Pixar - Pixar

Pixar анимациялық студиялары
Еншілес туралы Уолт Дисней студиясы
ӨнеркәсіпКомпьютерлік анимация
кинофильмдер
АлдыңғыГрафикалық тобы Lucasfilm Компьютер бөлімі (1979–1986)
Құрылған1979; 41 жыл бұрын (1979) (Graphics Group ретінде)
3 ақпан, 1986 ж; 34 жыл бұрын (1986-02-03) жылы Ричмонд, Калифорния, АҚШ (Pixar ретінде)
ҚұрылтайшыларЭдвин Катмулл
Элви Рэй Смит
Штаб1200 Парк авенюі, ,
АҚШ
Қызмет көрсетілетін аймақ
Әлем бойынша
Негізгі адамдар
Өнімдер
ИесіУолт Дисней компаниясы (2006 - қазіргі уақытқа дейін)
Жұмысшылар саны
44 (1986) Мұны Wikidata-да өңде
Ата-анаУолт Дисней студиясы
Веб-сайтпиксары.com
Сілтемелер / сілтемелер
[1][2][3]

Pixar анимациялық студиялары, әдетте белгілі Pixar (/ˈбɪкс.r/), американдық компьютер анимациялық студия негізделген Эмеривилл, Калифорния, а еншілес туралы Уолт Дисней студиясы тиесілі Уолт Дисней компаниясы. Pixar 1979 жылы бір бөлігі ретінде басталды Lucasfilm деп аталатын компьютерлік бөлім Графикалық топ, оған дейін корпорация ретінде бөлу бастап қаржыландырумен 1986 жылы 3 ақпанда алма тең құрылтайшы Стив Джобс, кім болды көпшілік акционер.[2] Disney Pixar-ды 2006 жылы a бағалау Pixar акцияларының әр акцияларын Диснейдің 2,3 акцияларына айырбастау арқылы 7,4 миллиард долларды құрайды,[4][5] бұл мәміле нәтижесінде Джобс Диснейдің сол кездегі ең ірі жалғыз акционері болды. Pixar көпшілікке танымал көркем фильмдер технологиялық жағынан жұмыс істейді RenderMan, компанияның индустриялық-стандартты өзіндік енгізу RenderMan интерфейсінің сипаттамасы кескін беру қолданбалы бағдарламалау интерфейсі. Кіші Луксо, а үстел шамы студияның 1986 жылғы қысқа метражды фильмінен аттас, студия талисман.

Pixar компаниясы шығарды 22 көркем фильм, бастап Ойыншықтар тарихы (1995), бұл тұңғыш компьютерлік анимациялық көркем фильм болды; оның ең соңғы фильмі болды Жан (2020). Студияның барлық фильмдері дебют жасады CinemaScore рейтингі кем дегенде «A−», бұл аудиториямен жағымды қабылдауды білдіреді.[6] Студия да өндірді ондаған қысқаметражды фильмдер. 2019 жылдың шілдесінен бастап, оның көркем фильмдері бүкіл әлемде шамамен 14 миллиард доллар пайда тапты касса,[7] бір фильм үшін орта есеппен бүкіл әлем бойынша 680 млн.[8] Ойыншықтар тарихы 3 (2010), Дориді табу (2016), Ғажайыптар 2 (2018), және Ойыншықтар тарихы 4 (2019) - барлығы Барлық уақытта ең көп табыс тапқан 50 фильм, бірге Ғажайыптар 2 кірісі 1,2 миллиард долларды құрайтын барлық уақыттағы үшінші анимациялық фильм болу; қалған үшеуі де 1 миллиард доллардан астам ақша жинады. Сонымен қатар, Pixar фильмдерінің 15-і Барлық уақытта ең көп ақша тапқан 50 анимациялық фильм.

Студия 21 табыс тапты Академия марапаттары, 9 Алтын глобус марапаттары және 11 Грэмми марапаттары көптеген адамдармен бірге басқа марапаттар мен алғыс. Pixar фильмдерінің көпшілігі осы номинацияға ұсынылды «Үздік анимациялық фильм» үшін «Оскар» сыйлығы, оның ашылу салтанатынан бастап 2001 жылы он Pixar жеңімпазымен бірге Немоны табу (2003), Ғажайыптар (2004), Рататуил (2007), ҚАБЫР-Е (2008), Жоғары (2009), Ойыншықтар тарихы 3 (2010), Батыл (2012), Inside Out (2015), Коко (2017), және Ойыншықтар тарихы 4; оны жеңіп алмай марапатқа ұсынылған үшеуі Monsters, Inc. (2001), Көліктер (2006), және Ғажайыптар 2. Бұл марапатқа қосымша, Жоғары және Ойыншықтар тарихы 3 сәйкесінше анағұрлым инклюзивті номинацияға ұсынылған екінші және үшінші анимациялық фильмдер болды «Үздік сурет» үшін «Оскар» сыйлығы (бірінші болмыс Уолт Дисней анимациялық студиялары ' Сұлу мен Құбыжық 1991 ж.).

2009 жылдың 6 қыркүйегінде Pixar басшылары Джон Лассетер, Брэд Берд, Пит Доктер, Эндрю Стэнтон, және Ли Унрик ұсынылды Алтын арыстан үшін марапат Өмір бойы жетістік бойынша Венеция кинофестивалі. Салтанатты шара шеңберінде физикалық награданы Lucasfilm негізін қалаушы, Джордж Лукас.

Тарих

Ерте тарих

Pixar компьютері Компьютер тарихы мұражайы жылы Mountain View онда 1986–95 жылдардағы логотип бар

Pixar 1974 жылы басталды Нью-Йорк технологиялық институты құрылтайшысы (NYIT), Александр Шур, ол дәстүрлі анимациялық студияның иесі де болды Компьютерлік графика зертханасы (CGL), жұмысқа қабылданды компьютерлік ғалымдар әлемдегі алғашқы компьютерлік анимациялық фильмді құру туралы өзінің амбицияларымен бөлісті. Эдвин Катмулл және Малкольм Бланчард бірінші болып жұмысқа қабылданды және көп ұзамай оларға қосылды Элви Рэй Смит және Дэвид ДиФранческо бірнеше айдан кейін, олар бұрынғы Вандербильт-Уитни помещигінен алынған екі қабатты гаражда орналасқан Компьютерлік графика зертханасының төрт мүшесі болды.[9][10] Шур компьютерлік графика зертханасына шамамен 15 миллион доллар ақша құйып, топқа қалағанының бәрін беріп, NYIT-ті қаржылық қиындықтарға ұрындырды.[11] Сайып келгенде, топ нақты жұмыс істеу керек екенін түсінді киностудия мақсатына жету үшін. Фрэнсис Форд Коппола содан кейін Смитті үш күндік медиа конференцияға үйіне шақырды, онда Коппола және Джордж Лукас цифрлық кино түсірудің болашақтағы көріністерімен бөлісті.[12]

Лукас оларға жақындап, студиясында жұмыс ұсынғанда, алты қызметкер көшуге шешім қабылдады Lucasfilm. Келесі айларда олар біртіндеп CGL-ден бас тартты, Лукасфильмдегі Графика тобына кірмес бұрын, Шюрені күдіктендірмеу үшін уақытша жұмыс тапты.[13][14]Лукасфильмнің компьютерлік бөлімінің үштен бір бөлігі болып табылатын Graphics Group 1979 жылы Нью-Йорктен Catmull компаниясын жалдаумен басталды,[15] ол компьютерлік графика зертханасын басқарды. Содан кейін ол Нью-Йорктен Лукасфильмге дейінгі жолды жасаған Смитпен қайта қауышты және Графика тобының директоры болды. NYIT-де зерттеушілер CG негізін салудың көптеген әдістерін, атап айтқанда, өнертабысты ізашар етті альфа арнасы (Катмулл мен Смиттің).[16] Келесі бірнеше жыл ішінде CGL эксперименттік фильмнің бірнеше кадрларын шығарады Жұмыстар. Лукасфильмге көшкеннен кейін, команда прекурсорларды жасау бойынша жұмыс жасады RenderMan, REYES деп аталады («көргендеріңіздің бәрін көрсетеді») және CG үшін бірнеше маңызды технологияларды әзірледі, соның ішінде бөлшектердің әсерлері және әртүрлі анимациялық құралдар.

Джон Лассетер Lucasfilm тобына 1983 жылдың соңында «интерфейс дизайнері» атағымен бір аптаға жалданды; ол қысқа метражды фильмді анимациялады Андре мен Уэллидің шытырман оқиғалары Б.[17] Таяу бірнеше жылда дизайнер жаңа цифрлық композиторлық компьютерге «Сурет жасаушы» атауын ұсынды. Смит лазерге негізделген құрылғыда катетер атауы бар деген ұсыныс білдіріп, «Pixer» ойлап тапты, ол жиналыстан кейін «Pixar» болып өзгертілді.[18]

1982 жылы команда арнайы эффектілі фильмдер тізбегімен жұмыс істей бастады Өнеркәсіптік жеңіл және сиқырлы. Көпжылдық зерттеулерден кейін және Genesis Effect сияқты маңызды кезеңдер Жұлдызды жорық II: Ханның ашуы және витраждар Жас Шерлок Холмс,[15] ол кезде 40 адамнан тұратын топты 1986 жылдың ақпанында Катмулл мен Смит корпорация ретінде шығарды. Қалған 38 қызметкердің арасында Малкольм Бланчард, Дэвид ДиФранческо, Ральф Гуггенхайм және Билл Ривз, олар NYIT кезінен бері команданың құрамында болды. Том Дафф, сонымен қатар NYIT мүшесі, кейінірек Pixar құрылғаннан кейін оған қосылады.[2] Лукастың 1983 жылғы ажырасуымен, ол кірістердің кенеттен төмендеуімен сәйкес келді Жұлдызды соғыстар шығарылғаннан кейінгі лицензиялар Джедидің оралуы, олар оның бүкіл Graphics тобын сататындығын білді. Егер бұл орын алса, қызметкерлер алғашқы компьютерлік анимациялық фильмнің пайда болуына жол бермейді деп қорқып, олар топты біріктірудің ең жақсы тәсілі топты тәуелсіз компанияға айналдыру болды деген қорытындыға келді. Бірақ Мур заңы алғашқы фильмнің әлі біраз жыл қалғанын және компьютерлердің жеткілікті қуатты болуын күтіп, тиісті өнімге назар аудару керек екенін айтты. Ақырында, олар өздерінің жабдықтарымен айналысатын компания болуы керек деп шешті Pixar кескінді компьютер негізгі өнім ретінде, ең алдымен мемлекеттік органдар мен ғылыми және медициналық қоғамдастыққа сатылатын жүйе.[2][11][19] Олар сондай-ақ қолданды SGI компьютерлер.

1983 жылы, Нолан Бушнелл өзінің еншілес компаниясы ретінде Kadabrascope деп аталатын жаңа компьютерлік анимациялық студияны құрды Чак Э. Сырдың пиццадағы уақыт театрлары компаниясы (PTT), ол 1977 жылы құрылған. Жаңа студиядан бір ғана үлкен жоба жасалды, ол үшін жаңа жылдық анимациялық Рождествоға арналған NBC басты рөлдерде Чак Е. ірімшік және басқа ПТТ талисмандары; «ретінде белгіліЧак Э. Сыр: Рождество дерлік болмаған «. Анимациялық қозғалыс қолдану арқылы жасалады аралық дәстүрлі cel анимациясының орнына. Кейін 1983 жылғы видео ойынның құлауы, Бушнелл бизнесті ұстап тұру үшін PTT кейбір еншілес компанияларын сата бастады. Sente Technologies (PTT дүкендерінде ойындар тарату үшін құрылған тағы бір бөлім) сатылды Ойындар: Bally және Kadabrascope Lucasfilm-ке сатылды. Кадабраскоптың активтері Lucasfilm компьютерлік бөлімімен біріктірілді.[20] Кездейсоқ, Стив Джобстың алғашқы жұмысының бірі 1973 жылы Бушнеллдің басшылығымен оның басқа компаниясында техник болып жұмыс істеген. Атари, Бушнелл сатқан Warner Communications 1976 жылы PTT-ге назар аудару.[21] PTT кейінірек 1984 жылы банкротқа ұшырап, оны сатып алады ShowBiz пицца орны.

Тәуелсіз компания

Жаңа тәуелсіз Pixar (1986) басқарды Эдвин Катмулл Президент ретінде және Элви Рэй Смит атқарушы вице-президент ретінде. Инвестор іздеу кезінде Стив Джобс қызығушылық танытты, бірақ бастапқыда Лукас өзінің ұсынысын тым төмен деп тапты. Басқа инвесторларды табу мүмкін болмай қалғаннан кейін ол ақырында қабылдады. Сол кезде Смит пен Катмуллден 45 рет бас тартылған; отыз бес венчурлық капиталистер мен 10 ірі корпорациялар құлдырады.[22] Жақында жұмыстан шығарылған Джобс алма,[2] және қазір жаңа компьютерлік компанияның негізін қалаушы және бас атқарушы болды Келесі. 1986 жылы 3 ақпанда ол технология құқығы үшін Джордж Лукасқа өз ақшасынан 5 миллион доллар төледі және директорлар кеңесіне төраға ретінде кіріп, компанияға капитал ретінде 5 миллион доллар ақша салды.[2][23]

1985 жылы, Lucasfilm-де болған кезде, олар жапон баспагерімен келісім жасады Шоғаукан деп аталатын компьютерлік анимациялық фильм түсіру Маймыл, негізінде Маймыл патшасы. Жоба 1986 жылы олар жеке компания болғаннан кейін біраз уақыт жалғасты, бірақ соңында технологияның әлі жоқ екендігі белгілі болды. Компьютерлердің қуаты жеткіліксіз болды және бюджет тым үлкен болады. Сондықтан компьютерлік жабдықтау бизнесіне бірнеше жыл күте тұра назар аудару туралы шешім қабылданды Мур заңы компьютерлік анимациялық мүмкіндікті жасады.[24][25]

Сол уақытта Уолт Дисней студиясы қызығушылық танытты, сайып келгенде Pixar кескін компьютерін және Pixar жазған арнайы бағдарламалық жасақтаманы сатып алып, пайдаланды Компьютерлік анимацияны өндіру жүйесі (CAPS) жобасы, 2D анимация процесінің ауыр сия мен бояу бөлігін автоматтандырылған әдіске көшіру.

Жобаның сатылымын арттыру және компания капиталын ұлғайту мақсатында Джобс жүйені негізгі пайдаланушыларға қол жетімді етуді ұсынды және өнімді нарыққа шығарды. Сияқты ұзақ уақыт бойы коммерциялық емес қысқа демонстрациялық анимациялармен айналысқан Pixar қызметкері Джон Лассетер Кіші Луксо (1986) құрылғының мүмкіндіктерін көрсету үшін оның туындыларының премьерасы болды СИГРАФ, компьютерлік графика индустриясының үлкен конференциясы.[26]

Алайда, кескіндік компьютер ешқашан жақсы сатылмады.[26] Жеткіліксіз сатылым қаржылық шығындардың өсуіне байланысты компанияны жұмыстан шығаруға қауіп төндірді. Джобс компанияның үлесін ұлғайтудың орнына барған сайын көбірек ақша салып, басқарудың үлесі мен қызметкерлердің меншігінің үлесін азайтып, оның 50 миллион АҚШ доллары көлеміндегі инвестициясы оған бүкіл компанияны басқаруға мүмкіндік берді. 1989 жылы Ласетердің өсіп келе жатқан анимация бөлімі алғашында төрт адамнан тұрды (Лассетер, Билл Ривз, Эбен Остби, және Сэм Леффлер ), сыртқы компаниялар үшін компьютерлік анимациялық жарнама шығаратын бөлімге айналды.[1][27][28] 1990 жылы сәуірде Pixar өзінің аппараттық бөлімін, соның ішінде барлық жеке аппараттық технологиялар мен бейнелеу бағдарламалық жасақтамасын Vicom Systems компаниясына сатты және Pixar компаниясының 100-ге жуық қызметкерлерінің 18-ін ауыстырды. Сол жылы Pixar көшті Сан-Рафаэль дейін Ричмонд, Калифорния.[29] Pixar өзінің кейбір бағдарламалық құралдарын Macintosh және Windows жүйелері үшін ашық нарыққа шығарды. RenderMan 1990 жылдардың басындағы жетекші 3D пакеттерінің бірі болды, және Шрифт RayDream-мен бәсекелес арнайы мақсаттағы 3D мәтіндік жеткізушісі болды.

Осы кезеңде Pixar өзінің табысты қарым-қатынасын жалғастырды Уолт Дисней анимациялық студиялары, корпоративті ата-ана, сайып келгенде, оның ең маңызды серіктесіне айналатын студия. 1991 жылы басталды, алайда компанияның компьютерлік жабдықтау бөліміндегі 30 қызметкер жұмыстан шығарылды, оның ішінде компания президенті Чак Колстад,[30] қызметкерлердің жалпы санын тек 42-ге дейін қысқартты, іс жүзінде оның бастапқы саны.[31] Pixar Диснеймен үш компьютерлік анимациялық көркем фильм түсіру үшін 26 миллион долларлық тарихи келісім жасады, оның біріншісі болды Ойыншықтар тарихы, сол кезде CGI технологиялық шектеулерінің өнімі болған тұжырымдама.[32] Ол кезде RenderMan және IceMan бағдарламаларын жасайтын бағдарламашылар және теледидарлық жарнамалар жасаған Лассетердің анимация бөлімі (және кіші Luxo Jr. шорттары) Сезам көшесі сол жылы), Pixar-да қалғандар болды.[33]

Осы жобалардан түскен жалпы табысқа қарамастан, компания ақшаны жоғалтуды жалғастырды және Джобс, директорлар кеңесінің төрағасы және қазір толық иесі ретінде оны сатуды жиі ойлады. Тіпті 1994 жылдың өзінде Джобс Pixar-ды басқа компанияларға сатуды ойлады Белгіленген карталар, Microsoft тең құрылтайшы Пол Аллен, және Oracle Бас директор және оның құрылтайшысы Ларри Эллисон.[34] Нью-Йорк сыншыларынан білгеннен кейін ғана Ойыншықтар тарихы Диснейдің оны 1995 жылғы Рождество маусымына тарататынын растайтын хит болар еді - ол Пиксарға тағы бір мүмкіндік беру туралы шешім қабылдады.[35][36] Ол алғаш рет компанияда белсенді көшбасшылық рөлге ие болып, өзін бас директор етті.[дәйексөз қажет ] Ойыншықтар тарихы одан әрі бүкіл әлем бойынша 373 миллионнан астам доллар жинады[37] және, Pixar оны ұстаған кезде алғашқы орналастыру 1995 жылдың 29 қарашасында ол асып түсті Netscape жылдың ең ірі IPO-сы ретінде. Тек жарты сағаттық сауда-саттықта Pixar акциясы 22-ден 45 долларға дейін сатылды, сәйкесінше сатып алу тапсырыстарына байланысты сауданы кейінге қалдырды. Акциялар күнді 39 доллармен жапқанға дейін 49 долларға көтерілді.[38]

1990-2000 жылдар аралығында Pixar студиядағы барлық режиссерлер, жазушылар және сюжет тақтасының жетекші суретшілері бір-бірінің жобаларына жүйелі түрде қарайтын және бір-біріне өте жақсы көмектесетін «Pixar Braintrust» атты студияның алғашқы шығармашылық даму процесін біртіндеп дамытты. ашық «ноталар» (салалық термин сындарлы сын ).[39] Braintrust «кинематографистер басқаратын студия» философиясымен жұмыс істейді, онда шығармашылық бір-біріне фильмдерді алға жылжыту арқылы бір-біріне көмектесетін сияқты өзара шолу, режиссерлер қатысатын «атқарушы жетекші студиясының» дәстүрлі голливудтық тәсіліне қарсы микро басқарылатын өндірушілерден жоғары тұрған даму басшыларының «міндетті жазбалары» арқылы.[40][41] Катмуллдың айтуы бойынша, ол Лассетер, Стэнтон, Доктер, Ункрих және Джо Ранфт қосулы Ойыншықтар тарихы.[39]

Табыстың нәтижесінде Ойыншықтар тарихы, Pixar Emeryville кампусында PWP Landscape Architecture жобалаған және 2000 жылдың қарашасында ашылған жаңа студия салды.

Disney-мен ынтымақтастық

Пиксар мен Дисней компаниясының арасында келіспеушіліктер болды Ойыншықтар тарихы 2. Бастапқыда тікелей бейнеге түсірілім ретінде жоспарланған (және, демек, Pixar-дің үш суретті мәмілесінің бөлігі емес), фильм ақыр соңында өндіріс барысында театрландырылған шығарылымға дейін көтерілді. Пиксар фильмді үш суретті келісім бойынша санауды талап етті, бірақ Дисней бас тартты.[42] Екеуі үшін де пайдалы болғанымен, кейінірек Pixar бұл келісім әділ емес деп шағымданды. Pixar жасау мен өндіруге жауап берді, ал Disney басқарды маркетинг және тарату. Пайда мен өндіріс шығындары 50-50-ге бөлінді, бірақ Disney барлық оқиғаларға, кейіпкерлерге және жалғастық құқықтарға иелік етті, сонымен қатар 10-15 пайыздық тарату ақысын жинады. Оқиғаның, кейіпкерлердің және жалғастық құқықтардың болмауы, мүмкін, Pixar үшін ең ауыр аспект болды және даулы қарым-қатынасқа жол ашты.[43]

Екі компания жаңа келісімге 2004 жылдың қаңтарында түскенге дейін он ай бойы қол жеткізуге тырысты. Жаңа мәміле тек тарату үшін жасалады, өйткені Pixar өндірісті бақылауға алуды және алынған оқиға, кейіпкерлер мен жалғасу құқығын Диснейдің меншігінде ұстамақ болған. кез келген жалғасын таратудан бірінші бас тарту құқығы. Pixar сонымен қатар өз фильмдерін өз бетінше қаржыландырғысы келді және 100 пайыз пайданы жинап, Диснейге 10-15 пайыздық прокатқа ғана төледі.[44] Ең маңыздысы, Диснеймен кез-келген прокат келісімінің бөлігі ретінде Pixar өндірістегі фильмдерді олардың ескі келісімдері бойынша бақылауды талап етті, соның ішінде Ғажайыптар (2004) және Көліктер (2006). Дисней бұл шарттарды қолайсыз деп санады, бірақ Pixar оны мойындамайды.[44]

Арасындағы келіспеушіліктер Стив Джобс содан кейін Диснейдің төрағасы және бас директоры Майкл Эйзнер келіссөздерді басқаша болуы мүмкін болғаннан гөрі қиындатты. Олар 2004 жылдың ортасында толықтай бұзылып, Дисней құрылды 7 шеңбер. Анимация және Джобс Pixar Disney-ден басқа серіктестерді белсенді іздейтіндігін мәлімдеді.[45] Осы хабарламаға және бірнеше келіссөздерге қарамастан Warner Bros., Sony Pictures, және 20th Century Fox, Pixar басқа дистрибьюторлармен келіссөздер жүргізбеді,[46] дегенмен Warner Bros.-тің өкілі айтты CNN, «Біз Pixar-мен бірге болғанды ​​қалаймыз. Олар керемет компания.»[44] Ұзақ үзілістен кейін, екі компания арасындағы келіссөздер Эйзнердің Диснейден Диснейден 2005 жылдың қыркүйегінде кеткеннен кейін қайта жанданды. Пиксар мен Дисней арасындағы келеңсіз жағдайға дайындық кезінде Джобс 2004 жылдың соңында Пиксар бұдан былай Диснейдің нұсқауымен жазылған фильмдерде фильмдер шығармайтынын мәлімдеді. уақыт аралығы, бірақ неғұрлым пайдалы жаз айларының басында. Бұл сонымен қатар Pixar-ға Рождестволық сауда кезінде негізгі шығарылымдары үшін DVD дискілерін шығаруға мүмкіндік береді. Кешіктірудің қосымша пайдасы Көліктер 2005 жылдың 4 қарашасынан 2006 жылдың 9 маусымына дейін Pixar-Disney келісімшартында қалған уақыт аралығын екі компания арасында қалай болатынын көру үшін ұзартуға тура келді.[46]

Pixar-ді Дисней сатып алғанға дейін, екі компания 2007 жылы шығаруға арналған дистрибьюторлық келісім жасады Рататуил, егер сатып алу сәтсіз аяқталса, осы фильмнің Диснейдің прокат каналдары арқылы шығуын қамтамасыз ету үшін. Алдыңғы Pixar мәмілесінен айырмашылығы, Рататуил Pixar-дің меншігі болып қалуы керек еді, ал Disney тек тарату ақысын алатын еді. Диснейдің Pixar-ді сатып алуының аяқталуы бұл тарату келісімін жоққа шығарды.[47]

Disney еншілес компаниясы

2006 жылдың қаңтарында Disney ақырында Pixar-ны шамамен 7,4 миллиард долларға сатып алуға келісті биржалық мәміле.[48] Pixar-дан кейін акционер мақұлдау, сатып алу 2006 жылдың 25 қаңтарында аяқталды. Транзакция Pixar-дегі акциялардың жалпы санының 49,65% -ына иелік ететін Джобсты 7,9% -бен 3,9 млрд долларға бағаланған Disney-дің ең ірі жеке акционеріне және оның директорлар кеңесінде жаңа орынға ие болды. .[5][49] Джобстың жаңа Disney холдингі экс-бас директордың иелігінен асып түсті Майкл Эйзнер, бұрынғы жетекші акционер, оның үлесі 1,7%; және Disney директоры Emeritus Рой Э. Дисней, ол акциялардың 1% дерлік акцияларына иелік етті. Pixar акционерлері сатып алынған Pixar қарапайым акцияларының әр акциялары үшін Диснейдің 2,3 акциясын алды.

Мәміле аясында сол кезде Атқарушы Вице-президент болып табылатын Джон Лассетер болды Бас шығармашылық қызметкер (тікелей Президентке және бас директорға есеп беру Роберт Игер және Диснейдің директоры Рой Э. Диснеймен кеңесу) Pixar және Уолт Дисней анимациялық студиялары (оның бөлінуін қосқанда DisneyToon студиялары ), сондай-ақ негізгі шығармашылық кеңесші Уолт Дисней елестету, ол компанияны жобалайтын және салатын тақырыптық саябақтар.[49] Катмулл Pixar президенті лауазымын сақтап қалды, сонымен бірге Уолт Дисней анимациялық студиясының президенті болды, Игерге және Дик Кук, төрағасы Уолт Дисней студиясы. Джобстың Pixar төрағасы және бас атқарушы директоры ретіндегі қызметі жойылды, оның орнына ол Диснейдің директорлар кеңесінде орын алды.[50]

2006 жылдың қаңтарында жасалған келісім аяқталғаннан кейін Лассетер Игердің Диснейдің ашылу салтанатындағы шеруді көріп отырып, Pixar сатып алуы керек екенін түсінгенін айтты. Гонконг Диснейленд 2005 жылдың қыркүйегінде.[51] Игер парадтағы Дисней кейіпкерлерінің ішінен бірде-біреуі Диснейдің соңғы он жыл ішінде барлық жаңа кейіпкерлерді Pixar жасағаннан кейін жасаған кейіпкері емес екенін байқады.[51] Бурбанкке оралғаннан кейін, Игер соңғы онжылдықта Диснейдің анимацияда шынымен ақша жоғалтқанын растайтын қаржылық талдауды тапсырды, содан кейін бұл ақпаратты директорлар кеңесіне өзінің алғашқы директорлар кеңесінде COO-дан бас директорға дейін көтерілгеннен кейін және директорлар кеңесіне ұсынды. өз кезегінде оған Pixar-мен мәміле жасау мүмкіндігін зерттеуге рұқсат берді.[52] Лисетер мен Катмулл Диснейдің Pixar-ды сатып алу тақырыбы алғаш пайда болған кезде абай болған, бірақ Джобс олардан Игерге мүмкіндік беруін сұрады (2005 жылдың жазында Игермен келіссөздер жүргізу тәжірибесіне сүйене отырып) ABC бесінші буынға арналған шоулар iPod Classic ),[53] және өз кезегінде Игер оларды Дифнейге анимацияға қайта назар аудару қажет болатын өзінің эпифаниясының шынайылығына сендірді.[51]

Джон Лассетер таңбаларымен бірге пайда болады Жоғары 2009 жылы Венеция кинофестивалі.

Лассетер мен Катмулдың «Диснейдің көркем анимациясы» мен «Пиксар» студияларын қадағалауы екі студияның бірігетіндігін білдірмейді. Шындығында, Pixar-ның бөлек қалуын қамтамасыз ету үшін мәміле аясында қосымша шарттар жасалды тұлға, сарапшылар Дисней келісіміне қатысты алаңдаушылық білдірді.[54][бет қажет ] Осы шарттардың кейбіреулері Pixar болды HR еңбек келісім-шарттарының болмауын қоса, саясат өзгеріссіз қалады. Сондай-ақ, Pixar атауын жалғастыруға кепілдік берілді және студия қазіргі күйінде қалады Эмеривилл, Калифорния, «Pixar» белгісімен орналасқан жер. Соңында, бірігуден кейін түсірілген фильмдердің брендингі «Дисней • Pixar» болады (басталуы) Көліктер).[55]

Джим Моррис, өндірушісі ҚАБЫР-Е (2008), Pixar компаниясының бас менеджері болды. Бұл жаңа қызметте Моррис студия ғимараттары мен өнімдерінің күнделікті жұмысын басқарды.[56]

Бірнеше жылдан кейін Лассетер мен Катмулл Pixar Braintrust-тің негізгі қағидаларын Disney Animation студиясына сәтті ауыстыра алды, дегенмен Disney Story Trust жиналыстары Pixar Braintrust-қа қарағанда «сыпайы».[57] Кэтмул кейінірек бірігіп, студиялардың жеке сәйкестігі мен мәдениетін сақтау үшін (жалпы меншік пен жалпы аға менеджмент фактісіне қарамастан), Ласетер екеуі «қатаң сызық» жасады деп түсіндірді, әр студия тек өз жобалары үшін жауап береді және персоналды қарызға алуға немесе басқаға тапсырма беруге жол берілмейді.[58][59] Бұл ереже әр студияның жобалардың «жергілікті меншігін» сақтап қалуын және өз жұмысымен мақтана алатындығын қамтамасыз етеді.[58][59] Мәселен, мысалы, Pixar-да проблемалар болған кезде Рататуил және Дисней анимациясының проблемалары болды Болт (2008 ж.), «Оларды ешкім құтқарып алған жоқ» және әр студиядан басқа студияда теориялық тұрғыдан көмектесе алатын кадрлар бар екенін білген кезде де «мәселені өздігінен шешуі» талап етілді.[58][59]

2014 жылдың қарашасында Моррис Pixar президенті лауазымына көтерілді, ал Disney Animation-тағы оның әріптесі, бас менеджер Эндрю Миллштейн сол студияның президентіне дейін көтерілді.[60] Екеуі де Дисней анимациясы мен Pixar президенті атағын сақтайтын Катмуллға есеп беруді жалғастыруда.[60]

2017 жылдың 21 қарашасында Лассетер қызметкерлерге арналған жаднамада қызметкерлермен өзін-өзі ұстау кезінде «қателіктер» деп атаған нәрсені мойындағаннан кейін алты айлық еңбек демалысына шығатындығын мәлімдеді. Сәйкес Голливуд репортеры және Washington Post, Лассетерде қызметкерлерге қатысты жыныстық теріс қылықтар болған.[61][62][63] 2018 жылы 8 маусымда Лассетер жылдың соңында Disney анимациясы мен Pixar-дан кетеді, бірақ сол уақытқа дейін консультациялық рөл атқарады деп жарияланды.[64] Пит Доктер Ласетердің 2018 жылдың 19 маусымында Pixar-дің бас креативті офицері ретінде ауыстырылуы туралы жарияланды.[65]

2018 жылдың 23 қазанында Catmull зейнеткерлікке шығатыны туралы жарияланды. Ол кеңесші рөлінде 2019 жылдың шілдесіне дейін қалды.[66] 2019 жылы 18 қаңтарда Ли Ункрич 25 жылдан кейін Пиксардан кететіні белгілі болды.[67]

Кеңейту

2010 жылдың 20 сәуірінде Pixar ашылды Pixar Canada орталығында Ванкувер, Британдық Колумбия, Канада.[68] 2000 шаршы метрге жуық студия жеті қысқаметражды фильм түсірді Ойыншықтар тарихы және Көліктер кейіпкерлер. 2013 жылдың қазан айында студия Pixar-дің бас штабында күш-жігерін жұмылдыру үшін жабылды.[69]

Кампус

Эмеривиллдегі Пиксар қалашығындағы Стив Джобстың ғимараты
The атриум Пиксар қалашығының

Қашан Стив Джобс, Apple Inc және Pixar бас атқарушы директоры және Джон Лассетер, сол кездегі Pixar вице-президенті, студияларын жалға алынған кеңістіктен көшіруге шешім қабылдады Пойнт Ричмонд, Калифорния, өздерінің төрттен бір бөлігіне дейін олар 20-акр сайт Эмеривилл, Калифорния,[70] бұрын иеленген Del Monte Foods, Inc. Бірнеше ғимарат, жобаланған жоғары технологиялық құрылым Болин Цивински Джексон,[71] ерекше бар негіздері және генераторлар фильмнің үздіксіз өндірісін қамтамасыз ету, тіпті магистр арқылы жер сілкінісі. Ғимараттың сипаты Эмеривиллдің өнеркәсіптік өткенін абстрактілі түрде еске түсіруге арналған. Екі қабатты болаттан қаланған ғимарат көптеген жолдары бар ынтымақтастық кеңістігі болып табылады.

Кинотүсірілімдегі цифрлық революцияны басқарды қолданбалы математика, оның ішінде есептеу физикасы және геометрия.[72] 2008 жылы бұл Pixar-дің аға ғалымы Тони ДеРозды екіншісін өткізуге ұсыныс жасады Джулия Робинсон атындағы математика фестивалі Эмеривилл қалашығында.[73]

Көркем фильмдер мен шорттар

Дәстүрлер

Pixar-дің алғашқы аниматорларының кейбіреулері бұрынғы болған кезде cel аниматорлары Джон Лассетерді қоса, олар да келді компьютерлік анимация немесе колледждің жаңа түлектері болды.[74] Pixar-да анимация бөлімін құрайтын көптеген аниматорлар студия шыққан уақытта жалданды Қатенің өмірі (1998), Monsters, Inc. (2001) және Немоны табу (2003). Дегенмен Ойыншықтар тарихы (1995) сәтті фильм болды, ол Pixar-дің сол кездегі алғашқы көркем фильмі болды, ол театрлық көркем фильмдерді сәтті шығарған алғашқы ірі компьютерлік-анимациялық студия болды. Анимация индустриясының көп бөлігі Лос-Анджелесте орналасқан (және әлі де), ал Пиксар солтүстікте 560 км (560 км) жерде орналасқан. Сан-Франциско шығанағы. Сондай-ақ, дәстүрлі қолмен салынған анимация әлі де көркем анимациялық фильмдер үшін басым орта болды.

Лос-Анджелестегі аниматорлардың жетіспеушілігімен дәстүрлі анимациядан бас тарту және компьютерлік анимацияны қолданып көру үшін отбасыларын солтүстікке көшіруге дайын, Pixar жаңа жалдаушылары бұл уақытта колледжден тікелей шыққан немесе анимациядан тыс жұмыс істеген. Дәстүрлі анимация дағдыларын алғандар үшін Pixar анимациялық бағдарламасы Марионет дәстүрлі аниматорлар өнімді болмас бұрын минималды дайындықты қажет ететін етіп жасалған.[74]

Сұхбатында PBS ток-шоудың жүргізушісі Tavis Smiley,[75] Лассетердің айтуынша, Pixar фильмдері өзін-өзі жетілдіру тақырыбын компанияның өзі жүргізеді: достарының немесе отбасыларының көмегімен кейіпкер шынайы әлемге шығады және достары мен отбасыларын бағалауды үйренеді. Негізінде Лассетер «бұл басты кейіпкердің өсуіне және оның қалай өзгеруіне байланысты болуы керек» деді.[75]

2020 жылғы жағдай бойынша, әр Pixar көркем фильмінде актер айтқан кейіпкер бар Джон Ратценбергер теледидарлық шоуда танымал болған Алақай! (1982-93). Pixar ақырғы несиелерде олардың «сәттілік сүйкімділігіне» құрмет көрсетті Көліктер (2006 ж.) Барлық кейіпкерлерді автокөлік құралдарымен алмастыра отырып, олардың алдыңғы үш фильміндегі көріністерге пародия жасау арқылы. Үшінші көріністен кейін, Мак (оның кейіпкері Көліктер) сол актердің әр фильмде кейіпкерлерді дауыстап айтқанын түсінеді.

Сияқты фильмдер мен дәстүрлерде болған дәстүрлерге байланысты антропоморфты жаратылыстар мен заттар, сонымен қатар Пасха жұмыртқасы Pixar жанкүйерлері байқаған фильмдер мен шорттардың арасындағы кроссоверлер, блогта жарияланған Pixar теориясы 2013 жылы Джон Негрони Пиксар әлеміндегі барлық кейіпкерлердің туыстығын ұсынып жариялады. Мұның бәрі Будан бастап қоршалған Monsters Inc. және сиқыршы Батыл (2012).[76][77][78]

Секвеллер мен преквеллер

Ойыншықтар тарихы 2 бастапқыда Дисней 60 минуттық тапсырыспен тапсырыс берген тікелей бейне фильм. Джон Лассетер материалдың беріктігіне күмәнданатынын білдіре отырып, Pixar командасын нөлден бастауға және жалғасын өздерінің үшінші толықметражды толықметражды фильміне айналдыруға сендірді.

Шыққаннан кейін Ойыншықтар тарихы 2 1999 жылы Пиксар мен Диснейде а мырзалардың келісімі Дисней өзінің құқығы болғанына қарамастан, Pixar-ның қатысуынсыз ешқандай жалғасын түсіре алмайтындығы. Екі компания жаңа келісімге келе алмағаннан кейін, 2004 жылы Disney олар Pixar-мен немесе онсыз жалғасу жолымен алға жылжуды жоспарлап отырғанын мәлімдеді. Ойыншықтар тарихы 3 Диснейдің сол кездегі жаңа CGI бөлімшесінде өндіріске дейін 7 шеңбер. Анимация. Алайда, Ласетер 2006 жылы Disney компаниясы Pixar-ды сатып алғаннан кейін барлық Disney және Pixar анимацияларына жауапты болған кезде, ол барлық сиквелдерді кідіртті және Ойыншықтар тарихы 3 күші жойылды. 2006 жылы мамырда бұл туралы жарияланды Ойыншықтар тарихы 3 қайтадан өндіріске дайын болды және жаңа сюжетпен және Pixar бақылауында болды. Фильм 2010 жылы 18 маусымда Pixar-дың он бірінші көркем фильмі ретінде шықты.

Қайта тірілгенін жариялағаннан кейін көп ұзамай Ойыншықтар тарихы 3, Лассетер «Егер бізде керемет оқиға болса, біз оның жалғасын жасаймыз» деп одан әрі жалғасатын спекуляцияларды күшейтті.[79] Көліктер 2, Pixar бірінші емесОйыншықтар тарихы жалғасы, ресми түрде 2008 жылы сәуірде жарияланды және 2011 жылдың 24 маусымында олардың он екінші болып шықты. Монстрлар университеті, приквел Monsters, Inc. (2001), 2010 жылдың сәуірінде жарияланды және бастапқыда 2012 жылдың қарашасында шығарылды;[80] Disney компаниясының басшысының айтуы бойынша Pixar-дің жазғы шығарылымдардағы жетістіктеріне байланысты 2013 жылдың 21 маусымына ауыстырылды.[81]

2011 жылдың маусымында, Том Хэнкс, кім айтты Вуди ішінде Ойыншықтар тарихы серия, деп ойлады Ойыншықтар тарихы 4 ол «жұмыстарда» болды, дегенмен оны әлі студия растаған жоқ.[82][83] 2013 жылдың сәуірінде, Дориді табу, жалғасы Немоны табу, 2016 жылғы 17 маусымда шығару туралы жарияланды.[84] 2014 жылдың наурызында, Ғажайыптар 2 және Көліктер 3 дамудағы фильмдер ретінде жарияланды.[85] 2014 жылдың қараша айында, Ойыншықтар тарихы 4 Лассетердің директор ретінде қызмет етіп жатқандығы расталды.[86] Алайда, 2017 жылдың шілдесінде Лассетер кетіп бара жатқанын мәлімдеді Джош Кули жалғыз директор ретінде.[87] 2019 жылдың маусымында шығарылды, Ойыншықтар тарихы 4 ең көп түсірген 40 фильмнің қатарына кіреді Американдық кино.[88]

Теледидарға бейімделу

Ойыншықтар тарихы ретінде Pixer-ге бейімделген алғашқы Pixar фильмі болды «Жұлдыздар командирінің жарық жылы» фильм және Телехикая үстінде UPN теледидар желісі, қазір CW. Көліктер көмегімен екінші болды Көліктер, тұрақты арасындағы 3-5 минуттық фильмдер сериясы Disney Channel интервалдар мен ерекшеліктерді көрсету Mater (әзілкеш айтқан эвакуатор) Ларри Кабельші ).[89] 2013-2014 жылдар аралығында Pixar өзінің алғашқы екі телекөрсетілімін шығарды, Террор туралы ойыншық![90] және Сол уақытты ұмытқан ойыншықтар туралы әңгіме. Жұмыстағы монстрлар, телехикая Monsters, Inc., қазіргі уақытта әзірленуде Дисней +.[91][92]

Анимация және тірі әрекет

Бүгінгі күнге дейін барлық Pixar фильмдері мен шорттары компьютерлік анимациялық мүмкіндіктер болды, бірақ әзірге, ҚАБЫР-Е (2008) - бұл Pixar-дың толық анимацияланбаған жалғыз фильмі, өйткені ол аз уақыттың ішінде экшн-кадрлардан тұрады Күн мен түн (2010) және Китбулл (2019) - бұл екі өлшемді анимацияны ұсынатын екі шорт. 1906, тірі экшн-фильм Брэд Берд туралы Джеймс Далессандроның сценарийі мен романы негізінде 1906 жылғы жер сілкінісі, дамуда болды, бірақ содан бері оны Берд пен Пиксар тастап кетті. Берд «Pixar-да болу кезінде« кейбір жобалармен тірі қимылдар аймағына көшуге мүдделі »екенін айтты. 2018 жылдың маусым айында Берд романды телехикая ретінде, ал жер сілкінісі тізбегін тірі экшн-фильм ретінде бейімдеу мүмкіндігі туралы айтты.[93]

The Ойыншықтар туралы әңгімелер қысқа Гавай демалысы (2011) тірі әрекет ретінде балықтар мен акулаларды да қамтиды.

Джим Моррис, Pixar президенті шығарды Дисней Келіңіздер Джон Картер (2012) қайсысы Эндрю Стэнтон бірлесіп жазған және режиссерлік еткен.[94]

Pixar-дің шығармашылық бастарынан 2011 жылы жанды экшн-фильмнің сценарийін дәл келтіру үшін кеңес алынды Қуыршақтар.[95] Сол сияқты Pixar Диснейдің тарихын жасауға көмектесті Джунгли кітабы (2016), сондай-ақ фильмнің соңғы несиелік дәйектілігі бойынша ұсыныстар беру.[96] Pixar және Марк Эндрюс фильмнің несиелеріне «Ерекше алғыс» несиесі берілді.[97] Сонымен қатар, бұрынғы және қазіргі кездегі көптеген Pixar аниматорлары 2018 фильміне дәстүрлі қолмен түсірілген анимациялық реттілікке тартылды. Мэри Поппинс қайтып келеді.[98]

Pixar өкілдері ағылшын тілінің бірнеше жерін оқшаулауға көмектесті Ghibli студиясы негізінен фильмдер Хаяо Миязаки.[99]

Pixar жанды акцияны әзірледі жасырын камера реалити-шоу, деп аталған Pixar нақты өмірде, үшін Дисней +.[100]

Алдағы жобалар

Жан, режиссер Пит Доктер, 2020 жылдың 25 желтоқсанында шығады.[101] Студия мәлімдемесінде «Фильм сізді көшелерден саяхатқа шығарады Нью-Йорк қаласы өмірдің маңызды сұрақтарына жауап табуға арналған ғарыштық салаларға ».[102]

Әзірге егжей-тегжейі көрсетілмеген тағы төрт фильм белгілі болды. Біріншісі, аталған Лука, және режиссері Энрико Касароса, 2021 жылы 18 маусымда шығады,[103] содан кейін жоспарланған шығарылымдар 11 наурыз, 17 маусым, 2022 ж[104] және 2023 жылдың 16 маусымы.[105]

Франчайзингтер

АтауларШығу күндері
Ойыншықтар тарихы1995 жылғы 22 қараша - 2019 жылғы 21 маусым
Monsters, Inc.2001 жылғы 2 қараша - 2013 жылғы 21 маусым
Немоны табу2003 жылғы 30 мамыр - 2016 жылғы 17 маусым
Ғажайыптар5 қараша 2004 - 15 маусым 2018 жыл
Көліктер9 маусым 2006 - 16 маусым 2017

Кооператив бағдарламасы

Pixar Университетінің біліктілігін арттыру бағдарламасының бөлігі болып табылатын Pixar Co-op бағдарламасы өз аниматорларына Pixar ресурстарын тәуелсіз фильмдер шығару үшін пайдалануға мүмкіндік береді.[106][107] Бағдарламаға қабылданған бірінші 3D жобасы болды Қарыз алған уақыт (2016); бұрын қабылданған фильмдердің барлығы тікелей эфирде болды.[108]

Жарнама

Pixar Animation студиялары жарнама жасады Тропикана Pixar анимациясын алғашқылардың бірі болды. The Levi Strauss and Company Pixar анимациясын әйелге қалаған нәрсеге айналдырып, Luxo Ball мәрмәрдің бірі ретінде қолданды. көптеген жарнамалармен сансыз болмас еді. The Pillsbury компаниясы печеньеге арналған жарнама қолданылды. Келлогг жарнамалары Kellogg's All-Bran жарманы Pixar қолданған.

Көрмелер

2005 жылдың желтоқсанынан бастап Pixar өткізді көрмелер жиырма жыл ішінде анимациядағы өз өнерлерін және суретшілерін атап өту.[109]

Pixar: 20 жыл анимация

Pixar өзінің 20 жылдық мерейтойын 2006 жылы өзінің жетінші көркем фильмінің шығуымен атап өтті Көліктер, және 2010 жылы сәуірден маусымға дейін екі көрме өткізді Сингапур ғылыми орталығы жылы Джуронг шығысы, Сингапур және Лондон ғылыми мұражайы жылы Лондон.[110] Бұл олардың бірінші рет Сингапурда көрме өткізуі.

Көрменің негізгі сәттері әр түрлі Pixar өндірістерінің аяқталмаған эскиздерінен, олардың кейіпкерлерінің саз балшықтан жасалған мүсіндерінен тұрады. аутостереоскопиялық төрт проектор арқылы жобаланатын көрменің 3D нұсқасын қысқаша көрсету. Тағы бір маңызды болып табылады Zoetrope Мұнда көрме келушілеріне мүсіншелер көрсетілген Ойыншықтар тарихы зоотроп арқылы өмірде «анимацияланған» кейіпкерлер.[110]

Pixar: 25 жыл анимация

Pixar өзінің 25 жылдық мерейтойын 2011 жылы он екінші көркем фильмінің шығуымен атап өтті Көліктер 2, және көрме өткізді Калифорниядағы Окленд мұражайы 2010 жылдың шілдесінен 2011 жылдың қаңтарына дейін.[111] Көрме туры Гонконгта дебют жасады және өткізілді Гонконг мұражайы мұражайы жылы Ша Тин 2011 жылғы 27 наурыз бен 11 шілде аралығында.[112][113] 2013 жылы көрме Нидерланды, Амстердам қаласындағы EXPO көрмесінде өтті. 2012 жылдың 6 шілдесінен бастап 2013 жылдың 6 қаңтарына дейін 6 ай ішінде Бонн қаласы (Германия) көпшілік назарына,[114]

2013 жылдың 16 қарашасында көрме « Art Ludique Париждегі мұражай, Франция, 2014 жылдың 2 наурызына дейін жоспарланған.[115] Көрме Испанияның үш қаласына кейінірек 2014 және 2015 жылдары көшті: Мадрид (CaixaForum-да 21 наурыздан 22 маусымға дейін өтті),[116] Барселона (ақпаннан мамырға дейін Кайхафорумда өтті) және Сарагоса.[117]

Pixar: 25 жыл анимация бастап барлық өнер туындыларын қамтиды Pixar: 20 жыл анимация, оған қоса өнер Рататуил, ҚАБЫР-Е, Жоғары және Ойыншықтар тарихы 3.

Pixar артындағы ғылым

Pixar артындағы ғылым Бұл көшпелі көрме алғаш 2015 жылдың 28 маусымында ашылды Ғылым мұражайы жылы Бостон, Массачусетс. Оны Ғылым мұражайы Pixar-мен бірлесіп әзірледі. Көрмеде Pixar-дағы өндірістік құбырды түсіндіретін қырық интерактивті элементтер бар. Олар сегіз бөлімге бөлінген, олардың әрқайсысы қадамды көрсетеді фильм түсіру процесс: модельдеу, Қондырғылар, Беттер, жиынтықтар және камералар, Анимация, Модельдеу, Жарықтандыру, және Көрсету. Before visitors enter the exhibit, they watch a short video at an introductory theater showing Mr. Ray from Немоны табу and Roz from Monsters, Inc..

The exhibition closed on January 10, 2016 and was moved to the Франклин институты жылы Филадельфия, Пенсильвания where it ran from March 12 to September 5. Afterwards, it moved to the Калифорния ғылыми орталығы жылы Лос-Анджелес, Калифорния and was open from October 15, 2016 to April 9, 2017. It made another stop at the Миннесота ғылыми мұражайы жылы Әулие Павел, Миннесота from May 27 through September 4, 2017.[118]

The exhibition opened in Canada on July 1, 2017, at the TELUS World of Science – Edmonton (TWOSE).

Pixar: The Design of Story

Pixar: The Design of Story was an exhibition held at the Купер Хьюитт, Смитсондық дизайн мұражайы жылы Нью-Йорк қаласы from October 8, 2015 to September 11, 2016.[119][120] The museum also hosted a presentation and conversation with John Lasseter on November 12, 2015 entitled "Design By Hand: Pixar's John Lasseter".[119]

Pixar: 30 Years of Animation

Pixar celebrated its 30th anniversary in 2016 with the release of its seventeenth feature film Дориді табу, and put together another milestone exhibition. The exhibition first opened at the Қазіргі заманғы өнер мұражайы жылы Токио, Жапония from March 5, 2016 to May 29, 2016. It subsequently moved to the Nagasaki Prefectural Art Museum Ұлттық тарих музейі, Dongdaemun Design Plaza where it ended on March 5, 2018 at the Гонконг мұражайы мұражайы.[121]


Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ а б "COMPANY FAQS". Pixar. Archived from the original on July 2, 2006.CS1 maint: BOT: түпнұсқа-url күйі белгісіз (сілтеме)
  2. ^ а б в г. e f Смит, Элви Рэй. «Pixar құрылтай құжаттары». Элви Рэй Смиттің басты беті. Архивтелген түпнұсқа 2005 жылғы 27 сәуірде. Алынған 11 қаңтар, 2011.
  3. ^ Смит, Элви Рэй. "Proof of Pixar Cofounders" (PDF).
  4. ^ "Walt Disney Company, Form 8-K, Current Report, Filing Date Jan 26, 2006" (PDF). secdatabase.com. Алынған 12 мамыр, 2018.
  5. ^ а б "Walt Disney Company, Form 8-K, Current Report, Filing Date May 8, 2006". secdatabase.com. Алынған 12 мамыр, 2018.
  6. ^ Nikki Finke (June 23, 2013). "Monsters University' Global Total $136.5M: #1 N.A. With $7 For Pixar's 2nd Biggest; 'World War Z' Zombies $112M Worldwide: $66M Domestic Is Biggest Opening For Original Live Action Film Since 'Avatar'". Мерзімі Голливуд. Алынған 23 маусым, 2013.
  7. ^ "Pixar". Box Office Mojo. Алынған 17 шілде, 2019.
  8. ^ When added to foreign grosses Pixar Movies at the Box Office Box Office Mojo
  9. ^ "Brief History of the New York Institute of Technology Computer Graphics Lab". Карнеги Меллон университеті.
  10. ^ Loonshots: How to Nurture the Crazy Ideas That Win Wars, Cure Diseases, and Transform Industries
  11. ^ а б "The Story Behind Pixar - with Alvy Ray Smith". mixergy.com.
  12. ^ Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. б. 137. ISBN  9780262019095.
  13. ^ "CGI Story: The Development of Computer Generated Imaging". lowendmac.com. June 8, 2014.
  14. ^ "ID 797 - History of Computer Graphics and Animation". Огайо мемлекеттік университеті. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылдың 10 қаңтарында. Алынған 23 қазан, 2015.
  15. ^ а б Hormby, Thomas (January 22, 2007). "The Pixar Story: Fallon Forbes, Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas and Disney". Low End Mac. Алынған 1 наурыз, 2007.
  16. ^ Смит, Элви Рэй (August 15, 1995). "Alpha and the History of Digital Compositing" (PDF). Princeton University—Department of Computer Science. Алынған 22 желтоқсан, 2013.
  17. ^ "What will Pixar's John Lasseter do at Disney - May. 17, 2006". archive.fortune.com.
  18. ^ Джонс, Брайан Джей (2016). Джордж Лукас: Өмір. Нью-Йорк қаласы: Литтл, Браун және Компания. pp. 289–90. ISBN  978-0316257442.
  19. ^ "Alvy Pixar Myth 3". alvyray.com.
  20. ^ Coll, Steve (October 1, 1984). "When The Magic Goes". Inc.
  21. ^ «Даниэль Котткемен эксклюзивті сұхбат». India Today. 2011 жылғы 13 қыркүйек. Мұрағатталды from the original on May 6, 2012. Алынған 27 қазан, 2011.
  22. ^ Kieron Johnson (April 28, 2017). "Pixar's Co-Founders Heard 'No' 45 Times Before Steve Jobs Said 'Yes'". Entrepreneur.com. Алынған 11 сәуір, 2018.
  23. ^ Paik 2015, б. 52.
  24. ^ Smith, Alvy Ray (April 17, 2013). "How Pixar Used Moore's Law to Predict the Future". Сымды. ISSN  1059-1028. Алынған 13 ақпан, 2019.
  25. ^ Price, David A. (November 22, 2008). "Pixar's film that never was: "Monkey"". Pixar Touch. Алынған 13 ақпан, 2019.
  26. ^ а б «Pixar Animation Studios». Огайо мемлекеттік университеті. Архивтелген түпнұсқа 2017 жылғы 3 шілдеде. Алынған 22 сәуір, 2008.
  27. ^ Paik, Karen (November 3, 2015). Шексіздікке және одан тысқары !: Pixar Animation студияларының тарихы. Шежірелік кітаптар. б. 58. ISBN  9781452147659 - Google Books арқылы.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  28. ^ "Toy Stories and Other Tales". Саскачеван университеті.
  29. ^ "Pixar Animation Studios—Company History". Fundinguniverse.com. Алынған 8 шілде, 2011.
  30. ^ "History of Computer Graphics: 1990–99". Hem.passagen.se. Архивтелген түпнұсқа 2005 жылғы 18 сәуірде. Алынған 8 шілде, 2011.
  31. ^ Fisher, Lawrence M. (April 2, 1991). "Hard Times For Innovator in Graphics". The New York Times. Алынған 8 шілде, 2011.
  32. ^ The Illusion and Emotion Behind 'Toy Story 4' - Newsweek
  33. ^ Calonius, Erik (March 31, 2011). Ten Steps Ahead: What Smart Business People Know That You Don't. Тақырып. б. 68. ISBN  9780755362363 - Google Books арқылы.
  34. ^ Price, David A. (2008). The Pixar Touch: The making of a Company (1-ші басылым). Нью-Йорк: Альфред А.Ннопф. б.137. ISBN  9780307265753.
  35. ^ Schlender, Brent (September 18, 1995). "Steve Jobs' Amazing Movie Adventure Disney Is Betting on Computerdom's Ex-Boy Wonder to Deliver This Year's Animated Christmas Blockbuster. Can He Do for Hollywood What He Did for Silicon Valley?". CNNMoney.
  36. ^ Nevius, C.W. (August 23, 2005). "Pixar tells story behind 'Toy Story'". Сан-Франциско шежіресі. Алынған 22 сәуір, 2008.
  37. ^ «Ойыншықтар тарихы». Box Office Mojo. Retrieved June 10, 2010.
  38. ^ <Steve Jobs by Walter Isaacson, page 291>"Company FAQ's". Pixar. Алынған 29 наурыз 2015 ж.
  39. ^ а б Catmull, Ed (March 12, 2014). "Inside The Pixar Braintrust". Fast Company. Mansueto Ventures, LLC. Алынған 28 қыркүйек, 2014.
  40. ^ Wloszczyna, Susan (October 31, 2012). "'Wreck-It Ralph' is a Disney animation game-changer". USA Today. Алынған 5 сәуір, 2014.
  41. ^ Pond, Steve (February 21, 2014). "Why Disney Fired John Lasseter—And How He Came Back to Heal the Studio". Қаптама. Алынған 5 сәуір, 2014.
  42. ^ Hartl, John (July 31, 2000). "Sequels to 'Toy Story,' 'Tail,' 'Dragonheart' go straight to video". Сиэтл Таймс. Алынған 22 сәуір, 2008.
  43. ^ Bjorkman, James. "Disney Animated Film Eras". Animated Film Reviews. Алынған 7 маусым, 2014.
  44. ^ а б в "Pixar dumps Disney". CNNMoney. 29 қаңтар 2004 ж. Алынған 26 шілде, 2015.
  45. ^ "Pixar Says 'So Long' to Disney". Сымды. January 29, 2004. Archived from түпнұсқа 2 мамыр 2008 ж. Алынған 22 сәуір, 2008.
  46. ^ а б Grover, Ronald (December 9, 2004). "Steve Jobs's Sharp Turn with Cars". Іскери апта. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылы 11 наурызда. Алынған 23 ақпан, 2007.
  47. ^ "Pixar Perfectionists Cook Up 'Ratatouille' As Latest Animated Concoction". Жұлдыз импульсі. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 27 қазанда. Алынған 22 сәуір, 2008.
  48. ^ La Monica, Paul R. (January 24, 2006). «Дисней Pixar сатып алады». CNN.
  49. ^ а б Холсон, Лаура М. (25 қаңтар 2006). «Дисней Pixar-ды 7,4 миллиард долларлық келісіммен алуға келіседі». The New York Times. Алынған 22 сәуір, 2008.
  50. ^ La Monica, Paul R. (January 24, 2006). «Дисней Pixar сатып алады». CNN. Алынған 22 сәуір, 2008.
  51. ^ а б в Schlender, Brent (May 17, 2006). "Pixar's magic man". CNN. Алынған 20 сәуір, 2012.
  52. ^ Issacson, Walter (2013). Стив Джобс (1-ші қағаздан басылған). Нью-Йорк: Саймон мен Шустер. б.439. ISBN  9781451648546.
  53. ^ Issacson, Walter (2013). Стив Джобс (1-ші қағаздан басылған). Нью-Йорк: Саймон мен Шустер. б.438. ISBN  9781451648546.
  54. ^ "Agreement and Plan of Merger by and among The Walt Disney Company, Lux Acquisition Corp. and Pixar". Securities and Exchange Commission. 24 қаңтар, 2006 ж. Алынған 25 сәуір, 2007.
  55. ^ Bunk, Matthew (January 21, 2006). "Sale unlikely to change Pixar culture". Шығанақ аймағының ішінде. Алынған 22 сәуір, 2008.
  56. ^ Graser, Marc (September 10, 2008). "Morris and Millstein named manager of Disney studios". Әртүрлілік. Архивтелген түпнұсқа on September 14, 2008. Алынған 10 қыркүйек, 2008.
  57. ^ Kilday, Gregg (December 4, 2013). "Pixar vs. Disney Animation: John Lasseter's Tricky Tug-of-War". Голливуд репортеры. Алынған 4 желтоқсан, 2013.
  58. ^ а б в Bell, Chris (April 5, 2014). "Pixar's Ed Catmull: interview". Daily Telegraph. Алынған 5 сәуір, 2014.
  59. ^ а б в Zahed, Ramin (April 2, 2012). "An Interview with Disney/Pixar President Dr. Ed Catmull". Анимация журналы. Алынған 5 сәуір, 2014.
  60. ^ а б Graser, Marc (November 18, 2014). "Walt Disney Animation, Pixar Promote Andrew Millstein, Jim Morris to President". Әртүрлілік. Penske Business Media. Мұрағатталды from the original on November 21, 2014. Алынған 18 қараша, 2014.
  61. ^ Мастерлер, Ким (21 қараша, 2017). «Джон Лассетердің Дисней / Пиксар инсайдерлері жасаған егжей-тегжейлі мінез-құлық үлгісі». Голливуд репортеры. Алынған 24 қараша, 2017.
  62. ^ Зейчик, Стивен (21 қараша, 2017). «Дисней анимациялық гуру Джон Лассетер жыныстық қатынасқа қатысты айыптаулардан кейін демалыс алады». Washington Post. Алынған 21 қараша, 2017.
  63. ^ Masters, Kim (April 25, 2018). «Оны кім атауға болмайды»: Джон Лассетер Диснейге қайта оралуы мүмкін бе? «. Голливуд репортеры. Алынған 1 мамыр, 2018.
  64. ^ Барнс, Брукс (8.06.2018). «Pixar-дің негізін қалаушы қателіктерден кейін Диснейді қалдырады'". Голливуд репортеры. Алынған 8 маусым, 2018.
  65. ^ Kit, Borys (June 19, 2018). "Pete Docter, Jennifer Lee to Lead Pixar, Disney Animation". Голливуд репортеры. Алынған 19 маусым, 2018.
  66. ^ Kit, Borys (October 23, 2018). "Pixar Co-Founder Ed Catmull to Retire". Голливуд репортеры. Алынған 24 қазан, 2018.
  67. ^ Kit, Borys (January 18, 2019). "'Toy Story 3,' 'Coco' Director Lee Unkrich Leaving Pixar After 25 Years (Exclusive)". Голливуд репортеры. Алынған 18 қаңтар, 2019.
  68. ^ "Pixar Canada sets up home base in Vancouver, looks to expand". Ванкувер күн. Канада. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 22 сәуірінде. Алынған 20 сәуір, 2010.
  69. ^ "Pixar Canada shuts its doors in Vancouver". Провинция. 8 қазан 2013 жыл. Мұрағатталған түпнұсқа 2014 жылдың 24 сәуірінде. Алынған 8 қазан, 2013.
  70. ^ Pimentel, Benjamin (August 28, 2000). "Lucasfilm Unit Looking at Move To Richmond / Pixar shifting to Emeryville". Сан-Франциско шежіресі. Мұрағатталды from the original on February 2, 2015.
  71. ^ "Bohlin Cywinski Jackson | Pixar Animation Studios". Болин Цивински Джексон. Архивтелген түпнұсқа 2014 жылғы 30 тамызда. Алынған 21 қаңтар, 2015.
  72. ^ OpenEdition: Hollywood and the Digital Revolution by Alejandro Pardo [in French]
  73. ^ Julia Robinson Mathematics Festival 2008 Математика ғылымдары ғылыми-зерттеу институты
  74. ^ а б Hormby, Thomas (January 22, 2007). "The Pixar Story: Fallon Forbes, Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas and Disney". Low End Mac. Алынған 1 наурыз, 2007.
  75. ^ а б Smiley, Tavis (January 24, 2007). "Tavis Smiley". PBS. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 24 қарашада. Алынған 1 наурыз, 2007.
  76. ^ Dunn, Gaby (July 12, 2013). ""Pixar Theory" connects all your favorite movies in 1 universe". Daily Dot. Алынған 13 шілде, 2013.
  77. ^ Whitney, Erin (July 12, 2013). "The (Mind-Blowing) Pixar Theory: Are All the Films Connected?". Moviefone. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 15 шілдеде. Алынған 13 шілде, 2013.
  78. ^ McFarland, Kevin (July 12, 2013). "Read This: A grand unified theory connects all Pixar films in one timeline". А.В. Клуб. Алынған 13 шілде, 2013.
  79. ^ Douglas, Edwards (June 3, 2006). "Pixar Mastermind John Lasseter". comingsoon.net. Алынған 1 наурыз, 2007.
  80. ^ "Disney announce Monsters Inc sequel". BBC News. 2010 жылғы 23 сәуір. Алынған 23 сәуір, 2010.
  81. ^ "Monsters University Pushed to 2013". movieweb.com. 2011 жылғы 4 сәуір. Алынған 4 сәуір, 2011.
  82. ^ "Tom Hanks reveals Toy Story 4". 2011 жылғы 27 маусым. Алынған 27 маусым, 2007.
  83. ^ Голливудқа қол жеткізу 2011 жылғы 27 маусым
  84. ^ Keegan, Rebecca (September 18, 2013). "'The Good Dinosaur' moved to 2015, leaving Pixar with no 2014 film". Los Angeles Times. Алынған 18 қыркүйек, 2013.
  85. ^ Vejvoda, Jim (March 18, 2014). "Disney Officially Announces The Incredibles 2 and Cars 3 Are in the Works". IGN. Алынған 18 наурыз, 2014.
  86. ^ Ford, Rebecca (November 6, 2014). "John Lasseter to Direct Fourth 'Toy Story' Film". Голливуд репортеры. Алынған 6 қараша, 2014.
  87. ^ Хатчатуриан, Маане (14 шілде, 2017). "'Toy Story 4 ': Джош Кули Джон Лассетер бас тартқан кезде жалғыз директор болады «. Әртүрлілік. Алынған 15 шілде, 2017.
  88. ^ "U.S. Box Office: 'Toy Story 4' Among 40 Top-Grossing Movies Ever". Forbes. Алынған 24 шілде, 2019.
  89. ^ "Cars Toons Coming in October To Disney Channel". AnimationWorldNetwork. 26 қыркүйек, 2008 ж. Алынған 4 желтоқсан, 2008.
  90. ^ Cheney, Alexandra (October 13, 2013). "Watch A Clip from Pixar's First TV Special 'Toy Story OF TERROR!'". The Wall Street Journal. Алынған 24 ақпан, 2014.
  91. ^ Литлтон, Синтия (9 қараша, 2017). «Риан Джонсонмен бірге жұмыс жасайтын жаңа» жұлдызды соғыстар «трилогиясы, сонымен қатар Диснейдің ағындық қызметіне сериалдар».
  92. ^ Goldberg, Lesley (April 9, 2019). "'Monsters, Inc.' Voice Cast to Return for Disney+ Series (Exclusive)". Голливуд репортеры. Алынған 9 сәуір, 2019.
  93. ^ Adam Chitwood (June 18, 2018). "Brad Bird Says '1906' May Get Made as an "Amalgam" of a TV and Film Project". Коллайдер. Алынған 18 маусым, 2018.
  94. ^ Jagernauth, Kevin (February 16, 2012). "'John Carter' Producer Jim Morris Confirms Sequel 'John Carter: The Gods Of Mars' Already In The Works". Ойнату тізімі. Indiewire.com. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылдың 22 қаңтарында. Алынған 22 қаңтар, 2015.
  95. ^ Kit, Borys (October 14, 2010). "Disney Picks Pixar Brains for Muppets Movie". Голливуд репортеры. Алынған 27 маусым, 2011.
  96. ^ Тейлор, Дрю. "9 Things Disney Fans Need to Know About The Jungle Book, According to Jon Favreau". Disney Insider. Уолт Дисней компаниясы. Алынған 16 сәуір, 2016.
  97. ^ "The Jungle Book: Press Kit" (PDF). wdsmediafile.com. Уолт Дисней студиясы. Алынған 29 наурыз, 2016.
  98. ^ "Mary Poppins Returns - Press Kit" (PDF). wdsmediafile.com. Уолт Дисней студиясы. Алынған 29 қараша, 2018.[тұрақты өлі сілтеме ]
  99. ^ TURAN, KENNETH (September 20, 2002). "Under the Spell of 'Spirited Away'". Los Angeles Times. ISSN  0458-3035. Алынған 20 сәуір, 2017.
  100. ^ Palmer, Roger (August 27, 2019). ""Pixar In Real Life" Coming Soon To Disney+". Disney Plus-де не бар. Алынған 3 қараша, 2019.
  101. ^ D'Alessandro, Anthony (June 19, 2019). "'Soul' Will Be Pixar's Big Pic Next Summer". Мерзімі. Алынған 19 маусым, 2019.
  102. ^ D'Alessandro, Anthony (June 19, 2019). "'Soul' Will Be Pixar's Big Pic Next Summer". Мерзімі Голливуд. Алынған 19 маусым, 2019.
  103. ^ Busch, Anita (April 25, 2017). "'Star Wars,' 'Frozen 2' And 'The Lion King': Disney Unleashes A Barrage Of Release Dates". Мерзімі Голливуд. Алынған 25 сәуір, 2017.
  104. ^ Milligan, Mercedes (March 1, 2018). "Disney Pushes Live 'Mulan' to 2020, Dates Multi-Studio Slate". Анимация журналы. Алынған 5 наурыз, 2018.
  105. ^ "Disney Dates a Ton of Pics into 2023 & Juggles Fox Releases with Ridley Scott's 'The Last Duel' to Open Christmas 2020, 'The King's Man' Next Fall – Update". 16 қараша, 2019.
  106. ^ Hill, Libby (October 17, 2016). "Two Pixar animators explore the depths of grief and guilt in 'Borrowed Time'". LA Times. Алынған 2 ақпан, 2017.
  107. ^ Desowitz, Bill (October 24, 2016). "'Borrowed Time': How Two Pixar Animators Made a Daring, Off-Brand Western Short". Indiewire. Алынған 2 ақпан, 2017.
  108. ^ Failes, Ian (July 29, 2016). "How Andrew Coats and Lou Hamou-Lhadj Made The Independent Short 'Borrowed Time' Inside Pixar". Мультфильм Brew. Алынған 2 ақпан, 2017.
  109. ^ "Pixar: 20 Years of Animation". Pixar. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылғы 8 қаңтарда. Алынған 28 маусым, 2010.
  110. ^ а б Eng Eng, Wang (April 1, 2010). "Pixar animation comes to life at Science Centre exhibition". MediaCorp Channel NewsAsia. Алынған 28 маусым, 2010.
  111. ^ "Pixar: 25 Years of Animation". Алынған 11 қаңтар, 2011.
  112. ^ "Pixar: 25 Years of Animation". Демалыс және мәдени қызмет көрсету бөлімі. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 17 ақпанда. Алынған 11 қаңтар, 2011.
  113. ^ "Pixar brings fascinating animation world to Hong Kong Мұрағатталды 9 тамыз 2011 ж., Сағ Wayback Machine, Xinhua, March 27, 2011
  114. ^ GmbH, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland. "Pixar - Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland - Bonn". www.bundeskunsthalle.de.
  115. ^ "Exposition Pixar" (француз тілінде). Art Ludique. Алынған 30 желтоқсан, 2014.
  116. ^ "Pixar: 25 años de animación". Obra Social "la Caixa". Архивтелген түпнұсқа 24 қаңтар 2014 ж. Алынған 24 сәуір, 2014.
  117. ^ ""Pixar. 25 years of animation" Exhibition in Spain". motionpic.com. Архивтелген түпнұсқа 2014 жылғы 31 желтоқсанда. Алынған 30 желтоқсан, 2014.
  118. ^ "The Science Behind Pixar at pixar.com". Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 8 шілдеде. Алынған 8 шілде, 2016.
  119. ^ а б "Pixar: The Design of Story". Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. 2015 жылғы 8 қазан. Алынған 10 сәуір, 2018.
  120. ^ "Cooper Hewitt to Host Pixar Exhibition". The New York Times. July 26, 2015.
  121. ^ "Pixar: 30 Years Of Animation". Pixar анимациялық студиялары. Алынған 10 сәуір, 2018.

Сыртқы сілтемелер

Координаттар: 37 ° 49′58 ″ Н. 122 ° 17′02 ″ В. / 37.8327 ° N 122.2838 ° W / 37.8327; -122.2838