Леонел Макиэль - Leonel Maciel

Леонел Макиэль (1939 жылы 21 наурызда туған) - мексикалық суретші, Salón de la Plástica Mexicana, штатының жағалауынан Герреро. Ол ауылдан және фермер отбасынан шыққанымен, өнерді оқыды Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» және оның жұмысына әсер еткен Еуропа мен Азияны көп аралады. Оның өнері бірнеше элементтерден және қаныққан түстерден стильдерді өзгертті.

Өмір

Макиел муниципалитетте орналасқан Ла Соледад де Масиль ауылында дүниеге келді Петатлан, Мексиканың Тынық мұхиты жағалауындағы Герреро.[1][2] Ол фермада жұмысшы отбасында дүниеге келді, а палапа мұхитқа жақын.[3] Оның отбасы әртүрлі Африка, Азиялық және жергілікті тамырлар, бұл аймақ үшін сирек емес Герреро Коста-Гранде. Ол өзінің арғы аталары екі метр немесе одан да ұзын бойлы екенін айтатын, ұзын бойлы арық адам. Олардың бірі - негр Маргарита деп аталатын Маргарита Ромеро, африкалық байырғы этникалық топ.[3]

Ол ерте балалық шақтарын жағажайларда және арасында өткізді мәңгүрттер. Ол сурет салуды және сурет салуды ерте бастады, бұл аймақта көркемдік дәстүрі болмаса да, әкесі оны жігерлендірді.[3][4] Әкесі оған әдебиетті бағалауды үйретті және ол испан-американ әдебиетіне және сол сияқты авторларға әуес Алехо Карпентье, Пабло Неруда және Мигель Анхель Астуриас бұл оның шеберлігіне әсер етті.[2][3]

Ол төрт жыл бастауыш мектепке барып, он жасында оқыды Мехико қаласы онда ол орта мектепке дейін көбірек сабақтарға барды, бірақ ол жас кезінен сурет салумен айналысса да, өнермен айналысқан жоқ. Оның орнына ол тақ жұмыстарда жұмыс істеді және өзі салған немесе салған кейбір туындыларын сатты. Бұлар Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» назарына ілікті. Ол 1958-1962 жылдар аралығында оқып, стипендия алды.[3][2]

Ол суретшілерге әлемді мүмкіндігінше көбірек көру және басқа суретшілердің жұмыстарына әсер ету қажет деп санайды.[4] Оның Мексикадан тыс алғашқы саяхаттары Нью-Йорк пен Исландия, ол ан Аврора Бореалис. Ол сондай-ақ Еуропада үш жыл болды, бірақ мұражайларға және басқа суретшілерге баруға уақытты пайдаланбады.[3] 1995 жылы ол Азия арқылы сегіз айлық сапарды Үндістан, Бали, Тайланд, Қытай және Малайзия сонымен қатар әр түрлі Тынық мұхит аралдары. Осы сапарда көргендерінің элементтері содан кейін оның жұмысына енгізілді.[2][5]

2007 жылы ол бірқатар картиналарға шабыт берген туған аймағының тағамдарын құжаттандыру жобасында жұмыс жасады.[4]

Ол өмір сүрді Тепозтлан 1980 жылдардан бастап 1990 жылдарға дейін және бүгінде ол өзінің туған Герреро штатында тұрады.[5]

Мансап

Масиэль Бразилия, Франция, АҚШ және Португалия, сондай-ақ Мексика сияқты елдерде өз жұмыстарының қырықтан астам жеке және ұжымдық көрмелерін өткізді.[6][2] Оның алғашқы жеке көрмесі 1964 жылы Galería Excélsior болды.[5] Оның басқа жеке көрмелеріне Мехикодағы Галерия Пластика-Мексика (1964), Салон-де-ла-Пластика Мексика (1970), Рейкьявик қазіргі заманғы өнер мұражайы (1971), Нью-Йорктегі Галерия Сегри (1972), Латина институтында француздар кіреді. Мехико (1972), Мехерикадағы Галерия Лурдес Чумасеро (1974), Мехерикадағы Галерия Арвил (1974), Галерия Уно Пуэрто-Вальярта (1974), Polyforum мәдени Siqueiros (1974,1981), Мексикано-де-Франциско (1974), Пикассо мұражайы жылы Антибтер, Франция (1979), Мехерикадағы Галерия Аурасы (1983), Музео-де-Арте Контемпоранео Морелия (1984, 1996), Palasio de Bellas Artes (1985), Нью-Йорктегі Скотт Алан галереясы (1986), Мехикодағы Каса дель Лаго (1988), Hospicio Cabañas жылы Гвадалахара (1990), Мехикодағы Санта Тереза ​​Музеоы (1990), Мехерикадағы Галерия Альберто Мисрачи (1993, 1995), Галерия Ирма Валерио Сакатекалар (1994), Сан-Антонио мәдени орталығы Техас (1996), Museo Guadalupe Posadas Агуаскалиентес (1999) және Taller Siqueiros Куэрнавака (2000),[1][7] The Седад-де-Мексико музыкасы (2003), Museo Mural Diego Rivera (2011) және Nacional de San Carlos 2011 жылы.[8][9]

Оның маңызды ұжымдық көрмелеріне Нью-Йорктегі «Art-Expo», Galería José Clemente Orozco-дағы Erótica ’82 және Францияның Антибес қаласындағы Пикассо музейінде қазіргі заманғы мексикалық суретшілер кіреді.[2] 1979 жылы Рио-де-Жанейрода өткен Латын Америкасы биенналындағы миф пен сиқырға қатысты.[1] [7]

Оның жұмысын Музео-де-Арте коллекцияларынан табуға болады Гавана, Арте Контемпоранео Музейі Манагуа, Никарагуа, қазіргі заманғы өнер мұражайы Рейккиавик және Arte Moderno музыкасы Мехикода.[7]

Масиэль балаларға арналған кітаптар мен әңгімелерге, Франсиско Хинохоса, Николь Джирон және Сусана Дубиннің шығармаларына, сондай-ақ театрдың сахналары мен костюмдерінің дизайнына иллюстрациялар жасады.[2][9]

Оның еңбегі үшін Salón de la Plástica Mexicana-ға мүшелік, Мехикодағы дель Кармен Музеосындағы ретроспективалар (2001) және Мексикадағы Музей де ла Сьюдад де (2003) кіреді.[7][10][11] 2007 жылы оның муниципалитеті оны құрметтеу рәсімін өткізді.[4]

Көркемдік

Макиэль өзінің шығармашылық мансабын 1950 ж. Және басқалары сияқты бастады Generación de la Ruptura, сөз бостандығы үшін мурализмнен бас тартуға шешім қабылдады.[9][5] Рауль Ангуано оны шәкірттерінің бірі деп атайтын «ұлылардың бірі» санатына жатқызды.[10]

Макиел өзін азап шегу адамның тіршілік етуін басқармайды, керісінше эротика, мереке, ойын, күлкі немесе басқаша айтқанда, өмір сүрудің үлкен қуанышы керек деп санайтын гедонистік суретші ретінде анықтайды. Ол мұны өзінің кескіндемесі арқылы жеткізуге тырысты.[2] Оның «Өмірдегі әдемі нәрсе кейде түспен, ал кейде қозғалыспен, ал кейбір жағдайларда заттар, өсімдіктер мен жануарлар арқылы бейнеленеді» деген сөздері келтірілген.[2] Жалпы маңызды тақырыптардың өзінде ирония элементтері болуы мүмкін. Макиэль негізінде серия жасады Мәсіхтің құмарлығы. Бірақ кескіндер дәстүрлі бейнелеудегідей салтанатты бола бермейді.[10]

Оның шығармаларында көбіне қаныққан түстермен байланысты бірқатар элементтер бар сиқырлы реализм.[2] Maciel стильдерді жиі, кейде кенеттен өзгертті, африкалықтардың әсерін көрсететін, басқалары өте дәстүрлі және академиялық стильде және символикалық бояумен, тіпті гиперреализммен жұмыс жасайды.[5] Мұның бір себебі - оның саяхат тәжірибесі, мысалы, азиялық элементтерді қосу 1990 жылдары сол жерге сапар шеккеннен кейінгі жұмыс.[6] Оның жұмысы әртүрлі реферат дейін бейнелі, өзінің академиялық дайындығымен материалдармен тәжірибе жасау кезінде айқын көрінеді.[8]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c «Artistas Leonel Maciel». Мехико қаласы: Plástica Mexicana Galería de Arte Mexicano. Архивтелген түпнұсқа 5 наурыз 2014 ж. Алынған 7 тамыз, 2013.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Мексикадағы суретшілердің репертуары: Пластикалық және сәндік өнер. II. Мехико қаласы: Grupo Financiero Bancomer. б. 288. ISBN  968-6258-56-6.
  3. ^ а б c г. e f Рикардо Гарибай (26 мамыр 1996). «La pintura de Leonel Maciel». Мехико қаласы: Реформа. б. 1.
  4. ^ а б c г. Эдгар Нери Кеведо (30 тамыз, 2007). «Los políticos le temen a la cultura, Leonardo Maciel-ке назар аударыңыз». Chilpancingo: La Jornada Gerrero. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 1 қыркүйегінде. Алынған 7 тамыз, 2013.
  5. ^ а б c г. e Хосе Анхель Лейва (наурыз 2005). «Леонел Макиэль: кафе-амарго мотивтері». Сан-Паулу: Форталеза. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 21 сәуірінде. Алынған 7 тамыз, 2013.
  6. ^ а б «Recrea a pincelazos la isla de Bali». Мехико қаласы: Реформа. 15 қараша 1995 ж. 3.
  7. ^ а б c г. LEONEL.pdf.doc «Леонел Макиел» Тексеріңіз | url = мәні (Көмектесіңдер). Мехико қаласы: Arte Nucleo. Алынған 7 тамыз, 2013.[тұрақты өлі сілтеме ]
  8. ^ а б «Инаугуран» Ла Саль «, де Леонель Масьел». Мехико: Эль-де-Мексика. 2011 жылғы 5 мамыр. Алынған 7 тамыз, 2013.
  9. ^ а б c «Llevará Leonel Maciel su» Festejo de luz y color «al MNSC». Мехико: SDP хабарламалары. 2011 жылғы 25 қараша. Алынған 7 тамыз, 2013.
  10. ^ а б c Кармен Альварес (6 маусым 2003). «Expiel Maciel lo amargo del placer». Мехико қаласы: Реформа. б. 4.
  11. ^ «Lista de miembros» [Мүшелер тізімі] (испан тілінде). Мехико қаласы: Salón de la Plástica Mexicana. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 16 қазанда. Алынған 5 тамыз, 2013.