Яйои Кусама - Yayoi Kusama

Yayoi Kusama 草 間 彌 生
Yayoi Kusama қысқартылған 1 Yoyoi Kusama 201611.jpg
2016 жылы Кусама
Туған
Yayoi Kusama 草 間 彌 生

(1929-03-22) 22 наурыз 1929 (91 жас)
Ұлтыжапон
Белгілі
Қозғалыс
МарапаттарPraemium Imperiale
Веб-сайтwww.яйои-кусама.jp

Яйои Кусама (草 間 彌 生, Кусама Яойи, 1929 ж. 22 наурыз) жапон заманауи суретші кім бірінші кезекте мүсін саласында жұмыс істейді және орнату, сонымен қатар кескіндемеде белсенді, өнімділік, фильм, сән, поэзия, көркем әдебиет және басқа да өнер. Оның жұмысы негізделген тұжырымдамалық өнер және кейбір атрибуттарын көрсетеді феминизм, минимализм, сюрреализм, Art Brut, эстрадалық өнер, және дерексіз экспрессионизм, және өмірбаянмен толтырылған, психологиялық, және жыныстық мазмұны. Ол Жапониядан шыққан ең маңызды тірі суретшілердің бірі ретінде танылды.[1]

Кусама тәрбиеленді Мацумото, және Киото өнер және қолөнер мектебінде дәстүрлі жапон кескіндеме стилінде оқыды нихонга.[2] Кусама шабыттандырды, алайда, американдық Абстрактілі импрессионизм. Ол Нью-Йоркке 1958 жылы көшіп келді және Нью-Йорктің бір бөлігі болды авангард 1960 жылдардағы көрініс, әсіресе поп-арт қозғалыс.[3] Көтерілуін құшақтап хиппи 1960 жылдардың аяғындағы контрмәдениет, сериясын ұйымдастырған кезде ол көпшіліктің назарына түсті оқиғалар онда жалаңаш қатысушылар ашық түстермен боялған көп нүктелер.[4][5] 70-ші жылдардан бастап Кусама өнер туындыларын, әсіресе әлемнің түрлі мұражайларында инсталляциялар жасауды жалғастырды.[6]

Кусама өзінің психикалық денсаулығы туралы ашық айтты. Ол өнер оның психикалық ауруын білдірудің тәсілі болды дейді.[7]

Өмірбаян

Ерте өмірі: 1929–1949 жж

Яйои Кусама 1929 жылы 22 наурызда дүниеге келген Мацумото, Нагано.[8] Меншігі бар көпестер отбасында дүниеге келген өсімдік питомнигі және тұқым ферма,[9] Кусама бастауыш мектепте асқабақтың суреттерін сала бастады және галлюцинациялардан көрген көркем туындыларын жасады, оның жұмыстары кейін оның мансабын айқындайтын болады.[10] Анасы оның шығармашылық істерін қолдамады; Кусама өнерін аяқтауға асығатын еді, өйткені анасы оны көндіру үшін оны алып кететін еді.[11] Оның анасы да физикалық тұрғыдан жақсы болған қорлаушы,[12] және Кусама әкесін «айналасында ойнайтын, көп әйел ететін тип» деп еске алады.[9] Суретшінің айтуынша, анасы оны әкесін тыңдауға жиі жіберетін некеден тыс қатынастар бұл оның бойында өмір бойғы менсінбеу сезімін тудырды жыныстық қатынас, әсіресе ерлер денесі және фаллус: «Мен жыныстық қатынасты ұнатпаймын. Мен жыныстық қатынасқа әуес болғанмын. Мен кішкентай кезімде әкемнің әуесқойлары болған және мен оны көрдім. Анам мені оған тыңшылық етуге жіберді. Мен жыныстық қатынасқа түскім келмеді. жылдар бойы кез-келген адам [...] Сексуалдық әуесқойлық пен жыныстық қатынастан қорқу менің бойымда қатар тұрады ».[13] Оның жарақаттанған балалық шағы, оның ішінде фантастикалық көріністері оның көркемдік стилінің бастауы деп айтуға болады.[14]

Ол он жасында ол айқын сезіне бастады галлюцинация ол оны «жарық жарқылы, аура немесе нүктелердің тығыз өрістері» деп сипаттады.[15] Бұл галлюцинацияларға да кіреді гүлдер Кусамамен сөйлескен және оны өмірге келуге, көбейтуге және оны жұтуға немесе өшіруге қарайтын матадағы өрнектер,[16] ол өзінің шығармашылық мансабына кірген және «өзін-өзі жою» деп атайтын процесс.[17] Кусаманың өнері ол галлюцинацияға ұшырай бастағанда, оның отбасынан қашып кетуіне және өз ақылына айналды.[11] Оны отбасылық үйінің жанындағы өзеннің арнасын жабатын тегіс ақ тастар таң қалдырды, ол оны нүктелерге ұзақ уақыт бекітудің артында тағы бір маңызды әсерін келтірді.[18]

Кусама 13 жасында оны өзіне жүктелген әскери зауытқа жұмысқа жіберді тігу және жалған парашюттер үшін Жапон армиясы, содан кейін кірісті Екінші дүниежүзілік соғыс.[1] Фабрикадағы уақытын талқылай отырып, ол өзінің жасөспірім кезін «жабық қараңғылықта» өткізгенін, бірақ ол әрдайым « рейдтік ескертулер кету және американдықты көру B-29 күндіз жоғарыда ұшу.[1] Оның балалық шағына соғыс оқиғалары үлкен әсер етті және дәл осы кезеңде ол жеке және шығармашылық еркіндік ұғымдарын бағалай бастады деп мәлімдейді.[18]

Ол оқуды жалғастырды Нихонга 1948 жылы Киото қалалық көркемөнер және қолөнер мектебінде кескіндеме.[19] Бұл айқын жапондық стильден көңілі қалған ол еуропалық және американдыққа қызығушылық танытты авангард, бірнеше қойылым жеке көрмелер 1950 жылдары Мацумото мен Токиодағы суреттерінің суреттері.[20]

Жапониядағы алғашқы жетістік: 1950–1956 жж

1950 жылға қарай Кусама абстрактылы табиғи формаларды акварельде бейнелейді, гуашь, және май, бірінші кезекте қағазда. Ол қабырғаларды, едендерді, кенептер және кейінірек тұрмыстық заттар және жалаңаш көмекшілер - бірге көп нүктелер бұл оның жұмысының сауда белгісіне айналады.

Кең өрістері көп нүктелер, немесе «шексіз торлар», ол оны қалай атады, оның галлюцинациясынан тікелей алынды. Ол осы нүктелерді енгізген ең ерте жазылған жұмыс 1939 жылы 10 жасында сурет салған, онда жапон әйелінің бейнесі кимоно, суретшінің анасы деп болжанған, дақтар жабылған және жойылған.[21] Оның кең ауқымды, кейде 30 футтан астам кенеп суреттерінің алғашқы сериясы,[22] Шексіз торлартолығымен галлюцинациялық көріністерге сілтеме жасаған торлар мен нүктелер тізбегімен қамтылды.

Оның 1954 ж. Суретінде Гүл (D.S.P.S) Кусама айтты:

Бір күні мен үстелдегі дастарқанның қызыл гүл өрнектеріне қарап отырдым, жоғарыға қарасам төбені, терезелер мен қабырғаларды жауып тұрған сол ою-өрнекті көрдім, сайып келгенде бүкіл бөлмеде денемді және ғаламды . Мен өзімді жойып, шексіз уақыт шексіздігі мен кеңістіктің абсолюттігінде айналып, жоқтыққа айнала бастағандай сезіндім. Бұл менің қиялымда емес, шын мәнінде болып жатқанын түсінгенімде мен қорқып кеттім. Мен қызыл гүлдердің сиқырымен өмірімнен айырылып қалмас үшін қашып кетуім керек екенін білдім. Мен үмітсіз баспалдақпен жүгірдім. Төмендегі сатылар құлай бастады, мен баспалдақтан тобығымды созып құладым.[23]

Нью-Йорк қаласы: 1957–1972 жж

Ан Шексіздік бөлмесі орнату

Токиода және Францияда тұрғаннан кейін Кусама 27 жасында Жапониядан Америка Құрама Штаттарына кетті. Ол жапон қоғамын «тым кішкентай, тым қызметші, тым феодалистік және әйелдерге тым масқара» деп санай бастағанын мәлімдеді.[15] Жапониядан Америка Құрама Штаттарына кетпес бұрын, ол өзінің көптеген алғашқы жұмыстарын жойды.[24]1957 жылы ол көшіп келді Сиэтл, онда ол суреттер көрмесін өткізді Зоан Дусанна Галерея.[25] Ол онда бір жыл болды[16] хаттарымен Нью-Йорк қаласына көшпес бұрын Джорджия О'Кифф ол қаланың назарына қосылуға қызығушылық танытып, О'Киффтен кеңес сұрады.[26] АҚШ-та жүрген кезінде ол авангардтық қозғалыстың көшбасшысы ретінде өзінің беделін тез орнатты және анархист өнертанушыдан өз жұмысы үшін жоғары баға алды Герберт оқы.[27]

1961 жылы ол өзінің студиясын сол ғимаратқа көшірді Дональд Джудд және мүсінші Эва Гессен; Гессен жақын дос болды.[28] 1960 жылдардың басында Кусама баспалдақтар, аяқ киім және орындықтар сияқты заттарды ақ фалликалық шығыңқылармен жаба бастады.[29] Суреттердің микроменаграмалық күрделілігіне қарамастан, ол оларды тез және жаппай шығарып, өнімділік ырғағын орнықтырды. Ол үнемі басқа жұмыстармен суретке түсу сияқты басқа әдеттерді де қалыптастырды[16] және өзінің қолтаңбасы бар шашты және түрлі-түсті, авангардтық сәнді киімдерді киіп үнемі көпшілік алдына шығады.[13]

Полка-нүктеде бүкіл әлемнің және тірі өміріміздің энергиясының символы болып табылатын күннің түрі, сонымен қатар айдың тыныш түрі бар. Дөңгелек, жұмсақ, түрлі-түсті, мағынасыз және білмейтін. Нүктелер қозғалысқа айналады ... Нүктелер - шексіздікке апаратын жол.

—Яёи Кусама, в Манхэттен өзіне-өзі қол жұмсауға тәуелді [30]

1963 жылдан бастап Кусама өзінің сериясын жалғастырды Айна / Шексіздік бөлмелер. Бұл кешенде шексіздік айна қондырғыларда, айна әйнекпен қапталған арнайы бөлмелерде көрерменнен жоғары әр түрлі биіктікте ілінген көптеген неон түсті шарлар бар. Ішінде кішкене платформада тұрған бақылаушы айна беттерінен бірнеше рет шағылысқан сәулені көреді, бұл шексіз кеңістіктің елесін жасайды.[31]

Келесі жылдары Кусама өте жемісті болды және 1966 жылға қарай ол айналар, шамдар және музыкалық аспаптар орнатылған бөлме көлеміндегі, жеке қондырғылармен тәжірибе жасады. Ол Джудты санады Джозеф Корнелл оның достары мен жақтастарының арасында. Алайда, ол жұмысынан қаржылай пайда көрген жоқ. Шамамен осы уақытта Кусама жұмысынан үнемі ауруханаға жатқызылды және О'Кифф өзінің дилері Эдит Гербертті Кусаманы қаржылық қиындықтардан құтқаруға көмектесу үшін бірнеше еңбек сатып алуға көндірді.[19] Көптеген суретші ерлер оның шығармашылығын көшіріп алды, бұл ерлерді әйгілі етті, бірақ Кусаманы емес. Осылайша, ол өзіне лайық деп санайтын ақшаны таба алмады. Бұл көңілсіздіктің қатты болғаны соншалық, ол өзін-өзі өлтірмек болды.[11]

1960 жылдары Кусама төтенше ұйымдастырды оқиғалар сияқты айқын дақтарда Орталық саябақ және Бруклин көпірі, жиі қатысады жалаңаштау және наразылық білдіруге арналған Вьетнам соғысы. Біреуінде ол ашық хат жазды Ричард Никсон егер ол Вьетнам соғысын тоқтататын болса, онымен жыныстық қатынасқа түсуді ұсынады.[22] 1967-1969 ж.ж. арасында ол максималды жарнамалық қойылымдарға көп көңіл бөлді, әдетте Кусама өзінің жалаңаш орындаушыларына полка нүктелерін бояумен айналысады, мысалы, MOMA-да өлілерді ояту үшін үлкен оргия (1969), мүсіндер бақшасында өтті Қазіргі заманғы өнер мұражайы.[29] Ескертілмеген шара кезінде сегіз орындаушы Кусаманың жетекшілігімен киімдерін шешіп, субұрқаққа жалаңаш шықты және жақын мүсіндерді имитациялайтын позалар қабылдады. Пикассо, Джакометти, және Maillol.[32]

1968 жылы Кусама болды Гомосексуалдар үйлену тойы Нью-Йорктегі Уокер-стрит 33-тегі өзін-өзі жою шіркеуінде және бірге өнер көрсетті Флитвуд Mac және Ел Джо және балық кезінде Филлмор шығысы Нью-Йоркте.[19] Ол жалаңаш сурет студияларын және гейлердің әлеуметтік клубын ашты Kusama 'Omophile Kompany (көк).[33]

Кусаманың өнері мен наразылығындағы жалаңаштық оның отбасы үшін өте ұят болды. Бұл оны жалғыз сезінуге мәжбүр етті және ол қайтадан өзіне қол жұмсамақ болды.[11]

1966 жылы Кусама алғаш рет қатысқан Венеция биенналесі оның 33-ші басылымы үшін Ол Нарцисс бағы ол «кинетикалық кілем» деп атаған ашық ауада жүздеген айналы сфералардан тұрды. Шығарма алтын кимоно киген Кусама, Италия павильонының сыртындағы көгалға орнатыла салысымен,[22] Биеннале ұйымдастырушылары оның кәсіпорнын аяқтағанға дейін әрбір жеке сфераны 1200 лирге (2 АҚШ доллары) сата бастады. Нарцисс бағы бұқаралық ақпарат құралдары арқылы суретшіні алға жылжыту туралы болды, бұл өнер нарығын механикаландыру мен тауарландыруға сын айту мүмкіндігі болды.[34]

Нью-Йоркте жүрген кезінде Кусама суретшімен қысқа қарым-қатынаста болған Дональд Джудд.[35] Содан кейін ол сюрреалист суретшімен құмар, бірақ платоникалық қатынасты бастады Джозеф Корнелл. Ол өзінен 26 жас кіші еді - олар күн сайын бір-біріне қоңырау шалып, бір-бірінің эскиздерін салатын, ал ол жеке тұлғаға жіберетін коллаждар оған. Олардың ұзақ қауымдастығы 1972 жылы қайтыс болғанға дейін жалғасады.[35]

Жапонияға оралу: 1973–1977 жж

Yayoi Kusama's Полка нүктелерінің ағаштарға көтерілуі кезінде Сингапур биенналесі 2006 ж Жеміс бағы, Сингапур

1973 жылы Кусама денсаулығы нашар Жапонияға оралды, ол висцеральды және сюрреалистік романдар, әңгімелер және поэзия жаза бастады. 1977 жылы Кусама өзін психикалық аурулар ауруханасында тексеріп, ақырында тұрақты тұруға орналасты. Ол таңдау бойынша ауруханада тұрады.[36] Ол 1970 жылдан бастап жұмыс істей бастаған студиясы, ауруханадан біршама қашықтықта орналасқан Токио.[37] Кусаманың сөздері жиі кездеседі: «Егер өнер болмаса, мен өзімді әлдеқашан өлтірер едім».[38]

Осы базадан ол әр түрлі бұқаралық ақпарат құралдарында көркем туындылар шығаруды жалғастырды, сонымен қатар бірнеше роман, поэтикалық жинақ және өмірбаян шығару арқылы әдеби мансабын бастады.[12] Оның кескіндеме стилі кеңейтілген масштабта кенепте жоғары түсті акрилге ауысады.[16]

Жандану: 1980 жылдар - қазіргі уақытқа дейін

Ол органикалық реферат бір немесе екі түсті картиналар ( Шексіз торлар сериясы), ол Нью-Йоркке келгеннен кейін, оның жұмысымен салыстыру жинады Джексон Поллок, Марк Ротко, және Барнетт Ньюман. Нью-Йорктен кеткен кезде ол 80-ші жылдардың аяғында және 1990-шы жылдарға дейін суретші ретінде іс жүзінде ұмытылды, бірқатар ретроспективалар халықаралық қызығушылықты жандандырды.[39] Яйои Кусама: Ретроспектива 1989 жылы Нью-Йорктегі Халықаралық заманауи өнер орталығында (АӨСШК) ұсынылған Яйой Кусаманың алғашқы сыни сауалы болды және оны Александра Мунро ұйымдастырды.[40][41]

Жапон павильонының сәттілігінен кейін Венеция биенналесі 1993 жылы көзілдірік айналы бөлме кішкентай асқабақ мүсіндерімен толтырылды, онда ол сиқыршылардың үйлесімді киімінде тұрды, Кусама қара дақтардың оптикалық өрнегімен қапталған асқабақтың орасан зор мүсінін шығарды. Асқабақ оған альтернативті немесе автопортреттің түрін ұсынды.[42] Кусаманың кейінірек орнатылуы Мен осындамын, бірақ ештеңе жоқ (2000–2008) бұл үстел мен орындықтардан, қондырғылар мен бөтелкелерден, креслолар мен кілемшелерден тұратын қарапайым жиһаздалған бөлме, алайда оның қабырғалары жүздеген люминесцентті полка нүктелерімен жарқырап татуировкаланған. Ультрафиолет жарық. Нәтижесінде бөлмедегі барлық нәрселер мен нәрселер жойылатын шексіз кеңістік пайда болады.[43]

Нарцисс бағы (2009), Инхотим институты, Брумадиньо, Бразилия

Көп бөлімді өзгермелі жұмыс Жаңа кеңістікке арналған нұсқаулық, Панданус көлінде өрт сөндіргіштің қызыл түсті ақ нүктелерімен дөңгелектелген «өркештер» сериясы көрсетілді. Мүмкін, Кусаманың әйгілі шығармаларының бірі, әртүрлі нұсқалары Нарцисс бағы Ле Консорциумы, Дижон, 2000; Кунстверейн Брауншвейг, 2003; бөлігі ретінде Уитни екі жылдық 2004 жылы Нью-Йорктегі Орталық саябақта; және Джардин де Тюлери Парижде, 2010 ж.[44]

Тоғызыншы онжылдықта Кусама суретші ретінде жұмысын жалғастырды. Ол сурет салуға және сурет салуға қайта оралып, бұрынғы жұмысына қайта оралды; оның жұмысы инновациялық және көпсалалы болып қала берді, ал 2012 жылы көрмеге акрил-кенепте бірнеше жұмыстар қойылды. Ондағы шексіз кеңістікті зерттеу болды Шексіздік бөлмелер. Бұған, әдетте, текше тәрізді, айналармен көмкерілген, еденде су және жыпылықтайтын шамдар бар бөлме жатады; бұл ерекшеліктер өмір мен өлімнің үлгісін ұсынады.[45]

2015-2016 жылдары Мари Лаурбергтің жетекшілігімен Скандинавиядағы алғашқы ретроспективті көрме Даниядағы Луизиана қазіргі заманғы өнер мұражайында ашылып, Норвегияның Гейне Онстад мұражайы, Швециядағы Moderna мұражайы және Хельсинки қаласындағы төрт ірі мұражайға саяхат жасады. Финляндиядағы өнер мұражайы. Бұл үлкен шоуда 100-ден астам нысандар мен айна бөлмелерінің ауқымды қондырғылары болды. Ол алғаш құрылғаннан бері көпшілікке көрсетілмеген бірнеше алғашқы жұмыстарды, соның ішінде 1960 жылдардағы Кусаманың эксперименттік сән дизайнының тұсаукесерін ұсынды.

Сары асқабақ, Наошима (Жапония)

2017 жылы оның жұмысының 50 жылдық ретроспективасы ашылды Хиршорн мұражайы Вашингтонда, Колумбия округі. Көрмеде алтау ұсынылды Шексіздік бөлмелер және АҚШ пен Канададағы бес мұражайға бару жоспарланған болатын.[46][47]

2017 жылдың 25 ақпанында Кусаманың Менің асқабаққа деген мәңгілік махаббатым экспонат, оған алты компоненттің бірі Шексіздік Хиршорн мұражайындағы бөлмелер экспонаттың жарқыраған асқабақ мүсіндерінің біріне зақым келгеннен кейін үш күнге уақытша жабылды. 13 шаршы футты құрайтын бөлме (1,2 м.)2) және 60-тан астам асқабақ мүсіндерімен толтырылды, бұл мұражайдың ең танымал көрнекті орындарының бірі болды. Хиршорнның өкілі Эллисон Пек сұхбатында «мұражайда ешқашан келушілердің мұндай талабымен шоу болған емес» деп мәлімдеді, бұл бөлме ашылғаннан бастап уақытша жабылған күнге дейін орта есеппен 8000 келушілерді құрады. Бұзылған мүсіннің құны және оның қалай сынғандығы туралы бұқаралық ақпарат құралдарында қарама-қайшылықты хабарламалар болғанымен, Эллисон Пек «жеке туындының өзіндік құндылығы жоқ. Бұл үлкенірек бөлікке жасалған компонент» деп мәлімдеді. Жетіспейтін мүсіннің орнын толтыру үшін көрме қайта конфигурацияланды, ал Кусама экспонатқа жаңасын жасау керек еді.[48] «Шексіздік айналары» көрмесі өнертанушылар арасында да, әлеуметтік медиада да сенсацияға айналды. Мұражай келушілері Instagram-дағы аккаунттарына көрменің 34000 суретін бөлісті, ал #InfiniteKusama хэштегін қолданған әлеуметтік желілердегі жазбалар 330 миллион әсер алды, бұл көрменің жабылуынан бір күн бұрын Смитсондықтар хабарлады.[49] Жұмыстар инстаграмға қабілетті селфи үшін керемет жағдай жасады, бұл байқамай жұмыстардың орындаушылық сипатын арттырды.[50]

Сондай-ақ, 2017 жылы Яиои Кусама мұражайы оның шығармаларымен таныстырылған Токиода ашылды.[51]

2019 жылдың 9 қарашасында Кусаманың «Мен күнделікті сүйетінім үшін дұға етемін» көрмесі Дэвид Цвирнер галереясында 2019 жылдың 14 желтоқсанына дейін көрсетілді. Бұл көрмеде мүсіндер мен кескіндеме бар. Көрмеде суретшінің мәтіндері мен өлеңдері бар Дэвид Цвирнер шығарған кітаптар каталогы болды. Бұл көрмеге сонымен қатар оның INFINITY КӨҢІЛДІ БӨЛМЕСІ - ДҮНИЕ ЖҮЗІНЕ ЖАҢАЛЫҚҚА ЖҰМЫС БЕРГЕН ШАҢДАРЫ - 2019 ж.[52]

2020 жылдың қаңтарында Хиршхорн алдағы көрмеде Кусаманың жаңа сатып алуларын, оның ішінде екі Infinity Mirror бөлмесін дебют жасайтындығын жариялады.Мәңгіліктің бірі: Хиршорн топтамасындағы Яйой Кусама."[53] Көрменің атауы Кусаманың 1968 жылы сол кездегі президент Ричард Никсонға жазған ашық хатынан алынған: «өзімізді ұмытып кетейік, қымбатты Ричард және бәріміз бірге, абсолюттікке айналайық».[54]

Оның жұмысының мәні мен шығу тегі

Куратор Мика Йошитаке Кусаманың көрмеге қойылған туындылары бүкіл адамды Кусаманың жинақтауына, обессияларына және қайталануларына батыруға арналған деп мәлімдеді. Бұл шексіз, қайталанатын шығармалар бастапқыда Кусаманың интрузиялық ойларын жоюға арналған еді, бірақ қазір ол оны әлеммен бөліседі.[55] Клэр Вун Кусаманың айна экспонаттарының бірін «... сізді тыныш ғарышқа, пульстің жалғыз лабиринтіне апара аласыз немесе левиафанның қызылшамен қоршалуы мүмкін нәрсе» деп сипаттады.[56]

Көрермендер арасында бұл сезімдерді әдейі жасау болды. Бұл тәжірибелер оның жұмысына ғана тән сияқты, өйткені Кусама өзінің қиын өмірінде басқалардың оған жанашыр болғанын қалаған.[56] Бедатри Д.Чодхури Кусаманың бүкіл өмірінде бақылауды сезінбеуі оны саналы түрде немесе бейсаналық түрде оның экспонаттарына кірген кезде басқалардың уақыт пен кеңістікті қалай қабылдағанын басқарғысы келетіндігін сипаттады. Бұл мәлімдеме, егер оның күйзелісі болмаса, Кусама бұл туындыларды да жаратпас еді немесе мүмкін олай етпейтін еді. Өнер Кусаманы жеңу механизміне айналды.[57]

Шығармалары мен жарияланымдары

Өнімділік

Yoyoi Kusama-да Жаяу жүру (1966), он сегіз түрлі түсті слайдтармен түсірілген спектакль, Кусама Нью-Йорк көшелерімен дәстүрлі жапон тілінде жүрді кимоно а ұстап тұрғанда қолшатыр. Кимоно жапондық әдет бойынша әйелдерге арналған дәстүрлі рөлдерді ұсынды. Алайда, парашель шынайы емес болып көрінді, өйткені ол шынымен қара қолшатыр, сыртынан ақ түске боялған және жалған гүлдермен безендірілген. Кусама белгісіз квестте иесіз көшелермен жүрді. Содан кейін ол бұрылып, себепсіз жылады, ақырында ол кетіп, көзден ғайып болды.

Бұл спектакльде кимоно ассоциациясы арқылы азиаттық-американдық әйелдер кездестіретін стереотиптер қамтылды. Алайда, Нью-Йоркте тұратын авангардтық суретші ретінде оның жағдайы көйлектің мәнмәтінін өзгертіп, мәдениетаралық ассоциация құрды. Кусама әлемдегі ең үлкен балқытылған ыдыстағы адамдарды мәдени тұрғыдан жіктеудің ақылға қонымсыздығын көрсете отырып, өзінің ақ американдық аудиториясы оны жіктейтін стереотипті баса алды.[58]

Фильм

1968 жылы фильм Кусаманың өзін-өзі жоюы Кусама шығарған және басты рөлді сомдаған төртінші халықаралық эксперименталды фильмдер байқауында жүлдеге ие болды Бельгия және екінші Мэриленд кинофестивалі және екінші сыйлық Ann Arbor кинофестивалі. 1991 жылы Кусама фильмде ойнады Токио декаденциясы, жазылған және режиссер Рю Мураками және 1993 жылы ол британдық музыкантпен ынтымақтастықта болды Питер Габриэль қондырғыда Йокогама.[19][дәйексөз қажет ]

Сән

1968 жылы Кусама Kusama Fashion Company Ltd құрды және сатуды бастады авангард «Кусама бұрышындағы» сән Блумингделдер.[59] 2009 жылы Кусама сөмке тәрізді ұялы телефон жасады Ғарыштық сапарларға арналған сөмке, Менің Doggie сақинам, ит тәрізді ұстағыштағы қызғылт нүктелі телефон және айналы, нүктелі қораптың ішіндегі қызыл және ақ нүктелі телефон Dots Obsession, нүктелермен толық бақыт, жапондық ұялы байланыс алыбы үшін KDDI корпорациясы «iida» бренді.[60] Әр телефон 1000 данамен шектелген.

2011 жылы Кусама алты шектеулі шығарылымға арналған липглоске арналған өнер туындысын жасады Ланком.[61] Сол жылы ол жұмыс істеді Марк Джейкобс (2006 жылы Жапониядағы студиясына барған) Луи Виттон өнімдер,[62] оның ішінде былғарыдан жасалған бұйымдар, дайын киім, аксессуарлар, аяқ киімдер, сағаттар және зергерлік бұйымдар.[63] Өнімдер 2012 жылы SoHo-да қол жетімді болды қалқымалы дүкен ол Кусаманың сауда белгісіндегі шатыр тәрізді шығыңқы және полка-нүктелермен безендірілген. Уақыт өте келе әлемде тағы алты қалқымалы дүкен ашылды. Марк Джейкобспен ынтымақтастық туралы сұрағанда, Кусама «оның өнерге деген шынайы көзқарасы» өзінің көзқарасымен бірдей деп жауап берді.[64]

Жазу

1977 жылы Кусама атты өлеңдер мен суреттер кітабын шығарды 7. Бір жылдан кейін оның алғашқы романы Манхэттен өзіне-өзі қол жұмсауға тәуелді пайда болды. 1983-1990 жылдар аралығында ол романдарды аяқтады Кристофер көшесіндегі Хустлердің гротосы (1983), Марк шіркеуінің жануы (1985), Аспан мен жер арасында (1988), Woodstock Phallus кескіш (1988), Ауырған люстралар (1989), Сакурагазукадағы қосарлы суицид (1989), және Кейп-кодтағы періштелер (1990), журналдың бірнеше санымен қатар S&M Sniper фотографпен бірлесе отырып Нобуйоши Араки.[19] Оның соңғы жазба жұмыстары оның өмірбаянын қамтиды Infinity Net[65] 2003 жылы жарық көрді, онда оның Жапонияда өскен кезі, Америка Құрама Штаттарына кетуі және қазір өз еліне оралуы бейнеленген. Infinity Net сонымен қатар суретшінің поэзиясы мен оның көрмелеріндегі фотосуреттер де бар.

Комиссиялар

Қызыл асқабақ (2006), Наошима

Бүгінгі күнге дейін Кусама бірнеше ірі ашық мүсіндік комиссияларды аяқтады, көбінесе ашық түсті сұмдық өсімдіктер мен гүлдер түрінде, мемлекеттік және жеке мекемелер үшін, соның ішінде Асқабақ (1994) арналған Фукуока қалалық өнер мұражайы; Көрінетін гүлдер (2002) арналған Мацумото қалалық өнер мұражайы; Блумдағы Цумари (2003) арналған Мацудай станциясы, Ниигата; Tulipes de Shangri-La (2003) Францияның Лилль қаласындағы Эурилл үшін; Асқабақ (2006) Бенессе аралындағы Наошима аралындағы Бунка-мурада; Сәлеметсіз бе, махаббаты бар анян (2007) арналған Пхенхва саябағы, Анян; және Өмір гимні: қызғалдақтар (2007) арналған Beverly Gardens Park Лос-Анджелесте.[66] 1998 жылы ол дәлізге арналған қабырға суретін сатты Гаре-Ориенте Лиссабондағы метро станциясы. Осы монументалды туындылармен қатар, ол кішігірім масштабтағы ашық бөлшектер шығарды, соның ішінде Ки-Чан және Рю-Чан, нүктелі иттердің жұбы. Сыртқы жұмыстар барлық берік шыны талшықпен арматураланған пластмассада құйылған, содан кейін сырланған уретан жылтыр жетілдіруге.[67]

2010 жылы Кусама «Town Sneaker» стиліндегі автобусты жасады, ол ол атағын берді Мизутама Ранбу (жабайы полка нүктесі биі) және кімнің бағыты өзінің туған қаласы арқылы өтеді Мацумото.[19] 2011 жылы оған миллиондаған қалтаның алдыңғы мұқабасын жасау тапсырылды Лондон метрополитені карталар; нәтижеге құқылы Лондондағы Polka Dots фестивалі (2011). Суретшінің жұмысының көрмесімен сәйкес келеді Уитни американдық өнер мұражайы 2012 жылы Кусаманың кескіндемесінің 120 футтық (37 м) репродукциясы Сары ағаштар (1994 ж.) Салынып жатқан кондоминиум ғимаратын қамтыды Нью-Йорктегі ет пісіретін аудан.[68] Сол жылы Кусама еденді орнатуды ойластырды Мың көз жаңа үшін комиссия ретінде Королева Елизавета II сот соттары, Брисбен.[69]

Көрме каталогтары

Кусама өзінің инсталляциясына қол қояды
  • Роденбек, Дж.Ф. «Яойои Кусама: беті, тігісі, терісі.» Зегер, М. Кэтрин де. Көрінетін ішінде: ХХІ ғасырдағы эллиптикалық траверс, әйелден және әйелден. Кембридж, Масса: MIT Press, 1996 ж. ISBN  978-0-262-54081-0 OCLC  33863951
  • Қазіргі заманғы өнер институты, Бостон, 30 қаңтар - 12 мамыр 1996 ж.
  • Кусама, Яёи және Дэмиен Хирст. Yayoi Kusama Now. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Роберт Миллер галереясы, 1998 ж. ISBN  978-0-944-68058-2 OCLC  42448762
  • Роберт Миллер галереясы, Нью-Йорк, 11 маусым - 7 тамыз 1998 ж.
  • Кусама, Яойи және Линн Зелеванский. Мәңгілік махаббат: Яйои Кусама, 1958–1968. Лос-Анджелес: Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, 1998 ж. ISBN  978-0-875-87181-3 OCLC  39030076
  • Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, 8 наурыз - 1998 жылғы 8 маусым; 1999 жылдың 4 шілдесіне дейін тағы үш жер.
  • Кусама, Яёи. Яйои Кусама. Wien: Kunsthalle Wien, 2002 ж. ISBN  978-3-852-47034-4 OCLC  602369060
  • Кусама, Яёи. Яйои Кусама. Париж: Les Presses du Reel, 2002 ж. ISBN  978-0-714-83920-2 OCLC  50628150
  • Францияда, Германияда, Данияда және т.б Еуропалық жеті көрме; 2001–2003.
  • Кусама, Яёи. Кусаматориккусу = Кусаматрикс. Tōkyō: Кадокава Шотен, 2004. ISBN  978-4-048-53741-4 OCLC  169879689
  • Мори өнер мұражайы, 7 ақпан - 9 мамыр 2004; Mori Geijutsu Bijutsukan, Саппоро, 5 маусым - 22 тамыз 2004.
  • Кусама, Яёи және Туру Мацумото. Kusama Yayoi eien no genzai = Yayoi Kusama: мәңгілік-қазіргі заман. Tōkyō: Bijutsu Shuppansha, 2005. ISBN  978-4-568-10353-3 OCLC  63197423
  • Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 26 қазан - 19 желтоқсан 2004; Kyōto Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 6 қаңтар - 13 ақпан 2005; Хиросима-ши Гендай Бидзуцукан, 22 ақпан - 17 сәуір 2005; Кумамото-ши Гендай Бижуцукан, 29 сәуір - 3 шілде 2005; Matsumoto-shi Bijutsukan, 30 шілде - 10 қазан 2005 ж.
  • Апплин, Джо және Яйой Кусама. Яйои Кусама. Лондон: Виктория Миро галереясы, 2007 ж. ISBN  978-0-955-45644-2 OCLC  501970783
  • Виктория Миро галереясы, Лондон, 10 қазан – 17 қараша 2007 ж.
  • Кусама, Яёи. Яйои Кусама. Нью-Йорк: Гагозиан галереясы, 2009 ж. ISBN  978-1-932-59894-0 OCLC  320277816
  • Гагозия галереясы, Нью-Йорк, 2009 жылғы 16 сәуір - 27 маусым; Гагозиан галереясы, Беверли Хиллз, 30 мамыр - 17 шілде 2009 ж.
  • Моррис, Фрэнсис және Джо Апплин. Яйои Кусама. Лондон: Tate Publishing, 2012 ж. ISBN  978-1-854-37939-9 OCLC  781163109
  • Рейна София, Мадрид, 2011 жылғы 10 мамыр - 12 қыркүйек; Помпиду орталығы, Париж, 10 қазан 2011 - 9 қаңтар 2012; Уитни американдық өнер мұражайы, Нью-Йорк, 2012 жылғы 12 шілде - 30 қыркүйек; Tate Modern (Лондон), 9 ақпан - 5 маусым 2012 ж.
  • Кусама, Яёи және Акира Татехата. Яйои Кусама: Мен көкте келген кіммін. Нью-Йорк: Дэвид Цвирнер, 2014. ISBN  978-0-989-98093-7 OCLC  879584489
  • Дэвид Цвирнер галереясы, Нью-Йорк, 8 қараша - 21 желтоқсан 2013 ж.
  • Лаурберг, Мари: Яйой Кусама - Шексіздікте, Дания: Луизиана заманауи өнер мұражайы, 2015 ж., Гейне Онстадт, Осло 2016, Модерна мұражайы, Стокгольм, 2016 ж. Және Хельсинки өнер мұражайы 2016 ж.
  • Дэвид Цвирнер галереясы, Нью-Йорк, 9 қараша - 14 желтоқсан 2019.[70]

Иллюстрациялық жұмыс

  • Кэрролл, Льюис және Яйой Кусама. Льюис Кэрроллдың Алисаның ғажайыптар еліндегі оқиғалары. Лондон: Пингвин классикасы, 2012 ж. ISBN  978-0-141-19730-2 OCLC  54167867

Тарау

  • Накадзима, Изуми. «Абстракция мен патология арасындағы Яойои Кусама». Поллок, Гризельда. Психоанализ және имидж: дисциплиналық перспективалар. Малден, MA: Блэквелл паб, 2006. 127–160 бб. ISBN  978-1-405-13460-6 OCLC  62755557
  • Клаус Подолл, «Die Künstlerin Yayoi Kusama als pathographischer Fall». Schulz R, Bonanni G, Bormuth M, редакциялары. Wahrheit ist, was uns verbindet: Карл Ясперстің «Күнсту философиясы». Геттинген, Уолштейн, 2009. б. 119. ISBN  978-3-835-30423-9 OCLC  429664716
  • Катлер, Джоди Б. «Нарцисс, наркоз, невроз: Яиои Кусаманың көріністері». Уоллес, Изабель Лоринг және Дженни Хирш. Қазіргі заманғы өнер және классикалық миф. Фарнхем, Суррей: Эшгейт, 2011. 87–109 бб. ISBN  978-0-754-66974-6 OCLC  640515432

Өмірбаян, жазу

  • Кусама, Яёи. Өлеңдер мен суреттер кітабы. Токио: Japan Edition Art, 1977 ж.
  • Кусама, Яёи. Kusama Yayoi: Жүргізу суреті = Yayoi Kusama. Tōkyō: PARCO шуппан, 1986 ж. ISBN  978-4-891-94130-7 OCLC  54943729
  • Кусама, Яёи, Ральф Ф. Маккарти, Хисако Ифшин және Яйой Кусама. Күлгін обсессия: өлеңдер. Беркли: Wandering Mind Books, 1998. ISBN  978-0-965-33043-5 OCLC  82910478
  • Кусама, Яёи, Ральф Ф. Маккарти, Яой Кусама және Яой Кусама. Хастлерс Гротто: үш роман. Беркли, Калифорн: Аңғал кітаптар, 1998. ISBN  978-0-965-33042-8 OCLC  45665616
  • Кусама, Яёи. Шексіздік торы: Яиои Кусаманың өмірбаяны. Чикаго: Чикаго Университеті, 2011 ж. ISBN  978-0-226-46498-5 OCLC  711050927
  • Кусама, Яайо және Изабель Чарриер. Манхэттен өзіне-өзі қол жұмсауға тәуелді. Дижон: Пресс-ду-Рель, 2005 ж. ISBN  978-2-840-66115-3 OCLC  420073474

Каталог raisonné және т.б.

  • Кусама, Яёи. Яйои Кусама: Баспа жұмыстары. Токио: Abe Corp, 1992 ж. ISBN  978-4-872-42023-4 OCLC  45198668
  • Хоптман, Лаура, Акира Татехата және Удо Култерманн. Яйои Кусама. Лондон: Phaidon Press, 2003 ж. ISBN  978-0-714-83920-2 OCLC  749417124
  • Кусама, Яёи және Хидеки Ясуда. Yayoi Kusama жиһазы Graf: №3 сәндік режим. Tōkyō: Сейгенша көркем баспасы, 2003 ж. ISBN  978-4-916-09470-4 OCLC  71424904
  • Кусама, Яёи. Kusama Yayoi zen hangashū, 1979–2004 = Кусама Яойдың барлық іздері, 1979–2004. Tōkyō: Абэ Шуппан, 2006. ISBN  978-4-872-42174-3 OCLC  173274568
  • Кусама, Яёи, Лаура Хоптман, Акира Татехата, Удо Култерманн, Кэтрин Тафт. Яйои Кусама. Лондон: Phaidon Press, 2017 ж. ISBN  978-0-714-87345-9 OCLC  749417124
  • Йошитаке, Мика, Чиу, Мелисса ,, Думбадзе, Александр Блэр, Джонс, Алекс, Саттон, Глория, Тезука, Мивако. Yayoi Kusama: шексіздік айналары. Вашингтон, ДС. ISBN  978-3-7913-5594-8. OCLC  954134388


Көрмелер

1959 жылы Кусама өзінің алғашқы жеке көрмесін Нью-Йоркте суретшінің серіктесі Брата галереясында өткізді. Ол ақ желек картиналар сериясын көрсетті, оларды қызыға қарады Дональд Джудд (Джуд де, Фрэнк Стелла содан кейін шоудан алынған картиналар).[21] Содан бері Кусама жұмыс жасады Клес Олденбург, Энди Уорхол, және Джаспер Джонс, басқалардың арасында. Еуропалық суретшілермен бірге көрмелер, соның ішінде Лусио Фонтана, Пол Бери, Отто Пиен, және Гюнтер Уеккер, 1962 жылы ол көпшіліктің қошеметіне қатысқан жалғыз әйел суретші болды Жоқ (Нөлдік) халықаралық топтық көрме Stedelijk мұражайы Амстердамда.[71]

Көрмелер тізімі

Яйои Кусаманың ретроспективті көрмесі Tate Modern, Лондон 2012 жылдың басында
Yayoi Kusama's Облитерация бөлмесі (2015) ертерек шабыттандырды Infinity Mirror Room
HAM art компаниясының көрмесі (2016 ж. Қазан)
  • 1976: Китакюшу муниципалды өнер мұражайы
  • 1987: Фукуока, Жапония
  • 1989: Халықаралық қазіргі заманғы өнер орталығы, Нью-Йорк
  • 1993 ж. Жапония атынан Венеция биенналесі
  • 1996: Соңғы жұмыстар Роберт Миллер галереясы
  • 1998-1999 жж.: АҚШ пен Жапонияны аралап шыққан ретроспективті жұмыстар көрмесі
  • 1998: «Мәңгілік махаббат: Яойои Кусама, 1958–1969», LACMA
  • 1998–99: «Мәңгілік махаббат: Яйои Кусама, 1958–1969» - саяхатқа шыққан көрме Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью Йорк, Walker өнер орталығы, Миннеаполис және Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Токио)
  • 2000: Ле Консорциум, Дижон
  • 2001–2003 жж.: Le Consortium - Maison de la Culture du Japan, Парижге саяхат; Кунстхаллен Брандтс, Оденсе, Дания; Les Abattoirs, Тулуза; Kunsthalle Wien, Вена; және Artsonje орталығы, Сеул
  • 2004: KUSAMATRIX, Мори өнер мұражайы, Токио
  • 2004–2005: KUSAMATRIX Art Park қазіргі заманғы өнер мұражайына саяхат жасады, Саппоро Өнер паркі, Хоккайдо); Мәңгілік - қазіргі заман, Ұлттық заманауи өнер мұражайы, Токио (туристік Жапония)
  • 2007: FINA фестивалі 2007. Кусама құрылды Жаңа кеңістікке арналған нұсқаулық, үшін жарқын ашық қондырғы Birrarung Marr жанында Ярра өзені Мельбурнде. 2009 жылы Жол нұсқаулары қайта орнатылды Fairchild тропикалық ботаникалық бағы, бұл жолы көлде қалқымалы «өркеш» ретінде көрсетілді.[72]
  • 2008: Айнадай жылдар, Музей Бойманс Ван Бейнинген, Роттердам, Нидерланды
  • 2009: Айнадай жылдар саяхаттады Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Сидней және Қалалық галерея, Веллингтон, Жаңа Зеландия
  • Тамыз 2010: Айчи Триеннале 2010, Нагоя. Жұмыстар Aichi өнер орталығында, орталықтан тыс жерде және Toyota автокөлік полка-нүктесі жобасында көрмеге қойылды.
  • 2010: Boijmans Van Beuningen мұражайы жұмысты сатып алды Infinity Mirror Room - Phalli's field. Сол жылдың 13 қыркүйегіндегі жағдай бойынша айна бөлмесі мұражайдың кіреберіс аймағында тұрақты түрде қойылды.
  • 2011 жылғы шілде: Museo Reina Sofia, Мадрид, Испания
  • 2012: Tate Modern, Лондон.[73] «Шексіз әлемге қарап тұрған әдемі ғарышта тоқтауға немесе жарқыраған микроскопиялық өмірдегі мұхиттағы флуоресценттік планктонның кішкене нүктесіне ұқсас» деп сипатталады,[74] Көрмеде Кусаманың бүкіл мансабын қамтитын ретроспектива ұсынылған.
  • 15 шілде 2013 - 3 қараша 2013 жыл: Тэгу өнер мұражайы, Тэгу, Корея
  • 30 маусым 2013 - 16 қыркүйек 2013: Мальба, Буэнос-Айрестің Латинамерикалық өнер мұражайы, Буэнос-Айрес, Аргентина
  • 22 мамыр 2014 - 27 маусым 2014: Институто Томи Охтейк, Сан-Паулу, Бразилия
  • 17 қыркүйек 2015 - 24 қаңтар 2016: Шексіздікте, Луизиана заманауи өнер мұражайы, Хумлебек, Дания[75]
  • 12 маусым - 2015 жылғы 9 тамыз: Яйои Кусама: шексіздік теориясы, Гараж заманауи өнер мұражайы, Мәскеу, Ресей. Бұл суретшінің Ресейдегі алғашқы жеке көрмесі болды.[76]
  • 19 ақпан - 2016 жылғы 15 мамыр: Яйои Кусама - Мен уенделигетен, Хени Онстад Кунстсентер, Осло, Норвегия
  • 20 қыркүйек 2015 - қыркүйек 2016: Yayoi Kusama: Айна бөлмесі, Кең, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 12 маусым - 2016 жылғы 18 қыркүйек: Кусама: Әлемнің соңында, Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон, Хьюстон, Техас
  • 1 мамыр 2016 - 30 қараша 2016: Яйои Кусама: Нарцисс бағы, Шыны үй, Жаңа Канана, Коннектикут.
  • 25 мамыр 2016 - 30 шілде 2016: Яйои Кусама: мүсіндер, суреттер және айна бөлмелері, Виктория Миро галереясы, Лондон, Ұлыбритания.
  • 7 қазан 2016 - 22 қаңтар 2017: Яйои Кусама: ШексіздіктеЛуизианадағы қазіргі заманғы өнер мұражайы Хени Онстад Кунстцентер, Moderna Museet / ArkDes және Финляндиядағы Хельсинкидегі HAM Helsinki Art Museum-мен бірлесіп ұйымдастырды.[77]
  • 2016 жылғы 5 қараша - 2017 жылғы 17 сәуір: «Dot Obsessions - Тасмания», MONA: Ескі және жаңа өнер мұражайы, Хобарт, Австралия.[78]
  • 23 ақпан 2017 - 14 мамыр 2017: Yayoi Kusama: шексіздік айналары, шыққан саяхат мұражайы Хиршорн мұражайы және мүсіндер бағы, Вашингтон, Колумбия округі[79][47]
  • 30 маусым 2017 - 10 қыркүйек 2017: Yayoi Kusama: шексіздік айналары, көрмеге саяхат Сиэтл өнер мұражайы, Сиэтл, Вашингтон
  • 9 маусым 2017 - 3 қыркүйек 2017: Яйои Кусама: Өмір - кемпірқосақтың жүрегі, Сингапурдың ұлттық галереясы.[80]
  • 2017 жылғы қазан - 2018 жылғы қаңтар: Yayoi Kusama: шексіздік айналары, көрмеге саяхат Кең, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2017 жылғы қазан - 2018 жылғы ақпан: Яйои Кусама: Менің асқабаққа деген мәңгілік махаббатым, Даллас өнер мұражайы, Даллас, Техас
  • Қараша 2017 - ақпан 2018: Яйои Кусама: Өмір - кемпірқосақтың жүрегі және Облитерация бөлмесі, ГОМА, Брисбен, Австралия[81]
  • Желтоқсан 2017 - сәуір 2018: Гүлге әуес болу, Үшжылдық, NGV, Мельбурн, Австралия
  • Наурыз 2018 - мамыр 2018: Yayoi Kusama: шексіздік айналары, көрмеге саяхат Онтарионың көркем галереясы, Торонто, Онтарио, Канада
  • Наурыз 2018 - шілде 2018: Яёи Кусама: бәрі менің махаббатым туралы, Мацумото қалалық өнер мұражайы, Мацумото, Нагано, Жапония
  • Мамыр 2018 - қыркүйек 2018: Яйои Кусама: Өмір - кемпірқосақтың жүрегі, Нусантарадағы заманауи және заманауи өнер мұражайы (MACAN мұражайы), Джакарта, Индонезия[82]
  • 2018 жылғы шілде - 2018 жылғы қыркүйек: Yayoi Kusama: шексіздік айналары, көрмеге саяхат Кливленд өнер мұражайы, Огайо штатының Кливленд қаласына саяхат
  • 2018 жылғы шілде - 2018 жылғы қараша: Yayoi Kusama: Where The Lights In My Heart Go, exhibition travels to deCordova мұражайы және мүсіндер саябағы, Линкольн, MA
  • March 2019 – September 2019: Яйои Кусама, Museum Voorlinden, Wassenaar, The Netherlands
  • 9 November 2019 – 14 December 2018: Yayoi Kusama: Everyday I Pray For Love, David Zwirner Gallery, New York, NY[83]
  • 4 April – 19 September 2020: Yayoi Kusama: "One with Eternity: Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection," Washington, DC[84]
  • 31 July 2020 - 3 January 2021: STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World, Токио, Жапония[85]

Тұрақты Infinity Room қондырғылар

Бір-біріне шолу

  • Applin, Джо. Yayoi Kusama: Infinity Mirror Room - Phallis Field. Afterall, 2012.
  • Hoptman, Laura J., et al. Yayoi Kusama. Phaidon Press Limited, 2000.
  • Lenz, Heather, director. Шексіздік. Magnolia Pictures, 2018.

Жинақтар

Kusama's work is in the collections of museums throughout the world, including the Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью Йорк; Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, Лос-Анджелес; Walker өнер орталығы, Миннеаполис; Феникс мұражайы, Феникс; Tate Modern, Лондон; Stedelijk мұражайы, Амстердам; Помпиду орталығы, Париж; Юта бейнелеу өнері мұражайы, Солт-Лейк-Сити, UT; және Ұлттық заманауи өнер мұражайы, Токио.

Тану

Кіру Yayoi Kusama Museum Токиода

In 2017, a fifty-year ретроспективті of Kusama's work opened at the Хиршорн мұражайы Вашингтонда, Колумбия округі. Сол жылы Yayoi Kusama Museum was inaugurated in Tokyo. Other major retrospectives of her work have been held at the Қазіргі заманғы өнер мұражайы (1998), Уитни мұражайы (2012) және Tate Modern (2012).[92][93][94] In 2015, the website Арты named Kusama one of its top 10 living artists of the year.[95]

Kusama has received many awards, including the Асахи сыйлығы (2001); Ordre des Arts et des Lettres (2003); the National Lifetime Achievement Award from the Күншығыс ордені (2006); және а Lifetime Achievement Award from the Women's Caucus for Art.[96] In October 2006, Kusama became the first Japanese woman to receive the Praemium Imperiale, one of Japan's highest honors for internationally recognized artists.[97] Ол сондай-ақ алды Мәдениет қайраткері (2009) and Ango awards (2014).[98] In 2014, Kusama was ranked the most popular artist of the year after a record-breaking number of visitors flooded her Latin American tour, Yayoi Kusama: Infinite Obsession. Venues from Буэнос-Айрес дейін Мехико қаласы received over 8,500 visitors each day.[99]

The octogenarian also gained media attention for partnering with the Хиршорн мұражайы және мүсіндер бағы to make her 2017 Infinity Mirror rooms accessible to visitors with мүгедектер or mobility issues; in a new initiative among art museums, the venue mapped out the six individual rooms and provided handicapped individuals visiting the exhibition access to a complete 360-degree виртуалды шындық гарнитурасы that allowed them to experience every aspect of the rooms,[100] as if they were actually walking through them.[101]

Өнер нарығы

Kusama's work has performed strongly at auction: top prices for her work are for paintings from the late 1950s and early 1960s. As of 2012, her work has the highest turnover of any living woman artist.[102] 2008 жылдың қарашасында, Christie's New York sold a 1959 white Infinity Net painting formerly owned by Дональд Джудд,[19] №2, for US$5.1 million, then a record for a living female artist.[103] In comparison, the highest price for a sculpture from her New York years is £72,500 (US$147,687), fetched by the 1965 wool, pasta, paint and hanger assemblage Golden Macaroni Jacket кезінде Sotheby's London in October 2007. A 2006 acrylic on fiberglass-reinforced plastic pumpkin earned $264,000, the top price for one of her sculptures, also at Sotheby's in 2007[104] Ол Flame of Life – Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu) sold for US$960,000 at Art Basel /Hong Kong in May 2013, the highest price paid at the show. Kusama became the most expensive living female artist at auction when White No. 28 (1960) from her signature Infinity Nets series sold for $7.1 million at a 2014 Christie's auction.[105]

Бұқаралық мәдениетте

Қарсыграффити art inspired by Kusama's polka dot motif serves as (from a distance) камуфляж in Idaho (2015)

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c Yamamura, Midori (2015) Yayoi Kusama: Inventing the Singular. MIT түймесін басыңыз. ISBN  9780262029476
  2. ^ "Yayoi Kusama". guggenheim.org. Алынған 21 ақпан 2018.
  3. ^ Griselda., Pollock (2006). Psychoanalysis and the image : transdisciplinary perspectives. Малден, MA: Blackwell Pub. ISBN  978-1405134613. OCLC  62755557.
  4. ^ "Yayoi Kusama, Harry Shunk, János Kender. The Anatomic Explosion, New York. 1968 | MoMA". Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 21 ақпан 2018.
  5. ^ "Yayoi Kusama, Harry Shunk, János Kender. Mirror Performance, New York. 1968 | MoMA". Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 21 ақпан 2018.
  6. ^ "How Yayoi Kusama's Infinity Mirrors pushed pop art into the new age". Алынған 4 наурыз 2018.
  7. ^ "Yayoi Kusama Biography, Life & Quotes". Өнер тарихы. Алынған 29 ақпан 2020.
  8. ^ "Yayoi Kusama | Biography, Art, & Facts". Britannica энциклопедиясы. Алынған 1 қыркүйек 2019.
  9. ^ а б Farah Nayeri (14 February 2012), Man-Hating Artist Kusama Covers Tate Modern in Dots: Interview Блумберг.
  10. ^ "Yayoi Kusama Biography, Life & Quotes". Өнер тарихы. Алынған 2 қазан 2020.
  11. ^ а б c г. Фунт, Кэт. "Yayoi Kusama's extraordinary survival story". BBC. Алынған 7 мамыр 2019.
  12. ^ а б Butler, Cornelia (2007). УАК! Өнер және феминистік революция. MIT түймесін басыңыз. б. 257.
  13. ^ а б "The world according to Yayoi Kusama". Financial Times. Алынған 11 наурыз 2017.
  14. ^ Dailey, Megan. "YAYOI KUSAMA: ART AS AN ESCAPE". Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  15. ^ а б Frank, Priscilla (9 February 2017). "Japanese Artist Yayoi Kusama Is About To Make 2017 Infinitely Better". HuffPost. Алынған 11 наурыз 2017.
  16. ^ а б c г. Голланд Коттер (12 July 2012), Vivid Hallucinations From a Fragile Life – Yayoi Kusama at Whitney Museum of American Art The New York Times.
  17. ^ "Yayoi Kusama Self-Obliteration Analysis | The Dissolve of Identity". 26 мамыр 2014 ж. Алынған 11 наурыз 2017.
  18. ^ а б Фурман, Анна. "Yayoi Kusama Made the Ultimate Instagram Exhibit". Кесу. Алынған 11 наурыз 2017.
  19. ^ а б c г. e f ж Yayoi Kusama Timeline Queensland Art Gallery, Brisbane.
  20. ^ Taylor, Rachel (6 March 2012). "Yayoi Kusama's early years". Тейт және т.б..
  21. ^ а б Yayoi Kusama, 18 November 1998 – 8 January 1999 Victoria Miro Gallery, London.
  22. ^ а б c David Pilling (20 January 2012), The world according to Yayoi Kusama Financial Times Weekend Magazine.
  23. ^ Bayly, Zac (2012), "Yayoi Kusama", Zac-Attack (сұхбат), алынды 21 қыркүйек 2013
  24. ^ "Yayoi Kusama | Biography, Art, & Facts". Britannica энциклопедиясы. Алынған 2 қазан 2020.
  25. ^ Zoë Dusanne: An Art Dealer Who Made a Difference, p99, by Jo Ann Ridley; Fithian Press, 2011
  26. ^ Liu, Belin (26 February 2009), "Yayoi Kusama", Bitch журналы, мұрағатталған түпнұсқа 2011 жылғы 23 маусымда, алынды 30 қараша 2010
  27. ^ Midori Yoshimoto, Спектакльге: Нью-Йорктегі жапон әйел суретшілері (New Brunswick: Rutgers University Press, 2005) p.68
  28. ^ "Yayoi Kusama Art – 100+ Works, Bio, News | Artsy". www.artsy.net. Алынған 17 шілде 2016.
  29. ^ а б Яйои Кусама MoMA Collection, New York.
  30. ^ Kusama, Yayoi (1978), Manhattan jisatsu misui joshuhan [Manhattan Suicide Addict], Tokyo: Kosakusha, (extract) reproduced in Hoptman, Яйои Кусама, және т.б., б. 124
  31. ^ Yayoi Kusama: Soul under the moon (2002) Queensland Art Gallery, Queensland.
  32. ^ Midori, Yoshimoto (2005). Into performance: Japanese women artists in New York. Ратгерс университетінің баспасы. 75-76 бет. ISBN  978-0813541051. OCLC  133159483.
  33. ^ Carl Swanson (8 July 2012), The Art of the Flame-Out Нью Йорк.
  34. ^ Sullivan, Marin R. "Reflective Acts and Mirrored Images: Yayoi Kusama’s Narcissus Garden". Фотосуреттер тарихы 39.4 (2015): 405–423. Тейлор және Фрэнсис Онлайн. Желі. 20 ақпан 2018.
  35. ^ а б «Кусаманың Джозеф Корнеллмен қарым-қатынасы». Тейт және т.б.. Алынған 23 мамыр 2019.
  36. ^ Chappo, Ashley. "The Stunning Story of the Woman Who Is the World's Most Popular Artist". Бақылаушы. Алынған 6 наурыз 2017.
  37. ^ McDonald, John (12 February 2005), "Points of no return", Сидней таңғы хабаршысы, алынды 30 қараша 2010
  38. ^ Өнер шолу (interview), 2007
  39. ^ Яйои Кусама (collection), New York: MoMA
  40. ^ Мұрағат, Азия өнері. "Yayoi Kusama: A Retrospective". aaa.org.hk. Алынған 28 сәуір 2020.
  41. ^ Gomez, BY Edward M. (5 July 1998). "ART; A 60's Free Spirit Whose Main Subject Was Herself". The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 28 сәуір 2020.
  42. ^ Яйои Кусама, New York/Los Angeles: Гагозия галереясы, 16 April – 27 June 2009, archived from түпнұсқа 2011 жылғы 5 қарашада
  43. ^ Яйои Кусама, London: Victoria Miro Gallery, 7 February – 20 March 2008, archived from түпнұсқа 2012 жылдың 19 қаңтарында
  44. ^ Yayoi Kusama: Flowers That Bloom Tomorrow, 7 October – 13 November 2010 Victoria Miro Gallery, London.
  45. ^ Taylor, Rachel (2012). Yayoi Kusama: Recent Work 2009–2012. Лондон: Тейт. ISBN  9781-85437-939-9.
  46. ^ Dingfelder, Sadie (21 February 2017). "This exhibit is going to blow up your Instagram feed – and rewrite art history".
  47. ^ а б c "The Broad to Host Yayoi Kusama: Infinity Mirrors Exhibition in Fall 2017" (PDF). The Broad: News. 16 тамыз 2016. Алынған 17 сәуір 2017.
  48. ^ Hauser, Christine (28 February 2017). "Kusama Infinity Room Reopens at Hirshhorn Exhibition After Sculpture Damage". The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 11 наурыз 2017.
  49. ^ "Hirshhorn's "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors" Breaks Records". Смитсон институты. Алынған 9 наурыз 2020.
  50. ^ "A Night With Yayoi Kusama's Die-hard, Selfie-taking Fans". Гипераллергиялық. 12 қараша 2019. Алынған 29 ақпан 2020.
  51. ^ "Yayoi Kusama Museum opens, sells out". Жапония жаңалықтары. Архивтелген түпнұсқа 19 қазан 2017 ж. Алынған 18 қазан 2017.
  52. ^ "EVERY DAY I PRAY FOR LOVE press release". Дэвид Цвирнер. Алынған 18 желтоқсан 2019.
  53. ^ "Hirshhorn Acquires Three Major Works by Yayoi Kusama, Announces 2020 Legacy Exhibition". Смитсон институты. Алынған 9 наурыз 2020.
  54. ^ Daher, Nadine. "Celebrating the Eternal Legacy of Artist Yayoi Kusama". Smithsonian журналы. Алынған 9 наурыз 2020.
  55. ^ Fifield, Anna (15 ақпан 2017). "How Yayoi Kusama, the "Infinity Mirrors" visionary, channels mental illness into art". Washington Post. Алынған 7 мамыр 2019.
  56. ^ а б "Immersed in Yayoi Kusama's Lonely Labyrinths and Infinite Worlds". Гипераллергиялық. 23 ақпан 2017. Алынған 7 мамыр 2019.
  57. ^ "To Infinity and Beyond, Yayoi Kusama Grapples With Conventions". Гипераллергиялық. 11 қыркүйек 2018 жыл. Алынған 7 мамыр 2019.
  58. ^ Schultz, Stacy E. (2012). "Asian American Women Artists: Performative Strategies Redefined". Азия Американдық зерттеулер журналы. 15 (1): 105–27. дои:10.1353/jaas.2012.0000. S2CID  145241859.
  59. ^ Midori Matsui, Interview: Yayoi Kusama, 1998 Index Magazine.
  60. ^ Art Editions: Yayoi Kusama KDDI Corporation.
  61. ^ Emili Vesilind (24 May 2011), Lancôme collaborates with Japanese artist Yayoi Kusama on new Juicy Tubes Los Angeles Times.
  62. ^ "Vuitton And Kusama". Британдық Vogue. Алынған 11 наурыз 2017.
  63. ^ Ann Binlot (9 January 2012), Marc Jacobs Recruits Yayoi Kusama for Latest Louis Vuitton Collaboration BLOUINARTINFO.
  64. ^ "Exclusive: Yayoi Kusama Talks Louis Vuitton, Plus a First Look at the Collection". Кесу. 9 шілде 2012. Алынған 11 наурыз 2017.
  65. ^ Kusama, Yayoi (2003). Infinity Net. Тейт.
  66. ^ Kusama, 16 April – 27 June 2009[өлі сілтеме ] Гагозия галереясы, Нью-Йорк / Лос-Анджелес.
  67. ^ Yayoi Kusama: Outdoor Sculptures, 23 June – 25 July 2009 Victoria Miro Gallery, London.
  68. ^ Laura Kusisto (2 August 2012), 'Yellow Trees' Growing The Wall Street Journal.
  69. ^ Des Houghton (8 June 2012), Justice Minister Jarrod Bleijie condemns Yayoi Kusama artwork at new Supreme Court and District Court building in Brisbane Курьер-пошта.
  70. ^ York, 537 West 20th Street New. "EVERY DAY I PRAY FOR LOVE". Дэвид Цвирнер. Алынған 18 желтоқсан 2019.
  71. ^ Yayoi Kusama: Mirrored Years, 23 August – 19 October 2008 Мұрағатталды 25 мамыр 2012 ж Wayback Machine Boijmans Van Beuningen мұражайы, Роттердам.
  72. ^ "Yayoi Kusama at Fairchild", 5 December 2009 – 30 May 2010 Fairchild тропикалық ботаникалық бағы.
  73. ^ "Yayoi Kusama". Не бар. Tate Modern. Алынған 3 маусым 2012.
  74. ^ Trebuchet журналы http://www.trebuchet-magazine.com/index.php/site/article/tate_modern_yayoi_kusama/
  75. ^ Rogers, Sam (25 September 2015). "In infinity: Yayoi Kusama's dots take over the Louisiana Museum of Modern Art". Тұсқағаз. Алынған 16 желтоқсан 2015.
  76. ^ "Yayoi Kusama: Infinity Theory [exhibition website]". Гараж қазіргі заманғы өнер мұражайы. 2015. Алынған 16 желтоқсан 2015.
  77. ^ "Yayoi Kusama: In Infinity". Алынған 6 сәуір 2017.
  78. ^ "Yayoi Kusama's new installation comes to MONA Tasmania". Алынған 17 маусым 2017.
  79. ^ Finkel, Jori (16 August 2016). "Yayoi Kusama to Be the Focus of a Touring Museum Show". The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 11 наурыз 2017.
  80. ^ "Yayoi Kusama heads to Singapore, while Southeast Asian art travels the globe". 2016.
  81. ^ "Yayoi Kusama".
  82. ^ Пост, Джакарта. "Yayoi Kusama's works finally arrive in Jakarta". Джакарта посты. Алынған 9 мамыр 2018.
  83. ^ York, 537 West 20th Street New. "EVERY DAY I PRAY FOR LOVE". Дэвид Цвирнер. Алынған 18 желтоқсан 2019.
  84. ^ "Hirshhorn Acquires Three Major Works by Yayoi Kusama, Announces 2020 Legacy Exhibition". Смитсон институты. Алынған 9 наурыз 2020.
  85. ^ "STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World". www.mori.art.museum. Алынған 18 тамыз 2020.
  86. ^ "Yayoi Kusama Infinity Mirror Room, Phoenix Art Museum, Firefly Room". Алынған 22 қазан 2017.
  87. ^ "Kusama Installation". Луизиана заманауи өнер мұражайы. Алынған 9 қазан 2017.
  88. ^ "Yayoi Kusama: The Spirits of the Pumpkins Descended into the Heavens". NGA. Алынған 6 мамыр 2019.
  89. ^ Selvin, Claire (15 January 2019). "ICA Boston Acquires Yayoi Kusama 'Infinity Mirror Room' Work". ARTnews. Алынған 23 мамыр 2019.
  90. ^ Пост, Джакарта. "Yayoi Kusama's 'Infinity Room' to return permanently to Museum MACAN". Джакарта посты. Алынған 30 тамыз 2019.
  91. ^ Mudhar, Raju (4 April 2019). "Ready for your selfie ? AGO's permanent Kusama Infinity Mirrored Room now open". Торонто жұлдызы. Torstar корпорациясы. Алынған 9 мамыр 2020.
  92. ^ Love Forever : Yayoi Kusama, 1958–1968, 9 July – 22 September 1998, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью Йорк.
  93. ^ YAYOI KUSAMA, 12 July – Sept 30, 2012, Уитни американдық өнер мұражайы, Нью Йорк.
  94. ^ Yayoi Kusama, 9 February – 5 June 2012, Tate Modern, Лондон.
  95. ^ "The Top 10 Living Artists of 2015". Арты. 16 желтоқсан 2015 ж. Алынған 16 желтоқсан 2015.
  96. ^ "WCA Past Honorees".
  97. ^ Blouinartinfo (23 January 2007). "Art News: Kusama First Japanese Woman to Win Coveted Art Award". BLOUINARTINFO. Алынған 23 сәуір 2008. Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  98. ^ "安吾賞-第9回 受賞者". Ango awards. Алынған 8 наурыз 2015.
  99. ^ Pes, Javier. "Visitor Figures 2014: The World Goes Dotty Over Yayoi Kusama". Көркем газет. Архивтелген түпнұсқа 12 наурыз 2017 ж.
  100. ^ Lesser, Casey (17 February 2017). "Yayoi Kusama's Infinity Rooms Made Accessible to People with Disabilities for First Time". Арты. Алынған 11 наурыз 2017.
  101. ^ "People in wheelchairs couldn't see Yayoi Kusama's 'Infinity Mirrors'. The museum found an innovative fix". Washington Post. Алынған 11 наурыз 2017.
  102. ^ Сара Торнтон (20 May 2012), The price of being female Экономист.
  103. ^ Cross-Cultural Journeys: Yayoi Kusama and Kenzo Okada Christie's.
  104. ^ Bridget Moriarity (5 March 2009), Artist Dossier: Yayoi Kusama Art + аукцион.
  105. ^ Kelly Crow (12 November 2014), Christie’s Makes History With $853 Million Sale of Contemporary Art – Andy Warhol’s ‘Triple Elvis [Ferus Type]’ Sells for $82 Million The Wall Street Journal.
  106. ^ Patel, Nisha (23 November 2016). "The Self-Obliteration Of Yayoi Kusama". Мәдениет сапары. Алынған 13 қыркүйек 2020.
  107. ^ "Polka dots from another world". EL PAÍS. 2011 жылғы 13 мамыр. Алынған 13 қыркүйек 2020.
  108. ^ open buildings.com. Алынған 30 қаңтар 2015 ж.
  109. ^ "a world of polka dots, by the boy least likely to". the boy least likely to. Алынған 23 мамыр 2019.
  110. ^ blog spirit.com Мұрағатталды 23 тамыз 2013 ж Wayback Machine
  111. ^ "VIA CHICAGO: Q&A w/ Wilco Guitarist Nels Cline". 30 сәуір 2014 ж. Алынған 23 мамыр 2019.
  112. ^ "Kusama: Infinity". IMDb. Алынған 23 мамыр 2019.
  113. ^ "Kusama: Infinity DVD". Алынған 23 мамыр 2019 – via blu-ray.com.
  114. ^ "Yayoi Kusama's Famous Polka Dots Adorn Veuve Clicquot Champagne Collaboration". HYPEBEAST. Алынған 27 қараша 2020.

Сыртқы сілтемелер