Сандра Пани - Sandra Pani

Сандра Пани

Сандра Пани (1964 жылы 18 желтоқсанда дүниеге келген[1] жылы Мехико қаласы ) - мексикалық суретші.

Фон

Ол 9 жасынан бастап фортепиано сабағын бастаған кезінен бастап сурет пен музыкаға қызығушылық танытты. Балалық және жасөспірім кездерінде ол бірнеше мұғалімдермен бірге оқыды Силвия Х. Гонсалес, Тереза ​​Цито, Перла Краузе және Евгения Маркос. Кейінірек, ол қабылданды Ұлттық музыка консерваториясы бірақ 1981 жылдан 1982 жылға дейін бір жыл ғана оқыды. 1987 жылы ол оқуға түсті SACI Studio Art Centers International жылы Флоренция, Италия, содан кейін оқыды Челси өнер мектебі жылы Лондон 1988 жылы. Мексикаға оралғанда ол кірді Ұлттық бейнелеу өнері мектебі 1989 жылдан 1992 жылға дейін, қатыса отырып гравитация семинар Джесус Мартинес және Мария Евгения Фигероа. Мектепте оқып жүрген кезінде ол 1988 жылы Лурдес Шумасеро галереясында алғашқы жеке көрмесін өткізді Мехико қаласы. Оның жұмысы студенттердің олимпиадаларына қатысу үшін таңдалды, мысалы Корольдік «ACADEMY жазғы көрмесінде» және «Ашық баспа шоуында» Bankside галереясы Лондонда 1989 ж.. 1990 ж. ол Мехикодағы үшінші сатып алу үлгісі миниатюралық штамп сыйлығын, марка мұражайларын сатып алу марапатын және гравюра залын де ла Пластика мексиканасын алды. 1992 жылы ол салтанатты марапатқа ие болды Диего Ривера Басылымдар мен сызбалар екіжылдығы Гуанахуато, Мексика. 1996 жылы оны Мехикодағы Bancomer II салонына қатысуға шақырды.[2]

Мансап

1991 және 1998 жылдары ол Мехико қаласы Мәдениет және өнер ұлттық қорының (FONCA) жас суретшілеріне арналған грантты иеленді. 2007 және 2011 жылдары ол Ұлттық Жасампаздар жүйесінің, Ұлттық мәдениет және өнер қорының (FONCA) Мехико мүшесі болды. Оның жұмысы 2001 жылы Монтеррейдегі Бесінші Биалға, сондай-ақ MACAY мұражайындағы Юкатан Биенналына таңдалды. Мерида, 2004 ж.. Оның жиырма жеке көрмелері болды, оның ішінде: «Ағаш болса» Гуанахуато университеті Келіңіздер Hermenegildo Bustos галереясы кезінде Халықаралық Сервантино фестивалі (2011), «Қосарлану және трансформация» Анахуакалли мұражайы (2009), Индианилла станциясындағы мәдени орталықтағы «Ағаштар мен денелерден» Колония докторы, Мехико (2008), «Дене сауықтырылды», Гуанахуатодағы Джин Байрон мұражайында, Джин Байрон мұражайындағы «Дене географиясы» Халықаралық Сервантино фестивалі аясында (2003), «Соңғы суреттер 1998-1999» сағ. Меридадағы MACAY мұражайы (1999), Гуанахуатодағы Музео Диего Риверадағы «Оптикалық Скальпель» (1998); Мехикодағы университеттік терек мұражайында «аман қал» (1993).[2]

Пікірлер

Сияқты белгілі сыншылар оның шығармашылығы туралы жазды Сальвадор Элизондо, Мигель Анхель Муньос, Сантьяго Эспиноса де лос Монтерос, Альберто Бланко және Гонсало Велес. Сальвадор Елизондо бойынша, өнертанушы Миленио газет, бұл суреттер қозғалыс пен тіршілік тепе-теңдігі экспрессивті формалар мен қайталанбас мұра болатын нүктені білдіреді. Сандра Паниге 1994 жылдан бергі экспозициясында (Лурдес Чумасеро галереясы) қойылған сурет сол уақыттан бері осы суретшінің бойында Леонардо мен Дюрердің идеалын батыл ұстанды: «Геоментрия механизмдері мен денеге ену, бірақ аз категориялы, еркін және т.б. лирикалық." [3] Бұл суретші поэтиканы интеграциялайтын бөліктер мен фигуралардың кешені немесе синтезі ретінде денеге әуестенетін жан. Олар былайша айтқанда, анатомиялық өнертабыстар, вариация немесе қиял. Бұл картиналар адам денесінің мәнін, тек формальды бола алатын мәнді алуға ұмтылады; дененің жан болуын және жанның белгі арқылы көрінуін аңсау.[4]

Мигель Анхель Муньоздың айтуынша, өнертанушы El Financiero газет, Сандра Пани суретшілердің буынына жатады, олар кескіндемені тозығы жеткен, ескірген және белгілі бір дәрежеде өлі деп санаған. Панидің кескіндемедегі дерексіз, жартылай бейнелі және классикалық тәсілдерінің тұжырымдамалық және минималистік қозғалыстардың шыңында пайда болуы керек екендігі сөзсіз. Десе де, оның сенімі дәл сол қолайсыз бастаулардан шыққан деп айтуға болады. Панидің шығармаларын белгілі бір поэтикалық абстрактілі екпінмен бейнелі деп айтуға болады. Олар Пикассо, Моранди, Матиссе және Джакометти сияқты 20 ғасырдағы суретшілерден және кейбір модернистік суретшілерден, әсіресе Солтүстік Америкадағы абстракциялық суретшілерден тамыр алады.[5] Ішінде Ла-Джорнада Muñoz газетінің хабарлауынша, 2011 жылы 39-шы шығарылымында Сандра Панидің Халықаралық Сервантино фестивалінде салған суреттері шын мәнінде декантация болды, ол ұзақ уақытқа түсіп, тек болмысымен қалатын нәрсе ретінде тамшылайды. Барлығы дерлік жазбалар болып табылатын ештеңе жоқ. Атмосфера. Белгі.[6]

Сантьяго-Эспиноса-де-лос-Монтерос Casa Lamm галереясы, дейді бірнеше жолдарды ғана қолдана отырып ол сәттерді дерлік шығыс стилінде сипаттайды, өзінің екі өлшемді ортасында қарапайым және рудиментарий эскиздерді жұмысты тоқтата алатындай етіп суреттейді - оны жалпы экспрессияға жетуге кедергі болатын нәрселерден босатады. Оның жұмысы баяндау азғыруларынан ада, бұл көбінесе жоқтығынан көрінетін жетіспейтін оқиғаны түсінуге кедергі келтіреді. Оның жұмысында абстракциядан фигураға ауысатын және маятниктік қозғалысты қабылдауға болады, бір шектен екіншісіне ауысқандай. Ол екі жағында да қысқа уақытқа тоқтайды, бірақ екеуінде де қалмайды. Жұмыс екі жолмен бір-бірін үнемі қиып өтіп, фигурадан фигураға ауысатын екі жолмен жүреді. Олардың арасында бос орын экспрессивті мүмкіншілікке айналды - денеге айналды, өйткені бұл бұрын-соңды болмаған нәрсені анықтады.[7]

Журналдың Альберто Бланко Артес-Мексика оның туындыларын «боялған денелер, олардың барлық анатомиялық құрылымдарын, олардың соққысын, дақтарын және түстің жанасуын көрсете отырып, оның тарихын жазады, дәл осы Сандра Панидің суреттерінің бетінде бейнеленген дененің ішектері таңқаларлықтай айналады. поэтикалық қисынның өзгеру күшінің арқасында ағаштар мен гүлдер.Сандра Панидің суреттері - бұл қан, ол біздің ағашымыз болып табылатын ағаш бұтақтарында жел армандайтын музыка ».[8]

Гонсало Велес, сонымен қатар өнертанушы осылай деді Сандра Пани назарын барлық пластикалық ядролардың суреттеріне, бейнелік құрылымына аударды. Сол жерден оның терең зерттеулері, мәнін мұқият ойластырып іздеуі, сурет салу мен кескіндеме арасындағы шекарада сызық ізін қадағалап, кейде қарындашпен, кейде қылқаламмен сурет салуы оның жұмысына айналды.Маршрут дене болды.[9]Сандра Панидің суреттерінде денелер жарылып, тармақталады, өйткені олар кез-келген өзгерісті қамтитын қатал және қатал әрекеттерді қабылдайды. Метаморфозаның мағынасын оның жұмысынан байқауға болады. Сандра Пани абстрактілі үйлесімді алмасуды тудыратын бірқатар процестердің лиминдік мембранасын зерттейді және жаңа дене шынайылығының контурын анықтайды. Осы жарқын көріністерді қоршаған вакуумның құпиясын шешу керек. Сандра Пани болмыс пен жоқтықты қалай қабылдауға болатынын көрсетеді, оны бос жүректен танып, айырбастауға болады.[10]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Sandrapani.info Artista. 2011-11-09 аралығында алынды.
  2. ^ а б «Сандра Пани». Алынған 31 қазан 2011.
  3. ^ Элизондо, Сальвадор (1998). Сандра Пани Бистурия. Departamento de publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, КОНАКУЛТА.
  4. ^ Элизондо, Сальвадор (2003-11-23). «Dibujar es pensar». Миленио.
  5. ^ Муньос, Мигель Анхель (2003-11-12). «La geografía del cuerpo, los abstractos acentos poéticos». El Financiero.
  6. ^ Муньос, Мигель Анхель (2011-04-01). «39 Халықаралық фестиваль». Ла-Джорнада.
  7. ^ Espinosa de los Monteros, Сантьяго (2002). El cuarto tiempo. Мехико қаласы: Галерия-де-Каса Ламм.
  8. ^ Бланко, Альберто (2006). La flor del corazón. Revista Artes de Mexico.
  9. ^ Велез, Гонсало (2007). La flor del corazón. Каса Ламм.
  10. ^ Велез, Гонсало (2009). Cuerpo y devenir өсімдік. Modalidades autogeneradoras de subjetividad en la obra de Sandra Pani 1998-2008. Museo Diego Reivera Anahuacalli.