Театр техникасы - Theatre technique

Театр техникасы бұл қойылымның сәтті көрсетілуіне ықпал ететін процедуралар. Олар сондай-ақ көрермендердің актерлік әрекетке және актерлік шеберлікке деген түсінігін арттыратын және арттыратын кез-келген тәжірибені қамтиды.

Драматургтың қолөнері

Театр техникасы - оның бөлігі драматург өзіндік түрі ретінде драмалық шығарманы жазу мимезис жай емес елес немесе еліктеу драматург көрерменге өзгеше, бірақ олар күнделікті өмірде анықтайтын нәрсені мойындайтын шындықты ұсына алады.
Мұның тағы бір қыры - түрін құру диалог бұл драматургтің кейіпкерлерін өмірге әкелетін және оның драматизациясы барысында дамуына мүмкіндік беретін.

Драматургтың өнері сонымен қатар өзінің құрылымы аясында драмаға мән беретін идеяларды көрерменге жеткізе білуден тұрады. Сонымен, спектакльдің табиғи бөліністеріне деген сезім, соның ішінде әрекет етеді, көріністер, және орынның өзгеруі - оның кіруі мен шығуы және орналасуын анықтау актерлік құрам пьеса жазу техникасының ажырамас бөлігі болып табылады.

Драматургтың функцияларының бірі - онымен байланысты бейімделу сияқты қолданыстағы дәстүрлі драманың Чарльз Маровиц Ның коллаждар туралы Гамлет және Макбет және басқа қайта түсіндіру Шекспир туындылары, сонымен қатар Том Стоппард Тәсілдері Розенкранц пен Гильденстерн қайтыс болды, Догтың Гамлеті, және Cahoot's Macbeth.

Режиссерлық шеберлік

Режиссер бұл күндері спектакльдің нақты өндірісіне жауап береді, керісінше Ұлыбританияда 1950 жылдарға дейін бұл тапсырманы продюсер атқарған болатын. Ерте ғасырларда драманы қою міндеттері жүктелген автор, актер-менеджер немесе жетекші актер болды.

Режиссер пьесаны драматургтің драма шеңберінде не ойлағанын түсіндіргенде, оны қалай қарау керектігін болжайтындай етіп жасайды; ол актерлердің жаттығуларының тиімділігі туралы қамқорлық жасайды; және өндірістегі дизайнерлер мен техниктердің жұмысын үйлестіреді.

Алайда, драматургтің жұмысы режиссерде әлі де көрініс табуда жедел көшіру, режиссер егжей-тегжейлі әзірлеген сахна нұсқауларының жеке формасы, онда әр актерге сахнада не болып жатқандығы, сахнаның артқы жағына, алдыңғы жағына, сол жағына немесе оң жағына қатысты қай жерде болу керек екендігі туралы мәліметтер беріледі. және ол ойнау кезінде кез-келген уақытта не істеуі керек.

Сахналық басқару және сахна өнері

The сахна менеджері режиссермен жұмыс жасауы керек және режиссердың мақсаттары мен оны қабылдауын анықтауға тиіс сахна дизайнерлері үйлесімді және шынайы. Әдетте олар директор мен компанияның қалған мүшелері арасындағы дәнекер болып табылады және директордың көзқарастарының әрқайсысына берілуі үшін жауап береді. актер және мүшесі жүгіру экипажы. Олар сондай-ақ жауап береді қауіпсіздік және сахна артындағы алаңды жүргізу. Олар жедел кітапты және қоңырау тақтасы, оған жаттығу Актерлік құрамға кесте жазбалары қойылады.

Stagecraft жалпы кезеңнің кеңістіктегі және физикалық шектеулеріндегі әр түрлі кемшіліктерді жоюға тура келеді. Мысалы, сахнаның өзі кең және алыста болады деп күтуге болмайды висталар немесе әскерлер жиналатын кең кеңістіктер немесе үлкен адамдар жиналады. Сияқты табиғи құбылыстар найзағай немесе желдер, көбінесе драманың бөлігі болып табылады, оны бастапқы түрінде қайта құру мүмкін емес. Сонымен қатар, қашықтықта болғандықтан, актерлерге кейіпкерлерінің сезімдерін, шиеленістері мен құмарлықтарын бейнелеу қиынға соғады. аудитория көп ерекшелігімен.

Дәл осы себептерге байланысты классикалық кезеңдерден бастап жүзеге асырылатын эффектілерді толықтыру және арттыру үшін арнайы технологиялар мен әдістер жасалды. Техникалық мамандар өндірістің әр түрлі салаларында тәжірибе беру арқылы осы әдістерді жүзеге асыруға көмектеседі. Сахна менеджері және олардың командасы, сайып келгенде, тиімді және сәтті сахналық туынды құру үшін осы жеке техникалардың барлығын біріктіруі керек.

  • Жинақтар мен декорациялар ішінде жасалуы және жасалуы керек шеберхана. Олар сыртқы және ішкі көріністерді немесе құрылыстың ерекше түрлерін қамтиды, сонымен қатар тереңдіктің және қашықтықтың кеңістіктік шектеулеріне сәйкес келуі керек. кезең.
  • Сахналық жарықтандыру спектакльдің көңіл-күйі мен сезімталдықтарын орнатуға және актерлердің эмоционалдық зардабын көрсетуге мүмкіндік беруі керек, мүмкін олардың жүздерінің бозаруын немесе жарықтығын күшейтеді.
  • Костюмдер кейіпкерлер сахнаға шыққан сәттен бастап типтендіріп, кейіпкерлер көрінетін кезеңді немесе әлеуметтік ортаны көрсетуі керек. Олар сонымен қатар кейіпкерлердің жағдайларын көрсете алады (олар бай немесе кедей болып көрінуі керек) немесе тіпті оларды солай қарау керек пе күлкілі немесе қайғылы персоналар.
  • Дыбыстық эффекттер жел немесе дауыл сияқты табиғи құбылыстарды жеткізуге тура келеді. Сонымен қатар, олардың қызметі - аудиторияның көңіл-күйі мен сезімдерін шақыру.
  • Арнайы әсерлер жарылыс, отшашу, тұман немесе тіпті жер сілкінісі сияқты физикалық әрекеттерді сахнада имитациялауы керек, олар көбінесе оқиғаның бір бөлігі болып табылады.
  • Қондырғылар жиі көрінбейтін маңызды аспект болып табылады. Барлық дыбыстық және жарықтандыру ерекшеліктері, олардың кабельдері мен сымдары сахнада да, аудиторияда да қауіпсіз жағдайда болуы керек, сондықтан арнайы уақытша және тұрақты арматураны орнатуды қажет етеді.
  • The техникалық директор, әсіресе үлкен театрларда сахналық декорацияның бұрмалануы мен құрылысын қадағалау міндеті бар. Дизайнды сахна дүкеніне беру үшін олар көркем дизайнердің суреттерінен жұмыс сызбаларын жасайды.

Трендтер мен қозғалыстар

Үш бірлік

The Классикалық бірліктер уақыт, іс-әрекет және орын француз тілінің негізгі принциптері болды нео-классикалық драма 17 ғасырдың бір бөлігінде.
Олар таныстырды Жан Майрет қате оқылғаннан кейін Аристотель Келіңіздер Поэтика, және сыншы Кастелветро драматургтер мен режиссерлердің бірлікті ұстануын талап етті. Ішінде Поэтика Аристотель тек негізгі әрекеттен тұруы керек деп кеңес берген сюжет жоқ қосалқы учаскелер және әрекетпен көрсетілген уақыт бір тәуліктен аспауы керек. Уақыт тек оның шектеріне қатысты кеңестер ретінде оның ұсыныстарына кірді назар Аудиторияны күтуге болады. Орынның бірлігі, спектакльдегі әрекеттің тек бір елді мекенге шектелуі мүлдем айтылмады.
Осы кезеңдегі үш бірліктің француз драматургиясына әсері олардың презентациясы өте шектеулі болды және тек кейінірек драматургтер спектакльдердің презентациясы қайтадан шығармашылыққа айналды.

Театр тұсаукесері

Кейбіреулер драматургтер және драматургтер әдетте театр презентациясында ізделмейтін ерекше әсерлерге қол жеткізуге тырысады.

Таныстыру әсері (Verfremdungseffekt)

Бертолт Брехт «дефаминиаризация эффектісі» терминін енгізді (кейде «алшақтау әсері» немесе «иеліктен шығару эффектісі» деп аталады; неміс Verfremdungseffekt ) спектакльдегі орталық идеялар мен шешімдерге бағытталған және көрермендерді иллюзиялық әлемге және кейіпкерлер эмоцияларына тартуға жол бермейтін театрға көзқарас үшін. Брехт көрермендер ұсынылатын нәрселер туралы ойлау үшін эмоционалды арақашықтықты қажет етеді деп ойлады. Қараңыз эпикалық театр.

Тейхоскопия

Ең жиі қолданылатын ең көне әдістердің бірі - сол тейхоскопия немесе актерлер сахнаның шекарасынан тыс оқиғаларды, мысалы алыс қашықтықтағы шайқастарды бақылап, оны ұрыс жүріп жатқан кезде сахнада талқылайтын «қабырғадағы көрініс». кейінірек оқиға болғаннан кейін. Шекспир спектакльдің соңғы көріністерінде осы техниканы қолданады Юлий Цезарь трагедиясы.

Сондай-ақ қараңыз