Адал бақташы - The Faithful Shepherdess

Адал бақташы Бұл Жакобин кезең сахналық пьесасы, драматургиялық мансабын ұлықтаған жұмыс Джон Флетчер.[1] Бастапқы шығарылым аудиториямен сәтсіздікке ұшырағанымен, кейіннен басылған мәтін Флетчердің әсерлі анықтамасын қамтығанымен маңызды болды трагикомедия. Флетчердің кейінгі трагикомедиялары сияқты, Адал бақташы комикс шеңберінде болса да, сексуалдылық пен жыныстық қызғаныштың қараңғы жағымен айналысады.[2]

Сюжеттің қысқаша мазмұны

Спектакльдің аттас кейіпкері - тазалық пен адалдықты бәрінен бұрын бағалайтын тың қойшы Клорин. Білікті емші Клорин алғашқы махаббатының қабірінің жанында оңаша өмір сүруді таңдады. Қойылым барысында әртүрлі жұптар эротикалық аласапыранға тап болады, оларды емдейтін және олардың татуласуына ықпал ететін Клорин.

Бірінші сюжетте қойшы Перигот пен қойшы Аморет ғашық болады, дегенмен олардың сүйіспеншіліктері таза және таза. Қойшы Амариллис, сонымен бірге, Периготаны жақсы көреді және бақытты жұпты бұзуды ойластырады. Амариллис өзінің тілектерін алу үшін немесе «өзара жан дүниесінің бұзылған шоқтарын» бұзу үшін кез-келген мақсатқа баруға дайын либеренттік зұлым Сулен Шопаннан көмек сұрайды. Сиқырлы субұрқақтың көмегімен Амариллис Аморетке ұқсайды. Бетперде киген Амариллис Периготаны алға жылжытып, оны Амореттің әдепсіз екеніне сендіреді. Өзінің сүйіспеншілігінен қатты ашуланған Перигот нағыз Аморетті пышақтап тастайды. Ол оны өлуге қалдырады, ал Көңілсіз қойшы оның денесін өзенге тастайды, бірақ Аморет өзен құдайының араласуымен құтқарылады. Кейінірек Амариллис өзінің алдауын Периготаға мойындады, бірақ бұл одан әрі шатасуға әкеледі: сауыққан Аморет Периготамен татуласуға тырысқанда, оны жасырған Амариллис деп санайды және оны екінші рет пышақтайды. Сатир жараланған Аморетті тауып, оны емдеу үшін Клоринге әкеледі. Сонымен қатар, Перигот Амореттің қанын қолынан жуа алмайды. Перигот Клориннің көмегіне жүгінеді, бірақ оның қасиетті суы да оны тазарта алмайды, өйткені оның қолдары жазықсыз қыздың қанымен боялған. Перигот Аморетті көріп кешірім сұрайды; Аморет оны кешіреді, ал оның қолдары таза болады.

Екінші оқиға желісінде құмар қойшы Клоу сүйіктісін іздейді. Кез-келген әуесқой жасайды; ол: «Мені ашуландыру мүмкін емес, мен оған дайынмын» деп мәлімдейді. Ол алдымен қарапайым қойшы Дафнисті азғыруға тырысады, бірақ оны өзінің талғамына сай ұстамды деп санайды. Содан кейін ол бағуға құлшынған шопан Алексиске жүгінеді. Олар түнде өздерінің сынақ рәсімдері үшін кездеседі, бірақ Клойдың өзіне кенеттен құмар болып жүрген Көңілсіз Шопан оларды тыңдайды. Көңілсіз қойшы Алексиске шабуыл жасайды, ал Клое қашып кетеді. Сатира жараланған Алексисті Клориннің кабинасына әкеледі. Клорин Алексиске шипа беріп, оны өз нәпсісінен бас тартуға үйретеді. Клоурды Хлоринге әкеліп, оның еркінен тыс тазартады.

Тағы бір оқиға желісінде қойшы Тенот Клоринге ғашық. Теноттың сүйсінетіні - Клориннің қайтыс болған сүйіктісіне деген тұрақтылығы, ол оны іздеуде сәтсіздікке ұшырайды деп үміттенеді. Клорин ақыры Тототты өзіне ғашық болып көріну арқылы өзінің мүмкін емес сүйіспеншілігінен айықтырады. Тенот тойтарыс алып, Клоринге деген ұмтылысын жоғалтады және қашып кетеді.

Спектакльдің соңында Амариллис пен Көңілсіз Шопан ұсталып, Клоринге жеткізілді. Олардың қылмыстары белгілі болды және сұрғылт Шопан қуылды, бірақ Амариллис тәубеге келді және кешірімге ие болды. Перигот пен Аморет, сондай-ақ Клоэ мен Алексис бұдан былай адал және пәк сүйетіндігіне уәде береді.

Өнімділік

Спектакльдің премьерасы, ең алдымен, осы жерде болған 1608, мүмкін Қарақұрымдардың балалары, труппаларының бірі бала актерлер сол кезде танымал болды. The Корольдің адамдары кейінірек спектакльге құқық алып, оны ойнады Сомерсет үйі Корольдің алдында Карл I және ханшайым Генриетта Мария қосулы Он екінші түн, 6 қаңтар 1634. (Өндірісте сәнді киімнен қалған сәнді костюмдер пайдаланылды 1633 маска Шопанның жұмағы, Содан кейін Генриетта Мария актерлерге сыйға тартты.) Корольдің адамдары да спектакльді өздерінің әдеттегі орындарында ойнады Blackfriars театры.

Басылым

Адал бақташы алғашқы сахна премьерасынан кейін көп ұзамай жарық көрді, а кварто кітап сатушылар Ричард Бониан және Генри Уолли шығарған; бірінші басылымының мерзімі көрсетілмегенімен, ол сөзсіз пайда болды 1609. (Бониан мен Уоллидің серіктестігі 1608 жылдың желтоқсан айының соңынан бастап 1610 жылдың қаңтарының ортасына дейін ғана байқалады).

Бірінші басылымы бар мақтау өлеңдері арқылы Бен Джонсон, Джордж Чэпмен, Фрэнсис Бомонт, және Натан Филд Флетчердің сэр Уолтер Астонға, сэр Роберт Тауншендке және сэр Уильям Скипвитке арнауы. Сондай-ақ, онда Флетчердің трагикомедия туралы анықтамасын қамтитын әйгілі және жиі айтылатын «Оқырманға» үндеуі ұсынылды. Флетчер трагикомедияның термині мен тұжырымдамасымен таныс емес тыңдармандар «кейде бірге күледі, кейде бір-бірін өлтіреді» кейіпкерлері болатын спектакль күтеді деп мәлімдейді. Флетчер үшін, керісінше, «Трагикомедия қуаныш пен өлтіруге байланысты олай аталмайды, бірақ ол өлімді қалайды, бұл оны қайғылы жағдайға айналдыруға жеткілікті, бірақ кейбіреулерін өзіне жақындатады, ал бұл оны комедияға айналдырмайды .... «

Ішіндегі жазба Стационарлар тізілімі Уоллидің пьесаға құқығын стационарға бергенін көрсетеді Ричард Мейген 8 желтоқсанда 1629. Мейген екінші шығарылымын шығарды 1629. Мейген 1634 жылғы қайта өркендеуді сол жылы мәтіннің үшінші квартосын шығару арқылы капиталдандырды Августин Мэтьюз ); одан кейінгі басылымдар 1656 және 1665 жж.[3] Спектакль сонымен қатар екінші Бомонт және Флетчер фолио туралы 1679.

Жанр

Флетчер өзінің ойын «пасторлық трагикомедия» деп сипаттады. Бұл өз уақытындағы алғашқы ағылшын драмасы емес: Даниелдікі Королеваның Аркадиясы, бастап «пасторлық трагикомедия» деп таңбаланған 1605.[4]

Флетчер қойылымда дәстүрлі пасторлық форманы пайдаланады Фессалия және Амариллис атты кейіпкерлерді қамтиды (бастап Эклогтар туралы Вергилий ) және Дафнис пен Клоу (осы атпен жазылған романнан) Лонгус ); кейіпкерлердің бірі - а сатира. Сыншылар пьесада Ренессанс шығармаларының әсерін көрді Гуаринидікі Ил пастор Фидо (1590) және Антонио Марсидікі Мирзия.[5] Спектакль «итальяндық пасторды ағылшын дәстүрімен шпенсеристер мысалға келтіріп, пастордың екі нұсқасына да әрқайсысы күрделі және иронияға сүйене отырып біріктіру әрекетін білдіреді».[6]

Қойылымның кейіпкері - қойшы Клорин; оның сүйіспеншілігі қайтыс болды, бірақ ол өзінің жадына адал болып қалады және пәктігін сақтайды. Бұл тармақ спектакльдің маңызды кемістігі мен шектеулігін бейнелейді: онда аз нәрсе болады. «Флетчер а Спенсер -фьералық атмосфера сияқты ... Спектакль эстетикалық, моральдық сәтсіздік емес, сюжеттің жетіспеушілігі оның басты кінәсі ».[7]

Флетчер өзінің қателігінен сабақ алар еді; кейінірек өзі және Бомонтпен бірге жазатын трагикомедиялар, Филип Массингер және басқа серіктестер әр түрлі әрекеттерге бай (мүмкін, кейбір жағдайларда, шамадан тыс қамтамасыз етілген).[8]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Теренс П. Логан және Дензелл С. Смит, редакция., Кейінірек Якобей және Каролин Драматистер: Ренессанс драмасындағы ағылшын тіліндегі соңғы зерттеулерге шолу және библиография, Линкольн, NE, Небраска университеті, 1978 ж .; 31-2, 55-6 бет.
  2. ^ Верна А. Фостер, «Жыныстық қатынасқа жол берілмеген немесе өзгертілген: Флетчер пьесаларындағы сексуалдық және трагикомдық жанр» SEL: ағылшын әдебиетіндегі зерттеулер 1500–1900 32.2 (1992): 311-322
  3. ^ Палаталар, Элизабет кезеңі, 4 томдық, Оксфорд, Кларендон Пресс, 1923; Том. 3, 221-2 бет.
  4. ^ Палаталар, т. 3, б. 276.
  5. ^ Логан мен Смит, б. 31.
  6. ^ Люси Мунро, Патшайымның балалары: Якоб театрының репертуары, Кембридж, Кембридж университетінің баспасы, 2005; 124 бет.
  7. ^ Логан мен Смит, б. 32.
  8. ^ Филипп Эдвардс, «Өлім емес, қауіп: Джон Флетчердің өнері», Джон Рассел Браун және Бернард Харрис, ред., Якоб театры, Лондон, Эдвард Арнольд Ltd., 1960; 159-78 бет.