Энрике Эчеверрия - Enrique Echeverría

Энрике Эчеверриа Васкес (1923–1972) а Мексикалық суретші, бөлігі Generación de la Ruptura және ерте мүшесі Salón de la Plástica Mexicana. Ол қалыптасқан кескіндемеден бас тартқан бірқатар суретшілердің бірі болды бейнелі 20 ғасырдың ортасында Мексикада тәжірибе жасау абстракционизм және Еуропадан сурет салудағы басқа заманауи қозғалыстар. Оның мансабын басқа суретшілер мен сыншылар жалғастырғанымен, ол 1970-ші жылдардың басында қайтыс болды, оның буынының суретшілері өз жұмыстарымен кеңінен таныла бастаған кезде. Екі ірі экспонаттарды ұсыну кезінде Palasio de Bellas Artes жылы Мехико қаласы, қайтыс болғаннан кейін және отыз жылдан кейін 2003 жылы өткен ретроспективті, ол және оның жұмысы жас мексикалық суретшілер арасында онша танымал емес.

Өмір

Эчеверия Васкес Мехикода 1923 жылы 14 шілдеде Марин Эчеверриада дүниеге келген. Наварра, Испания және Флорентина Васкес Апизако, Тлаксала, Мексика.[1]

Бастапқыда ол дәріханада терезе дисплейлерін жобалаумен айналыса бастады авиациялық инженерия кезінде Instituto Politécnico Nacional. Алайда, ол өнер жолымен мектепті тастап кетті. Содан кейін ол кірді Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» кескіндемені, сонымен қатар Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura de la Education Pública хатшысы оқу топография және гидрология. Пол Вестхайм өзінің пәнаралық зерттеулері заттарға қараудың бір ғана тәсіліне қанағаттанбауының нәтижесі деп жазды. Ол кез-келген табылған шешімді тек жолға адым деп ойлады.[1] Кейінірек ол испан суретшісі Артуро Саутодан оқыды және он жыл бойы оның астында түрлі сурет жанрларында тәжірибе жасады.[2]

1952 жылы ол көбінесе Испания мен Еуропаның астаналарында екі уақыт жұмсауға саяхат жасау үшін Инсан институтынан грант алды. Сапар алдымен оның шығармаларына деген қызығушылығын арттырды Гойя, Эль Греко, Хосе Гутиерес Солана, Пикассо және Импрессионизм, бірақ кейінірек бұл 1950 жылдары Парижде басым болған жартылай дерексіз жұмысқа қызығушылық туғызды.[2][3]1957 жылы ол Эстер Сьерраға үйленді.[2] Ол 1972 жылдың 25 қарашасында өзінің буынының көптеген суретшілері таныла бастаған кезде қайтыс болды.[4]

Мансап

Эчеверрианың мансабы 1940 жылдан 1972 жылы қайтыс болғанға дейін созылды.[4] Оның Америкада және Еуропада басқалармен қатар Мексикада жиырма бес жеке көрмелері болды.[2] Олардың біріншісі 1954 жылы Мехикодағы Галерия Протеосында болған. Кейінгі жәдігерлер де болды Панамерикалық одақ ғимараты 1955 жылы Вашингтонда, 1957 жылы Чикагодағы басты көше галереясы және Виил галереясы Брюссель 1958 ж.[1] 1964 жылы ол Галерия-де-Арте Мексиканода көрмесін өткізді, бұл оны Мексикада маңызды суретші ретінде анықтауда маңызды болды.[2] Ол Франциядағы ұжымдық көрмелерге де қатысты, Колумбия және Бразилия .[4] 1961 жылы ол биеннале шараларына қатысты Токио және Сан-Паулу тағы да 1962 жылы Сан-Паулуда.[1][2]

Мансабының көп уақытында суретшілер Generación de la Ruptura Palacio de Bellas Artes сияқты көптеген мемлекеттік демеушілік мекемелерде көрмеге қатысуға тиімді тыйым салынды.[4] Сол кездегі жас суретшілердің бір күш-жігері 1952 жылы Galería Prisse-ді құру болды. Эчеверриа негізін қалаушы болды Влади, Альберто Джиронелла, Хосе Бартоли, Эктор Ксавье және Хосе Луис Куевас, қалыптасқан ұстанымдарды бұзу мақсатында Мексика кескіндеме мектебі Мексикада өнер нарығында болды.[2][4]

Ол El perro y la sombra by кітабын иллюстрациялады Augusto Roa Bastos .[2]

Ол алды Гуггенхайм стипендиясы 1957 жылы.[1]

Ол қонақта дәріс оқыды Нотр-Дам университеті 1966 жылы Индиана штатында және кейіннен сабақ берді Мексикадағы Nacional Autónoma 1972 ж.[1][2]

Оның жұмысын мойындау құрамына қабылдауды да қамтыды Salón de la Plástica Mexicana 1954 ж. және «Oc» деп аталатын шығарманы мекеме 1968 жылы оның сатып алу сыйлығының лауреаты ретінде қабылдады. Алайда ол өзінің ұрпақтары кеңінен таныла бастаған кезде қайтыс болды.[1][2] Паласио де Беллас Артес 1973 жылы қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай оның құрметіне көрме өткізді және отыз жылдан кейін 2003 жылы оның туындысының тағы бір ретроспективасын өткізді.[2][4]

Көркемдік

Эчеверриа өзінің мансабын Мексика кескіндеме мектебінің аға бейнелі суретшілері мен кейінгі ұрпақтың абстрактілі туындылары арасында күрес жүріп жатқан кезде бастады. Оның жұмысы оның мансабындағы осы ауысудың көп бөлігін көрсетеді деп саналады.[5] Осы себепті оның шығармашылығы оның өмірі кезінде заманауи суретшілер мен өнертанушылар үшін маңызды деп саналды, содан кейін Ракель Тибол, Маргарита Нелькен және Пабло Фернандес Маркес .[3][5] Ол өзінің мұнай жұмыстарымен танымал, сонымен қатар суреттер мен акварельдер жасаған.[4] ХХ ғасырдың ортасы мен екінші жартысындағы мансабындағы танымал болғанына қарамастан, ол мексикалық суретшілердің жас буындары арасында танымал емес.[4]

2003 жылы Tiempo Suspendido деп аталатын ретроспективасында Паласио де Беллас Артес Эчеверрианың жұмысын төрт фазаға бөлді.[4] Оның алғашқы жұмысы оның суретші ретінде қалыптасуымен, әсіресе Артуро Саутоның басқаруымен байланысты. Бұл және оның әкесінің баскілік тарихы испан кескіндемесінің, әсіресе пейзаждардың әсеріне алып келді.[4][5] Ол өзінің шығармашылығына импрессионизм әсер еткен кезеңде Веласкес, Эль Греко, Гойя, Гутиерес Солана және Пикассо сияқты испан кескіндемесіне көп қарыздармын деп сезінді.[3] Осы кезден бастап маңызды жұмыстарға оның анасының және біреуінің портреттері кіреді Pío Baroja .[4]

Келесі кезең оның элементтерін қоса бейнелі жұмыстан дерексіз жұмысқа ауысудың басталуын көрсетеді Кубизм. Сонымен қатар, оның испандық стильдерден алшақтап, француз кескіндемесінің элементтерін қосуы, соның ішінде суретшінің әсері көрсетілген Николас де Стайль. Осы кезден бастап маңызды жұмыстарға Maternidad, Guitarra para Ester және Niños bajo el Puente кіреді.[3][4][5]

1950 жылдардың аяғында ол өнердегі қазіргі кездегі барлық қозғалыстарға, әсіресе абстракционизмге қызығушылық танытты, өйткені ол бейнелі жұмыс насихаттаудың үлкен тәуекелін сезінді.[3] 1959 жылы ол дірілді, түсін, кеңістігін, уақытын және жылдамдығын көбірек білдіру үшін реализмнен біртіндеп кеткенін жазды.[3] 1960 жылдардың басында ол Нью-Йоркке барып, 1961 жылдан бастап Sin Titulo (Cabeza) сияқты қанық түстерді қолданып, щеткамен гөрі шпатламен көбірек жұмыс істеді. Бұл натюрморттың бір түрі болған, бірақ жарық, көлеңке, беріктік және формаға қарағанда түс.[5]

Оның соңғы туындылары ол ешқашан толығымен артта қалдырмаған бейнелі элементтерді қайта біріктіреді. Бұл постстрактілі жұмыстар түстерге баса назар аудара отырып, гүлдер мен басқа да табиғи мотивтерге бағытталған. Осы уақыттағы жұмыстарға Офрендес пен Реминиссенсиас дель Пайсаже кіреді. Бұл туындылар интроспективті болып табылады және Умбральды өлімінен біраз бұрын жасаған.[4]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж Tesoros del Registro Азаматтық салоны, Франция, Франция [АХАЖ қазыналары Salón de la Plástica Mexicana] (Испанша). Мексика: Мехико үкіметі және КОНАКУЛТА. 2012. б. 74.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к Сигло ХХ: Grandes maestro mexicanos [20 ғасыр: Мексиканың ұлы шеберлері] (Испанша). Монтеррей, Мексика: Арте Контемпоранео де Монтеррей. 2004. 343–344 бб. ISBN  968 6623 56 6.
  3. ^ а б c г. e f «Энрике Эчеверрия (Мексика, D F, 1923 - 1972)» (Испанша). Мехико: Artes e Historia журналы. Алынған 30 желтоқсан, 2012.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м Бланка Руис (2003 ж. 4 сәуір). «Resucitan su rebeldia hecha color». Реформа (Испанша). Мехико қаласы. б. 20. Оның түрлі-түсті бүліктерін тірілту
  5. ^ а б c г. e Хайме Морено Вильярреал (2003 ж. 13 сәуір). «Энрике Эчеверрия: Recuerdan su camino a la ruptura». Реформа (Испанша). Мехико қаласы. б. 9. Энрике Эчеверрия: Жыртыққа апарар жолын еске түсіру