Альфонсо Мишель - Википедия - Alfonso Michel

Альфонсо Мишель (1897 - 1957) болды а Мексикалық суретші, заманауи Мексикалық мурализм қозғалыс, бірақ оның шеберлігі оны алға бастырушы етті Generación de la Ruptura содан кейін.

Өмір

Мишель штатында дүниеге келген Колима көптеген кокос пальмаларына иелік еткен және Джалискодағы базарларды жеміс-жидекпен қамтамасыз ететін ауқатты және саяси қуатты отбасына.[1][2][3] Ол 1906 жылы туылды деп мәлімдеді, бірақ оның туу туралы куәлігінде 1897 жылы жазылған. Оның әкесі шешесін басқа еркекпен ұстап алғаннан кейін ата-анасы бөлек, балалық шақ қайғылы өтті. Содан кейін ол балаларды Гвадалахарада бірге тұруға алып кетті. Бес жылдан кейін Мишельдің анасы қайтыс болды, ал әкесі оның ісінен туған үш баланы асырап алуға шешім қабылдады. Бұл банкроттық жағдайында олардың бизнесімен қаржылық проблемаларға алып келді. Жағдай әкесінің қайтыс болуымен қиындай түсті.[1]

Оның өмірінде екі үлкен құмарлық бар: өнер және теңіз, беделді Галерия де Арте Мексиканоның иесі Инес Аморға екеуі туралы егжей-тегжейлі хат жазған.[2][3] Ол сурет салуды бала кезінен бастап, жасөспірім кезінен бастап сурет салуға көшті. Алайда оның ресми оқуы үзілісті болып, он бес жасында аяқталды.[3][4] 1922 жылы оның ата-анасы оны Сан-Францискоға жіберді, сонда ол кескіндеме бойынша сабақ алды және әр түрлі суретшілер қолданатын студияда жұмыс істеді.[4] Мексикаға оралғаннан кейін ол өзін бір топ суретшілер тобымен байланыстырды Джесус Рейес Феррейра, Хуан Сориано, Оливье және Рикардо Мартинес және Джесус Герреро Галван. Сияқты суретшілермен де байланысты болды Руфино Тамайо, Мануэль Родригес Лозано, Роберто Черногория және Агустин Лазо, бірақ ол оларды «ең жақсы кезеңдерінен өтті» деп санады және суретшілердің жас буындарына артықшылық берді.[3]

Оның теңізге деген сүйіспеншілігі 1916 жылы отбасымен бірге Еуропаға алғашқы саяхатымен саяхатқа ұласты.[2][3] Кейінірек өмірінде ол сияқты жерлерге саяхат жасады Буэнос-Айрес, Париж, Берлин және Монте-Карло, тұратын Монпарнас 1924 жылдан бастап Париждің маңында Агустин Лазодан өнер үйрену басталды.[3][4] Бұл әрекетте ол ағасы Хорхе тарапынан қолдау тапты, бірақ Мишель мейрамханалардың мәзірлерін жасап, өмір сүру үшін өзінің ең аз дүние-мүлкін сатумен айналысып, висарлы түрде өмір сүрді, үш испандықпен және жылумен жабдықталмаған қонақүй бөлмесінде тұрды.[1] Оның Еуропаға соңғы саяхаты 1949-1951 жылдар аралығында Франция, Испания және Италия бойынша гастрольдік сапарлар болды.[3][4] Еуропадағы уақыты оған богемиялық өмір салтын ұстанды, ол оны қабылдады және танымал болды.[3] Ол қиялшыл және эксцентрикалық адам болған, күн сәулесінен қоңыр түсті, заттарды сөмкеге салып, мойнына ілулі тұрған кулондар алып жүрді.[1]

Оның өмірі 1930-шы жылдардың ортасына дейін экономикалық және көркемдік тұрғыдан тұрақсыз болып қалды, өйткені ақшаның жетіспеушілігі немесе денсаулық мәселесі, әсіресе мойнындағы ісік.[1]

Мишельдің тірі кезінде мексикалық суретшілердің ең жақын достары Хуан Сориано, Мануэль және Лола Альварес Браво және Руфино мен Ольга Тамайо болды.[1]

Мишель өмірінің көп бөлігін әлсіз денсаулықта өткізді және 1957 жылы Францияға оралуды жоспарлап жатқан кезде қайтыс болды, оның орнына Мехикодағы француз ауруханасында қайтыс болды.[3][4]

Мансап

Мишель 1930 жылы Еуропадан Мексикаға оралғаннан кейін, өзінің өнер жолын бастады, ол Salón de Artes Plásticas-да суреттер салды. Гуадалахара Универсидаты 1932 жылы. Алайда, көп ұзамай ол фильмде қосымша болып жұмыс істеп, содан кейін отбасына оралды Hacienda Колимада. 1936 жылы ол Инес Амормен кездесті, ол оны өз кәсібіне деген формалды көзқарасқа шақырды. 1942 жылы ол өзінің кәсібіне оралды Мехико қаласы бояу.[1][4] Ол өзінің алғашқы жеке шоуын көп ұзамай 45 жасында Галерия де Арте Мексиканоның қатысуымен өткізді. Ол сондай-ақ «Мексикалық кескіндеме» деп аталатын маңызды ұжымдық шоуға қатысты Knoedler галереясы 1946 жылы Нью-Йоркте. Оның суретші ретіндегі ең белсенді кезеңі осы кезден бастап 1957 жылы қайтыс болғанға дейін болды; бірақ оның мансабы мен денсаулығының тоқтауы оның өндірісін шамамен 100 данаға дейін сақтап қалды.[1][3]

Осыған қарамастан, Мишель - Колима штатының ең маңызды суретшісі Колима университеті .[5] Ол ерте мүше болды Salón de la Plástica Mexicana.[6] Ол қайтыс болғаннан кейін ұзақ уақыт Arte Moderno музыкасы 1991 жылы ретроспективті және суретшіге құрмет көрсетті, оның шығармаларының ең үлкен коллекциясын көрсетуге жинады.[3] Колима университеті а пинакотека орталығында орналасқан Pinacoteca Universitaria Альфонсо Мишель атты суретшінің атымен аталған Колима, Колима Колима қаласы бұрынғы зәулім үй кешенінде. Ол 1996 жылы құрылған және сияқты суретшілердің 1000-нан астам туындылары бар Рафаэль Коронель, Карлос Мерида, Хосе Луис Куевас, София Басси, Альберто Джиронелла, Федерико Канту, Маркос Хуэрта және Хуан Мануэль де ла Роза Габриэль де ла Мора, Рафаэль Месина, Гил Гарея, Хорхе Чавес Каррило және Габриэль Портильо дель Торо сияқты басқа колималық суретшілермен бірге.[5] Оның үйі Альфонсо Мишель мәдени фестивалін құрды, ол қазан айында штаттың әр түрлі аймақтарында, атап айтқанда Колима қаласында, Армерия, Кокиматлан және Манзанильо .[7] Гвадалахара бұрынғы Дель Кармен монастырында суретші, Бионал де Пинтура де Оксидент Альфонсо Мишель атындағы екі жылдықты өткізеді.[8]

Көркемдік

Мишель ХХ ғасырдың 20-жылдарында Еуропада саяхаттап, өнерді үйрену үшін Парижде тұрды. Алайда ол өзіне тартылған мұғалімді таппады.[4] Керісінше, ол сол кездегі еуропалық авангардтық қозғалыстың көркем тілін қайта түсіндіру ретінде дамыды.[5] Оның кескіндеме стилі әсер етті Сезанн және Пикассо оның нео-классикалық кезеңінде. Ол сондай-ақ қызығушылық танытты Брак және метафизикалық кескіндеме Де Чирико және Альберто Савинио .[3][4] Оның тақырыптарында Колиманың жағалауындағы пейзаждар және бірқатар портреттер бар. Оның көптеген туындылары интроспекцияны, сағыныш пен ауруды білдіреді.[5] Оның 1942 жылдан бастап қайтыс болғанға дейін созылған екі кезеңі болды, бұл оның жұмысында ең жетілген болды.[4] Оның жұмысының композициясы керемет, қарама-қарсы түстермен ерекшеленетін барокко дерлік.[1]

Мишель өзінің ұлтшылдық өнерімен мексикалық мурализм суретшілерімен замандас болды. Алайда, Мишель бұл қозғалысқа қатыспады және «тым еуропалық» деп жиі жаманатты болатын.[3][4] Осыған қарамастан, оның жұмысын Хорхе Хуан Креспо, Маргарита Нелькен және жазушы сияқты өнер сыншылары қорғады Карлос Монсивалис .[2][3] Тамайо Мишельді Мексикадағы ең жақсы суретшілердің бірі деп атады.[1] Мишельдің көркемдік идеялары Франциядан Мексикаға оралғаннан кейін пайда болды, Диего Ривера, Мария Изкьердо, Руфино Тамайо, Агустин Лазо, Сезанн, Пикассо және Чирико шығармашылығын зерттеді. Атап айтқанда, Тамайоның жұмысы оны Пикассоның жұмысымен қатар алаңдатты.[1] Уақыттағы ерекше стилі оны алдыңғы қатарға шығарды Generación de la Ruptura, ол өзінің шыңына 1960 жылдары жетті.[3]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к Vision de México y sus Artistas (испан және ағылшын тілдерінде). Мен. Мехико қаласы: Qualitas. 2001. 124–127 бб. ISBN  968 5005 58 3.
  2. ^ а б в г. «Grandes maestros del Siglo 20 / Альфонсо Мишель: El creador de visiones» (испан тілінде). Монтеррей, Мексика: Эль-Норте. 22 қыркүйек 2002 ж. 3.
  3. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к л м n o Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Мексикадағы суретшілердің репертуары: Пластикалық және сәндік өнер. II. Мехико қаласы: Grupo Financiero Bancomer. б. 352. ISBN  968 6258 56 6.
  4. ^ а б в г. e f ж сағ мен j Хуан Гарсия Понсе. «Alfonso Michel o del Artista» (PDF) (Испанша). Веракрус: Универсидад Веракрузана. 165–168 беттер. Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2013 жылғы 22 қазанда. Алынған 17 тамыз, 2013.
  5. ^ а б в г. «Pinacoteca Universitaria» (Испанша). Колима: Колима университеті. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылдың 11 қарашасында. Алынған 17 тамыз, 2013.
  6. ^ «Lista de miembros». Salón de la Plástica Mexicana. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 16 қазанда. Алынған 25 қыркүйек, 2013.
  7. ^ «Se prepara Colima para el Festival Festival» Alfonso Michel «2011» (испан тілінде). Мехико қаласы: NOTIMEX. 2011 жылғы 27 қыркүйек. 3.
  8. ^ Хавьер Рамирес (2003 жылғы 13 маусым). «Aventuras en el Ex Convento» (испан тілінде). Гвадалахара: Mural. б. 15.