Эль Греко - El Greco

Эль Греко
El Greco - Portrait of a Man - WGA10554.jpg
Адамның портреті (Эль Греконың автопортреті), с. 1595–1600, кенепке май, 52,7 × 46,7 см, Митрополиттік өнер мұражайы, Нью-Йорк, Америка Құрама Штаттары[1]
Туған
Доменикос Теотокопулос

1 қазан 1541 ж
Өлді7 сәуір 1614 ж(1614-04-07) (72 жаста)
ҰлтыГрек
БелгіліКескіндеме, мүсін және сәулет өнері
Көрнекті жұмыс
El Expolio (1577–1579)
Тыңның жорамалы (1577–1579)
Оргаз графының жерленуі (1586–1588)
Толедоның көрінісі (1596–1600)
Бесінші мөрдің ашылуы (1608–1614)
ҚозғалысМанеризм

Доменикос Теотокопулос (Грек: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος [ðoˈminikos θeotoˈkopulos]; 1 қазан 1541 - 7 сәуір 1614),[2] ретінде кеңінен танымал Эль Греко («Грек»), грек суретшісі болған, мүсінші және сәулетші туралы Испан Ренессансы. «Эль Греко» бүркеншік ат болды,[a][b] оған сілтеме Грек суретші, әдетте, өзінің суреттеріне өзінің толық аты-жөнімен қол қояды Грек әріптері, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Доменикос Теотокопулос, жиі Κρής сөзін қосады Крус, Крит.

Эль Греко дүниеге келді Кандия Корольдігі (қазіргі Крит), ол сол кездегі бөлігі болды Венеция Республикасы, және орталығы Византиядан кейінгі өнер. Ол 26 жасында саяхат жасамас бұрын осы дәстүр бойынша жаттығып, шебер болды Венеция, басқа грек суретшілері жасаған сияқты.[3] 1570 жылы ол Римге көшіп келіп, шеберхана ашып, бірқатар жұмыстарды орындады. Италияда болған кезінде Эль Греко стилін элементтерімен байытты Манеризм және Венециялық Ренессанс сол кездегі бірқатар тамаша суретшілерден алынған, атап айтқанда Тинторетто. 1577 жылы ол көшіп келді Толедо, Испания, ол қайтыс болғанға дейін өмір сүрді және жұмыс істеді. Толедода Эль Греко бірнеше ірі комиссияларды қабылдады және өзінің ең танымал картиналарын жасады.

Эль Греконың драмалық және экспрессионистік стилін оның замандастары таңқаларлықпен қарсы алды, бірақ 20-шы ғасырда өз бағасын алды. El Greco екеуінің де ізашары ретінде қарастырылады Экспрессионизм және Кубизм сияқты, оның жеке басы мен шығармалары ақын-жазушылар үшін шабыт көзі болды Райнер Мария Рильке және Никос Казанцакис. Қазіргі заманғы ғалымдар El Greco-ны суретші ретінде сипаттады, сондықтан ол әдеттегі мектепке жатпайды.[4] Ол көбінесе фантазиялық немесе фантазмалық сипатқа ие ұзартылған фигуралармен танымал пигментация, үйлену Византия дәстүрлерімен Батыс кескіндемесі.[5]

Өмір

Ерте жылдар және отбасы

Тыңның жаттықтыруы (1567 жылға дейін, температура панельдегі алтын, 61,4 × 45 см, Қасиетті Богородицы соборы, Гермуполис, Сирос ) суретшінің Крит кезеңінің соңына таман құрылған шығар. Картина византиядан кейінгі және итальяндық стилистикалық және иконографиялық элементтерді біріктіреді.
Византия часовня Fodele, Крит, жылы Греция, Эль Греко дүниеге келген

1541 жылы Фоделе ауылында немесе Кандия қаласында дүниеге келген (Венецияның Чандакс есімі, қазіргі күн Ираклион ) қосулы Крит,[c] Эль Греко гүлденген қалалық отбасынан шыққан, оны қуып шығарған шығар Чания католиктерге қарсы көтерілістен кейін Кандияға Венециандықтар 1526 мен 1528 жылдар аралығында.[6] Эль Греконың әкесі Джорджиос Теотокопулос (1556 ж.ж.), саудагер болған және салық жинаушы. Оның анасы және оның бірінші әйелі туралы ештеңе білмейді Грек.[7] Эль Греконың үлкен ағасы Мануссос Теотокопулос (1531-1604) бай саудагер болған және өмірінің соңғы жылдарын (1603-1604) Эль Греконың Толедодағы үйінде өткізген.[8]

Эль Греко алғашқы дайындықты ан белгішесі суретшісі Крит мектебі, пост-византия өнерінің жетекші орталығы. Сурет салудан басқа, ол суреттерді зерттеген шығар классика туралы ежелгі Греция, және мүмкін Латын классиктер; ол қайтыс болғанда 130 томдық «жұмыс кітапханасын» қалдырды, оның ішінде грек тіліндегі Інжіл және түсініктеме бар Васари кітап.[9] Кандия - Шығыс және Батыс мәдениеттері үйлесімді өмір сүрген, 16 ғасырда екі жүзге жуық суретші белсенді жұмыс істеген көркемөнер орталығы. суретшілер гильдиясы, итальяндық модель негізінде.[6] 1563 жылы жиырма екі жасында Эль Греко құжатта «шебер» («маэстро Домениго») ретінде сипатталған, яғни ол қазірдің өзінде гильдияның шебері болған және өзінің шеберханасын басқарған.[10] Үш жылдан кейін, 1566 жылы маусымда келісімшарттың куәгері ретінде ол өзінің есімімен қол қойды Грек сияқты μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος («Мастер Менегос Теотокопулос, суретші»).[d]

Көптеген зерттеушілер Теотокопулос отбасы «сөзсіз болды» деп санайды Грек православие ",[11] дегенмен, кейбір католиктік көздер оны әлі күнге дейін туғаннан бастап талап етеді.[e] Көпшілік сияқты Православие эмигранттары Еуропаның католиктік аймақтарына кейбіреулер оны келгеннен кейін католик дініне ауысқан және Испанияда католик дінін ұстанған болуы мүмкін деп болжайды, онда ол өз еркімен өзін «діндар католик» ретінде сипаттады. 1960 жылдардың басынан бастап Николаос Панайотакис сияқты ғалымдар жүргізген кең архивтік зерттеулер, Панделис Превелакис және Мария Константоудаки, Эль Греконың отбасы мен ата-бабаларының грек православиесі болғандығын айқын көрсетеді. Оның нағашыларының бірі православиелік діни қызметкер болған және оның аты Криттегі католиктік архивтік шоқыну жазбаларында аталмаған.[12] Превелакис бұдан да әріге кетіп, Эль Греконың римдік католик дінін ұстанғанына күмәнданатынын білдірді.[13]

Ерте өмірбаяны үшін маңызды, Эль Греко, әлі күнге дейін Критте, өзінің суретін салған Тың игеру Крит кезеңінің аяғында, шамамен 1567 жылға дейін. «Доменикостың» тағы үш қолтаңбасы Эль Грекоға жатады (Модена триптихі, Әулие Лұқа Тың және Баланы бейнелеу, және Сиқыршыларға табыну ).[14] 1563 жылы жиырма екі жасында Эль Греко жергілікті гильдияның тіркелген шебері болды, шамасы, өзінің шеберханасын басқарды.[15] Ол бірнеше жылдан кейін Венецияға кетіп, ешқашан Критке оралмаған. Оның Тың игеру, 1567 ж. дейін температура панельдегі алтын Эль Греконың Крит кезеңінің соңына таман жасалған шығар. Кескіндеме византия мен итальян тілдерін біріктіреді Манерист стилистикалық және иконографиялық элементтер, және стилистикалық элементтерді қосады Крит мектебі.[дәйексөз қажет ]

Италия

Сиқыршыларға табыну (1565–1567, 56 × 62 см, Бенаки мұражайы, Афина). Эль Греконың қолтаңбасы бар белгіше («Χείρ Δομήνιχου», Доменикостың қолымен жасалған) ескі сандықтың бір бөлігінде Кандияда бейнеленген.
Сиқыршыларға табыну, 1568, Музео Сумая, Мехико қаласы

Жас Эль Греко үшін Венецияда мансабын жалғастыру табиғи болды, Крит 1211 жылдан бастап Венеция Республикасының иелігінде болды.[4] Дәл нақты жыл болмағанымен, көптеген зерттеушілер Эль Греконың Венецияға 1567 жылы барғанымен келіседі.[f] Эль Греконың Италиядағы жылдары туралы білім шектеулі. Ол Венецияда 1570 жылға дейін өмір сүрді және өзінің әлдеқайда үлкен досы, заманның ең үлкен миниатюристі жазған хатқа сәйкес, Джулио Кловио, «шәкірті» болған Тициан, ол сексенге келген, бірақ әлі де жігерлі болған. Бұл оның Титианның үлкен студиясында жұмыс істегенін немесе істемейтінін білдіруі мүмкін. Кловио Эль Греконы «кескіндеме өнеріндегі сирек талант» деп сипаттады.[16]

1570 жылы Эль Греко Римге көшіп барды, онда ол өзінің венециандық шәкіртпен таңбаланған бірқатар жұмыстарды орындады.[16] Оның Римде қанша уақыт болғаны белгісіз, бірақ ол Венецияға (шамамен 1575–76) Испанияға кетер алдында оралған болуы мүмкін.[17] Римде, Джулио Кловионың ұсынысы бойынша,[18] El Greco қонақ ретінде қабылданды Palazzo Farnese, бұл Кардинал Алессандро Фарнес қаланың көркем және зияткерлік өмірінің орталығы болды. Онда ол қаланың интеллектуалды элитасымен, оның ішінде римдік ғалыммен байланысқа түсті Фульвио Орсини, оның коллекциясы кейінірек суретшінің жеті картинасын қамтиды (Көрінісі Mt. Синай және Кловио портреті - солардың қатарында).[19]

Венецияға қоныс аударған басқа криттік суретшілерден айырмашылығы, Эль Греко өзінің стилін айтарлықтай өзгертті және дәстүрлі діни тақырыптың жаңа және ерекше түсіндірмелерін ойлап табумен ерекшеленуге тырысты.[20] Италияда салынған оның туындыларына кезеңнің Венециялық Ренессанс стилі әсер етіп, оны еске түсіретін икемді, ұзартылған фигуралармен әсер етті. Тинторетто және оны Титианмен байланыстыратын хроматикалық рамка.[4] Венециандық суретшілер сонымен бірге оған атмосфералық жарықпен жанды пейзаждарда өзінің көпфигуралы композицияларын ұйымдастыруды үйретті. Кловио суретші Римде болған жаздың бірінде Эль Грекоға келгенін хабарлайды. Эль Греко қараңғыланған бөлмеде отырды, өйткені ол қараңғылықты оның «ішкі жарығын» бұзған күн сәулесінен гөрі ойлауға ыңғайлы деп тапты.[21] Римде болуының нәтижесінде оның шығармалары зорлық-зомбылық сияқты элементтермен байытылды перспектива жоғалып бара жатқан нүктелер немесе фигуралар қайталанатын бұралу және бұралу қимылдарымен таңқаларлық көзқарастар; манеризмнің барлық элементтері.[16]

Джорджоның портреті Джулио Кловио, Эль Грекодан сақталған ең алғашқы портрет (шамамен 1570 ж., кенепте май, 58 × 86 см, Museo di Capodimonte, Неаполь ). Кретондық жас суретшінің Римдегі досы және қолдаушысы Кловио портретінде Эль Греконың сыйлық ретінде берілген алғашқы дәлелі портретші айқын.

Эль Греко Римге келген кезде, Микеланджело және Рафаэль қайтыс болды, бірақ олардың үлгісі маңызды болып қала берді және жас суретшілер үшін басым болды. Эль Греко өзінің жеке көркемдік көзқарастарын, идеялары мен стилін қорғап, Римде өзіндік із қалдыруға бел буды.[22] Ол ерекше атап өтті Корреджио және Пармигианино ерекше мақтау үшін,[23] бірақ ол Микеланджелоныікінен бас тартудан тартынған жоқ Соңғы сот ішінде Sistine капелласы;[g] ол ұсыныс жасады Рим Папасы Пиус V бүкіл шығарманы католиктердің жаңа және қатаң ойлауына сәйкес бояу.[24] Кейіннен оның Микеланджело туралы не ойлайтынын сұрағанда, Эль Греко «ол жақсы адам болған, бірақ бояуды білмеді» деп жауап берді.[25] Осылайша біз парадоксқа тап болдық: Эль Греко Микеланджелоны қатты реакцияға ұшыратты немесе тіпті айыптады, бірақ оның ықпалына төтеп беру мүмкін емес деп тапты.[26] Микеланджелоның әсерін кейінгі Эль Греко сияқты жұмыстарынан көруге болады Қасиетті Лиганың аллегориясы.[27] Өз шығармаларының бірінде Микеланджело, Тициан, Кловио және, мүмкін, Рафаэльдің портреттерін салу арқылы (Храмды тазарту), El Greco өз ризашылығын білдіріп қана қоймай, бұл шеберлермен бәсекелес болуды алға тартты. Өзінің түсініктемелерінде айтылғандай, Эль Греко Титиан, Микеланджело және Рафаэльді еліктейтін модель ретінде қарастырды.[24] Оның 17 ғасырында Шежірелер, Джулио Манчини Эль Греконы Микеланджело ілімдерін қайта бағалауды бастаған әр түрлі суретшілердің қатарына қосты.[28]

Дәстүрден тыс көркемдік сенімдері (мысалы, Микеланджелоның техникасын жұмыстан шығаруы) және жеке басының арқасында Эл Греко көп ұзамай Римде жауларға ие болды. Сәулетші және жазушы Пирро Лигорио оны «ақымақ шетелдік» деп атады, ал жаңадан табылған мұрағат материалы жас суретшіні өз сарайынан кетуге міндеттеген Фарнеспен қақтығысты анықтайды.[28] 1572 жылы 6 шілдеде Эль Греко бұл оқиғаға ресми түрде шағымданды. Бірнеше айдан кейін, 1572 жылы 18 қыркүйекте ол өзінің жарналарын төледі Әулие Люк Гильдиясы Римде а миниатюра суретші.[29] Сол жылдың соңында Эль Греко өзінің шеберханасын ашып, көмекшілер ретінде суретшілер Латтанцио Бонастри де Лусиньяно мен Франциско Пребостені жалдады.[28]

Испания

Толедоға көшу

Тыңның жорамалы (1577–1579, кенепке май, 401 × 228 см, Чикаго өнер институты ) Эль Греко үшін аяқталған тоғыз картинаның бірі болды Санто-Доминго эль-Антигуо шіркеуі Толедода, оның Испаниядағы алғашқы комиссиясы.
Әулие Илдефонсоның бөлшегі (1603)

1577 жылы Эль Греко қоныс аударды Мадрид, содан кейін Толедоға, онда ол өзінің жетілген туындыларын шығарды.[30] Ол кезде Толедо Испанияның діни астанасы және халқы көп қала болған[h] «көрнекті өткен, гүлденген қазіргі және болашақ белгісіз».[31] Римде Эль Греко кейбір зиялылардың құрметіне ие болды, бірақ сонымен бірге кейбіреулердің дұшпандықтарына тап болды өнертанушылар.[32] 1570 жж. Кезінде үлкен монастырь-сарай El Escorial әлі салынып жатқан және Испаниялық Филипп II оны безендіруге қажетті көптеген ірі картиналар үшін жақсы суретшілер іздеуде қиындықтарға тап болды. Тициан қайтыс болды, және Тинторетто, Веронез және Антонис Мор барлығы Испанияға келуден бас тартты. Филипптің кішігірім талантына сенуге тура келді Хуан Фернандес де Наваррете, оның gravedad y decoro («байыптылық пен әшекей») патша мақұлдады. Алайда Фернандес 1579 жылы қайтыс болды; сәт El Greco үшін өте қолайлы болуы керек еді.[33]

Кловио мен Орсини арқылы Эль Греко кездесті Бенито Ариас Монтано, испан гуманисті және Филиптің агенті; Педро Шакон, діни қызметкер; және Луис де Кастилья, ұлы Диего де Кастилья деканы Толедо соборы.[34] Эль Греконың Кастильямен достығы оның Толедодағы алғашқы ірі комиссияларын қамтамасыз етеді. Ол Толедоға 1577 жылдың шілдесіне дейін жетті және көрмені безендіруге арналған суреттер тобына келісімшарт жасады Санто-Доминго эль-Антигуо шіркеуі Толедода және танымал адамдар үшін Эль Эсполио.[35] 1579 жылдың қыркүйегінде ол Санто-Домингоға арналған тоғыз картинаны аяқтады, соның ішінде Үштік және Тыңның жорамалы. Бұл жұмыстар суретшінің Толедодағы беделін анықтайтын еді.[29]

Эль Греко Толедода біржола қоныстануды жоспарламаған, өйткені оның түпкі мақсаты Филипптің ықыласына бөлену және өз сарайында өз ізін қалдыру болды.[36] Шынында да, ол монархтан екі маңызды тапсырманы қамтамасыз ете алды: Қасиетті Лиганың аллегориясы және Шейіт болу Әулие Морис. Алайда, бұл жұмыстар патшаға ұнамады және Сент-Морисе құрбандық үстелін сол жерге орналастырды тарау үйі арналған капелладан гөрі. Ол бұдан әрі Эль Грекоға ешқандай комиссия берген жоқ.[37] Патшаның наразылығының нақты себептері түсініксіз болып қалады. Кейбір ғалымдар Филиппке тірі адамдарды діни сахнаға қосу ұнамады деп болжайды;[37] кейбіреулері El Greco шығармалары негізгі ережені бұзды деп санайды Қарсы реформация, нақтырақ айтқанда, стильден гөрі мазмұн бірінші кезекте тұрды.[38] Филипп өзінің көркемдік комиссияларына қатты қызығушылық танытты және талғамға сай болды; ұзақ іздеген мүсінді Крестке шегелеу Бенвенуто Челлини келген кезде де көңілінен шыға алмады, сондай-ақ онша танымал емес жерге айдалды. Филиптің келесі тәжірибесі, бірге Федерико Цуккари одан да аз табысты болды.[39] Қалай болғанда да, Филипптің наразылығы Эль Грекода патшалық патронаттыққа деген үмітті тоқтатты.[29]

Піскен шығармалар және кейінгі жылдар

Оргаз графының жерленуі (1586–1588, кенепке май, 480 × 360 см, Санто-Томе, Толедо), қазір Эль Греконың ең танымал жұмысы танымал жергілікті аңызды бейнелейді. Ерекше көлемді кескіндеме, ол екі аймаққа бөлінеді: жоғарыда аспан және төменде жер үсті, композициялық түрде біріктірілген.

Корольдің ықыласына ие болмай, Эль Греко 1577 жылы ұлы суретші ретінде қабылдаған Толедода қалуға мәжбүр болды.[40] Сәйкес Hortensio Félix Paravicino, 17 ғасырдағы испан уағыздаушысы және ақыны, «Крит оған өмір және суретшінің қолөнерін берді, Толедоға өлім арқылы мәңгілік өмірге қол жеткізе бастаған жақсы Отан».[41] 1585 жылы ол көмекші жалдаған көрінеді, Итальяндық суретші Франциско Пребосте және өндіріске қабілетті шеберхана құрды құрбандық үстелі рамалар мен мүсіндер, сондай-ақ картиналар.[42] 1586 жылы 12 наурызда ол комиссия алды Оргаз графының жерленуі, қазір оның ең танымал жұмысы.[43]

1597 жылдан 1607 жылға дейінгі онжылдық Эль Греко үшін өте белсенді кезең болды. Осы жылдары ол бірнеше ірі комиссияларды қабылдады, және оның шеберханасы әртүрлі діни мекемелерге арналған кескіндеме және мүсін ансамбльдерін құрды. Осы кезеңдегі оның негізгі комиссияларының қатарында Толедодағы Сан-Хосе капелласына арналған үш құрбандық үстелі болды (1597–1599); Колегио-де-Дона Мария-де-Арагонға арналған үш сурет (1596–1600), ан Августиндік Мадридтегі монастырь, биік алтарь, төрт бүйірлік құрбандық үстелдері және кескіндеме Әулие Ильдефонсо Карладад ауруханасының (Қайырымдылық ауруханасы) Капилла мэрі үшін Illescas (1603–1605).[4] Комиссия хаттамасы Мінсіз тұжырымдаманың қызы Муниципалитеттің жеке құрамы құрған (1607–1613) Эль Греконы «осы патшалықтағы және оның сыртындағы ең ұлы адамдардың бірі» деп сипаттайды.[44]

1607 және 1608 жылдар аралығында Эль Греко Иллескадағы қайырымдылық ауруханасының басшылығымен сурет, мүсін және архитектураны қамтитын жұмысына ақы төлеу туралы ұзаққа созылған сот таласына түсті;[мен] осы және басқа да даулар оның өмірінің соңына дейін бастан кешірген экономикалық қиындықтарға ықпал етті.[45] 1608 жылы ол өзінің соңғы ірі комиссиясын алды: аурухана үшін Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақия Толедода.[29]

Христосты жоққа шығару (Эль Эсполио) (1577–1579, кенепке май, 285 × 173 см, Собордың Сакристалы, Толедо) - ең танымал бірі құрбандық орындары El Greco. Эль Греконың құрбандық орындары динамикалық композицияларымен және таңқаларлық жаңашылдықтарымен танымал.

Эль Греко Толедоны өз үйіне айналдырды. Тірі қалған келісім-шарттарда оны 1585 жылдан бастап үш пәтерден тұратын үйдің жиырма төрт бөлмесінен тұратын кешенді жалға алушы ретінде атап өтеді. Маркиз де Виллена.[46] Ол өзінің шеберханасы ретінде қызмет еткен осы пәтерлерде өмірінің қалған бөлігін сурет салумен және оқумен өтті. Ол айтарлықтай стильде өмір сүрді, кейде тамақтанған кезде музыканттарды ойнайтын. Оның испандық серіктесі Джеронима де Лас Куеваспен бірге тұрғаны, ол ешқашан үйленбегені расталмаған. Ол жалғыз ұлының анасы болды, Хорхе Мануэль, 1578 жылы туылған, ол сонымен қатар суретші болды, әкесіне көмектесті және студияны мұрагер болғаннан кейін көптеген жылдар бойы өзінің шығармаларын қайталай берді.[j] 1604 жылы Хорхе Мануэль мен Альфонса де лос Моралес Эль Греконың немересі Габриелді дүниеге әкелді, оны Толедо губернаторы және суретшінің жеке досы Грегорио Ангуло шомылдырды.[45]

Комиссияны орындау барысында Тавера ауруханасы, Эль Греко қатты ауырып, бір айдан кейін, 1614 жылы 7 сәуірде қайтыс болды. Бірнеше күн бұрын, 31 наурызда, ол ұлының өз еркіне қатысты күші болуы керек деп нұсқау берді. Бұған суретшінің достары болған екі грек куә болды соңғы өсиет (El Greco ешқашан өзінің грек тілдерімен байланысын жоғалтпады).[47] 73 жаста Санто-Доминго эль-Антигуо шіркеуінде жерленген.[48]

Өнер

Техника және стиль

Шығармашылықтың субъективті сипатына қарағанда қиял мен түйсіктің басымдығы Эль Греко стилінің негізгі принципі болды.[25] El Greco өлшем және пропорция сияқты классицистік критерийлерден бас тартты. Ол рақым - бұл өнердің жоғарғы ізденісі деп санайды, бірақ суретші мейірімділікке ең күрделі мәселелерді айқын жеңілдікпен шеше білгенде ғана жетеді.[25]

Эль Греко бояуды кескіндеменің ең маңызды және басқарылмайтын элементі деп санады және түстердің формадан басымдығы бар деп мәлімдеді.[25] Франциско Пачеко 1611 жылы Эль Грекоға келген суретші және теоретик суретшінің «ептіліктің мақтанышы ретінде үлкен түстермен өңделмеген және араластырылмаған түстерді» ұнататынын және «кең етіп жасау үшін әрдайым бояуға және ретушке сенетінін» жазды. бұқара табиғаттағыдай жазық айтады ».[49]

«Мен түске еліктеуді өнердегі ең үлкен қиындық деп санаймын».

- El Greco, суретшінің өзінің бір түсініктемесіндегі жазбаларынан.[50]

Өнертанушы Макс Дворяк El Greco өнерін маннеризммен байланыстырған алғашқы ғалым болды Антинатурализм.[51] Қазіргі ғалымдар Эль Греконың теориясын «әдетте манерист» деп сипаттайды және оның көздерін дәл анықтайды Қайта өрлеу дәуіріндегі неоплатонизм.[52] Джонатан Браун El Greco өнердің күрделі түрін жасауға ұмтылды деп санайды;[53] сәйкес Николас Пенни «бірде Испанияда Эль Греко өзінің жеке стилін жасай алды - ол кескіндеменің сипаттамалық мақсаттарының көпшілігінен бас тартты».[54]

Толедоның көрінісі (шамамен 1596–1600, кенепке май, 47,75 × 42,75 см, Митрополиттік өнер мұражайы, Нью-Йорк) - Эль Греко салған Толедоның аман қалған екі пейзажының бірі.
Толығырақ Әулие Эндрю және Әулие Фрэнсис (1595, кенепке май, Музео-дель-Прадо, Мадрид), суретшінің қолтаңбасын көрсетеді Грек.

Өзінің жетілген шығармаларында Эль Греко суреттеуге емес, драматургияға тән тенденцияны көрсетті.[4] Күшті рухани сезім кескіндемеден тікелей көрерменге ауысады. Пачеконың айтуы бойынша, Эль Греконың дүрбелең, зорлық-зомбылық және кейде ұқыпсыз болып көрінетін өнері стиль бостандығын алуға тырысқан күштің арқасында болған.[49] Эль Греконың экспрессивтік мақсаттары мен эстетикалық принциптеріне де қызмет ететін ерекше ұзын және жіңішке фигуралар мен ұзартылған композицияларды артық көруі оны табиғат заңдарын ескермеуге және оның шығармаларын, әсіресе олар алтарийлерге арналған кезде, одан әрі кеңейтуге мәжбүр етті.[55] Адам денесінің анатомиясы Эль Греконың жетілген еңбектерінде басқа әлемге айналады; үшін Мінсіз тұжырымдаманың қызы El Greco құрбандық үстелінің өзін тағы 1,5 фут (0,46 м) ұзартуды сұрады, «өйткені осылайша форма кемелді болады, бұл фигурамен болатын ең жаман нәрсе». Эль Греконың жетілген туындыларының маңызды жаңалығы - форма мен кеңістіктің тоғысуы; кескіндеме бетін толығымен біріктіретін екеуінің арасында өзара байланыс дамиды. Бұл тоғысу үш ғасырдан кейін шығармаларында қайта пайда болады Сезанн және Пикассо.[55]

Эль Греконың жетілген стилінің тағы бір сипаты - жарықты қолдану. Джонатан Браун атап өткендей, «әр фигура өз ішіндегі сәулені алып жүретін немесе көрінбейтін қайнар көзден шыққан жарықты бейнелейтін сияқты».[56] Фернандо Мариас пен Агустин Бустаманте Гарсиа, Эль Греконың қолжазба жазбаларын жазған ғалымдар суретшінің жарыққа беретін күшін астарындағы идеялармен байланыстырады. Христиандық неоплатонизм.[57]

Қазіргі заманғы ғылыми зерттеулер Толедоның Эль Греконың жетілген стилін толық дамыту үшін маңыздылығын атап көрсетеді және суретшінің өз стилін қоршаған ортасына сәйкес түзету қабілетіне баса назар аударады.[58] Гарольд Вети «шыққан тегі бойынша грек, итальяндық көркемдік дайындықпен болғанымен, суретші Испанияның діни ортасына еніп кеткені соншалық, ол испан тілінің ең маңызды визуалды өкілі болды. мистицизм «Ол Эль Греконың жетілген шығармаларында» көңіл-күйдің берілгендік күші Рим-католиктік Испанияның қарсы реформация кезеңіндегі діни рухын көрсетеді «деп санайды.[4]

Эль Греко сонымен қатар портретші ретінде ерекшеленді, ол отырғыштың ерекшеліктерін жазып қана қоймай, олардың мінездерін де жеткізе алды.[59] Оның портреттері діни суреттерге қарағанда саны аз, бірақ сапасы жағынан бірдей. Вети «осындай қарапайым құралдармен суретші оны портретші ретінде ең жоғары деңгейге қоятын есте қаларлық мінездеме жасады» дейді. Тициан және Рембрандт ".[4]

Бояу материалдары

Эль Греко өзінің көптеген картиналарын жақсы кенепке салған және тұтқыр май ортасын қолданған.[60] Ол әдеттегідей сурет салды пигменттер сияқты оның кезеңі азурит, қорғасын-қалайы-сары, вермилион, ессіз көл, охрес және қызыл қорғасын, бірақ ол сирек қымбат табиғи пайдаланды ультрамарин.[61]

Византияға жақындықтарды ұсынды

20 ғасырдың басынан бастап ғалымдар Эль Греконың стилі византиялық пайда болды ма деген пікірталас жүргізіп келеді. Белгілі өнертанушылар Эль Греконың тамыры Византия дәстүріне негізделген және оның жеке сипаттамалары тікелей ата-бабаларының өнерінен туындайды деп мәлімдеді.[62] ал басқалары Византия өнері Эль Греконың кейінгі жұмысымен байланысты болуы мүмкін емес деген пікір айтты.[63]

«Мен әдемі, пропорционалды әйелді көргеніме қуанышты болмас едім, қай жағынан алып қарасақ та, қанша ысырапшыл болса да, көру заңына сәйкес мөлшерін ұлғайту үшін сұлулығын жоғалтып қана қоймайды, бірақ енді әдемі болып көрінбейді және шын мәнінде құбыжық болмайды ».

- Эль Греко, маргиналиядан суретші өзінің көшірмесінде жазылған Даниэль Барбаро аудармасы Витрувий ' Архитектура.[64]

Ашылуы Тың игеру қосулы Сирос, суретшінің Крит дәуірінен алынған шынайы және қолтаңбасы бар жұмыс және 1960 жылдардың басында жүргізілген кең архивтік зерттеулер осы теорияларды қайта жандандыруға және қайта бағалауға ықпал етті. Византия иконасының көптеген конвенцияларына сәйкес болғанымен, стильдің аспектілері Венецияның әсерін көрсетеді, ал Мэрияның қайтыс болғанын көрсететін композиция православтардың әртүрлі доктриналарын біріктіреді. Тың игеру және католик Тың игеру.[65] 20 ғасырдың екінші жартысындағы Эль-Грекоға арналған маңызды ғылыми еңбектер оның шығармашылығының көптеген түсіндірмелерін, оның болжамды византинизмін қайта бағалайды.[66] Эль Греконың өз қолымен жазылған ескертулерге, оның ерекше стиліне және Эль Греконың өз есіміне грек таңбаларында қол қоюына негізделе отырып, олар Византия кескіндемесі мен оның өнері арасындағы органикалық сабақтастықты көреді.[67] Марина Ламбраки-Плаканың айтуынша, «Италияның ықпалынан алыс, өзінің туған жері, Candia-ға интеллектуалды жағынан ұқсас бейтарап жерде оның білімінің византиялық элементтері пайда болды және бейнеленген жаңа тұжырымдамада каталитикалық рөл атқарды бізге оның жетілген жұмысында ».[68] Бұл шешімді қабылдау кезінде Ламбраки-Плака келіспейді Оксфорд университеті профессорлар Кирилл Манго және Элизабет Джеффрис, олар «керісінше талаптарға қарамастан, оның жалғыз византиялық элементі әйгілі картиналар оның грек әріптерімен қолтаңбасы болды ».[69] Никос Хаджиниколау 1570 жылдан бастап Эль Греконың кескіндемесі «Византия да емес, Византиядан кейін де емес, Батыс Еуропа болып табылады. Оның Италияда шығарған туындылары тарихтың тарихына жатады» дейді. Итальяндық өнер және ол Испанияда испан өнері тарихына дейін шығарған ».[70]

Ағылшын өнертанушысы Дэвид Дэвис Эль Греко стилінің түп-тамырын оның грек-христиан білімінің интеллектуалды қайнар көздерінен және православие шіркеуінің литургиялық және рәсімдік аспектілерінен еске алу әлемінен іздейді. Дэвис Контрреформацияның діни климаты және стилизм эстетикасы оның жеке техникасын белсендіру үшін катализатор болды деп санайды. Ол философиялары Платонизм және ежелгі Неоплатонизм, шығармалары Плотин және Псевдо-Дионисий Ареопагит, шіркеу әкелерінің мәтіндері және литургия Эль Греко стилін түсінудің кілттерін ұсынады.[71] Осы мәселе бойынша кейінгі ғылыми пікірсайысты қорытындылай келе, куратор Хосе Альварес Лопера Музео-дель-Прадо, Мадрид, «Византия туралы естеліктердің» болуы Эль Греконың жетілген шығармаларында айқын көрінеді, дегенмен оның византиялық шығу тегіне қатысты әлі де жарықтандыруды қажет ететін түсініксіз мәселелер бар.[72]

Сәулет және мүсін

Эль Греко тірі кезінде сәулетші және мүсінші ретінде өте жоғары бағаланды.[73] Ол әдетте архитектор және мүсінші, суретші ретінде жұмыс істейтін құрбандық үстелінің толық композицияларын жасады, мысалы, Каридад ауруханасында. Онда ол аурухананың часовнясын безендірді, бірақ ағаштан жасалған құрбандық шалатын орын және ол жасаған мүсіндер, бәлкім, жойылып кетті.[74] Үшін Эль Эсполио шебері құрбандық үстелінің түпнұсқасын жасады алтындатылған жойылған ағаш, бірақ оның шағын мүсінді тобы Әулие Ильдефонсоның кереметі раманың төменгі ортасында әлі күнге дейін тіршілік етеді.[4]

Оның маңызды архитектуралық жетістігі Санто-Доминго эль-Антигуо шіркеуі мен монастыры болды, ол үшін ол мүсіндер мен картиналарды да жасады.[75] Эль Греко кескіндемеде архитектураны енгізген суретші ретінде қарастырылады.[76] Сондай-ақ, ол Толедодағы өз картиналарының архитектуралық жақтауларымен есептеледі. Пачеко оны «кескіндеме, мүсін және сәулет өнерінің жазушысы» деп сипаттады.[25]

Ішінде маргиналия Эль Греко өзінің көшірмесінде жазған Даниэль Барбаро аудармасы Витрувий ' Архитектура Ол Витрувийдің археологиялық қалдықтарға, канондық пропорцияларға, перспективаға және математикаға деген байланысын жоққа шығарды. Ол сондай-ақ Витрувийдің көзден қашықтықты өтеу үшін пропорцияларды бұрмалау тәсілдерін сұмдық формалар жасауға жауапты деп санады. Эль Греко сәулет өнеріндегі ережелер идеясына қарсы болды; ол бәрінен бұрын өнертабыс еркіндігіне сенді және жаңашылдығын, алуан түрлілігін және күрделілігін қорғады. Алайда бұл идеялар оның дәуіріндегі сәулеттік шеңберлер үшін өте экстремалды және бірден резонанс тудырмады.[76]

Мұра

Өлімнен кейінгі сыни бедел

Бұл керемет сәт болды. Тепе-теңдіктің бір науасында таза әділ ар-ұждан тұрды, екіншісінде империя болды, ал сіз, адамның ар-ожданы, таразыны еңсердіңіз. Бұл ар-ұждан қиямет күні Иеміздің алдында тұра алады және сотталмайды. Бұл үкім шығарады, өйткені адамның қадір-қасиеті, тазалығы мен ерлігі Құдайды қорқынышқа толтырады ... Өнер дегеніміз - бағыну мен ережелер емес, қалыптарды сындыратын жын ... Греконың ішкі-бас періштесінің кеудесі оны жабайы бостандықтың жалғыз үмітіне сендірді, бұл әлемдегі ең керемет гаррет.

— Никос Казанцакис, Грекоға есеп беру[дәйексөз қажет ]
Қасиетті Үштік (1577–1579, 300 × 178 см, кенепке май, Музео-дель-Прадо, Мадрид, Испания) «Санто Доминго эль Антигуо» шіркеуі үшін жасалған жұмыстар тобының бөлігі болды.

Ол қайтыс болғаннан кейінгі ұрпақтар Эль Греконы жек көрді, өйткені оның шығармашылығы көптеген принциптер бойынша алғашқы принциптерге қарсы болды барокко XVII ғасырдың бас кезінде пайда болып, көп ұзамай XVI ғасырдағы манеризмнің өмір сүрген соңғы қасиеттерін ығыстырды.[4] El Greco түсініксіз болып саналды және маңызды ізбасарлары болған жоқ.[77] Тек оның ұлы және бірнеше белгісіз суретшілер шығармаларының әлсіз көшірмелерін шығарды. 17 ғасырдың аяғы мен 18 ғасырдың басында испан комментаторлары оның шеберлігін жоғары бағалады, бірақ оның табиғатқа қарсы стилі мен кешенін сынға алды иконография. Сияқты кейбір осы комментаторлар Антонио Паломино және Хуан Агустин Сеан Бермудез, оның жетілген жұмысын «менсінбейтін», «күлкілі» және «масқаралауға лайық» деп сипаттады.[78] Паломино мен Бермудестің көзқарастары испан тілінде жиі қайталанды тарихнама, «таңқаларлық», «сұмырай», «түпнұсқа», «эксцентрикалық» және «тақ» сияқты терминдермен безендірілген.[79] Осындай мәтіндерде жиі кездесетін «эксцентриситетке батып кетті» деген тіркес уақыт өте келе «жындылыққа» айналды.[j]

Келуімен Романтикалық 18 ғасырдың аяғында Эль Греконың шығармалары жаңадан зерттелді.[77] Француз жазушысына Теофил Готье, Эль Греко еуропалық романтизм қозғалысының ізашары және экстремалды барлық құмарлықтарының ізашары болды.[80] Готье Эль Греконы идеал деп санады романтикалық қаһарман («дарынды», «дұрыс түсінбеген», «жынды»),[k] және El Greco-ның кейінгі техникасына таңданыс білдірген бірінші адам болды.[79] Француз өнертанушылары Zacharie Astruc және Пол Лефорт оның кескіндемесіне деген қызығушылықтың кеңінен жандана түсуіне ықпал етті. 1890 жылдары Парижде тұратын испан суретшілері оны өздерінің жетекшісі және ақылшысы ретінде қабылдады.[80] Алайда, әйгілі ағылшын тілді қиялда ол «Эскориалда сұмдықтарды бейнелейтін» адам болып қала берді. Эфраим палаталары ' Циклопедия 1899 жылы.[81]

1908 жылы испан өнертанушысы Мануэль Бартоломе Коссио El Greco шығармаларының алғашқы толық каталогын шығарды; бұл кітапта Эль Греко испан мектебінің негізін қалаушы ретінде ұсынылған.[82] Сол жылы Джулиус Мейер-Грейф, француз тілін білетін ғалым Импрессионизм, Испанияда саяхаттап, Веласкес туралы оқуды күтті, бірақ оның орнына Эль Греконы қызықтырды; ол өзінің тәжірибесін жазды Spanische Reise (Испандық саяхат, 1926 жылы ағылшын тілінде жарық көрді), Эль Греконы «біршама тар шеңберден тыс» өткеннің ұлы суретшісі ретінде кеңінен танытқан кітап.[83] Эль Греконың жұмысында Мейер-Графе қазіргі заманның алдын-ала болжануын тапты.[84] Бұл El Greco-ның әсерін сипаттау үшін қолданылатын Meier-Graefe сөздері көркемдік қозғалыстар оның уақыты:

Ол [Эль Греко] жаңа мүмкіндіктер саласын ашты. Тіпті оның өзі де оларды қажыта алмады. Одан кейінгі барлық ұрпақ оның патшалығында өмір сүреді. Ол мен оның қожайыны Титианның Ренуар мен Сезаннадан гөрі үлкен айырмашылығы бар. Дегенмен, Ренуар мен Сезанн мінсіз түпнұсқалықтың шеберлері, өйткені Эль Греконың тілін пайдалану мүмкін емес, егер оны қолданған кезде оны қолданушы қайта-қайта ойлап таппаса.

— Испанияға саяхат[85], 30 пиксельде, Джулиус Мейер-Грейф
«Үш жүз жылдай уақыт өтті, мен жаңбырмен тайғанақ жолға көтеріліп бара жатып, мен өзімді Қуатты Досымның қолынан ұстап алғанымды сезіндім және шынымен мен өзімнің екі қанатында көтерілгенімді көрдім. Доменикос оның аспанына дейін, ол бұл уақытта сарғыш ағаштар мен суға толы Отан туралы айтқан ».
Odysseas Elytis, Сәуірдің әлі көрінбейтін күнделігі

Ағылшын суретшісіне және сыншысына Роджер Фрай 1920 жылы Эль Греко архетиптік данышпан болды, ол өзінің ойынша «дұрыс сөйлемнің қоғамға қандай әсер етуі мүмкін екеніне толық немқұрайлы қарады». Фрай Эль Греконы «ан ескі шебер ол жай ғана заманауи емес, іс жүзінде бізге жол көрсету үшін кері бұрылып, алда көптеген қадамдар пайда болады ».[23]

Сол кезеңде басқа зерттеушілер альтернативті, неғұрлым радикалды теориялар жасады. Офтальмологтар Август Гольдшмидт пен Герман Беритенс Эль Греко адамның осындай ұзартылған фигураларын боялған, өйткені оның көру қабілеті нашар (прогрессивті болуы мүмкін) астигматизм немесе страбизм ) бұл оған денелерді өздеріне қарағанда ұзағырақ және перпендикуляр бұрышпен көруге мәжбүр етті;[86][l] дәрігер Артуро Перера бұл стильді қолдануға байланысты деп санайды марихуана.[87] Майкл Киммельман, рецензент The New York Times, «гректерге [Эль Греко] квинтессенциалдық грек суретшісі болды; испандықтарға - квинтессенциалдық испандықтар» деп мәлімдеді.[23]

Ұлттық сурет галереясы негізінен жеке адамдардың және қоғамдық қорлардың қайырымдылықтары арқасында 1,2 миллион доллар жинап, картинаны сатып алды.[88] El Greco әсерінің консенсусын эпитомизациялау, Джимми Картер, Америка Құрама Штаттарының 39-шы президенті 1980 жылы сәуірде Эль Греко «сол кездегі ең керемет суретші» болғанын және ол «өз заманынан үш-төрт ғасыр озғанын» айтты.[80]

Басқа суретшілерге әсер ету

Бесінші мөрдің ашылуы (1608–1614, мұнай, 225 × 193 см., Нью-Йорк, Метрополитен мұражайы) Пикассоның шабыттандырушы көзі болып саналды. Les Demoiselles d'Avignon.
Пикассоның Les Demoiselles d'Avignon (1907, кенепте май, 243.9 × 233.7 см., Нью-Йорк, Қазіргі заманғы өнер мұражайы ) -мен белгілі бір морфологиялық және стилистикалық ұқсастықтары бар көрінеді Бесінші мөрдің ашылуы.
Хорхе Мануэль Теотокопулостың портреті (1600–1605, кенепке май, 81 × 56 см, Музей провинциясы де Беллас-Артес, Севилья )
The Эль Грекодан кейінгі суретшінің портреті (1950, фанерадағы май, 100,5 × 81 см, Анджела Розенгарт топтамасы, Жоңышқа ) Пикассоның нұсқасы Хорхе Мануэль Теотокопулостың портреті.

Эфи Фундулакидің айтуынша, «суретшілер мен теоретиктер 20 ғасырдың басынан бастап жаңа Эль Греконы» ашты «, бірақ олар өздерін де ашты».[89] Оның мәнерлілігі мен түстері әсер етті Евгений Делакруа және Эдуард Мане.[90] Дейін Blaue Reiter 1912 жылы Мюнхендегі топ, El Greco мұны сипаттады мистикалық ішкі құрылыс қайтадан ашу олардың ұрпақтары үшін міндет болды.[91] Жетілген Эль Греконың морфологиясындағы құрылымдық кодты байқаған алғашқы суретші болды Пол Сезанн, ізашарларының бірі Кубизм.[77] Екі суретшінің салыстырмалы морфологиялық талдауларында олардың адам денесінің бұрмалануы, қызарған және (тек сыртқы түрімен) өңделмеген өңдері және кеңістікті бейнелеудегі ұқсастықтары сияқты жалпы элементтері анықталды.[92] Браунның айтуынша, «Сезанн мен Эль Греко оларды ғасырлар бойы бөліп тұрған ғасырларға қарамастан рухани ағайындылар».[93] Фрай Сезаннның «дизайнның әр бөлігінің біркелкі және үздіксіз пластикалық тақырыбымен өткізгіштігін ашқан керемет ашылымынан» байқаған.[94]

The Символистер, және Пабло Пикассо оның кезінде Көк кезең, Эль Греконың суық тоналдылығына сүйене отырып, оның аскеталық фигураларының анатомиясын қолданды. Пикассо онымен жұмыс істеген кезде Прото-кубист Les Demoiselles d'Avignon, ол досына барды Игнасио Зулоага Париждегі студиясында және El Greco студиясын оқыды Бесінші мөрдің ашылуы (1897 жылдан бастап Зулоагаға тиесілі).[95] Арасындағы байланыс Les Demoiselles d'Avignon және Бесінші мөрдің ашылуы екі шығарманың да стильдік ұқсастықтары мен мотивтері арасындағы тәуелділік талданған 1980 жылдардың басында нақты белгіленді.[96]

Пикассоның алғашқы кубистік зерттеулері Эль Греконың басқа аспектілерін ашуы керек еді: оның композицияларының құрылымдық талдауы, пішіннің көп қырлы сынуы, форма мен кеңістіктің тоғысуы және жарықтың ерекше әсерлері. Бұрмаланулар мен уақытты материалистік тұрғыдан көрсету сияқты кубизмнің бірнеше белгілері Эль Греконың жұмысында ұқсастыққа ие. Пикассоның пікірінше, Эль Греконың құрылымы - кубизм.[97] 1950 жылы 22 ақпанда Пикассо өзінің басқа суретшілер шығармаларының «парафразаларын» бастады Эль Грекодан кейінгі суретшінің портреті.[98] Фундулаки Пикассо «Манет бастаған және Сезанн жүргізген Эль Греконың суреткерлік құндылықтарын іске қосу процесін аяқтады» деп мәлімдейді.[99]

«Қалай болғанда да, тек орындалу ғана маңызды. Осы тұрғыдан алғанда, кубизмнің испан тегі бар, мен кубизмді ойлап таптым деп айту дұрыс. Біз испандықтардың әсерін Сезаннадан іздеуіміз керек. Бұған заттардың өздері де ықпал етеді Венециялық суретші Эль Греконың суреті, бірақ оның құрылымы кубисттік болып табылады ».

Пикассо туралы Les Demoiselles d'Avignon жылы Дор де ла Сушерге Антибтер.[100]

Экспрессионистер Эль Греконың экспрессивті бұрмалануларына тоқталды. Сәйкес Франц Марк, суретшілердің бірі Неміс экспрессионисті қозғалыс, «біз Эль Греконың жағдайына қуанышпен және табандылықпен сілтеме жасаймыз, өйткені бұл суретшінің даңқы біздің өнердегі жаңа түсініктеріміздің эволюциясымен тығыз байланысты».[101] Джексон Поллок, негізгі күш дерексіз экспрессионист қозғалысқа Эль Греко да әсер етті. 1943 жылға қарай Поллок Эль Грекодан кейінгі алпыс сурет композициясын аяқтады және Крит шеберінің үш кітабына ие болды.[102]

Кайса Джонсон El Greco картиналарын қолданған Мінсіз тұжырымдама as the compositional framework for some of her works, and the master's anatomical distortions are somewhat reflected in Fritz Chesnut's portraits.[103]

El Greco's personality and work were a source of inspiration for poet Rainer Maria Rilke. One set of Rilke's poems (Himmelfahrt Mariae I.II., 1913) was based directly on El Greco's Мінсіз тұжырымдама.[104] Greek writer Nikos Kazantzakis, who felt a great spiritual affinity for El Greco, called his autobiography Report to Greco and wrote a tribute to the Cretan-born artist.[105]

In 1998, the Greek electronic composer and artist Вангелис жарияланған Эль Греко, а симфониялық album inspired by the artist. This album is an expansion of an earlier album by Vangelis, Foros Timis Ston Greco (A Tribute to El Greco, Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο). The life of the Cretan-born artist is the subject of the film Эль Греко of Greek, Spanish and British production. Режиссер Ioannis Smaragdis, the film began shooting in October 2006 on the island of Crete and debuted on the screen one year later;[106] Британдық актер Nick Ashdon was cast to play El Greco.[107]

Debates on attribution

The Modena Triptych (1568, tempera on panel, 37 × 23.8 cm (орталық), 24 × 18 cm (side panels), Galleria Estense, Modena) is a small-scale composition attributed to El Greco.
"Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Doménicos Theotocópoulos) ἐποίει." The words El Greco used to sign his paintings. El Greco appended after his name the word "epoiei" (ἐποίει, "he made it"). Жылы Болжам the painter used the word "deixas" (δείξας, "he displayed it") instead of "epoiei".

The exact number of El Greco's works has been a hotly contested issue. In 1937, a highly influential study by art historian Rodolfo Pallucchini had the effect of greatly increasing the number of works accepted to be by El Greco. Pallucchini attributed to El Greco a small триптих ішінде Galleria Estense кезінде Модена on the basis of a signature on the painting on the back of the central panel on the Modena triptych ("Χείρ Δομήνιχου", Created by the hand of Doménikos).[108] There was consensus that the triptych was indeed an early work of El Greco and, therefore, Pallucchini's publication became the yardstick for attributions to the artist.[109] Nevertheless, Wethey denied that the Modena triptych had any connection at all with the artist and, in 1962, produced a reactive catalogue raisonné with a greatly reduced corpus of materials. Whereas art historian José Camón Aznar had attributed between 787 and 829 paintings to the Cretan master, Wethey reduced the number to 285 authentic works and Halldor Sœhner, a German researcher of Испан өнері, recognized only 137.[110] Wethey and other scholars rejected the notion that Crete took any part in his formation and supported the elimination of a series of works from El Greco's œuvre.[111]

Since 1962, the discovery of the Жатақхана and the extensive archival research has gradually convinced scholars that Wethey's assessments were not entirely correct, and that his catalogue decisions may have distorted the perception of the whole nature of El Greco's origins, development and œuvre. Ашылуы Жатақхана led to the attribution of three other signed works of "Doménicos" to El Greco (Модена триптихі, St. Luke Painting the Virgin and Child, және Сиқыршыларға табыну) and then to the acceptance of more works as authentic—some signed, some not (such as The Passion of Christ (Pietà with Angels) painted in 1566),[112]—which were brought into the group of early works of El Greco. Эль Греко қазір Критте қалыптастырушы дайындығы бар суретші ретінде көрінеді; a series of works illuminate his early style, some painted while he was still on Crete, some from his period in Venice, and some from his subsequent stay in Rome.[66] Even Wethey accepted that "he [El Greco] probably had painted the little and much disputed triptych in the Galleria Estense at Modena before he left Crete".[113] Nevertheless, disputes over the exact number of El Greco's authentic works remain unresolved, and the status of Wethey's catalogue raisonné is at the center of these disagreements.[114]

A few sculptures, including Epimetheus and Pandora, have been attributed to El Greco. This doubtful attribution is based on the testimony of Pacheco (he saw in El Greco's studio a series of figurines, but these may have been merely models). There are also four drawings among the surviving works of El Greco; three of them are preparatory works for the altarpiece of Santo Domingo el Antiguo and the fourth is a study for one of his paintings, Айқышқа шегелену.[115]

Ескертулер

а. ^ Theotokópoulos acquired the name "El Greco" in Italy, where the custom of identifying a man by designating a country or city of origin was a common practice. The curious form of the article (Эл) may be from the Venetian dialect or more likely from the Spanish, though in Spanish his name would be "El Griego".[4] The Cretan master was generally known in Italy and Spain as Dominico Greco, and was called only after his death El Greco (Испанша айтылуы:[el greˈko]).[66]

б. ^ According to a contemporary, El Greco acquired his name, not only for his place of origin, but also for the sublimity of his art: "Out of the great esteem he was held in he was called the Greek (il Greco)" (comment of Giulio Cesare Mancini about El Greco in his Шежірелер, which were written a few years after El Greco's death).[116]

c. ^ There is an ongoing dispute about El Greco's birthplace. Most researchers and scholars give Candia as his birthplace.[117] Nonetheless, according to Achileus A. Kyrou, a prominent Greek journalist of the 20th century, El Greco was born in Fodele and the ruins of his family's house are still extant in the place where old Fodele was (the village later changed location because of pirate raids).[46] Candia's claim to him is based on two documents from a trial in 1606, when the painter was 65. Fodele natives argue that El Greco probably told everyone in Spain he was from Heraklion because it was the closest known city next to tiny Fodele.[118]

г. ^ This document comes from the notarial archives of Candia and was published in 1962.[119] Menegos is the Venetian dialect form of Doménicos, және Sgourafos (σγουράφος=ζωγράφος) is a Greek term for painter.[66]

e. ^ The arguments of these Catholic sources are based on the lack of Orthodox archival шомылдыру рәсімінен өту records on Crete and on a relaxed interchange between Greek Orthodox and Roman Catholic rites during El Greco's youth.[120] Based on the assessment that his art reflects the religious spirit of Roman Catholic Spain, and on a reference in his last will and testament, where he described himself as a "devout Catholic", some scholars assume that El Greco was part of the vibrant Catholic Cretan minority or that he converted from Greek Orthodoxy to Roman Catholicism before leaving the island.[121]

f. ^ According to archival research in the late 1990s, El Greco was still in Candia at the age of twenty-six. It was there where his works, created in the spirit of the post-Byzantine painters of the Cretan School, were greatly esteemed. On 26 December 1566 El Greco sought permission from the Venetian authorities to sell a "panel of the Passion of Christ executed on a gold background" ("un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato") in a lottery.[66] The Byzantine icon by young Doménicos depicting the Мәсіхтің құмарлығы, painted on a gold ground, was appraised and sold on 27 December 1566 in Candia for the agreed price of seventy gold ducats (The panel was valued by two artists; one of them was icon-painter Georgios Klontzas. One valuation was eighty ducats and the other seventy), equal in value to a work by Titian or Tintoretto of that period.[122] Therefore, it seems that El Greco traveled to Venice sometime after 27 December 1566.[123] In one of his last articles, Wethey reassessed his previous estimations and accepted that El Greco left Crete in 1567.[113] According to other archival material—drawings El Greco sent to a Cretan картограф —he was in Venice by 1568.[122]

ж. ^ Mancini reports that El Greco said to the Pope that if the whole work was demolished he himself would do it in a decent manner and with seemliness.[124]

сағ. ^ Toledo must have been one of the largest cities in Europe during this period. In 1571 the population of the city was 62,000.[34]

мен. ^ El Greco signed the contract for the decoration of the high altar of the church of the Hospital of Charity on 18 June 1603. He agreed to finish the work by August of the following year. Although such deadlines were seldom met, it was a point of potential conflict. He also agreed to allow the brotherhood to select the appraisers.[125] The brotherhood took advantage of this act of good faith and did not wish to arrive at a fair settlement.[126] Finally, El Greco assigned his legal representation to Preboste and a friend of him, Francisco Ximénez Montero, and accepted a payment of 2,093 дукаттар.[127]

j. ^ Doña Jerónima de Las Cuevas appears to have outlived El Greco, and, although the master acknowledged both her and his son, he never married her. That fact has puzzled researchers, because he mentioned her in various documents, including his last testament. Most analysts assume that El Greco had married unhappily in his youth and therefore could not legalize another attachment.[4]

к. ^ The myth of El Greco's madness came in two versions. On the one hand Gautier believed that El Greco went mad from excessive artistic sensitivity.[128] On the other hand, the public and the critics would not possess the ideological criteria of Gautier and would retain the image of El Greco as a "mad painter" and, therefore, his "maddest" paintings were not admired but considered to be historical documents proving his "madness".[79]

л. ^ Бұл теория ХХ ғасырдың алғашқы жылдарында таңқаларлық танымалдылыққа ие болды және немістер қарсы болды психолог David Kuntz.[129] Whether or not El Greco had progressive astigmatism is still open to debate.[130] Stuart Anstis, Professor at the Калифорния университеті (Department of Psychology), concludes that "even if El Greco were astigmatic, he would have adapted to it, and his figures, whether drawn from memory or life, would have had normal proportions. His elongations were an artistic expression, not a visual symptom."[131] According to Professor of Spanish John Armstrong Crow, "astigmatism could never give quality to a canvas, nor talent to a dunce".[132]

Сондай-ақ қараңыз

Дәйексөздер

  1. ^ Митрополиттік өнер мұражайы
  2. ^ Antonio Manuel Campoy, Музео-дель-Прадо, Giner, 1970, p. 389
  3. ^ Дж.Браун, El Greco of Toledo, 75–77
  4. ^ а б в г. e f ж сағ мен j к "Greco, El". Britannica энциклопедиясы. 2002.
  5. ^ М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 60
  6. ^ а б М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 40–41
  7. ^ M. Scholz-Hansel, Эль Греко, 7
    * М.Тазартес, Эль Греко, 23
  8. ^ M. Scholz-Hansel, Эль Греко, 7
    *"Theotocópoulos, Doménicos". Гелиос энциклопедиясы. 1952.
  9. ^ Richard Kagan in, J. Brown, El Greco of Toledo, 45
  10. ^ Дж.Браун, El Greco of Toledo, 75
  11. ^ X. Bray, Эль Греко, 8
    * M. Lambraki-Plaka, El Greco – The Greek, 40–41
  12. ^ P. Katimertzi, El Greco and Cubism
  13. ^ ОЛ. Wethey, Редакторға жіберілген хаттар, 125–127
  14. ^ D. Alberge, Collector Is Vindicated as Icon is Hailed as El Greco
  15. ^ N.M. Panayotakis, The Cretan Period of Doménicos, 29
  16. ^ а б в М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 42
  17. ^ Майер, Notes on the Early El Greco, 28
  18. ^ Херберманн, Чарльз, ред. (1913). "Domenico Theotocopuli (El Greco)" . Католик энциклопедиясы. Нью-Йорк: Роберт Эпплтон компаниясы.
  19. ^ M. Scholz-Hansel, Эль Греко, 19
  20. ^ Р.Г. Mann, Tradition and Originality in El Greco's Work, 89
  21. ^ M. Acton, Learning to Look at Paintings, 82
  22. ^ M. Scholz-Hänsel, Эль Греко, 20
    * М.Тазартес, Эль Греко, 31–32
  23. ^ а б в M. Kimmelman, El Greco, Bearer Of Many Gifts
  24. ^ а б M. Scholz-Hänsel, Эль Греко, 20
  25. ^ а б в г. e М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 47–49
  26. ^ A. Braham, Two Notes on El Greco and Michelangelo, 307–310
    * J. Jones, The Reluctant Disciple
  27. ^ L. Boubli, Michelangelo and Spain, 217
  28. ^ а б в М.Тазартес, Эль Греко, 32
  29. ^ а б в г. Brown-Mann, Spanish Paintings, 42
  30. ^ "Greco, El". Britannica энциклопедиясы. 2002.
    * М.Тазартес, Эль Греко, 36
  31. ^ Brown-Kagan, Толедоның көрінісі, 19
  32. ^ М.Тазартес, Эль Греко, 36
  33. ^ Trevor-Roper, Hugh; Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517–1633, Thames & Hudson, London, 1976, pp. 62–68
  34. ^ а б М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 43–44
  35. ^ M. Irving (9 February 2004). "How to Beat the Spanish Inquisition". Тәуелсіз, archived at highbeam.com. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 6 қарашада. Алынған 20 тамыз 2011.
  36. ^ М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 45
  37. ^ а б M. Scholz-Hansel, Эль Греко, 40
  38. ^ М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 45
    * J. Brown, El Greco and Toledo, 98
  39. ^ Trevor-Roper, op cit pp. 63, 66–69
  40. ^ J. Pijoan, El Greco – A Spaniard, 12
  41. ^ Л.Берг, "El Greco in Toledo". kaiku.com. Архивтелген түпнұсқа on 28 May 2009. Алынған 20 тамыз 2011.
  42. ^ Brown-Mann, Spanish Paintings, 42
    * J. Gudiol, Iconography and Chronology, 195
  43. ^ М.Тазартес, Эль Греко, 49
  44. ^ Дж. Гудиол, Эль Греко, 252
  45. ^ а б М.Тазартес, Эль Греко, 61
  46. ^ а б "Theotocópoulos, Doménicos". Гелиос энциклопедиясы. 1952.
  47. ^ M. Scholz-Hansel, Эль Греко, 81
  48. ^ Hispanic Society of America, Эль Греко, 35–36
    * М.Тазартес, Эль Греко, 67
  49. ^ а б Ландон, Реинкарнация журналы 1925 ж, 330
  50. ^ Мариас-Бустаманте, Las Ideas Artísticas de El Greco, 80
  51. ^ Дж. Лопера, Эль Греко: Криттен Толедоға дейін, 20–21
  52. ^ Дж.Браун, El Greco and Toledo, 110
    * Ф. Мариас, Эль Греконың көркемдік ойы, 183–184
  53. ^ Дж.Браун, El Greco and Toledo, 110
  54. ^ N. Penny, Ұлттық галереяда
  55. ^ а б М.Ламбраки-Плака, Эль Греко, 57–59
  56. ^ Дж.Браун, El Greco and Toledo, 136
  57. ^ Мариас-Бустаманте, Las Ideas Artísticas de El Greco, 52
  58. ^ Н.Хаджиниколау, Теотокопулос жұмысындағы теңсіздіктер, 89–133
  59. ^ The Metropolitan Museum of Art, Эль Греко
  60. ^ Waldemar Januszczak (Ed), Techniques of the World’s Great Painters, Chartwell, New Jersey, 1980, pp. 44–47.
  61. ^ Greek painters at ColourLex
  62. ^ Байрон, Греко: Византия мәдениетінің эпилогы, 160–174
    * A. Procopiou, El Greco and Cretan Painting, 74
  63. ^ M.B Cossío, Эль Греко, 501–512
  64. ^ Лефаир-Цонис, Қазіргі заманғы сәулеттің пайда болуы, 165
  65. ^ Robin Cormack (1997), 199
  66. ^ а б в г. e Cormack, R.; Vassilaki, M. (1 August 2005). "The baptism of Christ: New light on early El Greco". Аполлон. ISSN  0003-6536. Алынған 1 шілде 2015 - арқылы Тегін кітапхана.
  67. ^ Р.М. Helm, The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco, 93–94
    * A.L. Mayer, El Greco – An Oriental Artist, 146
  68. ^ М.Ламбраки-Плака, Эль Греко, басқатырғыш, 19
  69. ^ Манго-Джеффрис, Towards a Franco – Greek Culture, 305
  70. ^ Н.Хаджиниколау, Эль Греко, туғанына 450 жыл, 92
  71. ^ Д.Дэвис, «Неоплатонизмнің Эль Грекоға әсері», 20 т.б.
    * Д.Дэвис, Эль Грек өнеріндегі Византия мұрасы, 425–445
  72. ^ Дж. Лопера, Эль Греко: Криттен Толедоға дейін, 18–19
  73. ^ В.Гриффит, Испанияның тарихи храмдары, 184
  74. ^ Э. Харрис, Эль Греконың декоративті схемасы, 154
  75. ^ I. Эллардайс, Испанияның тарихи храмдары, 174
  76. ^ а б Лефаир-Цонис, Қазіргі заманғы сәулеттің пайда болуы, 164
  77. ^ а б в М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 49
  78. ^ Brown-Mann, Spanish Paintings, 43
    * E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 100–101
  79. ^ а б в E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 100–101
  80. ^ а б в J. Russel, Seeing The Art Of El Greco As Never Before
  81. ^ Talbot Rice, Enjoying Paintings, 164
  82. ^ Brown-Mann, Spanish Paintings, 43
    * E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 103
  83. ^ Talbot Rice, Enjoying Paintings, 165
  84. ^ Дж. Sheehan, Museums in the German Art World, 150
  85. ^ Джулиус Мейер-Грейф, The Spanish Journey, 458
  86. ^ Chaz Firestone, On the Origin and Status of the "El Greco Fallacy" Мұрағатталды 17 наурыз 2014 ж Wayback Machine
  87. ^ М.Тазартес, Эль Греко, 68–69
  88. ^ М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 59
    * Athens News Agency, Greece buys unique El Greco for 1.2 million dollars
  89. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 113
  90. ^ ОЛ. Wethey, El Greco and his School, II, 55
  91. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 103
  92. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 105–106
  93. ^ Дж.Браун, El Greco of Toledo, 28
  94. ^ М.Ламбраки-Плака, From El Greco to Cézanne, 15
  95. ^ C.B. Horsley, Ескі шок
  96. ^ R. Johnson, Picasso's Demoiselles d'Avignon, 102–113
    * J. Richardson, Picasso's Apocalyptic Whorehouse, 40–47
  97. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 111
    * D. de la Souchère, Picasso à Antibes, 15
  98. ^ E. Foundoulaki, From El Greco to Cézanne, 111
  99. ^ E. Foundoulaki, Reading El Greco through Manet, 40–47
  100. ^ D. de la Souchère, Picasso à Antibes, 15
  101. ^ Kandinsky-Marc, Blaue Reiter, 75–76
  102. ^ Дж.Т. Valliere, The El Greco Influence on Jackson Pollock, 6–9
  103. ^ Х.А. Харрисон, Getting in Touch With That Inner El Greco
  104. ^ F. Naqvi-Peters, The Experience of El Greco, 345
  105. ^ Rassias-Alaxiou-Bien, Demotic Greek II, 200
    * Sanders-Kearney, The Wake of Imagination, 10
  106. ^ El Greco, 2007, The Internet Movie Database
  107. ^ Film on Life of Painter El Greco Planned. Афина Жаңалықтар агенттігі.
  108. ^ М.Тазартес, Эль Греко, 25
  109. ^ R. Pallucchini, Some Early Works by El Greco, 130–135
  110. ^ М.Тазартес, Эль Греко, 70
  111. ^ E. Arslan, Cronisteria del Greco Madonnero, 213–231
  112. ^ D. Alberge, Collector Is Vindicated as Icon is Hailed as El Greco
  113. ^ а б ОЛ. Wethey, El Greco in Rome, 171–178
  114. ^ Р.Г. Mann, Tradition and Originality in El Greco's Work, 102
  115. ^ El Greco Drawings Could Fetch £400,000, The Guardian
  116. ^ P. Prevelakis, Theotocópoulos – Biography, 47
  117. ^ М.Ламбраки-Плака, El Greco – The Greek, 40–41
    * M. Scholz-Hansel, Эль Греко, 7
    * М.Тазартес, Эль Греко, 23
  118. ^ J. Kakissis, A Cretan Village that was the Painter's Birthplace
  119. ^ Қ.Д. Mertzios, Таңдау, 29
  120. ^ N. Hamerman (12 April 2003). "El Greco Paintings Lead Toward "City of God"". catholicherald.com. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 26 қыркүйекте. Алынған 20 тамыз 2011.
  121. ^ S. McGarr, St Francis Receiving The Stigmata Мұрағатталды 7 February 2007 at the Wayback Machine,
    * J. Romaine, El Greco's Mystical Vision Мұрағатталды 28 қыркүйек 2011 ж Wayback Machine
    * J. Sethre, Венецияның жаны, 91
  122. ^ а б M. Constantoudaki, Theotocópoulos from Candia to Venice, 71
  123. ^ J. Sethre, Венецияның жаны, 90
  124. ^ M. Scholz-Hänsel, Эль Греко, 92
  125. ^ Enggass-Brown, Italian and Spanish Art, 1600–1750, 205
  126. ^ F. de S.R. Fernádez, De la Vida del Greco, 172–184
  127. ^ М.Тазартес, Эль Греко, 56, 61
  128. ^ T. Gautier, Voyage en Espagne, 217
  129. ^ Р.М. Helm, The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco, 93–94
    * М.Тазартес, Эль Греко, 68–69
  130. ^ I. Grierson, Көздер туралы кітап, 115
  131. ^ S. Anstis, Was El Greco Astigmatic, 208
  132. ^ Дж. Қарға, Spain: The Root and the Flower, 216

Әдебиеттер тізімі

Кітаптар мен мақалалар
  • Acton, Mary (1991). Learning to Look at Paintings. Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  0-521-40107-0.
  • Allardyce, Isabel (2003). "Our Lady of Charity, at Illescas". Historic Shrines of Spain 1912. Kessinger Publishing. ISBN  0-7661-3621-3.
  • Álvarez Lopera, José (2005). "El Greco: From Crete to Toledo (translated in Greek by Sofia Giannetsou)". in M. Tazartes' "El Greco". Explorer. ISBN  960-7945-83-2.
  • Anstis, Stuart (2002). "Was El Greco Astigmatic" (PDF). Леонардо. 35 (2): 208. дои:10.1162/00240940252940612. S2CID  57572184.
  • Arslan, Edoardo (1964). "Cronisteria del Greco Madonnero". Commentari. xv (5): 213–231.
  • Boubli, Lizzie (2003). "Michelangelo and Spain: on the Dissemination of his Draughtsmanship". Reactions to the Master edited by Francis Ames-Lewis and Paul Joannides. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN  0-7546-0807-7.
  • Braham, Allan (June 1966). "Two Notes on El Greco and Michelangelo". Берлингтон журналы. Burlington Magazine Publications, Ltd. 108 (759): 307–310. JSTOR  874984.
  • Bray, Xavier (2004). Эль Греко. National Gallery Company, London. ISBN  1-85709-315-1.
  • Brown, Jonathan (ed.) (1982). "El Greco and Toledo". El Greco of Toledo (catalogue). Кішкентай қоңыр. ASIN B-000H4-58C-Y.CS1 maint: қосымша мәтін: авторлар тізімі (сілтеме)
  • Brown Jonathan, Kagan Richard L. (1982). "View of Toledo". Studies in the History of Art. 11: 19–30.
  • Brown Jonathan, Mann Richard G. (1997). "Tone". Spanish Paintings of the Fifteenth Through Nineteenth Centuries. Routledge (Ұлыбритания). ISBN  0-415-14889-8.
  • Byron, Robert (October 1929). "Greco: The Epilogue to Byzantine Culture". Білгірлерге арналған Берлингтон журналы. Burlington Magazine Publications, Ltd. 55 (319): 160–174. JSTOR  864104.
  • Constantoudaki, Maria (1975–1976). "D. Theotocópoulos, from Candia to Venice (in Greek)". Bulletin of the Christian Archeological Society. 8 (period IV): 55–71.
  • Cormack, Robin (1997). Painting the Soul, Icons, Death Masks and Shrouds. Reaktion Books, London.
  • Cossío, Manuel Bartolomé (1908). El Greco (in Spanish). Victoriano Suárez, Madrid.
  • Crow, John Armstrong (1985). "The Fine Arts – End of the Golden Age". Spain: The Root and the Flower. Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-05133-5.
  • Davies, David (1990). "The Byzantine Legacy in the Art of El Greco". El Greco of Crete (proceedings) edited by Nicos Hadjinicolaou. Herakleion.
  • Davies, David (1990). "The Influence of Christian Neo-Platonism on the Art of El Greco". El Greco of Crete (proceedings) edited by Nicos Hadjinicolaou. Herakleion.
  • Engass Robert, Brown Jonathan (1992). "Artistic Practice – El Greco versus the Hospital of Charity, Illescas". Italian and Spanish Art, 1600–1750. Солтүстік-Батыс университетінің баспасы. ISBN  0-8101-1065-2.
  • Fernádez, Francisco de San Román (1927). "De la Vida del Greco – Nueva Serie de Documentos Inéditos". Archivo Español del Arte y Arqueologia (Испанша). 8: 172–184.
  • Firestone, Chaz (2013). "On the Origin and Status of the 'El Greco Fallacy'". Қабылдау. 42 (6): 672–674. дои:10.1068/p7488. PMID  24422249. S2CID  46387563. Архивтелген түпнұсқа 17 наурыз 2014 ж.
  • Foundoulaki, Efi (1992). "From El Greco to Cézanne". From El Greco to Cézanne (catalogue). National Gallery – Alexandros Soutsos Museum.
  • Foundoulaki, Efi (24 August 1990). "Reading El Greco through Manet (in Greek)". Анти (445): 40–47.
  • Gautier, Théophile (1981). "Chapitre X". Voyage en Espagne (in French). Gallimard-Jeunesse. ISBN  2-07-037295-2.
  • "Greco, El". Britannica энциклопедиясы. 2002.
  • Grierson, Ian (2000). "Who am Eye". Көздер туралы кітап. Liverpool University Press. ISBN  0-85323-755-7.
  • Griffith, William (2005). "El Greco". Great Painters and Their Famous Bible Pictures. Kessinger Publishing. ISBN  1-4179-0608-1.
  • Gudiol, José (1973). Doménicos Theotocópoulos, El Greco, 1541–1614. Viking Press. ASIN B-0006C-8T6-E.
  • Gudiol, José (September 1962). "Iconography and Chronology in El Greco's Paintings of St. Francis". Art бюллетені. Колледждің көркемөнер қауымдастығы. 44 (3): 195–203. дои:10.2307/3048016. JSTOR  3048016.
  • Hadjinicolaou, Nicos (1990). "Doménicos Theotocópoulos, 450 Years from his Birth". El Greco of Crete (proceedings) edited by Nicos Hadjinicolaou. Herakleion.
  • Hadjinicolaou, Nicos (1994). "Inequalities in the work of Theotocópoulos and the Problems of their Interpretation". Meanings of the Image edited by Nicos Hadjinicolaou (in Greek). University of Crete. ISBN  960-7309-65-0.
  • Harris, Enriquetta (April 1938). "A Decorative Scheme by El Greco". Білгірлерге арналған Берлингтон журналы. Burlington Magazine Publications, Ltd. 72 (421): 154–155+157–159+162–164. JSTOR  867279.
  • Helm, Robert Meredith (2001). "The Neoplatonic Tradition in the Art of El Greco". Neoplatonism and Western Aesthetics edited by Aphrodite Alexandrakis and Nicholas J. Moutafakis. SUNY түймесін басыңыз. ISBN  0-7914-5279-4.
  • Hispanic Society of America (1927). El Greco in the Collection of the Hispanic Society of America. Printed by order of the trustees.
  • Johnson, Ron (October 1980). "Picasso's "Demoiselles d'Avignon" and the Theatre of the Absurd". Өнер журналы. V (2): 102–113.
  • Kandinsky Wassily, Marc Franz (1987). L'Almanach du "Blaue Reiter". Клинксиек. ISBN  2-252-02567-0.
  • Lambraki-Plaka, Marina (1999). Грек-грек. Kastaniotis. ISBN  960-03-2544-8.
  • Lambraki-Plaka, Marina (19 April 1987). "El Greco, the Puzzle. Doménicos Theotocópoulos today". Вимаға.
  • Lambraki-Plaka, Marina (1992). "From El Greco to Cézanne (An "Imaginary Museum" with Masterpieces of Three Centuries)". From El Greco to Cézanne (catalogue). National Gallery-Alexandros Soutsos Museum.
  • Landon, A.E. (2003). Реинкарнация журналы 1925 ж. Kessinger Publishing. ISBN  0-7661-3775-9.
  • Lefaivre Liane, Tzonis Alexander (2003). "El Greco (Domenico Theotocopoulos)". El Greco – The Greek. Routledge (Ұлыбритания). ISBN  0-415-26025-6.
  • Mango Cyril, Jeffreys Elizabeth (2002). "Towards a Franco-Greek Culture". The Oxford History of Byzantium. Оксфорд университетінің баспасы. ISBN  0-19-814098-3.
  • Mann, Richard G. (2002). "Tradition and Originality in El Greco's Work" (PDF). Journal of the Rocky Mountain. The Medieval and Renaissance Association. 23: 83–110. Архивтелген түпнұсқа (PDF) 6 қыркүйекте 2006 ж. Алынған 6 қараша 2006.
  • Marias, Fernando (1999). "El Greco's Artistic Thought". El Greco, Identity and Transformation edited by Alvarez Lopera. Скира. ISBN  88-8118-474-5.
  • Marias Fernando, Bustamante García Agustín (1981). Las Ideas Artísticas de El Greco (in Spanish). Кэдетра. ISBN  84-376-0263-7.
  • Mayer, August L. (June 1929). "El Greco – An Oriental Artist". Өнер бюллетені. Колледждің көркемөнер қауымдастығы. 11 (2): 146–152. дои:10.2307/3045440. JSTOR  3045440.
  • Mayer, August L. (January 1939). "Notes on the Early El Greco". Білгірлерге арналған Берлингтон журналы. Burlington Magazine Publications, Ltd. 74 (430): 28–29+32–33. JSTOR  867546.
  • Meier-Graefe, Julius (1926). The Spanish Journey (translated from German by J. Holroyd-Reece). Jonathan Cape, London.
  • Mertzios, K.D. (1961–1962). "Selections of the Registers of the Cretan Notary Michael Maras (1538–1578) (in Greek)". Cretan Chronicles. 2 (15–16): 55–71.
  • Nagvi-Peters, Fatima (22 September 1997). "A Turning Point in Rilke's Evolution: The Experience of El Greco". Германдық шолу. 72.
  • Pallucchini, Rodolfo (May 1948). "Some Early Works by El Greco". Берлингтон журналы. Burlington Magazine Publications, Ltd. 90 (542): 130–135, 137. JSTOR  869910.
  • Panayotakis, Nikolaos M. (1986). «"The Cretan Period of the Life of Doménicos Theotocópoulos". Festschrift In Honor Of Nikos Svoronos, Volume B. Crete University Press.
  • Pijoan, Joseph (March 1930). "El Greco—A Spaniard". Art бюллетені. Колледждің көркемөнер қауымдастығы. 12 (1): 12–19. дои:10.2307/3050759. JSTOR  3050759.
  • Procopiou, Angelo (March 1952). "El Greco and Cretan Painting". Берлингтон журналы. Burlington Magazine Publications, Ltd. 94 (588): 74+76–80. JSTOR  870678.
  • Rassias John; Alexiou Christos; Bien Peter (1982). "Greco". Demotic Greek II: The Flying Telephone Booth. UNNE. ISBN  0-87451-208-5.
  • Richardson, John (23 April 1987). "Picasso's Apocalyptic Whorehouse". Нью-Йорктегі кітаптарға шолу. 34 (7): 40–47.
  • Salas, X. de (February 1961). "The Velazquez Exhibition in Madrid". Берлингтон журналы. 103 (695): 54–57.
  • Sanders Alan, Kearney Richard (1998). "Changing Faces". The Wake of Imagination: Toward a Postmodern Culture. Routledge (Ұлыбритания). ISBN  0-415-11950-2.
  • Scholz-Hansel, Michael (1986). Эль Греко. Тасчен. ISBN  3-8228-3171-9.
  • Sethre, Janet (2003). "El Greco". Венецияның жаны. McFarland & Company. ISBN  0-7864-1573-8.
  • Sheehanl, J.J. (2000). "Critiques of a Museum Culture". Museums in the German Art World. АҚШ-тағы Оксфорд университеті. ISBN  0-19-513572-5.
  • Souchère de la, Dor (1960). Picasso à Antibes (in French). Fernan Hazan (Paris).
  • Talbot Rice, David (1964). David Piper (ed.). Enjoying Paintings. Лондон: Пингвин. ASIN B-000-BGRP4-C.
  • Tazartes, Mauricia (2005). El Greco (translated in Greek by Sofia Giannetsou). Explorer. ISBN  960-7945-83-2.
  • "Theotocópoulos, Doménicos". Гелиос энциклопедиясы. 1952.
  • Valliere, James T. (1964 жылдың күзі). «Джексон Поллоктың алғашқы жұмыстарына Эль Греконың әсері». Көркем журнал. Колледждің көркемөнер қауымдастығы. 24 (1): 6–9. дои:10.2307/774739. JSTOR  774739.
  • Вети, Гарольд Э. (1962). Эль Греко және оның мектебі (II том). Принстон университетінің баспасы. ASIN B-0007D-NZV-6.
  • Вети, Гарольд Э. (1984). «Римдегі Эль Греко және Винченцо Анастагидің портреті ". Өнер тарихындағы зерттеулер. 13: 171–178.
  • Вети, Гарольд Э .; Форсит, Г. Х .; Левитин, Г .; Вети, Х. Е .; Келемен, л. (1966 ж. Наурыз). «Редакторға хат». Art бюллетені. Колледждің көркемөнер қауымдастығы. 48 (1): 125–127. JSTOR  3048356.
Желідегі ақпарат көздері

Әрі қарай оқу

  • Азнар, Хосе Камон (1950). Доминико Греко. Мадрид: Эспаса-Калпе. OCLC  459049719.
  • Дэвис, Дэвид; Эллиотт, Джон Х. (Редакторлар); Брэй, Ксавье; Кристиансен, Кит; Финалди, Габриэль (Салымшылар) (2005). Эль Греко (каталог). Лондон: Ұлттық галерея. ISBN  1-85709-938-9. OCLC  57381521.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  • Мариас, Фернандо (2001). Толедодағы El Greco. Лондон: Скала. ISBN  1-85759-210-7. OCLC  123287031.
  • Паллуччини, Родольфо (1937 ж. 7 наурыз). «II Polittico del Greco della R. Gallena Estense e la Formazione dell'Artista». Gazzetta Dell 'Emilia (итальян тілінде). 13: 171–178.
  • Превелакис, Панделис (1942). Теотокопулос. Та viographika. [Пластиналармен] [Теотокопулос - Өмірбаян] (грек тілінде). Атна. OCLC  316522253.
  • Райс, Дэвид Талбот (Қаңтар 1937). «Эль Греко және Византия». Білгірлерге арналған Берлингтон журналы. Burlington Magazine Publications, Ltd. 70 (406): 34, 38–39. ISSN  0951-0788. JSTOR  866725. OCLC  481224103.

Сыртқы сілтемелер