Эдвард Гордон Крейг - Edward Gordon Craig

Өзге аттас адамдар үшін қараңыз Эдвард Крейг (айырмашылық).

Эдвард Гордон Крейг

CH ОБЕ
Эдвард Гордон Крейгтің портреті.jpg
Туған(1872-01-16)16 қаңтар 1872 ж
Стивенидж
Хертфордшир, Англия
Өлді29 шілде 1966 ж(1966-07-29) (94 жаста)
Венс, Франция
КәсіпСахна дизайнері, театр режиссері, театр теоретигі, актер
ҰлтыАғылшын
КезеңМодернизм
Әдеби қозғалысСимволизм
Көрнекті жұмыстарТеатр өнері (1905)
Маска (1908-1929)
MAT өндірісі Гамлет (1911-1912)
ЖұбайыМамыр Гибсон

Эдвард Генри Гордон Крейг[1 ескертулер] CH ОБЕ (туылған Эдвард Годвин; 16 қаңтар 1872 - 29 шілде 1966), кейде белгілі Гордон Крейг, ағылшын болды модернист театр практикі; ол жұмыс істеді актер, директор және көркем дизайнер, сондай-ақ теориялық жазбалардың ықпалды тобын дамыту. Крейг актриса Дэмнің ұлы болған Эллен Терри.

The Гордон Крейг театры, Стивениджде (туған қаласы) салынған, оның құрметіне 1975 жылы аталған.

Өмір және отбасы

Крейгтің анасы, Эллен Терри, шамамен 1880
Крейгтің қызы Нелли Гордон, бақшасында Эллен Терри бар, шамамен. 1918

The заңсыз сәулетшінің ұлы Эдвард Годвин және актриса Эллен Терри,[1] Крейг Эдуард Годвин 1872 жылы 16 қаңтарда Теміржол көшесінде дүниеге келді, Стивенидж, жылы Хертфордшир, Англия және шомылдыру рәсімінен өтті 16 жасында Эдвард Генри Гордон. Ол алды тегі Крейг сауалнама 21 жасында[2]

Крейг балалық кезеңінің көп уақытын сахнада өткізді Лицей театры, оның анасы актердің жетекші ханымы болған Сэр Генри Ирвинг. Кейінірек Крейг Ирвингке кітаптың көлемінде жарқын сый жасады. Крейгтің әпкесі болды Эдит Крейг.

1893 жылы Крейг Хелен Мэри (мамыр) Гибсонға үйленді, ол бес балалы болды: Филипп Карлайл (1894 ж.т.), Розмари Нелл (1894 ж.т.), Генри Эдуард Робин (1895 ж.т.), Джон (1896 ж.т.) және Питер (1897 ж.т.). ).[дәйексөз қажет ]

Ол скрипкашы, суретшінің қызы Елена Меомен кездесті Gaetano Meo, 1900 жылы және олардан үш бала туды: Эллен (1903-1904), Нелл (1904-1975) және Эдвард (1905-1998). Крейг Елена Меомен және тірі қалған екі баласымен бірге Англияда және Италияда өмір сүрді. Мэй Крэйг 1932 жылға дейін, Крейг пен Елена Мео бір-бірінен алшақ болғаннан кейін ажырасуға келіспейтін еді. Крейг басқа некесіз балаларды дүниеге әкелген: актриса Джесс Дорниннің қызы, Китти; биші қызы Исадора Дункан, Дирдре Беатрис (1906–1913), ол жеті жасында Дунканның тағы бір балалары Патрик Августпен және олардың күтушісімен бірге суға батып кетті; ұлы Дэвидино Лис (1916-2004), ақын Дороти Невил Лиспен және қызы оның хатшысы / аудармашысы Дафне Вудвордпен.[3]

Крейг өмірінің көп бөлігінде Францияда қиын жағдайда өмір сүрді және 1942 жылы Германияның оккупациялық күштерінде болды. Ол қайтыс болды Венс, Франция, 1966 ж., 94 жаста.[2]

Мансап

Қосымша ақпарат: Мәскеу көркем театры Гамлет шығармасы
Крейг Гамлет, Олимпиада театры, 1897

Крейг режиссер «театрдың нағыз суретшісі» деп сендірді және қайшылықты түрде актерлерді көруден гөрі маңызды деп санауды ұсынды марионеттер. Ол символикалық жиынтықтарды жасады және жасады; мысалы, оның патенттелген жылжымалы экрандарынан тұратын жиынтық Мәскеу көркем театрының қойылымы Гамлет. Ол сонымен бірге алғашқы халықаралық театр журналының редакторы және бас жазушысы болды, Маска.[4]

Компаниясында актер болып жұмыс істеді Сэр Генри Ирвинг, бірақ қызығушылық артты өнер қамқорлығымен ағаш кесуді үйрену Джеймс Прайд және Уильям Николсон. Оның актерлік мансабы 1897 жылы аяқталған кезде аяқталды театр дизайны.

Крейгтің алғашқы туындылары, Purcellдікі Дидо мен Эней, Гендельдікі Acis және Galatea (оның өмірлік досы шабыттандырды және жүргізді) Мартин Шоу негізін қалаған Purcell Операциялық Қоғамы оларды шығару үшін онымен), және Ибсен Келіңіздер Хельглендтегі викингтер, жылы шығарылды Лондон. Өндірісі Дидо мен Эней Purcell музыкасына деген қызығушылықты жандандыруға айтарлықтай сәттілік және үлкен әсер етті, содан кейін оның үш данасы аз танымал болды The Times шолу театрға жеткізілді: біреуі Шоу мырзаға, біреуі Крейгке, екіншісі Пурселл мырзаға. Крейг актерлердің және жарықтың қозғалысын жолға қою үшін өзінің дизайнын қарапайым етіп шоғырландырды және дизайнның барлық элементтерін қамтыған «бірыңғай сахналық сурет» идеясын енгізді.

Ұлыбританияда қаржылық табысы аз болғаннан кейін, Крейг 1904 жылы Германияға бет бұрды. Ол жерде ол өзінің ең танымал шығармаларының бірін жазды эссе Театр өнері (кейінірек тақырыппен қайта басылды Театр өнері туралы). 1908 жылы Исадора Дункан Крейгпен таныстырды Константин Станиславский, негізін қалаушы Мәскеу көркем театры, кім оны режиссерлікке шақырды олардың әйгілі өндірісі Гамлет 1911 жылы желтоқсанда ашылған компаниямен. қоныстанғаннан кейін Италия, Крейг қолдауымен театрлық дизайн мектебін құрды Лорд Ховард де Уолден, Флоренциядағы Арена Голдони. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол цикл жазды қуыршақ пьесалар, Ақымақтарға арналған драма[5] және кішкентай театр журналы шығарды, Марионетта (1918).

Крейгпен жұмыс істеу өте қиын деп саналды, сайып келгенде, ол толық көркемдік бақылауға ие болмаған кез-келген жобаны басқарудан немесе жобалаудан бас тартты. Бұл оның практикалық театр өндірісінен кетуіне әкелді.[6] Оның кейінгі мансабы оның қырық жастан кейін, елуден асқан ұзақ уақыт аралығында қол жеткізген жетістіктерімен ерекше.

Ол ан алды ОБЕ және 1958 жылы а Құрметті серіктес.

Бүркеншік аттар

Өзінің атымен жиі жұмыс істей отырып, Крейг көптеген басқа аттармен, соның ішінде Оливер Бат, Джулиус Оливер, Джулио Пирро, Самуэль Прим және Станислас Лодоховсковскиймен жұмыс жасады.[7]

Көркем жазба 1901 жылы Оливер Баттың «әйгілі ванна Оливер бисквитінің эксклюзивті диетасымен өмір сүреді деп саналатын джентльмен» екенін атап өтті.[8]

Идеялар

Крейгтің карикатурасы Макс Бербохм бастап Сауалнама, 1921 жылы жарияланған.

Крейгтің бейтарап, мобильді, репрезентативті емес экрандарды қою құралы ретінде пайдалану идеясы оның ең танымал сценографиялық тұжырымдамасы болса керек. 1910 жылы Крейг а патент ішкі және сыртқы көріністерді қамтамасыз ету үшін тез ұйымдастырылатын топсалы және бекітілген пәтерлердің жүйесін айтарлықтай техникалық сипаттамада сипаттады. Ол жиынтықты сыйға тартты Уильям Батлер Иитс пайдалану үшін Аббат театры өзімен бөліскен Ирландияда символист эстетикалық.[дәйексөз қажет ]

Крейгтің екінші жаңалығы болды сахнаны жарықтандыру. Дәстүрден бас тарту аяқ шамдары, Крейг театрдың төбесіне шамдар қойып, сахнаны жоғарыдан жарықтандырды. Түс пен жарық сонымен қатар Крейгтің кезеңдік тұжырымдамаларының негізгі бөлігі болды.

Осы жарықтың ойыны аясында фон ашық жылтыр көкке айналады, шамасы мөлдір болады, оның үстінде жасыл және күлгін түстер мол байлықтың үйлесімділігін қамтамасыз етеді.[9]

Крейгтің театр түрінде өткізген эксперименттерінің үшінші керемет аспектісі оның дизайнерлік элементтерді актерлермен жұмысымен біріктіру әрекеттері болды. Оның mise en scène қозғалыс, дыбыс, сызық пен түс арасындағы кеңістіктегі қатынастарды анықтауға тырысты. Крейг режиссердің шеберлігіне бағытталған театрды алға тартты - бұл әрекет, сөз, түс пен ырғақ динамикалық драмалық түрде үйлесетін театр.[10]

Эллен Терри Крейгтен, бастап Күмбез
«Дюма Папа» Крейг, 1899 ж

Өмір бойы Крейг өзі жұмыс істеген пьесаларда «таза эмоцияны» немесе «тұтқындалған дамуды» суреттеуге тырысты. Пьесалар шығармайтын жылдары да Крейг модельдер жасауды, сахна дизайнын ойластыруды және ешқашан спектакльге жете алмайтын режиссерлік жоспарлармен айналысуды жалғастырды. Ол режиссер спектакльге ешқандай алдын-ала болжамсыз келу керек деп санады және ол мұны минималды немесе бос полотно тәсілінен бас тарту кезінде қабылдады.[11]

Крейг гравюр және классикалық суретші ретінде шабыт алды қуыршақтар және маскалар. 1910 жылғы «Маскалар туралы ескертпе» мақаласында Крейг масканы көрермендердің назарын, қиялын және жан дүниесін баурап алу тетігі ретінде пайдаланудың қасиетін түсіндіреді. «Драмалық ақынның жаны бар, және ешқашан ақынның шын және адал аудармашысы ретінде қызмет еткен бір ғана актер бар - жоқ», - деп ол жариялады және «бұл марионет».[12]

Театр өнері туралы (1911) Playgoer мен Stage Director режиссері арасындағы диалог ретінде жазылған, олар сахналық режиссура табиғаты мәселелерін зерттейді. Крейг драматургтер емес, алғашқы туындыларды орындаушылар орындаған деген пікір айтады драма, әрекетті, сөздерді, сызықты, түс пен ырғақты қолдана отырып. Крейг «Театр өнерін» қалпына келтіре алады, драманы шынайы түсіндіруге ұмтылатын және драмалық өнердің барлық аспектілері бойынша дайындықты бастай алатын режиссер ғана.[13] Режиссер мәтінді адал түсіндіруге ұмтылуы керек деген ұстаныммен Крейг көрермендер театрға пьесаларды тыңдауға емес, көруге барады деп сендіреді. Дизайн элементтері нақтылықтан асып, рәміздер ретінде жұмыс істей алады, деп ойлады ол, осылайша шынайы әлемді көрсетуден гөрі терең мағынаны білдіріп.

1908 жылы 29 маусымда поляк театр режиссері, драматург және драманың теоретигі Леон Шиллер Крейгпен хат алмасуды бастады. Шиллер өзінің хатымен бірге Крейгті жіберді Флоренция, оның эссесі «Dwa teatry«(» Екі театр «), ағылшын тіліне Маделин Мигер аударған. Крейг дереу жауап берді, өзінің журналына эссені қабылдап, Маска.[14] Бұл бір-бірінің теориялық жазбаларын шетелдік оқырмандарға таныстырған екі көрнекті театр режиссерлері арасындағы жемісті ынтымақтастықтың бастамасы болды.[15]

Мұрағат

Эдуард Гордон Крейгтің ең ірі жинақтарының бірі осы жерде сақталған Гарри төлем орталығы кезінде Остиндегі Техас университеті. 32 қорапты жинаққа Крейгтің күнделіктері, очерктері, шолулары, жазбалары, қолжазбалары, қаржылық жазбалары және хат-хабарлары кіреді.[16] Мұрағатта 130-дан астам жеке фотосуреттер бар.[17] Раном орталығының арт-холдингі, соның ішінде Крейгтің Кранач баспасынан алынған кейбір ағаш блоктары Гамлет сонымен қатар кітапты шығару кезінде жасалған дәлелдер. Орталықтың кітапханасында Крейгтің жеке қорынан 300-ден астам кітап сақталған.[18] Эдвард Гордон Крейгтің мұрағатынан басқа, төлем орталығы Крейгтің анасына қатысты маңызды қорларды сақтайды. Эллен Терри, сондай-ақ оның ұлының мұрағаты Эдвард Каррик.

Библиография

  • Гордон Крейгтің Penny Toys кітабы (1899)
  • Лондон театр өнері мектебі (1905)
  • Қозғалыс (1907)
  • Театр өнері туралы (1911)
  • Жаңа театрға (1913)
  • Театр алға (1919)
  • Генри Ирвинг (1930)
  • Эллен Терри және оның құпиясы (1931)
  • Ағаш кесу және кейбір сөздер (1923)
  • Менің күндерімнің оқиғаларының индексі (1957)

Ақпарат көзі: Эдвард Гордон Крейг: библиография (Театрларды зерттеу қоғамы) 1967 ж.[19]

Ескертулер

  1. ^ Кейбір деректерде «Генри Эдвард Гордон Крейг» келтірілген.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Иннес (1998, 27)
  2. ^ а б Гамильтон, Джеймс. «Крейг, (Эдвард Генри) Гордон (1872–1966)», Ұлттық биографияның Оксфорд сөздігі, Oxford University Press, 2004; интернет-басылым, мамыр, 2008, шығарылған 19 мамыр 2014 ж (жазылу немесе Ұлыбританияның қоғамдық кітапханасына мүшелік қажет)
  3. ^ Холройд, Майкл. Біртүрлі оқиғалар тарихы. Элен Терри, Генри Ирвинг және олардың керемет отбасыларының драмалық өмірі. Chatto & Windus (2008)
  4. ^ Таксидоу (1998).
  5. ^ Крейг, Эдвард Гордон. Ақымақтарға арналған драма / Le Théâtre des fous. Монпелье, L'Entretemps, 2012 ж
  6. ^ Лейтер (1994, 84).
  7. ^ Эдвард Гордон Крейг: Ағаш-гравюралар мен ағаш кесінділерінің көрмесі, Йорк университеті, Хеслингтон Холл, 10 ақпан-5 наурыз 1982 ж. (Йорк университеті, 1982), б. 23
  8. ^ Көркем жазба: Өнер және қолөнерге ай сайынғы суретті шолу (2 том, 1901), б. 488
  9. ^ Крейг в Баблетте (1981).
  10. ^ Брокетт пен Хилди (2003, 414).
  11. ^ Уолтон (1983).
  12. ^ Уолтонда келтірілген (1983).
  13. ^ Еріктер (1976).
  14. ^ Ежи Тимошевич «Mała kronika życia i twórczości Leona Schillera, 1887–1924«(» Леон Шиллердің өмірі мен шығармаларының қысқаша шежіресі «), Леон Шиллерде, Na progu nowego teatru, 1908–1924 (Жаңа театр табалдырығында, 1908–1924), редакторы Ежи Тимошевич, Варшава, Państwowy Instytut Wydawniczy, 1978, б. 9.
  15. ^ Ежи Тимошевич «Mała kronika życia i twórczości Leona Schillera, 1887–1924«(» Леон Шиллердің өмірі мен шығармаларының қысқаша шежіресі «), Леон Шиллерде, Na progu nowego teatru, 1908–1924 (Жаңа театр табалдырығында, 1908–1924), пасим.
  16. ^ «Эдвард Гордон Крейг: Гарри төлем орталығындағы оның коллекциясының тізімдемесі». norman.hrc.utexas.edu. Алынған 3 қараша 2017.
  17. ^ «Эдвард Гордон Крейгтің фотосуреттер жинағы, Гарри төлем орталығындағы әдеби файл». norman.hrc.utexas.edu. Алынған 3 қараша 2017.
  18. ^ «Техас университетінің кітапханалары / HRC». каталог.lib.utexas.edu. Алынған 3 қараша 2017.
  19. ^ https://archive.org/details/edwardgordoncrai0000flet

Дереккөздер

  • Баблет, Денис. 1981. Эдвард Гордон Крейгтің театры. Лондон: Метуан. ISBN  978-0-413-47880-1.
  • Брокетт, Оскар Г. және Франклин Дж. Хилди. 2003 ж. Театр тарихы. Тоғызыншы басылым, Халықаралық басылым. Бостон: Эллин мен Бэкон. ISBN  0-205-41050-2.
  • Крейг, Эдвард Гордон. 1906 ж. Айседора Дункан, алты қозғалыс дизайны. Лейпсиг.
  • ---. 1911. Театр өнері туралы. Ред. Фрэнк Чемберлен. Лондон: Routledge, 2008 ж. ISBN  978-0-415-45034-8.
  • Крейг, Эдвард Гордон. Ақымақтарға арналған драма / Le Théâtre des fous. Өңдеу. Дидье Пласард, Марион Шенетье-АЛев, Марк Дювильер. Монпелье: L'Entretemps, 2012 ж. ISBN  978-2-355-39147-7.
  • Иннес, Кристофер. 1983 ж. Эдвард Гордон Крейг. Perspective ser-дегі директорлар. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. ISBN  0-521-27383-8.
  • Холройд, Майкл. 2008 ж. Қызық оқиғалар тарихы. Фаррар Страус Джиру. ISBN  0-7011-7987-2.
  • Лейтер, Самуил Л., 1994. Ұлы сахна режиссерлері: театрдың 100 танымал мансабы. Суретті ред. Нью-Йорк: Файлдағы фактілер. ISBN  978-0-8160-2602-9.
  • Улла Поулсен Скоу. 1973. Genier er som Tordenvejr - Гордон Крейг på Det Kgl. Театр 1926. Selskabet for Dansk Teaterhistorie, 1973. Дат тілінде, Гордон Крейгтің 36 жарияланбаған хаттары ағылшын тілінде қосымша ретінде.
  • Стигмюллер, Фрэнсис. 1974 ж. Сіздің Исадора: Исадора Дункан мен Гордон Крейгтің махаббат тарихы. Паб орталығы мәдени ресурстар. ISBN  978-0-394-48698-7.
  • Таксидоу, Ольга. 1998 ж. Маска: Эдвард Гордон Крейгтің мерзімді қойылымы. Қазіргі заманғы театртану. 30-том. Амстердам: Harwood Academic Publishers. ISBN  90-5755-046-6.
  • Уолтон, Дж. Майкл. 1983 ж. Театрдағы Крейг. Лондон: Метуан. ISBN  978-0-413-47220-5.
  • Уиллс, Дж. Роберт. 1976 ж. Өзгеретін театрдағы режиссер. Пало-Альто, Калифорния: Мэйфилд. ISBN  978-0-87484-349-1.
  • Нью-Мэн, Ақ желпуіш: Гордон Крейгтің символизммен сахналанған шедеврі (2009. Малкин Пресс)
  • Леон Шиллер, U progu nowego teatru, 1908-1924 жж (Жаңа театр табалдырығында, 1908-1924), редакторы Ежи Тимошевич, Варшава, Państwowy Instytut Wydawniczy, 1978.

Сыртқы сілтемелер