Мәселе ойнайды - Problem play

1918 жылғы туындыдан көріністер Миссис Уоррен Бернард Шоу, архетиптік 'проблемалық пьеса'

The проблемалық ойын формасы болып табылады драма 19 ғасырда кең қозғалыс бөлігі ретінде пайда болды реализм өнерде, әсіресе Генрик Ибсен. Ол сахнадағы кейіпкерлер арасындағы пікірталастар арқылы даулы әлеуметтік мәселелерді шешеді, олар әдетте шынайы әлеуметтік контекст аясында қарама-қайшы көзқарастарды білдіреді.[1] Сыншы Крис Болдуик бұл жанр «1890 жылдардың ұйытқысынан пайда болды ... көбіне Ибсеннің отбасылық және әлеуметтік қақтығыстарды шынайы бейнелеу мысалынан шабыт алды» деп жазады. Ол оны былай тұжырымдайды:

ХІХ ғасырдағы француз дәстүріндегі күрделі сюжеттік романтикалық интригалардың жеңілдігін қабылдамай 'жақсы жасалған ойын «Оның орнына қазіргі заманғы қоғамдық маңызды кейбір қайшылықтарды - әйелдер құқықтарын, жұмыссыздықты, қылмыстық-құқықтық реформаны, таптық артықшылықты өмірге әкелетін« проблемалық ойынның »формасы айқын, бірақ жауапкершілікпен дәл ұсынылды.[2]

Сыншы F. S. Boas терминді сипаттауға бейімдеді белгілі пьесалар арқылы Уильям Шекспир Ибсеннің 19 ғасырдағы проблемалық пьесаларына ұқсас сипаттамалары бар деп санады. Нәтижесінде бұл термин кез келгенін сипаттау үшін кеңірек және ретроспективті түрде қолданылады трагикомикалық классикаға оңай сыймайтын драмалар жалпы арасындағы айырмашылық комедия және трагедия.[1]

Ертедегі «проблемалық пьесалар»

Ежелгі Греция мен Ежелгі Римдегі пьесалар, құпия пьесалар мен Элизабет пьесалары трагедия, комедия және сатиралық пьесалар, Еврипид сияқты проблемалық пьесалардың сипаттамаларын көрсететін бірнеше пьеса бар Alcestis.

Шекспир

Негізгі мақала: Шекспир проблемалық ойыны

F. S. Boas бұл терминді комедиялық және трагедиялық элементтерден тұратын Шекспир пьесалары тобына қатысты қолданды: Өлшеу үшін өлшеу, Мұның бәрі жақсы аяқталады, және Troilus және Cressida. Ол «осы пьесалар бойында біз қараңғыланбаған соқпақтармен жүреміз, ал жабылған кезде біздің сезім қарапайым қуаныш пен ауырсыну емес, біз қозғаламыз, таңданамыз, абыржамыз, өйткені көтерілген мәселелер толығымен қанағаттанарлық нәтижеге жол бермейді» деп жазды.[3] Кейінірек сыншылар бұл терминді басқа пьесаларға, соның ішінде қолданды Афиныдағы Тимон және Венеция көпесі.

19 ғасырдағы драма

Ибсеннің спектаклі Елестер, шешуші проблемалық пьесалардың бірі, Берлин, 1983 ж.

Драматургиядағы әлеуметтік пікірталастар жаңа ештеңе болмаса да, 19 ғасырдың проблемалық пьесасы көрерменді кейіпкерлер басынан өткерген дилеммалармен қарсы қою ниетімен ерекшеленді. Сияқты проблемалық пьесаның алғашқы формаларын француз жазушыларының шығармаларынан табуға болады Александр Дюма, файлдар, тақырыбымен айналысқан жезөкшелік жылы Камелия ханымы (1852). Басқа француз драматургтері әр түрлі әлеуметтік мәселелер туралы драмаға еріп, кейде тақырыпқа моральистік, кейде сентиментальды тұрғыдан қарайды. 1927 жылы жазған сыншы Томас Х.Дикинсон бұл алғашқы проблемалық пьесаларға сол кездегі драмалық конвенциялар кедергі болды деп тұжырымдады: «Проблемалық формада жазылған бірде-бір пьеса оның тіршілік етуінің негізгі мотиві болған идеяның құндылығынан тыс маңызды болған жоқ. Ешқандай проблемалық ойын абсолютті сұлулыққа немесе шындыққа жанды үлеске қол жеткізе алмады ».[4]

Проблемалық спектакльдің ең маңызды көрсеткіші, дегенмен, болды Норвег жазушы Генрик Ибсен, оның жұмысы әсерлі сипаттаманы өзекті әлеуметтік мәселелерге баса назар аудара отырып, әдетте орталық кейіпкердің моральдық дилеммаларына шоғырланған. Ибсен бірқатар пьесаларында бірқатар мәселелерге, әсіресе әйелдердің өмірін шектеуге арналған Қуыршақ үйі (1879), жыныстық жолмен берілетін ауру Елестер (1882) және провинциялық ашкөздік Халық жауы (1882). Ибсеннің драмалары туындының шығармаларында проблеманың әсер ететін, уылдырық шашатын нұсқаларын көрсетті Джордж Бернард Шоу және басқа да кейінгі драматургтер.

20 ғ

Жанр әсіресе 20 ғасырдың басында әсерлі болды. Ұлыбританияда Хоутон сияқты ойнайды Hindle Wakes (1912), «проблеманың» сипатын өзгерту үшін жанрды дамытты. Бұл «Хиндль диірменінің ішкі интерьерінде қойылған нақты және нақты проблемалық ойын» азғырылған әйелдің «проблемасынан» басталады, бірақ әйелдің өзі азғырудың құрбаны ретінде өзінің мәртебесінен бас тартуымен аяқталады, «проблема» ол емес, ақыр соңында, сатқын қыздың кірлеген ар-намысын сатып алу, бірақ оның құрметті ақсақалдарының жас әйелдің оның болашағын оның құқықтарын ескерместен анықтауға дайындығы, оның ішінде эротикалық демалысқа құқығы да бар ».[2]

Америкада проблемалық ойын азаматтық құқық мәселелері бойынша пікірталастардың туындауымен байланысты болды. Сияқты пьесаларда нәсілдік мәселелер шешілді Анджелина Уэнд Гримке, Рейчел.[5] Бұл 20-30-шы жылдардағы социалистік театрдың құралы болды және Карл Креде сияқты шығармалардағы деректі театр түрлерімен қабаттасты 218-параграф (1930), аборт мәселесіне қатысты, және ол бағытталған Эрвин Пискатор.[6]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ а б Мәселе ойнату - Театр сілтемелері
  2. ^ а б Крис Болдуик, Қазіргі қозғалыс: 1910-1940 жж, Oxford University Press, Оксфорд, 2004, б.116; 367
  3. ^ Ф.С.Боас, Шекспир және оның предшественники, Джон Мюррей, Үшінші әсер, 1910, 344–408 бб.
  4. ^ Томас Х. Дикинсон, Қазіргі драматургияның контуры, Хоутон Миффлин, Бостон, 1927, 48-бет
  5. ^ Роберт Дж. Ференбах, «ХХ ғасырдың басында Қара Америкада өмірлік проблемалық ойын: Анджелина Гримкенің Рейчел, «in Дауылдағы жабайы әйелдер: Афра-американдық мәдениет және қазіргі әдеби қайта өрлеу, ред. Джоанн М. Брэктон және Андри Никола Маклафлин (Нью-Брансуик: Ратгерс UP, 1990), 89-106 беттер.
  6. ^ Гэри Фишер Доусон, Америка Құрама Штаттарындағы деректі театр: тарихи сауалнама және оның мазмұнын, формасын және сахналық өнерін талдау, Greenwood Press, Westport, CT., 1999, s.126.