия арасындағы айырмашылықты көбірек айырды, ал ағылшындар сызықтарды анда-санда біріктіріп, трагедияларына кейбір комедиялық бөліктерді қойды. Комедиялық емес пьесалардың кең тараған түрлері сентименталды комедиялармен қатар кейінірек аталатын нәрсе болды трагедия буржуазиясы, немесе тұрмыстық трагедия - бұл жалпы өмір трагедиясы - Англияда көбірек танымал болды, өйткені олар ағылшын сезімталдығына көбірек жүгінді.[50]

Театр труппалары бұрын жиі саяхаттап жүргенде, ұлттық театр идеясы 18 ғасырда шабыттанып қолдау тапты Людвиг Голберг. Германиядағы ұлттық театр идеясының және сол сияқты ірі насихаттаушы Sturm und Drang ақындар болды Абель Сейлер, иесі Hamburgische Entreprise және Сейлер театр компаниясы.[51]

«Кішкентай үй» Vanemuine театры 1918 жылдан бастап Тарту, Эстония.[52]

Арқылы 19 ғасыр, танымал театрлық түрлері Романтизм, мелодрама, Викториялық бурлеск және жақсы жасалған пьесалар туралы Жазушы және Сарду жол берді проблемалық пьесалар туралы Натурализм және Реализм; The фарс туралы Фейдо; Вагнердікі опералық Gesamtkunstwerk; музыкалық театр (оның ішінде Гилберт пен Салливан опералар); Бернанд, W. S. Gilbert және Оскар Уайлд қонақ бөлмесіндегі комедиялар; Символизм; прото-Экспрессионизм кеш шығармаларында Тамыз Стриндберг және Генрик Ибсен;[53] және Эдуард музыкалық комедиясы.

Бұл үрдістер жалғасты 20 ғ ішінде реализм туралы Станиславский және Ли Страсберг, саяси театры Эрвин Пискатор және Бертолт Брехт, деп аталатын Абсурд театры туралы Сэмюэл Бекетт және Евгень Ионеско, Американдық және британдық мюзиклдер, актерлер мен режиссерлер компанияларының ұжымдық туындылары Джоан Литлвуд Келіңіздер Театр шеберханасы, тәжірибелік және постмодерндік театр туралы Роберт Уилсон және Роберт Лайдж, постколониалдық театры Тамыз Уилсон немесе Томсон тас жолы, және Августо Боал Келіңіздер Езілгендердің театры.

Шығыс театр дәстүрлері

Ракша немесе суретте көрсетілгендей жын Якшагана, музыкалық формасы би -драма бастап Үндістан

Бірінші формасы Үнді театры болды Санскрит театры.[54] Ол дамығаннан кейін басталды Грек және Рим театры және Азияның басқа бөліктерінде театр дамығанға дейін.[54] Біздің дәуірімізге дейінгі 2 ғасыр мен 1 ғасырдың аралығында пайда болды және 1 ғасыр мен 10 ғасыр аралығында гүлденді, бұл салыстырмалы бейбітшілік кезеңі болды. Үндістан тарихы барысында жүздеген пьесалар жазылды.[55][41] Жапон формалары Кабуки, , және Кюген 17 ғасырда дамыған.[56] Театр ортағасырлық ислам әлемі енгізілген қуыршақ театр (оған қол қуыршақтары кірді, көлеңке ойнайды және марионетка қойылымдар) және тірі құмарлық пьесалар ретінде белгілі таъзия, онда актерлер эпизодтарды қайта сахналайды Мұсылман тарихы. Соның ішінде, Шии ислам пьесалар айналасында айналды шахид (шейіт болу) Али ұлдары Хасан ибн Әли және Хусейн ибн Әли. Зайырлы пьесалар ретінде белгілі болды ахража, ортағасырларда жазылған әдебиет әдебиет, дегенмен олар қуыршақ театрына қарағанда аз болды таъзия театр.[57]

Түрлері

Драма

Драма нақты болып табылады режимі туралы фантастика ұсынылған жылы өнімділік.[58] Термин а Грек деген мағынадағы сөзәрекет «, δράω етістігінен шыққан, dráō, «істеу» немесе «әрекет ету». Театрдағы драматургияны сахналаған актерлер үстінде кезең дейін аудитория, болжайды бірлескен өндіріс режимдері және а ұжымдық қабылдау нысаны. The драмалық мәтіндердің құрылымы, басқа формаларына қарағанда әдебиет, осы бірлескен өндіріс пен ұжымдық қабылдау тікелей әсер етеді.[59] The ерте заманауи трагедия Гамлет (1601) бойынша Шекспир және классикалық афиналық трагедия Эдип Рекс (шамамен б. з. д. 429 ж.) жазған Софоклдар драма өнерінің жауһарларының қатарына жатады.[60] Қазіргі заманғы мысал Ұзақ түнге саяхат арқылы Евгений О'Нил (1956).[61]

Жанры ретінде қарастырылады поэзия жалпы, драмалық режимге қарама-қарсы қойылған эпос және лирикалық содан бері режимдер Аристотель Келіңіздер Поэтика (шамамен б. з. б. 335 ж.) - алғашқы еңбек драмалық теория.[n] Арнайы мағынаны белгілеу үшін «драманы» тар мағынада қолдану түрі туралы ойнау күндері 19 ғасыр. Драма бұл мағынадағы спектакльді білдіреді екеуі де комедия немесе трагедия - мысалы, Золаның Терез Ракин (1873) немесе Чеховтікі Иванов (1887). Ежелгі Грецияда бұл сөз драма барлық театрландырылған спектакльдерді, трагедиялық, комиксті немесе басқаларын қамтыды.

Драма көбінесе үйлеседі музыка және би: драма опера әдетте бүкіл жерде айтылады; музыкалық әдетте екі сөйлеуді де қамтиды диалог және әндер; және драманың кейбір түрлері бар кездейсоқ музыка немесе диалогты көрсететін музыкалық сүйемелдеу (мелодрама және жапон , Мысалға).[o] Тарихтың белгілі бір кезеңдерінде (ежелгі Рим және заманауи Романтикалық ) кейбір драмалар болуы керек деп жазылған оқыңыз орындалғаннан гөрі.[p] Жылы импровизация, драма спектакльдің сәті бұрын болмаған; әртістер көрермендер алдында өздігінен драмалық сценарий ойлап табады.[q]

Музыкалық театр

Музыка және театр ежелгі уақыттан бері тығыз қарым-қатынаста болған -Афины трагедия мысалы, формасы болды би -драма жұмыс істейтін хор оның бөліктері жырланған (ан. сүйемелдеуімен) аулос - қазіргі заманмен салыстыруға болатын құрал кларнет ), кейбір актерлердің жауаптары және олардың «жеке әндері» сияқты (монодиялар ).[62] Заманауи музыкалық театр бұл музыканы, ауызекі диалогты және биді біріктіретін театр түрі. Ол пайда болды комикс-опера (әсіресе Гилберт пен Салливан ), әртүрлілік, водевиль, және музыка залы кеш жанрлары 19 және ерте 20 ғ.[63] Кейін Эдуард музыкалық комедиясы 1890-шы жылдары басталған Ханшайым театры 20-шы ғасырдың басындағы мюзиклдер және 1920-1930 жылдардағы комедиялар (мысалы, шығармалары сияқты) Роджерс пен Хаммерштейн ), бірге Оклахома! (1943), мюзиклдер драмалық бағытта жүрді.[r] Кейінгі онжылдықтардағы әйгілі мюзиклдер Менің әділ ханым (1956), West Side Story (1957), Фантастиктер (1960), Шаш (1967), Хор желісі (1975), Les Misérables (1980), Мысықтар (1981), Орманға (1986), және Опера елесі (1986),[64] сонымен қатар қазіргі заманғы хиттер Жалға алу (1994), Арыстан патша (1997), Зұлым (2003) және Гамильтон (2015).

Музыкалық театр интимдік ауқымда шығарылуы мүмкін Бродвейден тыс, жылы облыстық театрлар және басқа жерлерде, бірақ ол көбінесе көзілдірікті қамтиды. Мысалы, Бродвей және West End мюзиклдерге көбінесе миллиондаған бюджеттер қолдап отырған сәнді костюмдер мен жиынтықтар кіреді.

Трагедия мен комедияның театрландырылған маскалары. Мозаика, Римдік өнер туындылары, 2 ғасыр. Капитолин музейлері, Рим

Комедия

Пайдаланатын театр қойылымдары әзіл әңгіме құралы ретінде комедияға сай келеді. Мұнда заманауи болуы мүмкін фарс сияқты Boeing Boeing немесе сияқты классикалық қойылым Сізге ұнайтындай. Бұлыңғыр, даулы немесе тыйым салынған тақырыпты әдейі әзілмен білдіретін театр деп аталады қара комедия. Қара комедия сластикалық әзіл, қараңғы және сарказмалық комедия сияқты бірнеше жанрға ие бола алады.

Трагедия

Демек, трагедия - салмақты, толық және белгілі көлемдегі әрекетке еліктеу: әр түрлі көркем ою-өрнектермен өрнектелген тілде, пьесаның жекелеген бөліктерінде кездесетін бірнеше түр; баяндау емес, іс-әрекет түрінде; осы эмоциялардың дұрыс тазаруына әсер ететін аяушылық пен қорқыныш арқылы.

Аристотельдің «пьесаның жекелеген бөліктерінде кездесетін бірнеше түрлері» деген сөзі драматургияның құрылымдық бастауларына сілтеме болып табылады. Онда сөйлеу бөліктері Аттикалық диалект ал хор (айтылатын немесе айтылатын) Дорикалық диалект, әртүрлі діни бастауларды көрсететін бұл сәйкессіздіктер және поэтикалық метрлер театрлық құрамға енген бөліктердің бірі драма.

Трагедия нақтыға сілтеме жасайды дәстүр туралы драма өзін-өзі анықтауда тарихи ерекше және маңызды рөл атқарды Батыс өркениеті.[66][67] Бұл дәстүр бірнеше және үзілісті болды, дегенмен бұл термин көбінесе күшті әсер ету үшін қолданылды мәдени сәйкестілік және тарихи сабақтастық - « Гректер және Элизабет, бір мәдени нысанда; Эллиндер және Христиандар, жалпы қызметте »сияқты Раймонд Уильямс қояды.[68] Оның түсініксіз бастауларынан Афины театрлары 2500 жыл бұрын, одан жұмысының тек бір бөлігі ғана қалады Эсхил, Софоклдар және Еврипид, шығармаларындағы сингулярлық артикуляциясы арқылы Шекспир, Лопе де Вега, Расин, және Шиллер, жақында натуралистік трагедиясы Стриндберг, Бекеттікі модернист өлім, шығын және азап туралы медитация және Мюллер постмодернист қайғылы канонды қайта өңдеу, трагедия мәдени эксперименттер, келіссөздер, күрес және өзгерістердің маңызды орны болып қала берді.[69][70] Аристотельдің ізімен Поэтика (335 ж. Дейін), трагедия жасау үшін қолданылды жанр ауқымында болсын, айырмашылықтар поэзия тұтастай алғанда (қайғылы бөлісетін жерде эпос және лирика ) немесе драма масштабында (трагедияға қарсы болған жерде) комедия ). Ішінде заманауи дәуір, трагедия драмаға қарсы анықталған, мелодрама, трагикомикалық, және эпикалық театр.[лар]

Импровизация

Импровизация театрдың дәйекті ерекшелігі болды, он алтыншы ғасырдағы Commedia dell'arte алғашқы импровизация түрі деп танылды. Нобель сыйлығының иегері танымал Дарио Фо сияқты труппалар Тік азаматтар бригадасы импровизациялық театр әр түрлі ағымдар мен философиялармен дами береді. Кит Джонстон және Виола Сполин Джонстон импровизацияны сценарийлік театрға және Сполинге және оның ізбасарлары импровизацияны драмалық шығармаларды немесе дағдыларды дамыту құралы ретінде немесе ситуациялық комедияның формасы ретінде зерттейтін импровизацияның алғашқы мұғалімдері ретінде танылады. Сондай-ақ, Сполин импровизацияны оқыту процесі адамның әлеуетін дамытуға қалай қолданылатындығы туралы қызығушылық танытты.[71] Сполиннің ұлы, Пол Силлс импровизациялық театрды театр режиссурасы ретінде негізін қалаған кезде театр өнерінің түрі ретінде танымал етті, Екінші қала Чикагода.

Теориялар

1600 жылы театр қойылымымен ауылда мереке

2500 жылдан астам уақыт бойы адамзат мәдениетінің маңызды бөлігі болған театр әр түрлі бағытта дамыды теориялар және практика. Кейбіреулері саяси немесе рухани идеологиямен байланысты, ал басқалары таза «көркем» мәселелерге негізделген. Кейбір процестер оқиғаға, ал кейбіреулері театр оқиғаға, ал кейбіреулер театр әлеуметтік өзгерістердің катализаторы болып саналады. The классикалық грек философы Аристотель, оның негізгі трактатында, Поэтика (шамамен б. з. б. 335 ж.) - ең алғашқы мысал және оның дәлелдері содан бері театр теорияларына әсер етті.[13][14] Онда ол «поэзия» (грек тілінен аударғанда «жасау» деген мағынаны білдіретін және осы тұрғыдан алғанда драмакомедия, трагедия, және сатиралық ойын -Сонымен қатар лирика, эпикалық поэзия, және дитирамб ). Ол оның «бірінші қағидаларын» зерттейді және оны анықтайды жанрлар және негізгі элементтер; оның талдауы трагедия пікірталастың өзегін құрайды.[72]

Аристотель трагедия алты маңызды бөліктен тұрады (олар маңыздылығы бойынша) мифтер немесе «сюжет», этос немесе «кейіпкер», диания немесе «ой», лексика немесе «дикция», мелос немесе «ән», және опсис немесе «спектакль».[73][74] «Аристотельдікі болса да Поэтика -де жалпыға бірдей танылған Батыс сыни дәстүр », Марвин Карлсон түсіндіреді, «оның негізгі жұмысы туралы барлық дерлік әртүрлі пікірлер тудырды».[75] Маңызды театр практиктері туралы 20 ғ қосу Константин Станиславский, Всеволод Мейерхольд, Жак Коупо, Эдвард Гордон Крейг, Бертолт Брехт, Антонин Арта, Джоан Литлвуд, Питер Брук, Джери Гротовски, Августо Боал, Евгенио Барба, Дарио Фо, Виола Сполин, Кит Джонстон және Роберт Уилсон (директор).

Станиславский театрға ан ретінде қарады өнер формасы Бұл автономды бастап әдебиет және онда драматург Сіздің үлесіңізді шығармашылық суретшілер ансамблінің біреуі ғана құрметтеу керек.[76][77][78][79][t] Оның қазіргі заманғы актерлік теорияға қосқан жаңашыл үлесі негізгі ағымның негізін қалады батыс өткен ғасырдың көп бөлігі үшін орындаушылық дайындық.[80][81][82][83][84] Оның көптеген өсиеттері актерлерді даярлау жүйесі ақылға қонымды болып көрінеді және оның гегемониялық жетістігі туралы өзінен-өзі айқын көрінеді.[85] Актерлер оның негізгі тұжырымдамаларын білместен жиі қолданады.[85] Бұрынғы студенттер болған актерлік мұғалімдердің оны насихаттауы мен жетілдіруі мен оның теориялық еңбектерінің көптеген аудармаларының арқасында Станиславскийдің «жүйесі» бұрын-соңды болып көрмеген мәдени шекарадан өту қабілетіне ие болды және Еуропада және Америка Құрама Штаттарында актерлік өнер туралы пікірталастарда үстемдік құрды. .[80][86][87][88] Көптеген актерлер оның «жүйесін» үнемі солтүстік америкалықпен теңестіреді Әдіс дегенмен, соңғы психологиялық техникалар Станиславскийдің мультивариантты, тұтас және психофизикалық мінез, іс-әрекетті «іштен» де, «сырттан» да зерттейтін және актердің ойы мен денесін континуумның бөліктері ретінде қарастыратын тәсіл.[89][90]

Техникалық аспектілер

Театр сахнасының ғимараты

Театр болжайды бірлескен өндіріс режимдері және а ұжымдық қабылдау нысаны. The драмалық мәтіндердің құрылымы, басқа формаларына қарағанда әдебиет, осы бірлескен өндіріс пен ұжымдық қабылдау тікелей әсер етеді.[59] Өндірісі ойнайды әдетте а жарналарын қамтиды драматург, директор, а актерлік құрам туралы актерлер және техникалық өндірістік топ оған а сахналық немесе декоративті дизайнер, жарықтандыру дизайнері, костюмдер дизайнері, дыбыстық дизайнер, сахна менеджері, өндірістік менеджер және техникалық директор. Өндіріске байланысты бұл команда а композитор, драматург, видео дизайнер немесе жекпе-жек режиссері.

Stagecraft - бұл театр, кино және видео өндірісінің техникалық аспектілеріне қатысты жалпы термин. Оған декорацияларды салу және бұрғылау, жарықтандыруды ілу және фокустау, костюмдер дизайны мен сатып алу, макияж, реквизиттер сатып алу, сахналық режимдер, дыбысты жазу және араластыру кіреді, бірақ олармен шектелмейді. Stagecraft сценографияның кең қолшатырынан ерекшеленеді. Көркемдік емес, техникалық деп саналатын бұл, ең алдымен, дизайнердің көркемдік көзқарасын іс жүзінде жүзеге асыруға қатысты.

Ең негізгі формада сахналық қолөнерді жалғыз адам басқарады (көбінесе кішігірім қойылымның сахналық менеджері), ол барлық декорацияларды, костюмдерді, жарық пен дыбысты орналастырады және актерлерді ұйымдастырады. Кәсіби деңгейде, мысалы, қазіргі Бродвей үйлерінде стагерлікті жүздеген шебер ағаш ұсталары, суретшілер, электриктер, сахна қолөнершілері, тігіншілер, париктер және басқалар басқарады. Сахналық қолөнердің бұл заманауи түрі жоғары техникалық және мамандандырылған: көптеген пәндерден және тарих пен дәстүрден тұрады. Сценарийлердің көпшілігі осы екі шектен тұрады. Әдетте аймақтық театрлар мен үлкен қоғамдық театрларда техникалық режиссер және дизайнерлердің толықтырушысы болады, олардың әрқайсысы өз дизайнында тікелей қолымен болады.

Ішкі санаттар және ұйымдастыру

Театрды әр түрлі жолмен шығаруға бағытталған көптеген заманауи театр қозғалыстары бар. Театр кәсіпорындары талғампаздығы мен мақсатына қарай әр түрлі. Қатысатын адамдар жаңадан бастаушылар мен әуесқойлардан (қоғамдық театрда) кәсіпқойларға дейін (Бродвейде және осыған ұқсас қойылымдарда) ерекшеленеді. Театр қысқа бюджетті немесе үлкен ауқымда миллион долларлық бюджетті көрсете алады. Бұл әртүрлілік театрлардың кіші санаттарының көптігінде көрінеді, оларға мыналар кіреді:

Репертуарлық компаниялар

Театр Royal, Drury Lane, Лондон, с. 1821

Қазіргі театр компанияларының көпшілігі бір уақытта бір театрды қайталап жатқанда, сол шығарманы «жүгіру» үшін орындап, шығарманы шығарып тастап, жаңа қойылымды жаттықтыра бастайды, репертуар компаниялар бір уақытта бірнеше шоуды қайталайды. Бұл компаниялар тапсырыс бойынша әр түрлі шығармаларды орындай алады және оларды жұмыстан шығар алдында бірнеше жыл бойы орындайды. Би компанияларының көпшілігі осы репертуарлық жүйеде жұмыс істейді. The Корольдік ұлттық театр Лондон репертуарлық жүйеде өнер көрсетеді.

Репертуарлық театр, әдетте, ұқсас актерлер тобын қамтиды және жеке жұлдызды актерден гөрі топтың беделіне көбірек сүйенеді. Әдетте бұл режиссердің қатаң бақылауына аз, ал театрлық конвенцияларды ұстануға аз сенеді, өйткені бірнеше қойылымдарда бірге жұмыс жасаған актерлер бір-біріне жауап ретінде конвенцияға немесе сыртқы бағытқа көп сүйенбей жауап бере алады.[91]

Презентацияға қарсы продакшн

Интерьер Колон театры, заманауи театр

Театрдың бір бөлігін қою үшін театр серіктестігі де, а театр орны қажет. Театр серіктестігі театр алаңында тұратын жалғыз компания болған кезде, бұл театр (және оған сәйкес келетін театр серіктестігі) резидент театр немесе қоюшы театр деп аталады, өйткені бұл орын өз жұмысын жасайды. Өзінің театр орны жоқ басқа театр компаниялары, сондай-ақ би компаниялары прокат театрларында немесе презентация театрларында өнер көрсетеді. Прокатта да, прокатта да тұрақты жұмыс істейтін резидент компаниялар жоқ. Алайда оларда кейде бір немесе бірнеше толық емес жұмыс істейтін резиденттік компаниялар болады, сонымен бірге бос орындарды қол жетімді болған кезде пайдалануды ұйымдастыратын басқа тәуелсіз серіктес компаниялардан басқа. Жалға берілетін театр тәуелсіз компанияларға кеңістік іздеуге мүмкіндік береді, ал тұсаукесер театр тәуелсіз компанияларды өз сахналарында ұсыну арқылы олардың жұмысына қолдау көрсетуге тырысады.

Кейбір спектакльдер театрдан тыс жерлерде өнер көрсетеді. Мұндай қойылымдар сыртта немесе іште, дәстүрлі емес кеңістікте орын алуы мүмкін көше театры, және сайтқа арналған театр. Дәстүрлі емес алаңдарды көрермендерге иммерсивті немесе мағыналы орта жасау үшін пайдалануға болады. Олар кейде дәстүрлі театр алаңдарына қарағанда едәуір өзгертілуі мүмкін немесе әртүрлі жабдықтарды, жарықтандырғыштар мен жиынтықтарды орналастыра алады.[92]

A туристік компания бұл әр қаланың әр түрлі театрларында ұсынылатын, көбінесе халықаралық сапарларға шығатын тәуелсіз театр немесе би компаниясы.

Одақтар

Көптеген театр одақтары бар, оның ішінде: Актерлер капиталы қауымдастығы (актерлер мен сахналық менеджерлер үшін), Сахна режиссерлері және хореографтар қоғамы (SDC) және Театр сахнасы қызметкерлерінің халықаралық альянсы (IATSE, дизайнерлер мен техниктерге арналған). Көптеген театрлар өз қызметкерлерінен осы ұйымдарға мүше болуды талап етеді.

Сондай-ақ қараңыз

Түсіндірме жазбалар

  1. ^ Бастапқыда жазылған театр және театр. Шамамен 1550-ден 1700-ге дейін немесе одан кейінгі кезде ең көп тараған емле болды театр. 1720 мен 1750 арасында, театр ішіне түсіп кетті Британдық ағылшын, бірақ сақталды немесе қалпына келтірілді Американдық ағылшын (Оксфорд ағылшын сөздігі, 2-шығарылым, 2009 ж., CD-ROM: ISBN  978-0-19-956383-8). Американдық ағылшын тілінің соңғы сөздіктері театр сирек кездесетін нұсқа ретінде, мысалы, Кездейсоқ үй Вебстердің колледж сөздігі (1991); Ағылшын тілінің американдық мұра сөздігі, 4-ші басылым (2006); Жаңа Оксфорд американдық сөздігі, үшінші басылым (2010); Merriam-Webster сөздігі (2011).
  2. ^ «Суретін салусемиотика «of Чарльз Сандерс Пирс, Павис одан әрі «театр белгілерінің ерекшелігі оларды қолдану қабілетінде болуы мүмкін белгілердің мүмкін болатын үш функциясы: сияқты белгішесі (миметикалық ), сияқты индекс (жағдайында үндеу ) немесе символ ретінде (а ретінде семиологиялық жүйе ойдан шығарылған режимде). Шындығында, театр сөздердің көздерін көрнекі және нақты етеді: бұл көрсетеді және белгілер арқылы ойдан шығарылған әлемді бейнелейді, мысалы, көрнекілік пен символизация процесінің соңында көрермен драмалық ғаламды ескеретін теориялық және эстетикалық модельді қалпына келтірді ».[2]
  3. ^ Браун мұны жазады ежелгі грек драмасы «мәні бойынша құру болды классикалық Афина: кейінірек классик деп саналған барлық драматургтер Афинада біздің дәуірімізге дейінгі V-IV ғасырларда белсенді болды ( Афины демократиясы ), және қалған барлық пьесалар осы кезеңнен басталады ».[3] «. Басым мәдениеті Афина бесінші ғасырда «, Деп жазады Голдхилл,» театрды ойлап тапты деп айтуға болады «.[5]
  4. ^ Голдхилл «азаматтықты жүзеге асырудың ажырамас бөлігі» құрайтын іс-шараларға (мысалы, «Афина азаматы Ассамблеяда сөйлегенде, гимназиядағы жаттығуларда, симпозиумда ән салғанда немесе баланың сотында болғанда») іс-әрекеттердің әрқайсысының өздері бар »дегенді айтады. көрсету және реттеудің өзіндік режимі »дегенмен,« өнімділік »термині« қызметтің осы әр түрлі бағыттары арасындағы байланыстар мен қабаттасуларды зерттеу үшін пайдалы эвристикалық категорияны »ұсынады.[9]
  5. ^ Таксидоу «ғалымдардың көпшілігі қазір« грек трагедиясын »афиналық трагедия деп атайды, бұл тарихи тұрғыдан дұрыс».[21]
  6. ^ Cartledge, дегенмен Афиндықтар 4 ғасырдың үкімі Эсхил, Софоклдар, және Еврипид «ретінде емес жанр және олардың пьесаларын жанданулармен үнемі құрметтейтін, трагедияның өзі 5-ғасырдағы құбылыс емес, қысқа мерзімді өнімі болған алтын ғасыр. Егер V ғасырдағы 'классиканың' сапасы мен бойына жете алмайтын болсаңыз, түпнұсқа трагедиялар жазыла берді және шығарылды және өмірдің қалған кезеңінде көптеген адамдармен бәсекелесті. демократия Және одан тыс ».[24]
  7. ^ Бізде Эсхил жетеу, Софокл жетеу, Еврипид он сегіз адам. Сонымен қатар, бізде де бар Циклоптар, Еврипидтің сатиралық пьесасы. XVII ғасырдан бастап кейбір сыншылар классикалық дәстүр Еврипид ретінде беретін трагедиялардың бірі деп тұжырымдады.Резус - 4 ғасырдағы белгісіз автордың пьесасы; қазіргі стипендия классикалық билік органдарымен келіседі және пьесаны Еврипидке жатқызады; Уолтонды қараңыз (1997, viii, xix). (Бұл белгісіздік Брокетт пен Хилдидің 31 трагедияға сәйкес келеді).
  8. ^ Бұл теория Prometheus Bound жазбаған Эсхил шығармасы тірі қалғандарға төртінші, белгісіз драматургті қосады.
  9. ^ Бұл үлгіден ерекше жағдайлар жасалған Еврипид ' Alcestis 438 ж. Сонымен қатар, мұнда бөлек жарыстар өтті Дионисия қаласы орындау үшін дитирамбалар және 488-77 жылдардан кейін, комедиялар.
  10. ^ Раш Рехм б.з.д. 501 жылға дейін трагедия институттандырылмағанының дәлелі ретінде келесі аргументті ұсынады: «Арнайы құрметке ие болған дін Дионисия қаласы Дионис Элеутерейдің құдайға қатысы бар еді Элютерия ', арасындағы шекарадағы қала Bootia және Аттика Диониске арналған қасиетті орын болған. Бір сәтте Афина Элеутераны аннексиялап алды - бұл, ең алдымен, құлатылғаннан кейін Пейсистратид 510 жылғы озбырлық және демократиялық реформалар Клифенес 508–07 жылдары - Дионис Элеутерейдің культтік бейнесі жаңа үйіне көшірілді. Афиналықтар жыл сайын құдайға табынушылықты енгізуді Қалалық Дионисияға алдын-ала рәсім еткен. Фестивальге бір күн қалғанда ғибадатхана-мүсін алынып тасталды ғибадатхана жанында Дионис театры және Элеутерияға барар жолдағы ғибадатханаға апарды. Сол кеште, кейін құрбан ету және әнұрандар, a torchlight procession carried the statue back to the temple, a symbolic re-creation of the god's arrival into Athens, as well as a reminder of the inclusion of the Boeotian town into Attica. As the name Eleutherae is extremely close to eleutheria, 'freedom', Athenians probably felt that the new cult was particularly appropriate for celebrating their own political liberation and democratic reforms."[33]
  11. ^ Jean-Pierre Vernant argues that in Парсылар Эсхил substitutes for the usual temporal distance between the audience and the age of heroes a spatial distance between the Western audience and the Eastern Парсы мәдениеті. This substitution, he suggests, produces a similar effect: "The 'historic' events evoked by the chorus, recounted by the messenger and interpreted by Darius' ghost are presented on stage in a legendary atmosphere. The light that the tragedy sheds upon them is not that in which the political happenings of the day are normally seen; it reaches the Athenian theatre refracted from a distant world of elsewhere, making what is absent seem present and visible on the stage"; Vernant and Vidal-Naquet (1988, 245).
  12. ^ Аристотель, Поэтика, line 1449a: "Comedy, as we have said, is a representation of inferior people, not indeed in the full sense of the word bad, but the laughable is a species of the base or ugly. It consists in some blunder or ugliness that does not cause pain or disaster, an obvious example being the comic mask which is ugly and distorted but not painful'."
  13. ^ Сөзінің тура мағынасы абхиная бұл «алға қарай тасымалдау».
  14. ^ Фрэнсис Фергуссон деп жазады «а лирика, бірінші кезекте ауызша ортадағы композиция емес; The сөздер Нәтижесінде, біреудің айтуы бойынша, астыңғы жағынан оқиға құрылымы және кейіпкер. Қалай Аристотель ескертулер, 'ақын немесе «жасаушы» жасаушы болуы керек учаскелер өлеңдерден гөрі; өйткені ол ақын, өйткені ол imiates және ол қандай нәрсеге еліктейді іс-әрекеттер '" (1949, 8).
  15. ^ See the entries for "opera", "musical theatre, American", "melodrama" and "Nō" in Banham 1998
  16. ^ While there is some dispute among theatre historians, it is probable that the plays by the Roman Сенека were not intended to be performed. Манфред арқылы Байрон is a good example of a "драмалық өлең." See the entries on "Seneca" and "Byron (George George)" in Banham 1998.
  17. ^ Импровизацияның кейбір түрлері, атап айтқанда Commedia dell'arte, improvise on the basis of 'лаззи ' or rough outlines of scenic action (see Gordon 1983 және Duchartre 1966 ). Импровизацияның барлық формалары олардың бір-біріне деген жедел реакциясынан, кейіпкерлерінің жағдайынан (кейде алдын-ала белгіленеді) және көбінесе олардың аудиториямен өзара әрекеттесуінен алады. Театрдағы импровизацияның классикалық тұжырымдары пайда болды Джоан Литлвуд және Кит Джонстон Ұлыбританияда және Виола Сполин АҚШ-та; қараңыз Johnstone 2007 және Spolin 1999.
  18. ^ Бірінші »Эдуард музыкалық комедиясы " is usually considered to be Қалада (1892), even though it was produced eight years before the beginning of the Эдуард дәуірі; see, for example, Fraser Charlton, «EdMusComs дегеніміз не?» (FrasrWeb 2007, accessed May 12, 2011).
  19. ^ Қараңыз Carlson 1993, Pfister 2000, Elam 1980, және Taxidou 2004. Драма, in the narrow sense, cuts across the traditional division between comedy and tragedy in an anti- or a-жалпы deterritorialization бастап 19 ғасырдың ортасында одан әрі. Екеуі де Бертолт Брехт және Августо Боал define their эпикалық театр projects (Аристотельдік емес драма және Theatre of the Oppressed respectively) against models of трагедия. Taxidou, however, reads epic theatre as an incorporation of tragic functions and its treatments of mourning and speculation.[70]
  20. ^ In 1902, Stanislavski wrote that "the author writes on paper. The actor writes with his body on the stage" and that the "score of an opera is not the opera itself and the script of a play is not drama until both are made flesh and blood on stage"; quoted by Benedetti (1999a, 124).

Дәйексөздер

  1. ^ Carlson 1986, б. 36.
  2. ^ а б Pavis 1998, 345-346 бет.
  3. ^ а б c Қоңыр 1998, б. 441.
  4. ^ а б c Cartledge 1997, 3-5 бет.
  5. ^ а б c г. Goldhill 1997, б. 54.
  6. ^ Cartledge 1997, pp. 3, 6.
  7. ^ Goldhill 2004, pp. 20–xx.
  8. ^ Rehm 1992, б. 3.
  9. ^ Goldhill 2004, б. 1.
  10. ^ Pelling 2005, б. 83.
  11. ^ Goldhill 2004, б. 25.
  12. ^ Pelling 2005, 83–84 б.
  13. ^ а б Dukore 1974, б. 31.
  14. ^ а б Janko 1987, б. ix.
  15. ^ Ward 2007, б. 1.
  16. ^ "Introduction to Theatre – Ancient Greek Theatre". novaonline.nvcc.edu.
  17. ^ Brockett & Hildy 2003, 15-19 бет.
  18. ^ "Theatre | Chambers Dictionary of World History – Credo Reference". search.credoreference.com.
  19. ^ Ley 2007, б. 206.
  20. ^ Styan 2000, б. 140.
  21. ^ Taxidou 2004, б. 104.
  22. ^ Brockett & Hildy 2003, 32-33 беттер.
  23. ^ Қоңыр 1998, б. 444.
  24. ^ Cartledge 1997, б. 33.
  25. ^ Brockett & Hildy 2003, б. 5.
  26. ^ Kovacs 2005, б. 379.
  27. ^ Brockett & Hildy 2003, б. 15.
  28. ^ Brockett & Hildy 2003, 13-15 бет.
  29. ^ Қоңыр 1998, pp. 441–447.
  30. ^ а б c г. Қоңыр 1998, б. 442.
  31. ^ Brockett & Hildy 2003, 15-17 бет.
  32. ^ Brockett & Hildy 2003, pp. 13, 15.
  33. ^ Rehm 1992, б. 15.
  34. ^ Brockett & Hildy 2003, 15-16 бет.
  35. ^ Webster 1967.
  36. ^ Beacham 1996, б. 2018-04-21 121 2.
  37. ^ Beacham 1996, б. 3.
  38. ^ Gassner & Allen 1992, б. 93.
  39. ^ а б c г. Brandon 1993, б. xvii.
  40. ^ Brandon 1997, 516-517 бб.
  41. ^ а б c Richmond 1998, б. 516.
  42. ^ а б c г. e Richmond 1998, б. 517.
  43. ^ а б Richmond 1998, б. 518.
  44. ^ Kuritz 1988, б. 305.
  45. ^ "London's 10 oldest theatres". Телеграф. Алынған 6 сәуір, 2020.
  46. ^ Robinson, Scott R. "The English Theatre, 1642–1800". Scott R. Robinson Home. CWU Department of Theatre Arts. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылдың 2 мамырында. Алынған 6 тамыз, 2012.
  47. ^ "Women's Lives Surrounding Late 18th Century Theatre". English 3621 Writing by Women. Алынған 7 тамыз, 2012.
  48. ^ Бермель, Альберт. "Moliere – French Dramatist". Discover France. Grolier мультимедиялық энциклопедиясы. Алынған 7 тамыз, 2012.
  49. ^ Қара 2010, pp. 533–535.
  50. ^ Matthew, Brander. "The Drama in the 18th Century". Moonstruch Drama Bookstore. Алынған 7 тамыз, 2012.
  51. ^ Вильгельм Кошш, "Seyler, Abel", in Неміс өмірбаянының сөздігі, eds. Уолтер Килли және Рудольф Вьерхаус, Т. 9, Вальтер де Грюйтер редактор, 2005 ж. ISBN  3-11-096629-8, б. 308.
  52. ^ "7028 end. Tartu Saksa Teatrihoone Vanemuise 45a, 1914-1918.a." Kultuurimälestiste register (эстон тілінде). Алынған 23 маусым, 2020.
  53. ^ Brockett & Hildy 2003, pp. 293–426.
  54. ^ а б Richmond, Swann & Zarrilli 1993, б. 12.
  55. ^ Brandon 1997, б. 70.
  56. ^ Deal 2007, б. 276.
  57. ^ Moreh 1986, pp. 565–601.
  58. ^ Elam 1980, б. 98.
  59. ^ а б Pfister 2000, б. 11.
  60. ^ Fergusson 1968, 2-3 бет.
  61. ^ Burt 2008, 30-35 б.
  62. ^ Rehm 1992, 150n7.
  63. ^ Jones 2003, pp. 4–11.
  64. ^ Кенрик, Джон (2003). "History of Stage Musicals". Алынған 26 мамыр, 2009.
  65. ^ С.Х. Қасапшы, [1], 2011
  66. ^ Banham 1998, б. 1118.
  67. ^ Уильямс 1966 ж, 14-16 бет.
  68. ^ Уильямс 1966 ж, б. 16.
  69. ^ Уильямс 1966 ж, pp. 13–84.
  70. ^ а б Taxidou 2004, pp. 193–209.
  71. ^ Gordon 2006, б.194.
  72. ^ Аристотель Поэтика 1447a13 (1987, 1).
  73. ^ Carlson 1993, б. 19.
  74. ^ Janko 1987, pp. xx, 7–10.
  75. ^ Carlson 1993, б. 16.
  76. ^ Benedetti 1999, pp. 124, 202.
  77. ^ Benedetti 2008, б. 6.
  78. ^ Carnicke 1998, б. 162.
  79. ^ Gauss 1999, б. 2018-04-21 121 2.
  80. ^ а б Banham 1998, б. 1032.
  81. ^ Carnicke 1998, б. 1.
  82. ^ Counsell 1996, 24-25 б.
  83. ^ Gordon 2006, 37-40 бет.
  84. ^ Leach 2004, б. 29.
  85. ^ а б Counsell 1996, б. 25.
  86. ^ Carnicke 1998, pp. 1, 167.
  87. ^ Counsell 1996, б. 24.
  88. ^ Milling & Ley 2001, б. 1.
  89. ^ Benedetti 2005, 147–148 бб.
  90. ^ Carnicke 1998, 1, 8 б.
  91. ^ Peterson 1982.
  92. ^ Alice T. Carter, "Non-traditional venues can inspire art, or just great performances Мұрағатталды 2010-09-03 Wayback Machine ", Pittsburgh Tribune-Review, July 7, 2008. Retrieved February 12, 2011.

Жалпы ақпарат көздері

Әрі қарай оқу

  • Aston, Elaine, and George Savona. 1991 ж. Theatre as Sign-System: A Semiotics of Text and Performance. Лондон және Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-04932-0.
  • Бенджамин, Вальтер. 1928. The Origin of German Tragic Drama. Транс. Джон Осборн. London and New York: Verso, 1998. ISBN  1-85984-899-0.
  • Браун, Джон Рассел. 1997 ж. What is Theatre?: An Introduction and Exploration. Boston and Oxford: Focal P. ISBN  978-0-240-80232-9.
  • Bryant, Jye (2018). Writing & Staging A New Musical: A Handbook. Kindle Direct Publishing. ISBN  9781730897412.
  • Carnicke, Sharon Marie. 2000. "Stanislavsky's System: Pathways for the Actor". In Hodge (2000, 11–36).
  • Dacre, Kathy, and Paul Fryer, eds. 2008 ж. Stanislavski on Stage. Sidcup, Kent: Stanislavski Centre Rose Bruford College. ISBN  1-903454-01-8.
  • Deleuze, Gilles және Феликс Гуаттари. 1972. Дипусқа қарсы. Транс. Robert Hurley, Mark Seem and Helen R. Lane. London and New York: Continuum, 2004. Vol. 1. New Accents Ser. Лондон және Нью-Йорк: Метуан. ISBN  0-416-72060-9.
  • Felski, Rita, ed. 2008 ж. Rethinking Tragedy. Baltimore: Johns Hopkins UP. ISBN  0-8018-8740-2.
  • Харрисон, Мартин. 1998 ж. Театр тілі. Лондон: Рутледж. ISBN  978-0878300877.
  • Hartnoll, Phyllis, ред. 1983 ж. The Oxford Companion to the Theatre. 4-ші басылым Оксфорд: Оксфорд UP. ISBN  978-0-19-211546-1.
  • Hodge, Alison, ed. 2000. Twentieth-Century Actor Training. Лондон және Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-19452-5.
  • Leach, Robert (1989). Всеволод Мейерхольд. Directors in Perspective series. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  978-0-521-31843-3.
  • Leach, Robert, and Victor Borovsky, eds. 1999 ж. Орыс театрының тарихы. Кембридж: Кембридж UP. ISBN  978-0-521-03435-7.
  • Meyer-Dinkgräfe, Daniel. 2001 ж. Approaches to Acting: Past and Present. London and New York: Continuum. ISBN  978-0-8264-7879-5.
  • Meyerhold, Vsevolod. 1991. Театрдағы Мейерхольд. Ред. және транс. Edward Braun. Қайта қаралған басылым. Лондон: Метуан. ISBN  978-0-413-38790-5.
  • Mitter, Shomit. 1992 ж. Systems of Rehearsal: Stanislavsky, Brecht, Grotowski and Brook. Лондон және Нью-Йорк: Маршрут. ISBN  978-0-415-06784-3.
  • О'Брайен, Ник. 2010 жыл. Станиславски іс жүзінде. Лондон: Рутледж. ISBN  978-0-415-56843-2.
  • Rayner, Alice. 1994 ж. To Act, To Do, To Perform: Drama and the Phenomenology of Action. Theater: Theory/Text/Performance Ser. Энн Арбор: Мичиган Университеті. ISBN  978-0-472-10537-3.
  • Roach, Joseph R. 1985. Ойыншының құмарлығы: актерлік өнер саласындағы зерттеулер. Театр: Теория / Мәтін / Қойылым. Ann Arbor: U of Michigan P. ISBN  978-0-472-08244-5.
  • Speirs, Ronald, trans. 1999 ж. The Birth of Tragedy and Other Writings. Авторы Фридрих Ницше. Ред. Raymond Geuss and Ronald Speirs. Cambridge Texts in the History of Philosophy ser. Кембридж: Кембридж UP. ISBN  0-521-63987-5.

Сыртқы сілтемелер