Рикардо Мартинес де Хойос - Википедия - Ricardo Martínez de Hoyos

Рикардо Мартинес өзінің студиясында, Луис Коррал Лэйсидің суреті

Рикардо Мартинес де Хойос (28 қазан 1918 - 11 қаңтар 2009) а Мексикалық суретші шынайы емес атмосфераға арналған бейнелі жұмысы үшін атап өтті. Ол өз саласында із қалдырған өте үлкен отбасынан шыққан бірнеше баланың бірі болды Оливерио мүсінде және Хорхе актерлік өнерде. Оның жұмыстары әлемнің әр түкпірінде көрмеге қойылды, Мексика өнерінің ұжымдық экскурсияларында ұсынылды. Жеке алғанда, ол көбінесе Мексикада көрмелерді, соның ішінде сияқты маңызды орындарды қойды Arte Moderno музыкасы және Palasio de Bellas Artes, ол 1994 жылы суретшіге құрмет көрсетті. Ол қайтыс болғаннан бері оның атында мәдени орталық құрылды Мехико қаласының тарихи орталығы.

Өмір

Мартинес Мадридтің Калле қаласында дүниеге келді Paseo de la Reforma Мехикода.[1][2] Ол Нестер Мартинес Пералестен туылған он алты баланың он үшінші болды Нуэво-Леон және Елена де Хойос де ла Гарц бастап Коахуила. Оның бірнеше ағалары көзге түсті: мүсін бойынша Оливерио, сәулет өнері бойынша Энрико мен Гомеро және Хорхе танымал актер болды.[3][4]

1925 жылы ол Альберто Корреа бастауыш мектебінде білімін бастады, бірақ үш жылдан кейін отбасы Сан-Антониоға, Техас штатында, оның анасы туыстарына тұруға кетті. Отбасы төрт жыл болды, 1932 жылы Мексикаға оралды Үлкен депрессия .[3][5] Бұл тәжірибе Мартинесті ағылшын тілін еркін меңгеруге және авторлардың шығармаларын жақсы көруге мәжбүр етті Джейн Остин, Чарльз Диккенс, Герман Мелвилл, Уильям Фолкнер, Джон Дос Пассос және Уолт Уитмен .[3][4] Ол Мексикадағы мектебіне оралып, 1935 жылы Orientación орта мектебінде оқиды, содан кейін 1938 жылы Escuela Nacional Preparatoria бітірді. 1939 жылы Amigos de la Conservación de los Frescos de атты топ құрды. Хосе Клементе Орозко мектеп қабырғаларын вандализмнен қорғау үшін орта мектепте.[4] Мартинес ата-анасының көңілінен шығу үшін заң факультетіне оқуға түсті Мексикадағы Nacional Autónoma бірақ бірнеше айдан кейін кескіндемені қалдыру үшін тастап кетті.[2] Содан кейін ол кіру үшін тіркелді Сан-Карлос академиясы, бірақ оның нормалары мен құндылықтары ұнамайтын болғандықтан бір күнге ғана созылды.[5]

Мартинес бала кезінен сурет сала бастады. 1934 жылдан 1935 жылға дейін, оның үлкен ағасы Оливерио мүсінші ретінде жұмысқа қабылданды Monumento a la Revolución. Рикардо оны сүйемелдеп, Оливерьо өз әріптестеріне мақтанышпен көрсететін сурет салумен айналысады.[4][5] Оливерио кескіндеменің негіздерін 1939 жылы алғаш жасаған Рикардоға үйреткен. Осыдан кейін көп ұзамай Оливерио аурудан қайтыс болды.[2][5] Галерия-де-Арте Мексиканодағы курстан басқа, Мартинес өзін-өзі оқытушы, еуропалық және мексикалық шеберлердің еңбектері жазылған көркем кітаптарды, оның ішінде 1934 жылы ағылшын тілінде шыққан «Суретшінің материалдары Макс Дернер ” .[2][3][5]

Мартинестің өзі тұйық және қарапайым, тіпті ол өзін жоққа шығаратын беделі бар еді, ол оны жоққа шығарды.[1][6] Алайда, бұған қарамастан, Мартинестің өнер әлемінде ғана емес, саяси әлемде де көптеген достары мен байланыстары болды. Монументо жобасында ағасына барғанда ол мүсіншімен кездесті Франциско Зунига кейінірек ол кездесті Хуан Сориано галерея иесі Инес Амор арқылы Сориано барлық достықты осы достықта жасады деп мәлімдеді.[2][4] Оның негізгі саяси байланыстары заң факультетінің екі курстасы арқылы болды Луис Эчеверриа және Хосе Лопес Портильо, екеуі де Мексиканың президенті болды. Екеуі де Мартинестің кескіндемеге көшу туралы шешімін қолдады. Мартинес өзінің алғашқы майларын сатып алуы үшін Эчеверия оған костюм сатып алуға арналған ақшаны берді. Мартинеске пигменттерді ұнтақтайтын негіз қажет болғанда, Лопес Портильо мәрмәр шыңын тарту ету үшін отбасынан үйден француз бюросын бөліп алды. Мартин бұл шыңды өмірінің соңына дейін сақтады.[5] Алайда, бұл екеуімен тығыз достыққа қарамастан, Мартинес ешқашан келмеген Лос-Пинос, Мексика президентінің резиденциясы.[1]

Ол өзінің өнер жолын бастағаннан кейін, 1940 жылы өзінің отбасылық үйінде өзінің алғашқы студиясын құрды. 1943 жылы ол Colonia Anzures жаңа студиясына көшіп, оның көршісі және досы болды. Федерико Канту. Ол өзінің соңғы студиясын Каль-де-Этнаға салып, өмірінің соңына дейін сол жерде тұрып, жұмыс істеді.[2][4]

1969 жылы ол Еуропаға Англия, Нидерланды, Бельгия, Франция, Италия және Испанияны аралап, мұражайларды аралады.[1][4] Оның тағы бір әсері, испанға дейінгі мүсін, оның үйінде 300 артефактілер жинағымен ұсынылған.[7]

Мартинес әйелі Зарина Лэйси мен Мексикадағы Университет Университетінің Философия мен Летрасында оқыды және олар 1949 жылы үйленді. Ерлі-зайыптылардың екі баласы болды, олар қазір Рикадо Мартинес қорының жетекшісі және Парижде тұратын Зарина.[6][7]

Мартинес тоқсан жасында пневмониямен ауруханада жатып, жүрек пен тыныс алу жүйесінің тоқтап қалуынан қайтыс болды.[1]

Мансап

Мартинес өзінің өнердегі мансабын 1940 жылы бастап, қайтыс болғанға дейін жұмыс істеп, бірқатар аяқталмаған туындыларын қалдырды.[3] Оның жұмыстары Мексикада, сондай-ақ шетелдерде де әртүрлі жерлерде көрмеге қойылды.[2] Оның жеке көрмелерінің көпшілігі Мехикода, басқалары АҚШ пен Бразилияда болды.[7] Оның алғашқы көрмесі 1944 жылы Гвадалахарада белгілі өнер қолдаушысы Мария Асунсолоның ұйымдастыруымен өтті.[1][5] Мехико нарығына ену кезінде Мартинес Инес Амор басқарған Галерия-де-Арте Мексиканоға арналған майлар, температура және суреттер топтамасын жасады.[5] Содан кейін ол өзінің алғашқы мансабында осы галереямен жиі (1944, 1945, 1947, 1950, 1951, 1952, 1954, 1955, 1958, 1964), Колорадо-Спрингс бейнелеу өнері орталығы (1948-1949) Мехикодағы Галерия-де-Арте Мексиканомен (1956), Нью-Йорктегі замандастармен (1959, 1960, 1961, 1964), Феникс мұражайы (1966), Нью-Йорктегі Синдин галереясы (1976) және Мехикодағы Мексико клубы (2000),[4] 1969 және 1974 жж. Арте Модернодағы Музейде және 1984 және 1994 жж. Паласио-де-Беллас-Артестегі беделді шоулар.[3][5] 1994 жылғы шоу - бұл антология, сонымен қатар суретшіні ұлықтауға арналған ұлттық шара.[7] Оның жұмыстары АҚШ, Гватемала, Швеция, Перу, Ұлыбритания, Аргентина, Жапония, Италия, Нидерланды, Франция, Дания, Польша және Сальвадор сияқты елдердегі Мексика өнерінің ұжымдық көрмелерінде ерекше орын алды.[7] Бір үлкен ұжымдық көрме 1961-1963 жылдар аралығында АҚШ пен Еуропаны аралап шыққан «Мексика өнерінің жауһарлары» болды.[3]

Оның туындыларын бүкіл әлемдегі қоғамдық және жеке коллекциялардан табуға болады.[2] Мексикада оның туындылары Арте Модероның Музео коллекциясының бөлігі болып табылады Банкомер Қор, Галерия-де-Арте Модернода және Мексикадағы Университеттік Автономия.[7] Шетелде туындысы бар бір коллекция - сыйлық ретінде берілген Ватиканның коллекциясы Рим Папасы Павел IV сол кезде Мексика президенті Эчеверриа.[5]

Мартинес кескіндемеден басқа, негізінен жазушы достарының кітаптарын иллюстрациялады. Оларға Muerte sin fin by жатады Хосе Горостиза, Junta de sombras by Альфонсо Рейес, Мексика поэмалары Франциско Гинер де лос-Риос, Американдық эпиграмма Энрике Диез Канедо, Juego de pobres Хосе Бонифаз Нуньо және Педро Парамо арқылы Хуан Рульфо .[3][5] Оның жұмысы қайтыс болғанға дейін де, қайтыс болғаннан кейін де отыз төрт кітап болып жарық көрді.[4] Ол Карлос Чавестің 1948 жылы Колорадо көктеміндегі бейнелеу өнері орталығында кескіндеме сабағын үйрете бастағанда Xochipili Macuilxoxohitl би шығармасының жиынтығын жасады. Содан кейін ол Сан-Диегода сабақ берді, содан кейін Мехикода қайтып оралды Люсинда Уррусти, Сьюзан Соллинс, және Херардо Лопес Бонилья оның студенттері арасында.[3][4]

Мартинестің шығармашылығы үшін алғашқы танылуы 1967 жылы Рауль Бейлерс сыйлығы болды, содан кейін Моиньо Сантиста сыйлығы Сан-Паулу биеналы 1971 жылы.[3][4] Оның мүшесі деп аталды Salón de la Plástica Mexicana [8] 1993 жылы Arto Art of Fondo Nacional оны суретші Эмерит деп атады және 1994 жылы Паласио-де-Беллас-Артесте үлкен ретроспективті және құрметке ие болды.[2][4] 2008 жылы Мексика астанасы оны Медалла-де-Сьюдад-де-Мексико медалімен марапаттап, оны ерекше азамат деп атады.[1][3] Қайтыс болғаннан кейін оның жұмысының ретроспективасы болды Седад-де-Мексико музыкасы 2012 жылы, сол жылы Рикардо Мартинестің мәдени орталығы Мехиконың тарихи орталығындағы Авенида Хуареске арналған бұрынғы Вариедадес кинотеатрында құрылды.[3][7]

Көркемдік

Мартинес бейнелі кескіндемеші болды, ол тірі кезінде болған әр түрлі көркемдік тенденцияларды бойына сіңірді, бірақ ешқайсысының ізбасары болған жоқ.[3]

Мартинес өзін-өзі талап ететін және өз жұмысын көрсетуге асықпайтын болғандықтан, ол өзінің алғашқы жұмыстарына жетілу бере отырып, өзінің техникасын түстер мен композицияларда дамытуға уақыт алды.[5] Бұл жұмыстар болды натюрморттар, пейзаждар мен байырғы тұрғындар мен балалардың бейнелері, көбінесе ұлтшылдық элементтері бар.[3][5] Бұл әсерін көрсетеді Мексикалық мурализм негізінен Хуан Сорианомен бірлестіктері арқылы, Джесус Герреро Галван кейінірек Федерико Канту.[2][5]

Алайда, Мартинес ешқашан муралистердің стилін көшірмеді және әртүрлі техникалармен тәжірибе жасай бастады температура, гуашь акварельдер, сондай-ақ сюрреализмнің стилистикалық элементтері және бейнелі емес бейнелі шығармалар.[2][3] Бұл оны санатына ауыстырды Generación de la Ruptura ол ешқашан мексикалық мурализм қозғалысының жұмысына ашық қарсы болған жоқ.[5]

Оның 1940-жылдардан 50-ші жылдарға дейінгі жұмысы әсерін көрсетеді сюрреализм. 1960 жылдардың аяғында оның жұмысы жарық пен түс концентрациясының өзара байланысынан тұратын шынайы емес атмосфераны қосумен сипатталды.[3] Оның фигуралары испанға дейінгі өнердің әсерін көрсетеді, әсіресе фигуралар оларды жеңілдетеді және мүсіндік қасиет береді.[5][7] Бұл сандар көбінесе үлкен және сезімтал жалаңаштар болды.[1]

Оның еуропалық шеберлердің жылдар бойы жүргізген кескіндемелік зерттеулері оған айтарлықтай техникалық шеберлікті берді, және кең монохромды немесе бихромды аймақтар оның формасына монументалды сезім сыйлады, көлемдер абстрактілі түрде жарық пен көлеңкемен өзара әрекеттеседі.[2] Кейбір жұмыстарда жарық фоннан шыққан сияқты, ал кейбіреулерінде жарық пен беделді эмоцияларды жарықтандыру үшін қолданылады.[5]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ Merry Mac Masters (2009 жылғы 12 қаңтар). «Falleció Рикардо Мартинес, pintor inspirado en el pasado prehispánico». Мехико қаласы: Ла-Джорнада. Алынған 8 тамыз, 2013.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Мексикадағы суретшілердің репертуары: Пластикалық және сәндік өнер. II. Мехико қаласы: Grupo Financiero Bancomer. б. 314. ISBN  968 6258 56 6.
  3. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б «La obra de Ricardo Martínez llega al Museo de la Ciuda». Мехико қаласы: Эль Экономиста. 2011 жылғы 13 маусым. Алынған 8 тамыз, 2013.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л «Cronología». Мехико: Рикардо Мартинес қоры. Алынған 8 тамыз, 2013.
  5. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q Vision de México y sus Artistas. II. Мехико қаласы: Qualitas. 2001. 252–255 бб. ISBN  968 5005 58 3.
  6. ^ а б «Рикардо Мартинес, есеп берудің формасы мен формасы туралы есеп береді». Мехико қаласы: Мехико үкіметі. 13 қаңтар, 2011. мұрағатталған түпнұсқа 2013 жылғы 8 тамызда. Алынған 8 тамыз, 2013.
  7. ^ а б c г. e f ж сағ Карлос Пол (14.06.2011). «Abrirán en 2012 el Centro Cultural Ricardo Martínez en la capital». Мехико қаласы: Ла-Джорнада. б. 4. Алынған 8 тамыз, 2013.
  8. ^ «Lista de miembros» [Мүшелер тізімі] (испан тілінде). Мехико қаласы: Salón de la Plástica Mexicana. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 16 қазанда. Алынған 7 тамыз, 2013.