Хелен Бихэм - Helen Bickham

Хелен Бихэм ашылуында Валле де Браво, Мексика

Хелен Бихэм Бұл Мексикалық суретші, бастап Еуразиялық кейінірек кәсіби сурет салуды бастаған американдық ата-аналармен. Ол дүниеге келді Харбин, жылжу АҚШ кезінде Екінші дүниежүзілік соғыс. Ол Еуропада біраз уақыт өмір сүрді, бірақ тұрақтады Мексика елге барғаннан кейін 1962 ж. Ол сурет салуды алты жасында бастады, кәсіби және мансапсыз сурет салуды 1975 жылға дейін мансап басталды деп санайды. Ол жетпіс жеке көрмелер өткізді, 300-ден астам ұжымдық көрмелерге қатысты және оның мүшесі болды Salón de la Plástica Mexicana 1997 жылдан бастап. Оның жұмысы бейнелі, әдетте бір немесе бірнеше пейзаждағы бір немесе бірнеше фигуралар болып табылады және инстрективті деп сипатталады, бұл адамды немесе затты емес, сезімді немесе көңіл-күйді жеткізуге бағытталған.

Өмір

Мехикодағы суретшімен сұхбат

Хелен Бихэм 1935 жылы 9 маусымда Харбинде дүниеге келді, Маньчжурия уақытта Жапон оккупациясы. Оның анасы Надезна Иванофноф Рачоак украин / азиат аралас отбасынан шыққан, ал анасының атасы осы үйде жұмыс істеген Транссібір теміржолы.[1][2] Оның әкесі Говард Монтгомери, АҚШ әскери-теңіз күштерінің офицері болған, ол Екінші дүниежүзілік соғыста Бихэм небәрі сегіз жасында қайтыс болған. Ол қайтыс болғанға дейін анасы екеуі Қытайдан Америка Құрама Штаттарына кетті Перл-Харборға шабуыл[2][3]

Бикхем АҚШ-тың әр түкпірінде жалғыз бала болып өсті.[2][4] Ол анасымен бірге Америка Құрама Штаттарындағы өмірге бейімделу кезінде қиын болған. Оның анасы ағылшын тілін білмейтін және тігін, үй тазалау сияқты қара жұмыстарда жұмыс істейтін, басқа евроазиялық босқындармен сөйлескен. Орыс.[2][3] Ол бала кезінде үйде көп оңашада болды, анасының жұмыс істеуі керек болғандықтан, көп уақытын кітап оқуға және сурет салуға жұмсады.[5]

Бала кезінен мәдениеттер арасында қалып, ол көбінесе өзін бақылаушы ретінде көреді, алты жасында көргендерін салады.[2][6] Ол есінде, бала кезінде басқа балалар одан «мама» немесе «дәрігер» сияқты заттар салуды сұрайтын. Егер олар көрсетпесе, ол оларды кейінірек қосу үшін қағаз қуыршақтар сияқты киімсіз фигуралар салатын, бірақ бұл аналардың біреуінің оны «азғындау» деп атауына себеп болды.[4] Анасы оның өнерін көтермеді; дегенмен, ол мектепте өнеріне біраз қолдау алды.[7] Ол Вирджиния штатындағы бастауыш мектепте оқып жүргенде, оны көбінесе залда қабырғаға суреттер салу үшін сабақтан босатады, әдетте, мысалы. Алғыс айту күні, қасап қағазда жасалған.[2]

Бихэм өз студиясында жұмыс жасайды

Ол сондай-ақ қызығушылық танытқан бала және жасөспірім көбінесе отбасы мен дін берген жауаптарға қанағаттанбайтын.[2] Анасы да, өгей әкесі де университетті қыздарға лайықты деп санамаса да, ол жоғары оқу орнына барды Калифорния университеті, Беркли стипендия бойынша. Ол жерде ол сабаққа барды, себебі біреу оларды ең қиын деп мәлімдеді, әр пән бойынша сабақ өтеді, өйткені университет жүйесі студенттерге өз мамандықтарын жобалауға мүмкіндік берді. Ол американдық өркениет туралы шешім қабылдады, өйткені ол иммигрант болғандықтан және Еуропаға континентке алғашқы қоныс аударушылар ұсынған идеяларды түсінгісі келді.[2][8] Ол өнермен айналыспады, бірақ өнерді бағалау сабағына барды. Бұл сыныпта акварель жасау тапсырмасы болды, ал Бихэмнің кескінді дәл алуға ұмтылуы профессорды суретші деп түсіндіруіне себеп болды.[7] Оған Сан-Францискодағы мұражайға бару керек болды, бұл істі ол ренішпен бастады. Алайда, ол өзінің алғашқы өмірін көргеннен кейін Эдуард Мане сурет салуда, репродукция орнына, ол трансфикспен тұрып, профессорға билет сататын жерін көрсетіп қуанып үйіне оралды.[7][9] Ол елуінші жылдардың аяғында үйленіп, отбасы Еуропаға кетер алдында алғашқы ұлы Джеффриді дүниеге әкелген.[3][10]

Ол өмір сүрген кезде Флоренция, Италия, оның үй иесі суретші болған.[9] Сондай-ақ, ол көптеген атақты өнер туындыларын Еуропада өткен уақытының көп бөлігін Италия, Франция, Германия, Германия мұражайларында көруге мүмкіндік алды. Нидерланды және Бельгия. Ол екінші ұлы Бретт дүниеге келген Америка Құрама Штаттарына оралды.[3] Ол сыртта тұратын Индианаполис, пейзаждар мен натюрморттарды кескіндеме. (аян) Осы кезде ол суретші Билл Мэйджорспен кездесті. Ол Бихэмнің акварельдерін, олар оны май сияқты салғанын көріп, оған майлы бояулар жиынтығын сатып алды.[9] 1962 жылы ол Мексикаға алты апталық демалысқа кетті. Ол жоқ кезде Индианадағы достарының бірі ол үшін сурет байқауына қатысу үшін үйінен үш картинаны алып кеткен. Бұл үшеуі 6000-нан 600 адамдық топтың құрамында жарысқа қатысуға таңдалды және үшеуі де жүлдеге ие болды.[5][8]

Мексикада ол елге әп-сәтте ғашық болғанын және ұлдарына екі мәдени тәжірибе ұсынғысы келіп, тұрақты болуға шешім қабылдағанын айтады.[3][10] Америка Құрама Штаттарында және Еуропада болуды қоспағанда, содан бері ол Мексиканы үйге шақырды.[11] Ол Мексикада тұруға шешім қабылдағанда, ол жалғыз басты, бір баласы бар, науқас және толық уақытты күтімді қажет етті.[12] Ол артықшылығы бар шетелдік емес, керісінше ағылшын тілінде сабақ беріп жүрді.[8][13] Бастапқыда ол Мехикодан оңтүстік батыста орналасқан Сан-Лоренцо Акопилько деген шағын қалада тұрды. Аймақ нашар болғандықтан қиын болды, бірақ оған тыныштық пен тыныштық қажет болды. Содан кейін ол бір ұлына қажет медициналық көмектің арқасында Мехикоға көшті. Ол Garside және the мектептерінде ағылшын тілі мұғалімі болды Instituto Politecnico Nacional Закатенкода.[3] Осы жылдары ол сурет салуды ешқашан тоқтатқан жоқ, бірақ оның назары пейзаждардан адамдарға ауысты, өйткені ол елде кездескен адамдармен таңданды.[5]

Өмірінің көп бөлігінде ол кәсіби суретші болуды ешқашан ойлаған емес. Бұл хобби мен құмарлық, оның ішкі сезімдерін білдіру тәсілі болды.[4][5] 1962 жылдан 1975 жылға дейін ол ағылшын тілін оқытумен және балаларын тәрбиелеумен айналысты. Алайда, ол бюджеттің ауыр бөлігінде болғандықтан, ол бос уақытында көрмені ашуға барды, көптеген суретшілермен кездесті, олар оны бірнеше рет көргеннен кейін оны үйлеріне шақыра бастады. Ол балаларын Еуропаға бір жыл алып кету үшін демалыс сұрағанда, ол Politecco Nacional институтында ағылшын тілінен сабақ беруден бас тартты, ал олар оны жоққа шығарды.[9] Англияда ол Мексиканың атынан қатысып, белгілі куратор Фернандо Гамбоадан Мексика елшілігіндегі мәдени атташеге ұсынды. Содан кейін ол мексикалық суретші ретінде елдегі көрмеге ресми түрде шақырылды.[7] Ол көрмесін сәттілікпен жалғастырды және Мексикаға оралғаннан кейін ол толық уақытты суретші болды.[9]

Бүгінде Бикхем өмір сүреді Колония Рома Мехикодағы көршілік. Оның пәтерінде фонтанымен Плаза де Лас Сибелеске қарайтын және табиғи жарық беретін үлкен терезелер бар. Оның суреттері қабырғалардың көп бөлігін қамтиды, тек жатын бөлмеден басқа, өйткені түнде оларды ретушке түсіру үшін оларды түсіріп алған. Ол күн сайын таңертең пәтеріндегі терезенің жанында немесе ғимараттың шатырында оянғаннан кейін сурет салады, көбінесе қолында кофе бар.[2][9] Физикалық тұрғыдан оның келбеті нәзік, бірақ оның көздері «күледі» деп сипатталған және ол Мехикоды велосипедпен жиі айналып өтеді.[5][14][15] Оның екі үлкен махаббаты бар екенін айтады, адамдар мен табиғат.[1] Оны соққан адамдар мен орындар оның жадында бірнеше жылдар бойы сақталуы мүмкін.[10] Ол әлемнің көп бөлігін аралады және бізді адам ететін әмбебап эмоциялар бар деп санайды. Сонымен қатар адамдар бейбітшілікте өмір сүретін көпұлтты, көп мәдениетті әлем болуы мүмкін деп санайды.[10][14] Ол Мексикамен тығыз байланысты, өйткені оның халқы олар туралы «шынайы адамдыққа» ие, олар экономикалық жағдайларда да күлімсіреп, сыпайы бола алады.[1] Бұл оның өнеріне, тіпті бүкіл көрмеге әсер етті UNAM Мексиканы Мексикадан алған әсерлерін көрсету үшін оны través del pincel de Helen Bickham »деп атады (Мексика Хелен Бихамның қылқаламы арқылы).[16]

Мансап

Colonia Roma-дағы студияның / пәтердің көрінісі

Оның жұмысының алғашқы көрмесі 1963 жылы болды, бірақ ол өзінің мансабын 1975 жылы күндізгі сурет салуды бастағаннан басталды деп санады.[9][17] Содан бері оның жетпіс жеке көрмелері болды және Мехико сияқты Мехико қалаларында 300-ден астам ұжымдық көрмелерге қатысты, Монтеррей, Акапулько және Пуэрто-Вальярта сонымен қатар АҚШ, Англия, Шотландия, Швейцария, Аргентина және Канадада.[2][8]

Оның көрнекті көрмелерінің қатарына Индиана штатының Өнер қауымдастығындағы (1963 ж.), Мехерикадағы Галерия Мэй Брукс (1965 ж.), Акапулькодағы шетелдік достар (1970 ж.), Томас В.Робинсон Хьюстондағы галереялар (1978 ж.) Кірді. ) Лос-Анджелестегі Тынық мұхиты дизайн орталығы (1980), Отель Ритц-Карлтон, Бостон (1982), Нью-Йорктегі Howard Coron коллекциясы (1985), Zum Blauen галереясы Винтертур, Швейцария (1989) және Мехерикадағы Галерия-де-Арте Мисрачи (1995), Universidad Autónoma Metropolitana Casa de la Primera Impresora Мехикода (1996), Музео-де-Сьюдад-де-Керетаро Керетаро (2003), Museo Ex Convento del Carmen Гвадалахара (2006), Мехерикадағы Галерия Хекаро (2007) және Форум Халапа (2010).[18][19]

Оның әйгілі жұмыстарының кейбіреулері бар En el Jardín del Desierto, En su Mente, Hacia el Abismo, Llegando al Fin del Día, Cuatro Puntos және деп аталатын серия Cacería en el Norte.[18]

1960 жылдары ол а Техас университеті қазіргі заманғы Мексика өнері туралы кітап.[8] Ол мүше болып қабылданды Salón de la Plástica Mexicana 1997 ж. және қазіргі уақытта оның бортында қызмет етеді.[20]

Көркемдік

Валье де Браво көрмесіндегі суреттер 2012 ж

Бихэм бірқатар бұқаралық ақпарат құралдарында жұмыс істеді, соның ішінде акварель, май, қарындаш, сия, литография, ою және қағазды бедерлеу. Ол кенепте орташа және үлкен өлшемді форматтарды ұнатады, ДВП және мұражай тақтасы.[1][6][21] Ол сондай-ақ жууға арналған суреттер және кескіндеме мен бедерлеумен сурет салуды біріктіру сияқты аралас құралдармен тәжірибе жасады, мысалы: Палома, көгершіндер қағазға бедерленіп, дәл сызылған әйелдің қолынан қашып кетеді.[22][23] Ол қанағаттанғанға дейін кенептегі суреттерді бастайды және өшіреді және жылжытады. Ол өзінің барлық шығармаларын қолында болғанша аяқталатын жұмыс деп санады және осы себепті оның жұмыс күні болмайды.[7]

Оның жұмысы әрдайым қарапайым адамдарға көбірек көңіл бөлді, олардың күнделікті өмірде олардың эмоцияларына онша құлықсыз болып көрінетіндігіне негізделген.[5] Оның жұмысы бейнелі, бірақ оның фигуралары фотографиялық бөлшектерге емес, тақырыпты емес, сезімді бейнелеуді қалайды.[2][15] Оның Мексикадағы бұрынғы жұмысы көбінесе Мексикадан шыққан, әдетте кедей, мысалы, көше музыканттары, өз жұмысында иіліп жатқан әйелдер, қоқыс жинаушылар, адамдар дәстүрлі Мексика нарықтары сияқты La Merced, жүк көтерушілер, фермерлер және т.б.[24] Оның кейінгі жұмысындағы фигуралар мексикалықтардан гөрі жалпы батыстықтар, бірақ көбінесе олардың артындағы пейзаждар мексикалық болып қалады. Оның жұмысы жұмысымен салыстырылды Диего Ривера, Рафаэль Коронель, және Marysole Wörner Baz.[23][24]

Оның жұмысының басты бағыты адамдарды немесе пейзаждарды бейнелеуге емес, керісінше ішкі көзқарасқа бағытталған.[22] Оның шығармашылығындағы адамдар - бұл алдыңғы қатарда көрінетін анонимді композиттер және басқа элементтер, әдетте, бір немесе екі пейзаж, артта.[1] Шығармадағы адамдар жалғыз еркек немесе әйел, жұп немесе шағын топ болуы мүмкін, өйткені олар табиғи жағдайда жұмыс істейді, ойнайды немесе жай өмір сүреді. Параметрлер туралы әдеттен тыс ештеңе жоқ, бірақ көбінесе кернеу немесе дене тұрысымен байланысты қандай да бір шиеленісті көрсететін нәрсе бар. Ол өзінің мақсаты адамдардың жалпы іс-әрекетте болған кездегі ішкі эмоцияларын білдіру екенін айтады.[21] Ол өз жұмысын «сәтте ашылатын терезе» деп сипаттады.[6] Мұның бір мысалы En el Jardin del Desierto (Шөл бақшасында), мұнда ерлер мен әйелдер бір-бірінің қасында тұрады, бірақ оларды тікенекті жапырақтары бөліп тұрады. магуэй байланыстыра алмайтын өсімдік[11] Көбінесе, осы картинада сияқты, шығармалар тақырыптары диалог бастағысы келгендерге қарайды.[24] Оның жұмысы әңгіме болып табылады, бірақ оқиға түсініксіз болуы мүмкін. Олар, әдетте, қарым-қатынасқа, оқшаулануға, интроспекцияға және түзетуге қатысты[11] Ол көптеген картиналардың мақсаты жеке дамуды бейнелейтін физикалық немесе рухани тұрғыдан өтуді көрсету екенін айтады.[1]

Оның шабыты адамдарды бақылаудан туындайды, өйткені ол өзін біреудің түріне немесе қимылына әсер ете алады, өйткені ол өзін жалпыға бірдей тартымды деп санайды.[1][15] Ол бұл шабытты Мексиканың әр түкпірінде, сондай-ақ Шотландия мен Нью-Йоркте тапты.[1][13] Оның суреттері оның өмірлік тәжірибесіндегі философиялық идеяларын көрсетеді, мысалы, саяхаттар, жеке кездесулер және т.б.[4] Ол мәдени анықтамасыз жалпыға бірдей түсінікті болу үшін өрнектер салады.[7] «Адам эмоциясы әлемнің барлық шекараларын кесіп өтеді». - деді Бихэм. «Адамның жағдайы мені қызықтырады. Бізде ондай қиын кезең бар ».[2]

Адамдардың қарым-қатынасы өзгерген сайын, ол тәжірибе жасап көрді диптихтер және тіпті триптихтер, кескіндерді қайта құруға болатындай етіп кескіндейді және олар сәйкес келеді, бірақ басқаша түрде.[11]

Ол әлемдік оқиғаларға жауап ретінде бірнеше жұмыстар жасады, мысалы Босния соғысы, Чиапастағы көтеріліс және Сьюдад Хуарестегі жас әйелдерді өлтіру бірақ адамдарға оның жұмысын қалай түсіндіру керектігін айтуға сенбейді. Ол ешқашан зорлық-зомбылық немесе жеккөрушілікпен айналыспайды, өйткені ол олардың адам табиғаты үшін маңызды екенін сезінбейді, керісінше ауытқулар.[1][2][7]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ мен Merry Mac Masters (1993 ж. 19 мамыр). «El aparador de Helen Bickham in la estación Zócalo del Metro» [Хелен Бихамның Зокало метро станциясында пайда болуы]. El Nacional (Испанша). Мехико қаласы.
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м Кристен Смит (11.07.1996). «Суретші әмбебаптарды кенепке түсіреді». El Universal. Мехико қаласы. б. 5.
  3. ^ а б c г. e f Хелен Краузе (1971 ж. 17 желтоқсан). «Хелен Бихэм». Жаңалықтар (Испанша). Мехико қаласы. б. 16.
  4. ^ а б c г. Катания Кастанеда (9 сәуір, 1996). «Кез келген көзқарас тұрғысынан». Mexico City Times. Мехико қаласы. б. 16.
  5. ^ а б c г. e f Хелен Краузе (21 қазан, 1974). «Revelación: Хелен Бихэм» [Аян: Хелен Бихэм]. Эксельсиор (Испанша). Мехико қаласы. б. 2В.
  6. ^ а б c Андреа Эррера Гонсалес (1995 ж. 25 мамыр). «Хелен Бикхем, оның түсінде және көңіл-күйі үшін терезе ашады Хелен Бикхем». Жаңалықтар (Испанша). Мехико қаласы. б. C5.
  7. ^ а б c г. e f ж Эрнесто Лозано (18.07.2010). «Cuerpos y momentos mágicos de Bickham» [Бихамның денелері мен сиқырлы сәттері]. Ла Разон (Испанша). Мехико қаласы. 26-27 бет.
  8. ^ а б c г. e Леонор Донодо (1971 ж. 4 қазан). «Helen Bickham, el arte y la comunicación humana» [Хелен Бихэм, өнер және адамдардың қарым-қатынасы]. Эль-Диа (Испанша). Мехико қаласы. б. 7.
  9. ^ а б c г. e f ж Merry Mac Masters (16 сәуір, 1996). «Pintar siempre fue also que hice para mí misma: Bickham» [Кескіндеме әрқашан өзім үшін жасаған нәрсе болды: Бикхем]. Ла-Джорнада (Испанша). Мехико қаласы.
  10. ^ а б c г. «Soben los Senderos obra plástica de Helen Bickham» [Жолдар үстінде, Хелен Бихэмнің туындысы] (Пресс-релиз) (испан тілінде). Universidad Autónoma Metropolitana. 1 сәуір, 1996 ж.
  11. ^ а б c г. Джон Шоу (1995 ж. 16 маусым). «Постмодернизациялық ормандар, өзендер және қатынастар». Жаңалықтар. Мехико қаласы. б. 17.
  12. ^ Gallerie-де суретші Хелен Бихэмнің сурет көрмесінің ашылуына арналған сөз (баяндама). Schild Winterthur Швейцария галереясы. 26 қыркүйек, 1985 ж.
  13. ^ а б «Хелен Бихэм». Өнер шолу. Лондон. 28 (9): 32. 3 сәуір 1976 ж.
  14. ^ а б Селия Санчес Флорес (11.07.1996). «Muestra Plástica» Nuestras Raíces «Obra de la Artista Helen Bickham» [Суретші Хелен Бихэмнің шығармалары «Біздің тамырлар» сериясын көрсету]. Эль-де-де-Тлаксала (Испанша). Тлаксала, Мексика. б. 3.
  15. ^ а б c «Хелен Бихэм, pintora autodidactica on gran dominio en el manejo del color» [Хелен Бихэм, өзін-өзі үйреткен, түспен үлкен шеберлікпен боялған]. Синтез (Испанша). Тлаксала, Мексика. 12 шілде, 1996. б. 1.
  16. ^ «México a través del pincel de Helen Bickham» [Мексика Хелен Бихамның қылқаламы арқылы]. Gaceta UNAM (Испанша). Мехико: UNAM. 2 (40): 11. 4 маусым 1984 ж.
  17. ^ Tras el tiempo Pinturas y dibujos de Helen Bickham (Есеп). Ex Convento del Carmen, Гвадалахара. 2006 жылғы 2 сәуір.
  18. ^ а б «Sobre los senderos» [Жолдар үстінде]. La Semanario de UAM (Испанша). Мехико қаласы: Universidad Autónoma Metropolitana. 11 (24): 10-11. 8 сәуір, 1996 ж. ISSN  1405-177X.
  19. ^ THelen Bickham Oleos y Dibujo (Есеп). EDepartamento del Distrito Federal. 1995 жылғы 2 қаңтар.
  20. ^ «Miembros del Salón» [Салон мүшелері] (испан тілінде). Мехико қаласы: Salón de la Plástica Mexicana. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 9 маусымда. Алынған 1 қыркүйек, 2012.
  21. ^ а б Роберт Ф. Чаллен (1993 ж. 26 мамыр). «Хелен Бихэм мәдени кеңістікті табады». Жаңалықтар. Мехико қаласы. б. 24.
  22. ^ а б Сильвия Гиллардон (1982 ж. 18 қараша). «Сараң суреттер алдында күліп тұрған көздер». Цюрихбайтер. Цюрих.
  23. ^ а б Эдуард Гейдж (1976 ж. 23 ақпан). «Суреттер өздері үшін мақсат ретінде көрінеді». Шотландия. Эдинбург.
  24. ^ а б c Хорхе Дж. Креспо де ла Серна (1974 ж. 25 қыркүйек). «Хелен Бихэмнің сиқырлы реализмі». Жаңалықтар. Мехико қаласы.