Байрон Гальвез - Byron Galvez

Байрон Гальвез
Туған1941 (1941)
Өлді2009 жылғы 27 қазан(2009-10-27) (67 жаста)[1]
ҰлтыМексикалық
БілімAcademia de San Carlos, Мехико, Мексика
БелгіліКескіндеме /мүсін
Көрнекті жұмыс
Дэвид Бен-Гурион Мәдени парк Пачука, Идальго, Мексика
ҚозғалысАбстрактілі фигуративизм
Меценат (тар)Ева Белогловский

Байрон Галвес (1941 ж. 28 қазан - 2009 ж. 27 қазан) а Мексикалық суретші ол ең алдымен кескіндемесімен танымал болды, сонымен бірге монументалды туындыларды қоса мүсін жасады. Ол ауылда дүниеге келген Идальго күйі, джаз музыкасын ойнайтын және әдебиет оқитын әкесіне, 1930 жылдары Мексика ауылдық жерлерінде сирек кездеседі. Алайда, бұл Гальвесті мәдениетке ұшыратты, бірақ бұл музыка немесе жазудан гөрі бейнелеу өнеріне қызығушылық тудырды. Ол барды Мехико қаласы бакалавриатта да, магистратурада да өнерді оқып-үйрену, бірақ ешқашан ғылыми дәрежесін аяқтамай, курстық жұмысынан кейін мансап жолын бастау. Алғашқы жеке көрмесінің алдында оның жұмысы сынға ұшырады Джастино Фернандес, бірақ барлық картиналар шетелдік сатып алушыларға, оның ішінде американдық актерге алдын-ала сатылды Винсент Прайс, ол Галвесті «Мексикалық Пикассо» деп атады. Содан кейін Галвез бір апта ішінде көрмеге арналған қырық бес картинаны ауыстыра алды. Содан бері оның Мексикада, АҚШ-та және әлемнің басқа бөліктерінде жеке және ұжымдық көрмелері болды. Ол 70-80-ші жылдары кескіндемеге көп көңіл бөлді, бірақ мүсінге көшті, кейінірек мансабында монументалды туындылар болды. Гальвестің шығармашылығының танылуына мыналар кіреді Salón de la Plástica Mexicana, ретроспективті Palasio de Bellas Artes және оның өмірі туралы жарық көрген екі кітап.

Өмір

Галвез дүниеге келді Миксиахуала, Идальго және өзінің балалық шағы бақытты деп сипаттады және оны өзгертпес еді.[2][3] Оның әкесі Роберто Галвес фермер және саудагер болған, ол музыка мен әдебиеттің әуесқойы болған, сирек кездесетін нәрсе - Мексиканың 1930 ж.[3][4] Оның әкесі скрипканы қаладағы джаз тобында ойнады, онда классикалық аспаптардың барлығы дерлік болды, сондықтан оны музыкалық топтарға ұқсас етіп жасады Жаңа Орлеан. Олар тіпті жаңа шығармалар жазды. Суретші есімімен аталды Лорд Байрон және оның ағалары Элиот, Анибал және Данте, әкесінің оқуды қалағаннан кейін.[3]

Бұл Галвестің өнерден ләззат алуға шақыратын ортада өскендігін білдірді. Алайда, музыка немесе әдебиеттің орнына Гальвес өзінің алғашқы естеліктері өзінің өнерге деген қызығушылығымен байланысты екенін және әрдайым суретші болғысы келетіндігін айтты. Шаруашылық өмірдің қиыншылықтары оны білімге мұқтаж екендігіне және мектепке бару үшін Мехикоға көшуге мәжбүр болатынына сендірді.[3] Он алты жасында ол үйден астанаға кетіп, сурет салуды үйренді Escuela Nacional de Artes Plásticas, зерттеу не әкелетінін білмеу. Бұл оның күткенінен әлдеқайда қатал болды, он үш сағаттық оқу күндері ақша табу үшін демалыс күндерін ғана қалдырды.[3] Ол 1958-1962 жылдар аралығында бакалавриатта оқыды, содан кейін 1962-1964 жылдары кескіндеме мамандығы бойынша аспирантураны жалғастырды.[4] Сияқты мұғалімдердің қолынан көптеген сабақтарды өткізді Луис Нишизава, Фернандо Кастро Пачеко, Франциско Морено Капдевила, Сантос Балмори, Антонио Родригес Луна және Антонио Рамирес. Соңғы мұғалім оған бәрінен бұрын оқуды жақсы көруге үйретті және ол өзін академиялық талаптарға бағындырды. Бұл оның назарын аударуға итермеледі Кубизм Пикассо туралы және суретші қабылдауға және кеңейтуге болатын жолдарды ашты деп ойлады.[2][3] Ол кескіндемен айналысқанымен, оның мүсінге деген қызығушылығы осы кезде де байқалды, өйткені ол Армандо Ортега мен Балтазар Мартинеспен бірге мекемедегі металл мүсін шеберханасының негізін қалаушы болды.[2][5] Ол өзінің курстық жұмысын аяқтағанымен, ол өзінің дәрежесін алу үшін қажет басқа талаптарды аяқтамады, оның орнына мансабын бастауға шешім қабылдады.[3]

Ол өзінің шығармашылық мансабын бастағаннан кейін, суретші ретінде дами берді, әр кезде Еуропаға өнер мұражайларына және сияқты мұражайларға барды. Стоунхендж .[4]

Галвез арт-диллер Ева Белогловскийге бір рет үйленді.[3] Ерлі-зайыптылар алғаш рет 1973 жылы кездесті, бірақ екі жылдан кейін Белогловский өзінің картиналарының бірін сатып алып, оның сурет галереясы арқылы тағы екеуін сатқанға дейін кездескен жоқ. Алдымен бұл жұмыс қарым-қатынасы, содан кейін романтикалық қатынасқа айналды. Олар үйлену кезінде бірнеше жобаларда бірге жұмыс істеді, мысалы, медиа-презентация және қайырымдылық жәрдемақысы.[6] Ерлі-зайыптылар Гальвес қайтыс болғанға дейін бірге болды.[7]

Ол өзінің мансабының көп бөлігін Мехикода бастаған және дамытқанымен, кейінгі өмірінде суретші өзінің туған қаласына оралды. Гальвес шатқалдың шетінде үй ағып өтетін үй мен студия салды Моктезума өзені. Құрылым әйнек қабырғалары максималды жарық үшін орналастырылған және El Elefante деп аталатын жергілікті бағдаршамның артықшылықты көрінісі.[3][8]

Гальвес 67 жасында Инглес обсерватория ауруханасында жүрек талмасынан қайтыс болды.[9] Оның күлі қайтыс болғаннан кейін бір жылдан кейін Миксиахуаладағы үйіндегі мүсіндердің бірінің жағына қойылды.[7]

Мансап

Мозаика Homenaje a la Mujer del Mundo Паркта Дэвид Бен Гурион Пачука, 2005

Галвес кенепке майларымен танымал.[3][10] Мансап барысында ол жеке және ұжымдық түрде Мексикадағы, АҚШ-тың, Еуропаның және Латын Америкасының түрлі қалаларында алпыс жерде көрмелер өткізді.[2][4] 1964 жылы ол ENAP галереясында Palacio de Bellas Artes пен жеке галереялардағы ұжымдық көрмелерде және басқа да көрнекті суретшілермен бірге өзінің алғашқы жеке көрмесін өткізді. Хосе Чавес Морадо, Альфредо Зальсе, Хосе Клементе Орозко, Диего Ривера, Карлос Орозко Ромеро және Дэвид Альфаро Сикейрос.[2][3] Бұл экспонат ашылмас бұрын оның шығармашылығы өнертанушы тарапынан қатты сынға алынды Джастино Фернандес. Осыған қарамастан, экспонатқа арналған суреттерді алдын-ала сатып алған, олардың көпшілігін американдық актер Винсент Прайс Галвесті «Мексикалық Пикассо» деп атаған.[4][11] Суреттер көрмеден бір апта бұрын елден шығарылды, бірақ Галвесті көрмеге арналған картиналардың болмауы алаңдатпады, керісінше оның жұмысы танылғанына және қолдау тапқанына қанағаттанды.[3] Ол экспонатқа ие болу үшін қалған уақытта тағы қырық бес картинаны жасай алды.[4][11]

Осы жеке экспонаттан кейін Галвестің 75 ұжымдық экспонаттарға қатысуымен қатар, мансабында 55-тен астамы болды.[4] Маңызды экспонаттар қатарына Паласио де Беллас Артесіндегі Solar 68 ұжымдық көрмесі (1968 ж.), Стеренберг галереялары, Чикаго (1972 ж.), АҚШ-тың әр түрлі қалаларындағы Eye корпорациясы (1973 ж.), Polyforum мәдени Siqueiros (1978), Arte Moderno музыкасы Мехикода (1982), Сан-Францискодағы Harcourts қазіргі галереясы (1983, 1990), Мехикодағы Art-Forum галереясы (1984), епископ галереясында Феникс (1989), Вашингтондағы Меррил Чейз галереясы (1991, 1992), Сухан галереялары Сан-Диего (1992), Мисрачи галереясы (1994) және Сан-Франциско театры Пачука (1995) .[2][4] Ол қайтыс болғаннан кейін Relaciones Exteriores хатшысы өзінің жұмысының көрмесіне демеушілік жасады Тайнан, Тайвань 2011 жылы.[12]

Оның туындыларын Мексикадағы да, АҚШ-тағы да негізгі коллекциялардан табуға болады. Әсіресе оның өмірінде пайда болған бейнелі шығармашылығына ең үлкен талап болды.[3]

Гальвес сонымен қатар кішігірім және монументалды суреттер мен мүсіндер жасады. Оның алғашқы суреті 1968 жылы Лос-Анджелесте жасалған.[2] Алайда, оның монументалды жұмыстарының көп бөлігі 1970-1980 жылдары кескіндемеге көп көңіл бөліп, мансабында пайда болды.[4][13] Олардың қатарына қабырға суреті кіреді Ұлттық музыка консерваториясы Мехикода (1970), Мехикодағы Юнидад Морелостағы отыз футтық мүсін (1971), Мехикодағы жеке резиденция үшін қолмен соғылған мыс триптих (1984), жеке резиденцияға арналған мүсінді есік (1985), Нью-Йорктегі жеке үйге арналған мүсін (1986), Никко Мексика қонақ үйіндегі көлбеу торсық (1998), Торсо I Пачука қаласына арналған биіктігі бес футтық мүсін (1999), Торсо II он тоғыз футтық мүсін Altiva Building, Мехико (1999 ж.), Миллениум, Пачукаға кіреберістегі қоладан жасалған мүсін / субұрқақ (2000), Mixquiahuala, Hidalgo (2005) үшін мүсін бағы және Дэвид Бен Гурион мәдени паркінің бас жоспары мен орталық мозайкасы Пачукада (2005).[3][4][9] Саябақтың жобасы, оның қайтыс болуына дейін соңғы болып, әлемдегі ең үлкен жаяу жүргіншілерге арналған ескерткіштің орталық мозайкасын құруды ғана емес, сонымен қатар 65 акрлық саябақтың дизайнын да қамтиды.[13]

Оның басқа іс-шараларына өзінің оқу орнында сурет салуды оқыту кірді,[2] 1973 жылы Мексиканың радио министрлігі үшін бағдарлама құру, туралы деректі фильмге қатысу литография 1980 жылы Мексикада және кеңсе үшін бірнеше арнайы бағдарламалар құру, радио, теледидар және кинематография. 1995 жылы ол Идальго штатының Consejo Nacional de Arte y Cultura мүшесі болып тағайындалды.[4] 1997 жылы ол Испанияның Вальпараисо қорымен мәдени алмасуға қатысты.[3]

Гальвес көзі тірісінде он бестен астам марапаттар мен құрмет сыйлықтарын алды.[4] Оның еңбегі үшін 1966 жылы Форд компаниясы ұйымдастырған байқауда мүсін бойынша бірінші сыйлық, 1967 жылы Насионал де Ювентуд Институтының мүсіндеу бойынша бірінші сыйлығы, Мехикодағы Комисьон Федералдық де Ацеро (1971 ж.) Байқауының құрмет грамотасы жатады. ) және 1972, 1975 және 1986 жылдары Мехикодағы Annual de la Plástica Mexicana салонында бірінші орын.[2][4] 1968 жылы ол Salón de la Plástica Mexicoana мүшесі болды.[2] 1996 жылы Palasio de Bellas Artes Semblanza de 30 años атты ретроспективті өткізді.[3] Оның өмірі туралы 1982 және 1997 жылдары жарық көрген екі кітап.[4] Ол қайтыс болғаннан кейін туған қаласы өзінің мәдени орталығына оның атын берді,[11] және ол штаттың губернаторы қайтыс болғаннан кейін еңбегі үшін медальмен марапатталды.[7]

Көркемдік

Millenium фонтаны, Пачукаға апаратын күре жолдағы мыстан жасалған мүсін, 2000 ж

Галвестің жұмысы кескіндеме, мүсін, ою, литография және сурет салуды қамтыды.[4] Гальвез үшін өнер рухани болды және физикалық логикамен байланыссыз болды, бұл кезде тек эстетика маңызды болатын. Әйелдер фигуралары жиі кездеседі, ал көбінесе сезімтал болады.[3] Оның жұмысына Пикассоның кубизмі және Джордж Брак, Африка мен Мұхиттық халық шығармашылығы және Колумбияға дейінгі мүсін арқылы.[2] Ол көбінесе жеті-жеті футтан үлкен көлемді жұмыстарды жөн көрді.[13] Ол классикалық, джаз және кейде рок музыкаларын тыңдай отырып сурет салған.[3]

Гальвестің шығармашылығында әр түрлі көркем ағымдар басым болған кезеңдер болды экспрессионизм, дерексіз өнер және екеуінің қоспалары.[3] Ол өз жұмысында бейнелі және дерексіз өрнек арасындағы тепе-теңдікке қол жеткізуге тырысты.[2] Оның кескіндемесінің алғашқы кезеңі бейнелі экспрессионистік, содан кейін қатты әсер еткен абстрактілі экспрессионизм болды Карлос Мерида, Руфино Тамахо, Сантос Балмори, Кандинский, Вифредо Лам және Пикассо, мысалы, классикалық суретшілердің кейбіреулері Рембрандт және Каравагджо .[2][10] Содан кейін ол біраз уақыт абстрактілі өнермен шұғылданды, бірақ содан кейін қайтадан адам денелерін, әсіресе әйелдер денесін салу қажеттілігін сезінді, өйткені бұл оған жақсы көрінуге мүмкіндік берді.[2][3] 1980 ж. Шамасында ол заманауи өнер мұражайында «Әйел» экспонатымен белгіленген геометриялық фигуративизмге көшті.[10] Бұл сондай-ақ «таза хроматикалық конструктивизм» ретінде сипатталған.[2] Ол өзін бірінші кезекте мүсінші деп санады және сол үлгіде сурет салды.[2]

Абстрактілі сапасына қарамастан, оның картиналарында Родригес Луна мен Сантос Балморидің әсерін көрсететін сағыныш пен сүйіспеншіліктің араласуынан туындайтын күшті романтизм бар.[3] Оның түсі мен текстурасын қолдануы Руфино Тамайоның Пикассоның формалары мен Тамайоның түс схемаларын көрсететін көптеген жұмыстарымен әсерін көрсетеді.[3] Ол Пикассоны барлық уақыттағы ең ұлы суретші деп санады. (көру) Ол «суық түстерде» жұмыс істейді және қолданды хиароскуро (Рембрандттан алынған әдіс) қозғалысты көрсету үшін.[10]

Студент кезінде ол кескіндеме өнерімен айналысқан, сонымен бірге мүсін және монументалды туындылар жасаған.[13] 1970-80 ж.ж. ол сурет салуға ден қойды, бірақ мүсіннен ешқашан бас тартпады.[11] Ол мүсін жасай бастады, бірақ өзінің суреттерімен, алғашқы мүсіндік жұмыстарымен әсер етті Мануэль Фельгуэрес (кейінгі бөліктерде де көрінеді) мүсіндер екі өлшемдіден үшке дейін дамиды. Еуропадағы саяхаттары оның мүсіндік жұмыстарына әсер етті Генри Мур, Бранкуși және Чиллида. Стоунхенджге бару оның кеңістікті сезінуіне әсер етті және мезоамерикалық әсер оның мәдени мұрасы арқылы пайда болды.[5] Оның мүсіндік жұмыстары көбінесе металдарда болады, геометриялық және бейнелік сызбалары бар, оларға рельефтер мен қола мүсіндер кіреді.[2][5] Сондай-ақ, мозаикалық негізде металдан жасалған субұрқақ сияқты аралас медиа бөліктері де бар.[13] Кейінгі мүсіндерде көбінесе кеңістікте қалықтаған, қарап тұрған адамға қарап, көбіне сезімтал әйелдік фигуралар бейнеленген. Оның мүсіндік жұмысы оның кескіндемесіне әсер етті және керісінше.[5]

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Байронның сайты byrongalvez.com
  2. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Мексикадағы суретшілердің репертуары: Пластикалық және сәндік өнер. II. Мехико қаласы: Grupo Financiero Bancomer. б. 26. ISBN  968 6258 56 6.
  3. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т сен v Vision de México y sus Artistas. II. Мехико қаласы: Qualitas. 2001. 195-199 бб. ISBN  968 5005 59 1.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o «Өмірбаян». Мексика: Байрон Гальвес. Алынған 23 шілде, 2013.
  5. ^ а б c г. «Байрон мүсіні». Мексика: Байрон Гальвес. Алынған 23 шілде, 2013.
  6. ^ «Ева Белогловский». Мексика: Байрон Гальвес. Алынған 23 шілде, 2013.
  7. ^ а б c Энрике Хуарес (28 қазан 2010). «Asisten Байрон Гальвестің құрметіне авторизациялайды». Пачука: Crónica Hidalgo. Архивтелген түпнұсқа 2010 жылдың 22 желтоқсанында. Алынған 23 шілде, 2013.
  8. ^ «Byron Gálvez,» el técnica y trabajo"". Мехико қаласы: Mexico Desconcido журналы. 2001 жылғы қыс. Алынған 23 шілде, 2013.
  9. ^ а б «Falleció Байрон Галвез, пинтор, эскалтор және грабадор». Мехико қаласы: Ла-Джорнада. 28 қазан 2009 ж. Алынған 23 шілде, 2013.
  10. ^ а б c г. «Байрон майы кенепте». Мексика: Байрон Гальвес. Алынған 23 шілде, 2013.
  11. ^ а б c г. «2009: Muere el artista hidalguense Байрон Галвес». Торреон, Мексика: Эль Сигло де Торреон. 2012 жылғы 27 қазан. Алынған 23 шілде, 2013.
  12. ^ «Мексикадағы Byron Gálvez en la ciudad de Tainan del pinturas del pinturas» (Ұйықтауға бару). Мексика: секретариат де Relaciones экстерриоры. 2012 жылғы 2 қаңтар. Алынған 23 шілде, 2013.
  13. ^ а б c г. e «Byron Urban Art». Мексика: Байрон Гальвес. Алынған 23 шілде, 2013.

Сыртқы сілтемелер