Франциско Корзас - Francisco Corzas

Эль-Маэстро, Веласкес сияқты автопортрет

Франциско Корцас Чавес (1936 ж. 4 қазан - 1983 ж. 15 қыркүйек) а Мексикалық суретші және баспагер, бөлігі Generación de la Ruptura. Ол өте кедей отбасында дүниеге келген, бірақ өнер мансабын Еуропада бастап, Мексикада да, Италияда да өнер үйренді. Ол 1960 жылдары Мексикаға қайта оралды, бірақ Еуропадағы мансаптық байланыстарды бірнеше комиссиялармен және көрмелермен жалғастырды. Ол жемісті автор болғанымен, оның 47 жасында ерте қайтыс болуына байланысты оның 1500-дей туындылары бар. Оның туындыларын Еуропадағы мұражайлар мен жеке коллекциялардан табуға болады (оның ішінде Ватикан ) және Мексика.

Өмір

Жылы туылған Мехико қаласы, Франсиско Корзас Энрике Корзас пен Регина Чавестің сегіз баласының соңғысы болды, олар бастапқыда музыкант болған. Кехолак, Пуэбла.[1][2] Ол дөрекі болып өсті Тепито маңайы және Панчо деген лақап атқа ие болған.[1][3] Оның отбасы өте кедей болды және баласы Корзас өзінің жағдайын жақсарту үшін корфит немесе боксшы болуды армандады. Алайда, ол ванна қабырғасында көмір кесектерін пайдаланып суреттер жасауға уақыт жұмсады, бұл оның көркемдік талантын білдіретін алғашқы белгі.[3]

Он төрт жасында ол оқуға түсті Ла Эсмеральда, олардың қаржылық жағдайына қарамастан, анасының қолдауымен. Ол 1951-1955 ж.ж. сияқты мұғалімдерден оқыды Агустин Лазо, Мануэль Родригес Лозано, Карлос Орозко Ромеро, Мария Изкьердо және Хуан Сориано .[1][2] Осы уақытта ол тек сурет сала алмайтынын, сонымен қатар ерекше болатынын анықтады баритон оған экономикалық жағынан да қызмет ететін дауыс. Осы бастамалардың бірі Фелипе Зауль Пеньямен бірге Трио Ла Эсмеральда тобын құру және Рауль Ангуано студенттік кештерде өнер көрсеткен.[1]

1956 жылы, он тоғыз жасында, Корзас Италияға оқуға барды, оны Умберто Кубли сүйемелдейді. Көп ұзамай Кубли Мексикаға оралды, бірақ Корзас Римде ежелгі уақытта қалды Трастевере Көршілестік. Ол өзінің үш жылын суретші ретінде қалыптасуы деп санады.[1] Ол Accademia San Giacomo-да фрескелік кескіндемені және сурет салуды оқыды Brera академиясы.[1] Алайда, одан да маңыздысы, Еуропадағы уақыты оған түрлі мұражайларға барып, оның эстетикасына үлкен әсер еткен классикалық еуропалық өнерге деген құштарлықты дамытуға мүмкіндік берді.[1][3] Өзін-өзі асырау үшін ол Еуропаның түкпір-түкпірін аралап, ән айтып ақша тапты.[1]

Италияда 1967 жылы Корзас өзінің болашақ әйелі, өзінен он бір жас үлкен жас жесір әйел Бианка Далл’оккамен кездесті. Олар Франциско қабырға суретін салатын және Бианка тамақтанудың орнына ән айтып, гитара ойнайтын мейрамханада кездесті. Қарым-қатынас достық қарым-қатынастан басталды, ұзақ серуендеп, әңгімелесті.[3] Бианка Корзастың артынан Мексикаға үйленіп, олар қайтыс болғанға дейін бірге болды. Алайда, қарым-қатынас жартас болды. Корзасты музыка, поэзия, би және өмірдің ләззаты, оның ішінде романтикалық істер қызықтырды. Оның көңіл-күйі де өзгерді, ал Бианка өз өмірінде тәртіп орнату және тұрақтылықты қамтамасыз ету үшін жұмыс істеді.[2][3]

Корзас 1960 жылдары Мексикада өмір сүруге оралды, бірақ 1970 жылдары Еуропаға қайтып оралып, жұмыс істеді.[1][2]

Корзас 1983 жылы Мехикода қырық жеті жасында үш жыл бойы аурумен күресіп қайтыс болды. Қайтыс болғанға дейін ол үнемі, тіпті түнде де сурет салады, бұл оның соңын болжады деген болжамға әкелді.[1][3]

Мансап

Корзас өзінің шығармашылық мансабын Еуропада 1950 жылдары оқып жүрген кезінен бастады. Ол 1962 жылы Мексикаға оралды, бірақ оның жұмысы әлі жақсы бағаланбағандықтан біраз уақыт бойы күресті.[3] Ол үнемі дерлік жұмыс істегенімен, мезгілсіз қайтыс болғаны үшін 1500-ге жуық шығарма ғана шығарды.[2][3] Оның La modelo деп аталатын соңғы туындысы 2011 жылы аукционға шығарылды. Ол өмірінің соңғы күндерінде жасалған.[4]

Оның он төрт жеке көрмесі болды және әлемнің түрлі елдерінде, соның ішінде Римде, Флоренцияда, Венецияда, қырық үш көрмеге қатысты. Белград, Прага, Брюссель, Вена, Нью-Дели, Мумбай, Осака, Нью-Йорк, Сан-Антонио, Лос-Анджелес, Монреаль, Богота, Буэнос-Айрес, Рио-де-Жанейро және Чили Сантьяго.[2] Алғашқы жеке көрме 1958 жылы Римдегі YMCA-да, одан кейін Миландағы Трентадю галереясында және әр түрлі ұжымдық көрмелерде болды.[1][2] Мексикаға оралғаннан кейін ол алдымен жұмысын Антонио Соуза галереясында көрсетті. Алайда оның алғашқы маңызды көрмесі 1962 жылы Галерия Мисрачидегі ауқымды бейнелі жұмыстардың көрмесі болды.[1] 1972 жылға қарай ол ретроспективаға кепілдік беру үшін жеткілікті маңызды болды Palasio de Bellas Artes «Франциско Корцас, 1962-1972 жж., содан кейін жеке шоу өтті Arte Moderno музыкасы 1976 ж.[1][3]

Мексикаға көшіп келгеннен кейін оның жұмысы Еуропада танымал болып қалды, сол жерде және Америка Құрама Штаттарында жұмыс істеуге шақыру қағаздарымен. Ол 1970 жылдары Еуропада Франция үкіметінің Des Art грантын алып қайтадан уақыт өткізді. Ол Париждегі Брамсен шеберханасында бір жыл болды, содан кейін әр түрлі Еуропа елдеріне сапар шекті.[2][5] Ол онды құрды литографтар Римдегі Caprina Graphics шеберханасында los Profetas және Миландағы Upiglio шеберханасымен бірге Umbrío por la pena деп аталатын біреуі және осыған байланысты он бір литография Кармина Бурана Оливетти шеберханасымен бірге.[2] Ол сонымен қатар Ватиканға арналған Профета (12 бөлмеде табылған) және Плегария (Стампа бөлмесінде) деп аталатын екі кенеп шығарып, сурет салумен айналысқан.[3] Осы комиссиялардан басқа, ол Нью-Йорктегі Люблин Пресске он литографияны, сондай-ақ Fundación Culture-дан біреуін алды. Televisa Agonías y otras ofrendas деп аталатын жұмыс жасау.[2][5]

Оның еңбегінің алғашқы танылуы күміс медаль болды Маргутта арқылы 1958 жылы Римдегі халықаралық жәрмеңке, оның жұмысына халықаралық назар аударылды.[2][3] Ол сонымен қатар жарыстарға қатысты Осло, Френчен (Германия) және Сан-Хуан, Пуэрто-Рико.[5] Мексикада ол құрмет грамотасымен марапатталды Salón de la Plástica Mexicana, оның мүшесі болды.[2] 1964 жылы ол Nacional de Bellas Artes институтының 65-ші сатып алу сыйлығын алды.[3] 1998 жылы, қайтыс болғаннан кейін он бес жыл өткен соң, Centro Culture-да суретшіге құрмет көрсетілді Сан Анхель, бірге Хосе Луис Куевас, Рафаэль Коронель, Хавьер Хуарес пен Раймундо Сесма және басқалар.[2]

Оның жұмысының көп бөлігі Мексикадан тыс жерлерде, кейбіреулері мұражайларда, ал басқалары жеке коллекцияларда кездеседі.[2] Мексикада оның жұмысын Арте Модероның Музео (ла Empaquetada (1966)) мен Carrillo Gil Museo, сондай-ақ Fundación Мәдени Телевизасынан табуға болады.[2][3]

Көркемдік

Франсиско Корзас Мексиканың бөлігі болып саналады Generación de la Ruptura, ХХ ғасырдағы көркем және саяси өсиеттеріне қарсы шыққан суретшілер буыны Мексикалық мурализм.[2] Бұл суретшілер экспрессияның басқа түрлерімен тәжірибе жасады. Корзас жағдайында анықтаманың көп бөлігін қиялға қалдырған бейнелі өрнектің жаңа түрі, әсіресе фон, шығармаларға эфирлік қасиет берді.[2] Ол бір уақытта бірнеше жобаларда жұмыс жасаған жемісті суретші болды. Ол әрқашан қолында сусынмен сурет салып, опералық арияларды толық көлемде тыңдайтын.[3]

Корзас өзінің жұмысын сипаттады импрессионизм, бастап күшті әсерімен Гойя; дегенмен, ол сондай-ақ жіктелді экспрессионизм.[2][5] Корцаның оның көркемдік дамуына ең күшті әсері Италияда болған кезінен және Еуропаның Ренессанс кезеңінен бастап Бароккоға дейінгі Еуропалық қозғалыстарды зерттеген кезінен басталды. Манеризм және қазіргі заманғы авангард. Суретшілер арасында Корцас ерекше таңданды Корреджио, Веронез, Тинторетто, Веласкес және әсіресе Гойя.[3] Ол тіпті өзінің кейбір алғашқы жұмыстарына қол қойды бүркеншік ат «Гойя».[2][3] Ол өткенді қатты қызықтырды және оның шығармашылығында ескі сәнді киімдер мен ірі шляпалар сияқты бейнелер жиі пайда болды.[3]

Оның таңдаулы тақырыптарына нәзік және эротикалық әйел жалаңаштар кірді, олардың ішіндегі ең жақсысы - меланхолик, керует немесе орамал ұсынатын өңі кетіп бара жатқан әдемі әйелдер.[2][3] Оның алғашқы туындылары көбінесе жарыққа оранған тұлға тәрізді денелер мен елестің бейнелеріне бағытталған. Қызғылт сары тондар басым болды және олардың беттеріне қарама-қарсы қойылды.[2] Ол адам фигураларының беттерін оқыған және кейбіреулерінің толықтай ойлап тапқан оқиғаларына сүйене отырып, модельдерді қолданбаған. Оның бет-әлпетінің элементтері көптеген фигураларда кездеседі.[3] Адамнан басқа, басқа элементтерге әйелдер жалаңаштарымен бірге жүретін жануарлар да кірді. Оларға үкі, бұқа, мысық және әсіресе жылқы кірді.[2][3] Би элементтері оның музыкамен байланысы арқасында пайда болды.[3] Оның образдарды қалыптастыруы толығымен шындыққа жанаспады, формаларда, әсіресе фондық элементтерде анықтама жетіспеді. Бұл жарық пен көлеңке ойнауымен, сондай-ақ сары, қою қара және қара сияқты шектеулі түстерді қолданумен ерекшеленетін шығармаларға жұмбақ береді.[3][5]

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м Мексикадағы суретшілердің реператориясы: Пластикалық және декоративті өнер. Мен. Мехико: Fundación Мәдениет Bancomer. 1995. б. 290. ISBN  968 6258 54 X.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т сен v «Франсиско Корцас: lunimoso pero triste» [Франсиско Корзас: жеңілге толы, бірақ мұңды]. Revista электронды имагенттері (Испанша). Мехико қаласы: Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM). 2006 ж. Алынған 20 шілде, 2013.
  3. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т сен v Vision de México y sus artistas (испан және ағылшын тілдерінде). II. Мехико қаласы: Qualitas. 2001. 157–160 бб. ISBN  968 5005 59 1.
  4. ^ «Subastarán la última obra que pintó el мексикано Франциско Корзас» [Мексикалық Франсиско Корзас салған соңғы туынды аукционға қойылады] (испан тілінде). Мехико қаласы: Notimex. 2011 жылғы 12 наурыз.
  5. ^ а б c г. e «Grandes Maestros del Siglo 20 / Франциско Корзас: Ла нуева фигурациясы» [ХХ ғасырдың ұлы шебері / Франсиско Корзас: Жаңа бейнелеу өнері] (испан тілінде). Монтеррей: Эль-Норте. 6 сәуір 2003 ж. 7.