Шекспир спектакльде - Shakespeare in performance

Сэр Джон Гилберттікі 1849 кескіндеме: Уильям Шекспирдің 420 көріністегі және бірнеше кейіпкерлердің пьесалары Уильям Шекспир пьесалар.

Мың спектакльдер Уильям Шекспирдікі ойнайды XVI ғасырдың соңынан бастап қойылып келеді. Шекспир тірі кезінде оның көптеген тамаша пьесалары сахналанған Лорд Чемберленнің адамдары және Корольдің адамдары акционерлік қоғамдар Глобус және Blackfriars театрлары.[1][2] Осы спектакльдердің актерлерінің арасында болды Ричард Бурбэйдж (алғашқы қойылымдарда басты рөлді ойнаған Гамлет, Отелло, Ричард III және Король Лир ),[3] Ричард Коули, және Уильям Кемпе.

Шекспирдің пьесалары ол қайтыс болғаннан кейін де қойыла бастады Интеррегнум (1642–1660), көпшілік сахналық қойылымдарға тыйым салынған кезде Пуритан билеушілер. Кейін Ағылшын тілін қалпына келтіру, Шекспирдің пьесалары ойын үйлерінде күрделі декорациялармен орындалды және музыкамен, би, найзағай, найзағай, толқын машиналары және отшашулар. Осы уақыт ішінде мәтіндер сахнаға «реформа» жасалды және «жетілдірілді», бұл келесі ұрпақтарға деген құрметсіздік болып көрінді.

Виктория Шекспирдің туындылары көбінесе «шынайы» тарихи костюмдер мен жиынтықтарда кескіндемелік эффектілерді іздеді. Хабарланған теңіз шайқастары мен баржалық сахнаның қойылуы Антоний және Клеопатра бір керемет мысал болды.[4] Шекспирдің пьесаларындағы жиі өзгеретін орындарға арналған осындай күрделі декорациялар көбінесе қарқынның жоғалуына әкеліп соқтырды. 19 ғасырдың аяғында, Уильям Пул осы ауыр стильге қарсы реакцияны басқарды. «Элизабет» сериясында а басу кезеңі, ол драманың құрылымына тың назар аударды. 20 ғасырдың басында, Харли Гранвилл-Баркер квота және фолио мәтіндері аз кесілген,[5] уақыт Эдвард Гордон Крейг және басқалары абстрактілі сахналауға шақырды. Екі тәсіл де Шекспирдің қазіргі кездегі әр түрлі стильдеріне әсер етті.[6]

Шекспир тірі кезіндегі қойылымдар

Шекспир алғашқы пьесаларын жазған труппа сенімді түрде белгісіз; 1594 жылғы басылымның титулдық беті Тит Андроник оны үш түрлі компания жасағанын анықтайды.[7] 1592–93 жылдардағы індеттен кейін Шекспирдің пьесаларын Лорд Чемберленнің адамдары ойнады, оның жаңа серіктестігі Шекспир негізін қалаушы болды, Театр және Перде жылы Shoreditch, Темза қаласының солтүстігінде.[8] Лондондықтар оның бірінші бөлігін көру үшін ағылды Генрих IV, Леонард Диггес «Фальстаф келсін, Хал, Пойнс, қалғандары ... және сізде бөлме аз болады» деп еске алады.[9] Театр қожайыны компанияның жалдау келісімшартын жаңартпайтынын айтқан кезде, олар ойын үйін құлатып, ағаштарды ғимарат салу үшін пайдаланды Глобус театры, алғашқы Лондон ойын үйі, Темірдің оңтүстік жағалауында актерлер үшін актерлер үшін салынды Southwark.[10] Глобус 1599 жылдың күзінде ашылды Юлий Цезарь қойылған алғашқы пьесалардың бірі. Шекспирдің 1599 жылдан кейінгі ең керемет пьесаларының көпшілігі «Глобус» үшін жазылған, соның ішінде Гамлет, Отелло және Король Лир.[11]

Қайта құрылды Глобус театры Лондон

Глобус, Лондондағы басқа ашық шатырлы қоғамдық театрлар сияқты, шүберекпен жабылған баспалдақ алаңын қолданды. Сахнаның артқы жағындағы екі қабатты қасбет жасырылды шаршайтын үй және қасбеттің жоғарғы жағындағы терезелер арқылы балкон көріністеріне арналған мүмкіндіктер Ромео мен Джульетта. Қасбеттің төменгі жағындағы есіктер соңында көріністер табу үшін қолданылған болуы мүмкін Темпест. Сахнадағы қақпаның өзі, елес қатысатын кейбіреулер сияқты, сахналық бизнес үшін пайдаланылуы мүмкін Гамлет. Бұл қақпа жабыны «тозақ» деп аталды, өйткені жоғарыдағы шатыр «аспан» деп аталды

Сахналау мен өндірістің басқа ерекшеліктері туралы аз белгілі. Сахналық реквизиттер өте аз болғанға ұқсайды, дегенмен костюмдер мүмкіндігінше нақтыланған. Прологта айтылған «екі сағаттық трафик» Ромео мен Джульетта қияли емес; қала әкімшілігінің жауыздығы спектакльдердің ресми түрде сол уақытпен шектелетіндігін білдірді. Компаниялардың мұндай бұйрықтарды қаншалықты байыпты қабылдағаны белгісіз болса да, пьесалар өте жылдамдықпен орындалған сияқты немесе қазіргі кезде бар мәтіндер орындалуға кесіліп тасталған немесе екеуі де болуы мүмкін.

Шекспирдің түпнұсқа пьесалары қойылған басқа басты театр - екінші театр Blackfriars театры, салған жабық театр Джеймс Бербэйдж, әкесі Ричард Бурбэйдж, және импресарио лорд Чемберленнің адамдары. Алайда, көршілік наразылықтар Бербаге бірнеше жыл бойы лорд Чемберленнің ерлерінің қойылымдары үшін театрды пайдалануға тыйым салды. Лорд Чемберленнің адамдарынан кейін аты өзгертілді Корольдің адамдары 1603 жылы олар жаңа сотпен ерекше қатынасқа түсті Король Джеймс. Спектакльдердің жазбалары жамандықты білдіреді, бірақ Корольдің адамдары 1604 жылдың 1 қарашасы мен 1605 жылдың 31 қазаны аралығында сотта Шекспирдің жеті пьесасын, соның ішінде екі спектакльді орындағаны белгілі. Венеция көпесі.[12] Жылы 1608 патшаның адамдары (ол кезде компания белгілі болған) иелік етті Blackfriars театры. 1608 жылдан кейін труппа жабық үйде өнер көрсетті Blackfriars театры қыста, ал жазда - Глобус.[13] Үй ішіндегі жағдай, сахналық қойылымдар үшін Жакобия сәнімен үйлеседі маскалар, орындау үшін жаңа жағдайлар жасады, бұл Шекспирге сахналық құрылғыларды жетілдіре енгізуге мүмкіндік берді. Жылы Cymbelineмысалы, Юпитер «найзағай мен найзағайда бүркіттің үстінде отырып түседі: ол найзағай лақтырады. елестер тізерлеп құлайды».[14] Жабық театрда қойылған спектакльдер де дыбыстық эффекттер мен музыканы көбірек қолданған.

Теңіз капитаны фрагменті Уильям Килинг оның күнделігі тірі қалды, онда ол өзінің экипажының кеме бортындағы өнімділігі туралы толығырақ баяндайды Гамлет (жағалауынан тыс) Сьерра-Леоне 5 қыркүйек 1607 ж. Және Сокотра, 1608 ж. 31 наурыз),[15] және Ричард II (Сьерра-Леоне, 30 қыркүйек 1607).[15] Табылғаннан кейін біраз уақыттан кейін фрагмент жалған деп күдіктенді, бірақ қазір оны түпнұсқа деп қабылдады.[16] Бұл кез-келген Шекспир пьесасының алғашқы жазылған әуесқойлық қойылымдары.[15]

1613 жылы 29 маусымда «Глобус» театры спектакль кезінде жалынға оранды Генрих VIII. Қойылым кезінде жолға қойылған театр зеңбірегі дұрыс жұмыс істемей, ағаш бөренелер мен самсықты тұтандырды. Іс-шарадан аман қалған бірнеше құжаттың біріне сәйкес, жанып тұрған трикотажды бөтелке алимен сөндірген адамнан басқа ешкім зардап шеккен жоқ.[17] Іс-шара Шекспирдің сирек дәлдікпен ойнайтын уақытын белгілейді. Мырза Генри Воттон спектакльдің «сән-салтанаттың көптеген ерекше жағдайларымен қойылғандығы» жазылған.[18] Театр қайта салынды, бірақ Лондондағы барлық театрлар сияқты, «Глобус» жабылды Пуритандар 1642 жылы.

Шекспирдің актерлері кірді Ричард Бурбэйдж, Уилл Кемпе, Генри Конделл және Джон Хемингес. Бурбаж Шекспирдің көптеген пьесаларының алғашқы қойылымдарында, оның ішінде басты рөлдерде ойнады Ричард III, Гамлет, Отелло, және Король Лир.[19] Питердің рөлін танымал комикс актері Уилл Кемпе сомдады Ромео мен Джульетта және Dogberry жылы Ештеңе туралы көп нәрсе айтпаңыз, басқа бөліктермен қатар. Ол шамамен 16 ғасырдың бас кезінде ауыстырылды Роберт Армин сияқты рөлдерді ойнаған Сенсорлы тас жылы Сізге ұнайтындай ал ақымақ Король Лир.[20] Актерлік стильдер туралы көп нәрсе білмейді. Сыншылар үздік актерлерді табиғилығы үшін мақтады. Гамлет айтқандай, сықақшыларға және «тентектікке құмарлық танытқандарға» мысқыл келді. Гамлетпен бірге драматургтер сахнада импровизация жасайтын сайқымазақтарға шағымданады (қазіргі заманғы сыншылар көбіне Кемпті бұл мәселеде жиі айыптайды). Ертедегі комедия дәстүрінде өзінің шыңына жеткен Ричард Тарлтон, клоундар, көбінесе труппаның негізгі жеребесі, комиксті жанама түрде құруға жауапты болды. Якоб дәуірінде әзілдің бұл түрін сөз тапқырлығы ығыстырып шығарды.

Интергнум және қалпына келтіру қойылымдары

Frontispiece to Ақылар (1662), театрландырылған көрсетілім дроллар, бірге Falstaff төменгі сол жақ бұрышта.

Шекспирдің пьесалары ол қайтыс болғаннан кейін де қойыла бастады Интеррегнум (1642–1660), көпшілік сахналық қойылымдарға тыйым салынған кезде Пуритан билеушілер. Сахнаны, костюмдер мен декорацияларды пайдаланудан бас тартқанымен, актерлар өз өнерлерін көрсете отырып, өз кәсібімен айналыса алды «дроллар «немесе әдетте джигтің қандай-да бір түрімен аяқталатын үлкен көлемді пьесалардың қысқаша бөліктері. Шекспир осы көріністер үшін талан-таражға түскен көптеген драматургтердің қатарында болды. Шекспирден алынған дроллар арасында Төменде тоқушы (Төменде көріністер Жаздың түнгі арманы )[21] және Қабір жасаушылар (қабір қазушының көрінісі Гамлет ).[22]

At Қалпына келтіру 1660 жылы Шекспирдің пьесалары жаңадан лицензияланған екі компания арасында бөлінді: King's Company туралы Томас Киллигрю және Герцог Ерлер Уильям Дэванант. Лицензиялау жүйесі екі ғасыр бойы басым болды; 1660-1843 жылдар аралығында Лондонда тек екі негізгі компания Шекспирді үнемі таныстырды. Сияқты ерте Стюарт актерларын білген Дэвенант Джон Лоуин және Джозеф Тейлор, бұрынғы дәстүрлермен сабақтастықты орнататын басты тұлға болды; оның актерлерге берген кеңестері ерекше тәжірибенің көрінісі ретінде қызықтырады.

Тұтастай алғанда, жаңарту компаниялары үшін инновациялар күн тәртібі болды. Джон Даунс Корольдің адамдары бастапқыда кейбір каролиндік актерлер болғанын хабарлайды; дегенмен, Интеррегнумның мәжбүрлі үзілісі екі компанияны да бұрынғыдан бөлді. Актерлерді қалпына келтіру процений кезеңдер, көбінесе кешке, алтыдан тоғызға дейін. Дизайн және реквизиттер нақтырақ және өзгермелі болды. Мүмкін, ойыншы балалар орнына актрисалар келді. Салыстырмалы түрде қымбат жабық театрлардың көрермендері Глобустағы әртүрлі, көбіне ережесіз топтарға қарағанда бай, білімді және біртектес болды. Davenant компаниясы басталды Солсбери сотының театры, содан кейін театрға көшті Lincoln's Inn Fields, және ақырында Дорсет бағы театры. Киллигрю басталды Гиббон ​​теннис корты қоныстанғанға дейін Кристофер Рен жаңа театр Drury Lane. Екі компанияның да меценаттары күтілетін тарифтер Элизабетстандықтардың көңілінен шыққаннан айтарлықтай өзгеше болды. Қайғылы жағдай үшін олардың талғамдары жүгірді қаһармандық драма; комедия үшін әдептілік комедиясы. Олар Шекспирді ұнатқанымен, олар оның пьесаларының осы артықшылықтарға сай болуын тілеген сияқты.

Қалпына келтіру актері Томас Беттертон сияқты Гамлет, әкесінің аруағына қарсы (Гамлетпен де, Гертрудамен де қазіргі киімде) (1709)

Қалпына келтіру жазушылары оларды Шекспирдің пьесаларын еркін бейімдеу арқылы міндеттеді. Сияқты жазушылар Уильям Дэванант және Нахум Тейт Шекспирдің кейбір пьесаларын осы күннің талғамына сай қайта жазды, ол сарай комедиясын таңдады Бомонт және Флетчер және драматургияның жаңа-классикалық ережелері.[23] 1681 жылы Тейт қамтамасыз етті Лир патшасының тарихы, Шекспирдің алғашқы трагедиясының бақытты аяқталған өзгертілген нұсқасы. Стэнли Уэллстің айтуынша, Тэйттің нұсқасы «1681-1838 жылдар аралығында берілген әр спектакльде Шекспир пьесасын ығыстырып шығарған».[24] қашан Уильям Чарльз Македи Лирді Шекспир мәтінінің қысқартылған және өзгертілген нұсқасынан ойнады.[25] «Менің сәттілігімнен екі есе», - деді Тэйт, - ертегінің заңдылығы мен ықтималдылығында қалаған нәрсені түзету үшін бір мақсатқа жүгіну керек, бұл бір-бірімен сөздерді ешқашан өзгертпейтін Эдгар мен Корделия арасындағы махаббатты тұтасымен өткізу керек еді. түпнұсқада ».[26]

Тейтс Лир Шекспирдің трагедиялық көрінісіне деген сезімсіздіктен туындаған ойластырылмаған бейімделудің мысалы ретінде танымал болып қала береді. Тейттың данышпандығы тілде емес - оның көптеген интерполяцияланған сызықтары тіпті сканерлемейді, бірақ құрылымында; оның Лирі Эдмунд Бастардтың алғашқы назар аударатын сөзінен басталып, Лирдің түрмеде Корделияны құтқаруымен және таққа әділеттілікті қалпына келтірумен аяқталады. Тэйттің дүниетанымы және Бардтың қайғылы шығармаларының «бақытты аяқталуы» нұсқаларын қабылдаған (және талап еткен) театр әлемі (мысалы) Король Лир және Ромео мен Джульетта) ғасырдан астам уақыт бойы қоғамдағы адамгершілік сезімі мен театр мен өнердің сол қоғамда атқаруы керек рөлінен туындады. Тэйттің Шекспир нұсқалары театрдың оң өзгерістерге түрлендіргіш агент ретінде біздің негізгі инстинкттерімізге дейін моральдық айнаны ұстап тұру арқылы қарастырады. Біз қазір Бардтың кейбір ұлы туындылары деп санаған Тэйттің нұсқалары 18 ғасырда сахнада басым болды, өйткені Ағарту мен парасат дәуірлері Шекспирдің «трагедиялық көзқарасын» адамгершілікке жат деп тапты, ал оның трагедиялық туындылары сахналанбаған. Тейт бүгінде сирек орындалады, дегенмен 1985 ж Riverside Shakespeare компаниясы -ның сәтті өндірісі орнатылды Лир патшасының тарихы кезінде Шекспир орталығы, кейбіреулер «Рональд Рейган дәуіріне арналған Лир» деп жариялады.[27]

Қалпына келтіруді қайта қарау мақсаттарының неғұрлым типтік мысалы Дэвенант болуы мүмкін Ғашықтарға қарсы заң, 1662 ж. негізгі сюжетін біріктіретін комедия Өлшеу үшін өлшеу подплотымен Ештеңе туралы көп нәрсе айтпаңыз. Нәтижесінде қалпына келтіру күлкілі талғамының суреті пайда болады. Беатрис пен Бенедикті қатарлас Клаудио мен Батырға әкеледі; бүкіл көңіл екпінді әңгімеге аударылады, ал Шекспирдің нәпсіге деген тақырыптық бағыты тұрақты түрде төмендейді. Спектакль үш некемен аяқталады: Бенедик Беатриске, Клаудио Батырға, Изабелла Анджелоға, Изабелланың қадір-қасиетіне деген талпынысы айла-шарғы болды. Дэвенант көптеген көпір сахналарын жазды және Шекспир өлеңінің көп бөлігін қайта құрды батырлық қос сөздер.

«Қалпына келтіру» стакалық техникасының соңғы ерекшелігі Шекспирдің шығармаларына әсер етті. Дәмі опера Францияда жер аударылған адамдар Шекспирде де із қалдырды. Davenant және Джон Драйден жұмыс істеді Темпест операға, Темпест, немесе Сиқырланған арал; олардың жұмысында Мирандаға арналған әпкесі, еркек, бұрын-соңды әйелді көрмеген Хипполито және тағы бір жұптық неке болды. Онда көптеген әндер, апатқа ұшыраған керемет көрініс және ұшатын купидтердің маскасы ұсынылды. Шекспирдің опералық емделуге арналған басқа туындылары қамтылған Жаздың түнгі арманы (сияқты Ертегі-ханшайым 1692 ж.) және Чарльз Гилдон Келіңіздер Өлшеу үшін өлшеу (мұқият маска арқылы.)

Мұндай түзетулер қазір дұрыс емес болып көрінгенімен, олар кезең драматургтері мен көрермендері үшін мағыналы болды. Драматургдар Шекспирге ондай емес жақындады бардолаторлар, бірақ театр мамандары ретінде. Бомонт пен Флетчерден айырмашылығы, олардың «пьесалары - қазіргі уақытта сахнаның ең жағымды және жиі кездесетін ойын-сауықтары», 1668 жылы Драйденнің пікірінше, «олардың екеуі Шекспирдің немесе Джонсонның бірінде жыл бойына ойнады»,[28] Шекспир оларға ескірген болып көрінді. Әлі де олар оны жаңартуға тұрарлық деп санады. Бұл қайта қаралған шығармалардың көпшілігі сахнада сәтсіздікке ұшырағанымен, көпшілігі ондаған жылдар бойы сахнада болып келді; Thomas Otway римдік бейімделу Ромео мен ДжульеттаМысалы, 1680-1744 жылдар аралығында Шекспирдің түпнұсқасын сахнадан ығыстырған сияқты. Көбіне 18-ғасырдың басында репертуарда жетекші орынға қайта қаралған Шекспир келді. Бомонт және Флетчер үлесі тұрақты түрде төмендеді.[29]

18 ғасыр

18 ғасырда Шекспир пьесаларының қойылуында үш үлкен өзгеріс болды. Англияда жұлдыздар жүйесінің дамуы актерлік те, өндірісті де өзгертті; ғасырдың соңында, Романтикалық революция актерлік өнерге әсер еткендей, ол барлық өнер түрлеріне әсер етті. Сонымен бірге актерлер мен продюсерлер қалпына келтіру ревизияларын ақырын шығарып, Шекспир мәтіндеріне орала бастады. Ақырында, ғасырдың аяғында Шекспирдің пьесалары Ұлыбританиядан тыс репертуардың бөлігі ретінде құрылды: АҚШ-та ғана емес, көптеген Еуропа елдерінде.

Британия

Дэвид Гаррик Ричард III рөлінде. Авторы Уильям Хогарт, 1745. Walker өнер галереясы. Алдындағы шатыр көрінісі Босворт шайқасы: Ричардты өлтіргендердің аруақтары қудалайды.

18 ғасырда Шекспир Лондон сахнасында үстемдік етті, ал Шекспир қойылымдары барған сайын жұлдызды актерлер үшін жұлдызды бұрылыстар жасауға айналды. Кейін Лицензиялау туралы заң 1737 ж., спектакльдердің төрттен бірі Шекспирдікі болды, және кем дегенде екі рет Лондонның қарсылас ойын үйлері дәл сол Шекспир пьесасын бір уақытта қойды (Ромео мен Джульетта 1755 ж Король Лир келесі жылы) және әлі де көрермендерге бұйырды. Бұл оқиға театр мәдениетіндегі Шекспир жұлдыздарының өсіп келе жатқан көрнекі мысалы болды, үлкен тартымдылық Ковент Гарден мен Друри Лейндегі ерлер арасындағы бәсекелестік пен бәсекелестік болды, Spranger Barry және Дэвид Гаррик. 1740 жылдары, Чарльз Маклин сияқты рөлдерде Малволио және Шилок, және Дэвид Гаррик 1741 жылы Ричард III ретінде даңққа ие болған ол Шекспирді шынымен танымал етуге көмектесті.[30] Гаррик театрдың 26 ​​спектаклін қоя бастады Друри-Лейн театры 1747 - 1776 ж.ж. Шекспирдің мерейтойы 1769 жылы Стратфордта.[31] Ол Шекспирдің жұмысын еркін түрде бейімдеді, дегенмен Гамлет«» Мен бұл тамаша пьесаны бесінші көріністегі барлық қоқыстардан арылтпас бұрын сахнадан кетпеймін деп ант берген едім. Мен оны қабір қазушының қулығы, Osrick және семсерлесу матчысыз шығардым «.[32] Барри мен Гарриктің, жасы отыздан асқан шағында, бір маусымда жасөспірім Ромеоны, келесі маусымда гериатриялық король Лирді ойнауында ешқандай сәйкессіздік сезілмеген сияқты. 18 ғасырдағы верисимилит ұғымдары әдетте актерден рөлге физикалық тұрғыдан сәйкес келуін талап етпейтін, бұл 1744 жылғы туындымен баяндалған факт Ромео мен Джульетта онда Theophilus Cibber, содан кейін қырық, Ромеоны жасөспірім қызы Дженнидің Джульеттаға ойнады.

Еуропаның басқа жерлерінде

Шекспирдің кейбір шығармалары оның тірі кезінде де континенттік Еуропада орындалды; Людвиг Тик нұсқаларының неміс нұсқаларын көрсетті Гамлет және басқа да спектакльдер, белгісіз, бірақ ескі.[33] бірақ келесі ғасырдың ортасынан кейін ғана Шекспир неміс сахналарында үнемі пайда болды.[34] Германияда Лессинг Шекспирді неміс халық әдебиетімен салыстырды. Гете 1771 жылы Франкфуртте Шекспирдің мерейтойын ұйымдастырды, онда драматург Аристотелия бірлестіктерінің «түрме сияқты езгі» екенін және «біздің қиялымызға ауыр салмақ» екенін көрсетті. Малшы Дәл сол сияқты Шекспирдің шығармаларын оқи отырып, әлемнің оқиғалар кітабынан, провиденциялардан парақтар шығады, деп жариялады. уақыт құмдары ".[35] Шекспир шығармашылығы бұзылады, дегенмен бұл хаотикалық, қарбалас, қарама-қайшы әлемді ашудың барлық шығармашылық шекаралары, дегенмен бұл романтикалық сынға тән болды, кейінірек Виктор Гюго оның пьесасының алғысөзінде Кромвелл, онда ол Шекспирді суретші ретінде мақтады гротеск, қайғылы, абсурдтық, тривиальды және байыпты бір-бірімен тығыз байланысты жанр.[36]

19 ғасыр

Король театры Drury Lane 1813 жылы платформа кезеңі кетті және оркестр шұңқыры актерларды көрермендерден бөледі.

Театрлар мен театр декорациялары 19 ғасырда біртіндеп жетіле бастады, ал актерлік басылымдар біртіндеп қысқартылып, қайта құрылымдалып, жеке сөздер және жұлдыздар, қарқын мен әрекет есебінен.[37] Декорацияларды өзгерту үшін жиі кідірістер қажет болғандықтан спектакльдер одан әрі баяулады, бұл қойылымның ұзақтығын төзімді шектерде ұстап тұру үшін одан да көп қысқартуға қажеттілік туды; Шекспирдің пьесаларының айтарлықтай қысқартусыз орындалуы тым ұзақ болғандығы жалпы қабылданған максимумға айналды. 17 ғасырдың актерлері көрермендермен байланысқа шығатын платформа немесе алжапқыш сахна жоғалып кетті, ал актерлер біржолата артта қалды төртінші қабырға немесе proscenium доғасы, әрі қарай аудиториядан бөлінген оркестр (оң жақтағы суретті қараңыз).

Виктория шығармалары Шекспирдің суреттері көбінесе «шынайы» тарихи костюмдер мен жиынтықтарда кескіндемелік эффектілерді іздеді. Хабарланған теңіз шайқастары мен баржалық сахнаның қойылуы Антоний және Клеопатра бір керемет мысал болды.[4] Жиі нәтиже қарқынның төмендеуіне әкелді. Ғасырдың аяғында, Уильям Пул осы ауыр стильге қарсы реакцияны басқарды. «Элизабет» сериясында а басу кезеңі, ол драманың құрылымына тың назар аударды.

ХІХ ғасырда аты аңызға айналған актерлердің аты-жөндері, олар пайда болған пьесаларды өшіріп тастады: Сара Сиддонс (1755–1831), Джон Филипп Кэмбл (1757–1823), Генри Ирвинг (1838-1905), және Эллен Терри (1847–1928). Заңды драманың жұлдызы болу дегеніміз, ең алдымен, «ұлы Шекспир актері» болу, ерлер үшін Гамлетті және әйелдер үшін Леди Макбетті әйгілі интерпретациялаумен, әсіресе керемет сольоның таңғажайып жеткізілуімен байланысты болды. . Шекспир спектакльінің спектакльінің, жұлдыздарының және жеке сөздерінің акмы актер-менеджер Генри Ирвинг пен оның бірге ойнайтын Эллен Терри билеген кезеңінде, көбінесе оркестрмен бірге қойылды кездейсоқ музыка, кезінде Лицей театры, Лондон 1878 жылдан 1902 жылға дейін. Сонымен қатар, Шекспирдің түпнұсқа мәтіндерінің түп-тамырына және платформа сахнасына революциялық оралу, декларациялардың болмауы және Элизабет театрының сахнадағы құбылмалы өзгерістері жүзеге асырылды. Уильям Пул Келіңіздер Елизавета сахналық қоғамы.[38]

20 ғ

20 ғасырдың басында, Харли Гранвилл-Баркер квота және фолио мәтіндері аз кесілген,[5] уақыт Эдвард Гордон Крейг және басқалары абстрактілі сахналауға шақырды. Екі тәсіл де Шекспирдің қазіргі кездегі әр түрлі стильдеріне әсер етті.[6]

20 ғасырда көрнекі интерпретациялардың көптігі байқалды Шекспир пьесалар.

Гордон Крейг арналған дизайн Гамлет 1911 жылы оның негізін қалаушы болды Кубист ықпал ету. Крейг қарапайым пәтерлермен кеңістікті анықтады: ағаш жақтауларға созылған монохромды кенептер, олар өзін-өзі қамтамасыз ету үшін ілулі болатын. Бұл пәтерлердің құрылысы ерекше болмаса да, оның Шекспирге қолданылуы мүлдем жаңа болды. Пәтерлер көптеген конфигурацияларда тураланып, архитектуралық немесе дерексіз литикалық құрылымдарды Еуропадағы немесе Америкадағы кез-келген театрға ортақ материалдар мен әдістерден имитациялау әдісін ұсынды.

ХХ ғасырдағы Шекспир сценографиясының екінші үлкен ауысуы болды Барри Винсент Джексон 1923 жылғы өндіріс Cymbeline кезінде Бирмингем өкілі. Идеясын қайта енгізгендіктен бұл өндіріс жаңашыл болды заманауи көйлек қайтадан Шекспирге. Бұл бірінші заманауи көйлек өндірісі емес еді, өйткені бұған дейін бірнеше кішігірім мысалдар болған Бірінші дүниежүзілік соғыс, бірақ Cymbeline құрылғыға бірінші болып ашық түрде назар аударды. Яхимо ставка үшін кешкі көйлек киген, сот әскери киім киген және бүркенген Имоген кикбокерлерде және қақпақта. Дәл осы өндіріс үшін сыншылар ойлап тапты сөз тіркесі «Шекспир плюс-төртте».[39] Эксперимент сәтті өтті, ал режиссер, Х.К. Эйлиф, екі жылдан кейін қойылды Гамлет заманауи киімде. Бұл қойылымдар бізге таныс қазіргі заманғы көйлек Шекспир қойылымдарына жол ашты.

1936 жылы, Орсон Уэллс жалдаған Федералдық театр жобасы -ның жаңашыл өндірісін бағыттау Макбет жылы Гарлем барлығымен Афроамерикалық актерлік құрам Өндіріс ретінде белгілі болды Вуду Макбет, Уэллс параметрді 19 ғасырға өзгерткен кезде Гаити африкалық сиқырмен мұқият бақыланатын зұлым патша басқарады.[40] Бастапқыда дұшпандық, қара қоғамдастық өндірісті мұқият қабылдады, он апта бойы толық үйлерді қамтамасыз етті Лафайет театры және кішігірім Бродвей сәттілік және ұлттық тур.[41]

Шекспирдің пьесаларын көшіру үрдісін ұстанған ХХ ғасырдың басқа да танымал туындылары Х.К. Эйлиф Келіңіздер Макбет 1928 ж. ұрыс далаларында орнатылды Бірінші дүниежүзілік соғыс, Уэллс Юлий Цезарь негізінде 1937 ж Нацист митингтер Нюрнберг, және Таккер Кориоланус тәсілімен костюмделген 1994 ж Француз революциясы.[42]

1978 жылы а деконструктивті нұсқасы Қасқырды қолға үйрету кезінде орындалды Патшалық Шекспир театры.[43] Бас кейіпкер көрермендер арасынан мас күйінде айқай шығарып сахнаға қарай өтті сексист ол декорацияны бұзуға (яғни деконструкциялауға) кіріспес бұрын түсініктеме берді. Баспасөз беттерінен шыққаннан кейін де кейбір көрермендер спектакльден нағыз шабуылға куә болдық деп ойлады.[43]

21 ғасыр

The Корольдік Шекспир компаниясы Ұлыбританияда ХХІ ғасырда екі ірі Шекспир фестивалі өткізілді. Біріншісі Толық жұмыстар (RSC фестивалі) 2006–2007 жылдары Шекспирдің барлық пьесалары мен поэмаларының қойылымдарын қойды.[44] Екіншісі - Лондон-2012 құрамына кіретін 2012 жылғы Дүниежүзілік Шекспир фестивалі Мәдениет олимпиадасы және әлемнің мыңдаған орындаушыларының қатысуымен 70-ке жуық қойылымды ұсынады.[45] Осы өндірістердің жартысынан көбі Globe to Globe фестивалі. Осы фестивальдегі әр қойылымға Шекспир академиктері, театр практиктері және блогерлер «жобада» шолу жасады Шекспир жылы.

2009 жылдың мамырында, Гамлет ашылды Яһуда заңы атында рөлде Донмар қоймасы West End маусымы Виндэмдікі. Оған қосылды Рон Кук, Питер Эйр, Гвилим Ли, Джон Макмиллан, Кевин Р. Макналли, Гугу Мбата-шикі, Мэтт Райан, Алекс Валдманн және Пенелопа Уилтон. Өндіріс ресми түрде 3 маусымда ашылды және 2009 жылдың 22 тамызына дейін жұмыс істеді.[46][47] Өндіріс сонымен қатар орнатылды Элсинор сарайы жылы Дания 2009 жылғы 25-30 тамыз аралығында[48] және т.б. Бродвей кезінде Бродхерст театры жылы Нью Йорк.

The Пропеллер компаниясы бүкіл әлемдегі ер адамдар құрамына енген.[49] Филлида Ллойд Лондонда Шекспирдің әйелдерге арналған актерлік нұсқаларын үнемі қойды.[50][51][52]

Шекспир экранда

Негізгі мақала: Шекспир экранда

20 ғасырдың басынан бастап Шекспир пьесаларының 420-дан астам толықметражды фильмдік нұсқалары дайындалып, Шекспирді ең көп түсірілген авторға айналдырды.[53] Кейбір фильмдік бейімделулер, әсіресе Голливуд жасөспірім көрерменге ұсынылған фильмдер, оның сұхбаттасуынан гөрі оның сюжеттерін пайдаланады, ал басқалары оның пьесаларының жай ғана түсірілген нұсқалары.

Киім және дизайн

Ғасырлар бойы Шекспирді «Элизабет» деп қате атаған, бірақ шын мәнінде тенденцияны бейнелейтін орындау стилі қалыптасқан. жобалау Шекспир қайтыс болғаннан көп ұзамай. Шекспирдің қойылымдары бастапқыда заманауи киіммен орындалды. Актерлерге сахнадан тыс киюге болатын киім киген. Бұл 18-ші ғасырда, грузин кезеңінде жалғасты, онда костюмдер қазіргі сәнді көйлек болды. Ол қайтыс болғаннан кейін бірнеше ғасырлар өткен соң ғана, ең алдымен, 19 ғасырда қойылымдар артқа қарай бастады және Шекспир стилінде «шынайы» болуға тырысты. Виктория дәуірі тарихи дәлдікпен таңдандырды және бұл білімді орта тапқа жүгіну үшін сахнаға бейімделді. Чарльз Кин тарихи контекстке ерекше қызығушылық танытты және көптеген сағаттарда тарихи көйлек пен оның қойылымының жағдайын зерттеді. Бұл жалған-шекспирлік стиль 20 ғасырға дейін бекітілді. Жиырма бірінші ғасырдағы жағдай бойынша Шекспирдің сахнада да, фильмде де «шынайы» кезеңдік киіммен орындалатын шығармалары өте аз, ал 1990 жылдың аяғында Шекспир пьесасының кез-келген шынайы нұсқасы болды. дұрыс кезең костюмінде орындалды. Бұл заңдылықты бұзған ағылшын тіліндегі алғашқы фильм 1995 ж Ричард III бұл параметрді 1930 жылдарға дейін жаңартты, бірақ Шекспирдің бірде-бір диалогын өзгертпеді.

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Редактордың алғысөзі Жаздың түнгі арманы Уильям Шекспир, Саймон және Шустер, 2004, б. xl
  2. ^ Фокс, 6.
    • Наглер, А.М. (1958). Шекспир сахнасы. Нью-Хейвен, КТ: Йель университетінің баспасы, 7. ISBN  0-300-02689-7.
    • Шапиро, 131–32.
  3. ^ Ринглер, кіші Уильям «Шекспир және оның актерлері: Лир король туралы кейбір ескертулер» Оқудан кезеңге лир: сын очерктері Джеймс Огден мен Артур Хаули Скаутен редакциялаған, Фэрлэй Дикинсон Унив Пресс, 1997, б. 127.
    King, TJ. (Томас Дж. Кинг, кіші. ) (1992). Шекспирдің пьесаларына кастинг жүргізу; Лондон актерлері және олардың рөлдері 1590–1642 жж, Кембридж университетінің баспасы. ISBN  0-521-32785-7 (Мұқабалық басылым 2009 ж., ISBN  0-521-10721-0)
  4. ^ а б Гальперн (1997). Қазіргі заманғы адамдар арасындағы Шекспир. Нью-Йорк: Корнелл университетінің баспасы, 64. ISBN  0-8014-8418-9.
  5. ^ а б Грифитс, Тревор Р (ред.) (1996). Жаздың түнгі арманы. Уильям Шекспир. Кембридж: Cambridge University Press; Кіріспе, 2, 38-39. ISBN  0-521-57565-6.
    • Гэлперн, 64 жас.
  6. ^ а б Бристоль, Майкл және Кэтлин Маклуски (ред.) Шекспир және қазіргі заманғы театр: қазіргі заман спектаклі. Лондон; Нью-Йорк: Routledge; Кіріспе, 5-6. ISBN  0-415-21984-1.
  7. ^ Уэллс, Оксфорд Шекспир, хх.
  8. ^ Уэллс, Оксфорд Шекспир, xxi.
  9. ^ Шапиро, 16 жаста.
  10. ^ Фукс, Р.А. (1990). «Ойын үйі және ойыншылар». Жылы Ағылшын Ренессанс драмасының Кембридж серігі. А.Р. Браунмюллер және Майкл Хэттайу (ред.) Кембридж: Кембридж университетінің баспасы, 6. ISBN  0-521-38662-4.
    • Шапиро, 125–31.
  11. ^ Фокс, 6.
    • Наглер, А.М. (1958). Шекспир сахнасы. Нью-Хейвен, КТ: Йель университетінің баспасы, 7. ISBN  0-300-02689-7.
    • Шапиро, 131–32.
    • Король, Т.Дж. (Томас Дж. Кинг, кіші. ) (1971). Шекспир қойылымы, 1599–1642 жж. Кембридж, магистр: Гарвард университетінің баспасы. ISBN  0-674-80490-2.
  12. ^ Уэллс, Оксфорд Шекспир, xxii.
  13. ^ Фокс, 33.
  14. ^ Акройд, 454.
    • Голландия, Питер (ред.) (2000). Cymbeline. Лондон: Пингвин; Кіріспе, xli. ISBN  0-14-071472-3.
  15. ^ а б c Алан және Вероника Палмер, Шекспирдегі Англияда кім кім. Тексерілді, 29 мамыр 2015 ж
  16. ^ Холлидей, Ф.Е. Шекспирдің серігі 1564–1964 жж. Балтимор, Пингвин, 1964; 262, 426-27 беттер.
  17. ^ Глобус театры.
  18. ^ Уэллс, Оксфорд Шекспир, 1247.
  19. ^ Ринглер, кіші Уильям (1997). «Шекспир және оның актерлері: Лир король туралы кейбір ескертулер». Жылы Оқудан кезеңге лир: сын очерктері. Джеймс Огден және Артур Хоули Скаутен (ред.). Нью-Джерси: Фейрли Дикинсон университетінің баспасы, 127. ISBN  0-8386-3690-X.
  20. ^ Палаталар, 1-том: 341.
    • Шапиро, 247–49.
  21. ^ Неттлтон, 16 жаста.
  22. ^ Жебе ұста, 72.
  23. ^ Мюррей, Барбара А (2001). Қалпына келтіру Шекспир: дауысты қарау. Нью-Джерси: Фейрли Дикинсон университетінің баспасы, 50. ISBN  0-8386-3918-6.
    • Грисволд, Венди (1986). Ренессанстың қайта өрлеуі: Лондон театрындағы қалалық комедия мен кек трагедиясы, 1576–1980 жж. Чикаго: Чикаго Университеті, 115,. ISBN  0-226-30923-1.
  24. ^ Стэнли Уэллс, «Кіріспе» Король Лир, Оксфорд университетінің баспасы, 2000, б. 63.
  25. ^ Уэллс, б. 69.
  26. ^ Тэйттің бағышталуынан Лир патшасының тарихы. Дәйексөз Питер Вомак (2002). «Зайырландыру Король Лир: Шекспир, Тейт және Қасиетті. « Шекспирге шолу 55: Лир патша және оның кейінгі өмірі. Питер Холланд (ред.) Кембридж: Кембридж университетінің баспасы, 98. ISBN  0-521-81587-8.
  27. ^ Қараңыз Riverside Shakespeare компаниясы.
  28. ^ Драйден, Драматик Пусидің очеркі, Джон Драйденнің сыни және әр түрлі прозалық шығармалары, Эдмон Мэлоун, ред. (Лондон: Болдуин, 1800): 101.
  29. ^ Спраг, 121.
  30. ^ Углоу, Дженни (1997). Хогарт. Лондон: Фабер және Фабер, 398. ISBN  0-571-19376-5.
  31. ^ Мартин, Питер (1995). Эдмонд Мэлоун, Шекспир ғалымы: Әдеби өмірбаян. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы, 27. ISBN  0-521-46030-1.
  32. ^ Сэр Уильям Янгқа хат, 1773 ж., 10 қаңтар. Дәйексөз келтірген Углов, 473 ж.
  33. ^ Tieck, xiii.
  34. ^ 49.
  35. ^ Дюнцер, 111.
  36. ^ Кэппон, 65.
  37. ^ Мысалы, 19 ғасырдағы драматургті қараңыз W. S. Gilbert эссе, Бағаланбаған Шекспир Мұрағатталды 16 желтоқсан 2008 ж Wayback Machine, бастап Фоггертидің ертегісі және басқа ертегілер
  38. ^ Глик, 15.
  39. ^ Тройин, Дж. Ағылшын сахнасында Шекспир, 1900–1064. Лондон, 1964 ж.
  40. ^ Аянна Томпсон (2011). Өте қызықты: Шекспир, жарыс және қазіргі Америка. Оксфорд университетінің баспасы. б. 79. ISBN  9780195385854.
  41. ^ Хилл, 106.
  42. ^ Джексон 345.
  43. ^ а б Шекспирге қарап: ХХ ғасырдың көріну тарихы Деннис Кеннеди, Кембридж университетінің баспасы, 2001, 1–3 беттер.
  44. ^ Cahiers Elisabéthains: Ағылшын Ренессансын зерттеудің екіжылдық журналы, 2007 жылғы арнайы шығарылым: Корольдік Шекспир компаниясының шығармаларының толық фестивалі, 2006–2007, Стратфорд-апон-Авон, Питер Дж. Смит пен Дженис Валлс-Расселл Кэт Брэдлидің қатысуымен редакциялады.
  45. ^ «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 28 қарашада. Алынған 14 қазан 2012.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  46. ^ Марк Шентон, «Джуд Лоу Донмардың Гамлеттегі жұлдызына». Сахна. 10 қыркүйек 2007. Тексерілді, 19 қараша 2007 ж.
  47. ^ «Кук, Эйр, Ли және басқалары Джейнд Лоунға Гранджеттің HAMLET-тегі қосылыңыз». broadwayworld.com. 4 ақпан 2009. 18 ақпан 2009 шығарылды.
  48. ^ «Джуд Лоу Гамлетті« үйдегі »Кронборг сарайында ойнайды». Daily Mirror. 10 шілде 2009. Алынған 14 шілде 2009 ж.
  49. ^ Театр бағдарламасы, Everyman Cheltenham, маусым 2009 ж.
  50. ^ Майкл Биллингтон (10 қаңтар 2012). «Юлий Цезарь - шолу». The Guardian. Алынған 5 шілде 2016.
  51. ^ «Генрих IV». Сент-Аннның қоймасы. Алынған 5 шілде 2016.
  52. ^ Кэти Ван-Сикл (24 мамыр 2016). «Филлида Ллойд» саябақты әдетке айналдыруды «орталық саябаққа әкелудің қиындықтарын ашты». Әртүрлілік. Алынған 5 шілде 2016.
  53. ^ Жас, Марк (ред.) Гиннестің рекордтар кітабы 1999 ж, Bantam Books, 358; Войгтс-Вирхов, Эккарт (2004), Жанеспоттинг және одан тысқары: 1990 жылдардың ортасынан бастап Британ мұрасы ретревизиялары, Гантер Нарр Верлаг, 92.

Библиография

  • Жебе ұста, Уильям Робсон. Шекспирдің редакторлары мен комментаторлары. Лондон: Дж. Рассел Смит, 1865.
  • Кэппон, Эдвард. Виктор Гюго: естелік және зерттеу. Эдинбург: Блэквуд, 1885.
  • Драйден, Джон. Джон Драйденнің сыни және әр түрлі прозалық шығармалары. Эдмон Мэлоун, редактор. Лондон: Болдуин, 1800.
  • Дюнцер, Дж., Гетенің өмірі. Томас Листер, аудармашы. Нью-Йорк: Макмиллан, 1884.
  • Глик, Кларис. «Уильям Пул: оның теориялары мен әсері». Шекспир тоқсан сайын 15 (1964).
  • Хилл, Эрролл. Саблдағы Шекспир. Амхерст: Массачусетс университеті, 1984.
  • Үй қызметкері, Джон. Орындау: естелік. Нью-Йорк: Саймон және Шустер, 1972 ж.
  • Джексон, Рассел. «Стексфорд-апон-Евондағы Шекспир, 1994–5». Шекспир тоқсан сайын 46 (1995).
  • Неттлтон, Джордж Генри. Қалпына келтіру және он сегізінші ғасырдағы ағылшын драмасы (1642–1780). Лондон: Макмиллан, 1914.
  • Пфистер, Манфред. «Шекспир және Еуропалық канон». Сахнаны ауыстыру: Еуропалық мәдениеттегі Шекспир. Бальц Энглер және Ледина Ламберт, редакция. Newark, DE: University of Delaware Press, 2004.
  • Sprague, A.C. Beaumont and Fletcher on the Restoration Stage. New York: Benjamin Blom, 1954.
  • Tieck, Ludwig. Alt-englischen drama. Berlin, 1811.

Сыртқы сілтемелер