Харрисон студиясы - The Harrison Studio

Харрисон студиясы тұрады Хелен Майер Харрисон (1927–2018) және Ньютон Харрисон (1932 ж.т.) ең танымал және ең танымал адамдар әлеуметтік және қоршаған ортаны қорғаушы суретшілер.[1] Көбінесе «Харрисондар» деп аталатын Хелен мен Ньютон көптеген пәндер бойынша мультимедиялық жұмыстар жасады. Олар биологтармен, экологтармен, тарихшылармен, белсенділермен, сәулетшілермен, қала жоспарлаушылармен және суретші әріптестермен бірлесе отырып диалогтарды бастауға және биоәртүрлілік пен қоғамдастықтың дамуын зерттейтін жұмыстар жасауға кіріседі. Хелен мен Ньютон Харрисон - екеуі де Санта-Круздағы Калифорния Университетінің Эмерити және Калифорния Университетінің профессорлары. Олардың көптеген халықаралық жеке көрмелері болды және олардың жұмыстары көптеген мемлекеттік мекемелердің коллекцияларында, соның ішінде Помпиду орталығы, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Сан-Хосе өнер мұражайы, Невада өнер мұражайы, және Чикаго қазіргі заманғы өнер мұражайы. 2013 жылы Харрисондар Corlis Benefideo сыйлығының елестететін картография бойынша алғашқы лауреаттары болды. Стэнфорд университетінің кітапханалары сатып алынған Хелен және Ньютон Харрисон құжаттары, олардың өмірі мен жұмысын көптеген аудиовизуалды материалдармен және сандық файлдармен құжаттайтын кең архив.

Ерте өмірі және білімі

Хелен Майер 1927 жылы 1 шілдеде Нью-Йоркте қаланың ең шығыс ауданында дүниеге келген дарынды студент болды. Патшайымдар онда оның ата-анасы мектепте мұғалім болып жұмыс істеді.[2] Бітіру Forest Hills орта мектебі 1943 жылы он алты жасында ол оқу ақысына толық стипендия алды Корнелл университеті. Ол Корнеллге оқуға түсіп, екі жыл психология саласында оқыды, бірақ ақыр соңында үйге оралып, ағылшын тілінде бакалавр дәрежесін алды. Куинз колледжі 1948 ж. бастап білім философиясында магистр дәрежесін алды Нью-Йорк университеті (NYU) 1952 ж.

Ньютон Абнер Харрисон 1932 жылы 20 қазанда Нью-Йоркте дүниеге келді Бруклин содан кейін жақын маңда өсірді Жаңа Рошель. Ньютонның атасы Саймон В.Фарбер 19 ғасырдың аяғында Америкада гүлдену үшін Ресейден қоныс аударған қалайы шебері болған. Ол Манхэттеннің Төменгі Шығыс жағында жезден жасалған шағын дүкен ашты. Ас үй ыдыстары мен сәндік заттар жақсы сатылды. Клиенттер оның өнімнің жеделдігі мен сапасын Еуропадан әкелінген қымбат жезден жасалған бұйымдармен салыстырғанда жоғары бағалады. Саймон автоматты токарлық станокпен қолмен соғудан металл иіруге ауысқанда, өндіріс те, сатылым да күрт өсті. 1907 жылы ол өзінің брендіне айналдырған ас үй ыдыстарын одан әрі кеңейту үшін Бруклинде өндірістік зауыт ашты Фарбер. Мейер корпорациясы Farberware-ді 1997 жылы сатып алып, компанияны американдық үй шаруасындағы ең көне және ең сенімді брендтердің бірі ретінде насихаттайды.

Он бес жасында Ньютон ата-анасы Эстель Фарбер мен Харви Харрисонға суретші болғысы келетінін айтты. Олар одан Педди Преп орта мектебінде, Нью-Джерсидегі колледждің дайындық мектебінде оқуды жалғастыруын сұрады, бірақ Нью-Рошельдің әйгілі мүсіншісімен бейнелеу өнері бойынша шәкірт ұйымдастырды. Майкл Ланц. Ньютон 1948-1953 жылдар аралығында Ланцқа орта мектепте және колледжде оқудың аралық кезеңдерінде көмектесті. Оқу кезеңінде модельдеу, гипс құю, ағаш өңдеу, сәулеттік масштабтағы модельдер жасау, сәулет жобаларын жасау және оқу сабақтары болды. Ньютон қатысты Антиохия колледжі Yellow Springs, Огайо штатына ауысқанға дейін бірнеше жыл бойы Пенсильвания бейнелеу өнері академиясы (PAFA) Филадельфиядағы мүсін туралы зерттеуді рәсімдеу үшін. PAFA профессорлық-оқытушылық құрамы мен жергілікті өнер коллекционерлері Ньютонды адамның фигурасына Роден тәрізді тәсілін дамытуға шақырды: оның саз бен дененің және жанның поэтикалық қозғалысын жеткізе білу қабілеті.[3]

Хелен мен Ньютон 1953 жылы үйленді. Хаттардың маңызды жинағы бар Харрисон құжаттары Стэнфордта Гаррисондар шетелге алғашқы сапарында жазған және алған Флоренция, Италия олар 1957-1960 жж. ПАФА-ның Шейдт мемориалды стипендиясының ішінара қаржыландыруымен және қалған бөлігін Ньютонның ата-аналары Эстелла мен Харви қаржыландырды. Флоренция хаттары ерлі-зайыптылардың шетелде өмір сүру тәжірибесін және олардың өмірінің мақсаттары туралы ойларын білдіреді. Хелен шетелде өмір сүрген үш жылдың екеуінде Флоренциядағы Халықаралық питомник мектебінің директоры болды, дегенмен Ньютонның кәсіби суретші болуға деген шешімі хаттардың басты назарында. «Көп рахмет, - деп бастайды бір хат Эстелла мен Харви үшін, екеуіңіз үшін де» бізге өзімізді табуға мүмкіндік береді. Суретшінің жолы оңай емес, бірақ біз үшін оның сыйақысы өте көп және оны қолдана аламыз деген уәде Біздің мүмкіндіктерімізге сәйкес біз өзімізге маңызды жалғыз уәде береміз ».[4]

Харрисондар 1960 жылы Флоренциядан қарбалас Нью-Йорктегі өнер сахнасына оралды. Ньютон бастапқыда тұрғын үй жобалары мен көршілес орталықтарда балаларға эксперименттік кескіндеме оқыту жұмысын бастады. Содан кейін ол жазылды Йель университеті Өнер және сәулет мектебі бейнелеу өнері бойынша бакалавр дәрежесін аяқтайды. Корея соғысының жобасы оның PAFA-дағы бакалавр дәрежесіне жетуді тоқтатқан болатын. Ол 1952 жылы оқуға түсті, бірақ содан кейін 1953 жылдан 1955 жылға дейін АҚШ армиясында екі жыл қызмет етуге міндеттелді. Гаррисондардың Флоренцияда шетелде тұруы бакалавриаттың аяқталуын кейінге қалдырды. 1960 жылдардың басында Нью-Йорк трансцендентті сурет жазықтығына қолданылатын бояудың автономдылығы мен басымдығын баса отырып, абстрактілі кескіндеменің гринбергтік этосы үшін нөл болды. Фигураларды модельдеу және перспектива туралы конвенциялар өте пассивті болды. Осы әсерлермен Ньютон мүсінді бір шетке қойып, өзін суретші ретінде таныта бастады. Сьюэлл Силлман және Al Held Йельде болған кезде Ньютон үшін екі негізгі тәлімгер болды. Түс теориясы бойынша сабақтарды Силлманмен және қатты абстракция сабақтарымен Хельдпен ұштастыра отырып, ол батыл композициялар салған. Алайда бұл суреттер объективтілігін сақтап қалды. Олар қоршаған архитектураға қатысты пигментті мүсіндер сияқты пайда болды.

Ньютон Йельді 1965 жылы отыз екі жасында бейнелеу өнері бакалавры мен магистрі дәрежесінде бітірді. Содан кейін ол алғашқы профессорлық-оқытушылық қызметін визуалды негіздер кафедрасының ассистенті ретінде қамтамасыз етті Нью-Мексико университеті (UNM). Төрт мектеп жасындағы балаларымен және белгілі бір дәрежелерімен бірге Хелен БҰҰ-да әдебиет пәнінен сабақ беруге қайта оралды, дегенмен ол өзінің білім беру саласындағы жұмысын кеңірек бағдарлады. Хелен қоғамның әр деңгейінде теңдік пен жақсы білімге қол жеткізу мәселесін көтергісі келді. Ньютон екеуі орта мектепті тастап кететіндер үшін өнер білімінің жаңа бағыттарын зерттейтін эссе жазу бойынша ынтымақтастықта болды. «Оқушыларды тастау және« Өмір сүруге арналған дизайн »» деп аталатын эссе жарық көрді Кедейліктің жаңа перспективалары.[5]

Харрисондар көшті Ла-Джолла, Калифорния 1967 жылы абстрактілі экспрессионист суретші болған кезде Пол Брах, бейнелеу өнері кафедрасының негізін қалаушы Сан-Диего UC, Ньютонды өзінің факультетіне қосылды.[6]

Кеңейтілген өрістегі мүсін

Ньютонның құрылымдық теориясымен перифериялық байланысы болды Розалинд Краусс өзінің «Кеңейтілген өрістегі мүсін» семиналды очеркінде ұсынылған.[7] Бұл эсседе Краусс модернизмнен кейінгі американдық өнердегі тенденцияны және абстрактты кескіндеменің гринбергтік этикасын сипаттайды. Ол 1968-1970 жылдар аралығында американдық суретшілер өнер объектілерінің онтологиясына қарсы шыға бастағанын және көркемдік агенттіктің мұражай мен сурет галереясының шеңберінен шығатындығын байқады. Кеңейтілген салада жұмыс істеуді енді модернистік деп сипаттауға болмайды. 1979 жылы жарияланған бұл эссе 20-шы ғасырдың аяғындағы авангардтық өзгерістер туралы дискурсқа маңызды үлес қосты. 1967 жылы Нью-Йорк Сан-Диего қаласына келгеннен кейін, кеңейтілген өрісте үш жылдық қарқынды эксперименттер кезеңі басталды. Осы уақыт ішінде ол инженерлермен, биологтармен, саясаткерлермен, тіпті өнер саласынан тыс корпорациялармен тікелей және еркін жұмыс жасады. Ол қатысты Билли Клювер Өнер мен технологиядағы эксперименттер, сондай-ақ Морис Тухман «Өнер және технологиялар» бағдарламасы Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы (LACMA). Ол тірі және технологиялық жүйелердің органикалық және интерактивті мінез-құлқын зерттейтін өнер туындыларына схемалық жобалар жасады және өсу процестері мен түрлендірулерді бейнелеу мен заттардан гөрі өнер туындысы ретінде ойластыра бастады.[8]

Мансапты ауыстыру

Хелен мен Ньютон 1967 жылы Сан-Диегодағы UC-ге келгеннен кейін мансаптарын өзгерту үшін әртүрлі жолдармен және әртүрлі жылдамдықтармен жүрді. 1960 жылдардың аяғында ғылым, технология, теңдік және әділеттілік идеялары туралы ойлаудың тұрақсыз кезеңі олардың шешімдерін түсінудің кілті болып табылады 1970 жылы «үлбірлер мен қауырсындар» көрмесіне орай бір-бірімен ынтымақтастықты бастау Қазіргі заманғы қолөнер мұражайы Нью-Йоркте. Деп аталатын жұмыста Экологиялық жүйке орталығы Қазіргі заманғы қолөнер мұражайында ұсынылған олар өндірісте эксперимент жасау мансабын ашты, сонымен қатар өнерді әлеуметтік және экологиялық өзгерістер туралы ақпарат ретінде көрсетті.

Калифорнияға 1967 жылы көшіп барған Хелен Америка Құрама Штаттарының Халықаралық Университетіне оқуға түсті (бүгінде осылай аталады) Халықаралық Альянт университеті ) жоғары көшбасшылық және адамның мінез-құлық мектебінде пәнаралық докторантураны бастау. Әрдайым теңдік пен әлеуметтік әділеттілік туралы қамқорлық жасай отырып, ол барлық студенттердің жақсы өмір сүруіне бірдей мүмкіндіктерге ие болуын қамтамасыз етуге бағытталған зерттеулерге үлес қосуы үшін үш саланы - тіл, оқыту және әлеуметтік психологияны жаңартып, синтездеуді көздеді. Алайда, Хелен 1969 жылы UC Extension Division-ке білім беру бағдарламасының үйлестірушісі ретінде қызметке кіріп, 1970 жылы директорлық лауазымға көтерілгеннен кейін докторантурадан бас тартты. UC Extension Division білім беру бағдарламаларының директоры болған кезде оқуға түсу және курстық ұсыныстар орташа деңгейден өсті тоқсанына қырық екі сыныптан елу бес сыныпқа дейін. Хеленнің мақсаты мұғалімдерді қамтамасыз ету болды Сан-Диего округі олардың психология мен балалық шақтың дамуын терең түсінуге мүмкіндік бере отырып, олардың пәндік салалардағы біліктілік деңгейлерін арттыруға арналған курстармен. Ол UC кеңейту бөлімінің білім беру бағдарламаларын облыстағы оннан астам мектеп аудандарына кеңейтті және елдің түкпір-түкпірінен қатысушыларды шақырған бір және екі апталық конференциялар өткізді.

Америка Құрама Штаттарының Халықаралық Университетінде оқып жүрген кезінде Хелен авангардтың жазбаларын жинады Әйелдерді азат ету қозғалысы оның ішінде: Алиса С. Росси «Әлеуметтану кафедрасындағы әйелдердің мәртебесі: 1968-1969 жж.», жариялауға қабылданды Американдық әлеуметтанушы (1969 жылдың күзі) және олардың Сан-Францискодағы конгрессте американдық социологиялық қауымдастықтың әйелдер қауымдастығы арқылы қол жетімді болды; Беверли Джонс пен Джудит Браунның New England Free Press баспасынан шыққан «Әйелдерді азат ету қозғалысына қарай»; және Наоми Вайсштейн New England Free Press жариялаған «Кинде, Куче, Кирче ғылыми заң ретінде: психология әйелді салады».[9] Екінші толқын феминизмінен кейін, Хеленнің теңдік пен әлеуметтік әділеттілікке деген қамқорлығы, әйел ретінде өзінің мүмкіндіктеріне сәйкес өзін айтарлықтай пайдалану және өзінің қосқан үлесі үшін танылу сияқты өзінің жеке құқықтарын қамтыды. Дәл осы амбиция мен қоғамдық сананың алхимиясы Хеленді Ньютонмен тұжырымдамалау мен жасауда ынтымақтастықты бастауға мәжбүр етті. Экологиялық жүйке орталығы (1970-1971) кезінде Қазіргі заманғы қолөнер мұражайы Нью-Йоркте.

Өндіріс саласында Хелен жетекші болды Экологиялық жүйке орталығы Заманауи қолөнер мұражайындағы «Мехтер мен қауырсындар» көрмесіне арналған. Ол Сан-Диегодағы Бейнелеу өнері кафедрасының студенттерін өзі сұраған ақпаратты кеңейту үшін шағын зерттеу тобына жинады. Дүниежүзілік жабайы табиғат қоры осы тіршілік ету ортасы мен тіршілік ететін түрлердің жойылуына қатысты; олардың әлемдік денгейлік экономиканың тойымсыз сұраныстарына бағынатын еттері. Оның әсері, әсіресе, музейдің контекстінде ақпаратты ұсынуға ұжымның көзқарасынан айқын көрінеді. 60-шы жылдардың аяғында өнер мен технологиямен тәжірибе жасаған суретшілер, соның ішінде Ньютон ақпаратпен жұмыс істеді. Олар мүсіндерді өзін-өзі реттейтін бағдарламалау үшін жаңа компьютерлік технологияларды қолданған кибернетикалық машиналардың (адамдар үшін сенімді адамдар ретінде) қоршаған ортамен байланысын зерттеуге арналған кері байланыс тұжырымдамасына негізделген жүйелер.[10] Хеленнің көзқарасы басқаша болды. Ол студенттермен бірге а Ролодекс (1956 жылы дат инженері Хилдаур Нилсен ойлап тапқан айналмалы үстел үстелі картотекасының қарапайымдылығын бағалай отырып) жойылып, жойылып кету қаупі бар, бұрын қауіп төніп тұрған және шамадан тыс жеткізіліп тұрған түрлердің дидактикалық, бірақ поэтикалық сипаттамалары бар мүсіндік объект ретінде және құрастырылған жаңа деректер пайда болған кезде рұқсатты өзгерту. Содан кейін ол және студенттер Ролодексте қамтылған деректерді музейдің галереясының қабырғасына іліп қою үшін 4'x14 'диаграммалық кескіндемені жасады, сурет сияқты, Ньютон шығарған Ролодексті түсіндіретін 14'x14' әлем картасымен қатар. деректер кеңістіктік баяндау ретінде. Хелен мен студенттердің жасаған жұмысын тану маңызды Экологиялық жүйке орталығы саяси араласқан, керемет және күшті болғандықтан. Rolodex адамдарды көзге ұрып тұрған цифрлық медиа дисплейінің алдында қорқынышпен емес, ақпаратты іздеудің тактикалық процесіне қатысуға шақырды. Кесте адамдар қазірдің өзінде түрлердің жойылу ауырлығын өңдеуге және шешуші шаралар қабылдауға дайын екендіктерін растады. «Сандар әрдайым өзгеріп отырады» деп түсіндірді Ньютон көрме каталогында »және зерттеулер көрсеткендей, жойылу қаупі бар форма қорғаныс күшіне енген кезде өзін қалпына келтіріп, қайтадан өмірлік циклде өзінің рөлін алады».[11]

«Мехтер мен мамықтар» көрмесін шолуда, Ричард Элман «негізгі кіре берістегі әлемнің үлкен ақ картасына басып шығарумен тығыз түсініктеме берілген, әсіресе АҚШ-тың бөлігі,« жойылу қаупі бар »жануарлардың« жойылып кеткен »түрлерін ажырату үшін қызыл және сұр реңктермен» қарап суреттеген. Бұдан да әсерлі - бұл Эльманның «жалпақ дисиритті дауыспен жазылған литония, құрбан болғандар тізімі» деп еске түсіретін ілеспе аудио жазба. Онда араб түбегі шейхтарының аң аулау әрекеттері туралы он бес минуттай болды. теңіз құстарының, маймылдардың, арыстандардың популяциясы винкуастар, және керемет аук."[12]

Неліктен көптеген айлар бойы студенттермен жұмыс жасау керек Экологиялық жүйке орталығы көрме үшін Эленің аты көрме каталогында, Эльманның шолуы мен басқа да жарнамалық материалдарда айқын жоқ па? Оның үлесін «Терілер мен қауырсындар» кураторы да, сыншы да мойындамады. Екінші толқынды феминизмнен кейін Хелен Ньютонға тең келетін суретші ретінде шығуы үшін көп уақыт пен берілгендік қажет болады. Ол 1972 жылдан бастап UC Extension Division білім беру бағдарламалары бойынша директорлық қызметінен бас тартып, күндізгі шығармашылықпен айналысты. Отставкаға кету туралы хатында ол сүйіспеншілікпен былай деп жазды: «Мен мұнда қатты көңілді болдым! Алайда мен қартайған кезімде суретші болып келемін және біз» мансапты ортаға ауыстыру «туралы бірнеше қосымша курстар ұсынған нәрсені істеймін. . «[13]

Эленнің суретші ретіндегі мансабын нығайтқандығы туралы екі жеке жұмыс болып табылады, солар арқылы ол өзінің авангардтық өсу формасына қатысу және өсу белсенділігі туралы түсінік алды. Құлпынай кептелісі (1973), алғашқы жеке жұмыс, Декстра Франкел, сурет галереясының директоры басталған кезде басталды Фуллертондағы Калифорния мемлекеттік университеті, 1973 жылдың ақпанында Хеленмен «Бөтелкеде» атты үлкен топтық көрмеге жеке суретші ретінде қатысқысы келетін-келмейтінін сұрап, байланысқа шықты. Элен машинада басылған, көрмені еске түсіретін мәлімдемесінде былай деп еске алады: «Мен Ньютон Харрисонға жаңа туындымен көмектесуді аяқтадым Құлпынай қабырға және ол маған джем дайындауды ұсынды, өйткені мен оның өсуі үшін мереке жасадым, және Джемнен басқа бөтелкеде не бар деп ойладым ». Нью-Мексико университетінің (Хелен 1965-1967 жылдары сабақ берген) ағылшын тілі мен әдебиеті бөлімінің ескі блокнотынан жыртып алған бөлек қағазға ол сана ағымы оның шығармашылық процесін одан әрі егжей-тегжейлі баяндайтын: «Бөтелкедегі нәрселердің бірі - оны толтыру. Бөтелкені толтыратын негізгі заттардың бірі - тамақ. Біреуі тағамды жасайды және оны бөтелкеде сақтайды. Бөтелкелерді жинап, оларды азық-түлікпен толтыру ... бұл жылы бізде тамақ жоқ деп елестетіп көріңіз, біз келесі жылы тамақ жасауымыз керек - Food Wall - басқа мейрамдарда басқа адамдарға өз өнімін беруден бас тартуға тура келеді - молшылық рәсімі - оны жазыңыз ».[14] Құлпынай кептелісі Осылайша, Хелен қоспаны қоюлату үшін лимон шырыны мен шарап сияқты табиғи ингредиенттерді және жемістердің тәтті хош иісімен танысу үшін мүмкіндігінше аз қантты қолданумен алты күн қатарынан құлпынай тосабынан күніне он бес банка джем дайындады. өзі. Рецепттер әр күн сайын өсімдіктерден жұлынған жидектердің тәттілігіне қарай өзгеріп отырды, ал джем көбірек тартыла бастады, өйткені Хелен лимон мен шараптың жидектердің қышқылды қабатын жақсартқанын түсінді. Қойылымның алғашқы бес күні оңаша өтті. Алтыншы күні Хелен сахналық қойылымды сахналады Құлпынай кептелісі Фуллертондағы Калифорния мемлекеттік колледжінің көркем галереясындағы көрермендер үшін. Жетінші күні ол демалды.

Алты айдан кейін Хелен көркем зерттеу жобасы ретінде құлпынай тосабын дайындауды қайта бастады. Ол бөтелкенің концептуалды бейнесін және оны сақтау идеологиясын жалғастыра берді. Ол қалай суретке түсіру құралы жемістердің өзі емес, құлпынайларды молшылық пен тапшылық сәттерімен регенерация циклінде отырғызу, өсіру және жинау үшін қажет білім мен дағдыларды сақтаудың немесе үздіксіздіктің құралы ретінде қалай қызмет ете алатындығын ойлады. Студенттік тәжірибе ретінде Хелен қабырғаға орнатылған төртбұрышты сөрелерді Фуллертон көрмесінен қалған джеммен толтырылған банктердің кенеп тәрізді торлы композициясын ұйымдастырды. Содан кейін ол 1971 жылы Сан-Диегодағы Сан-Диегодағы бейнелеу өнері факультетінің құрамына кірген концептуалды суретші және фотограф Филипп Штайнметцтен екі түрлі түсті сурет жасауды сұрады: бірі сөрелерді толтыратындай барлық құмыралармен бірге, біреуі бірнеше банка бар жерде тапшылық. Сондай-ақ, ол үшінші және әсерлі бейнені шығарды, онда қысқа кітаптар жинағына үш банка қойды, соның ішінде Джек Бернхэм Ның Өнер құрылымы, және ол коллаж техникасын қолдана отырып композицияны өзгерте алатындай етіп бірнеше даналарын басып шығарды. Коллаж арқылы Хелен банктердің мөлшерін реттеп, оларды әр түрлі жинақталған түзілімдерге жинақтап, өсу формасының артықшылықтары мен өнердің құрылым деп аталатын құрылымына қатысты әйелдердің өсу белсенділігі туралы ойлау әдісі ретінде ұсына алды.

Құлпынай қабырғасынан тыс (1974), Хеленнің екінші жеке жұмысы феминистік өнер тарихшысы болған кезде басталды Арлен Равен Хеленді көрме бағдарламасына қатысуға шақырды Әйелдер ғимараты Лос-Анджелес. Хелен Джойс Шоумен жұптасып, әйелдер ғимаратының ішіндегі Grandview One галереясындағы үш апталық көрмеге қатысты. Суретшінің осы қойылымға арнап жасаған мәлімдемесі оның уақыт, еңбек, мәдениет, өнер, сақтау және өмір сабақтастығы туралы ойларының сұйықтығын одан әрі көрсетеді. Бұл мәлімдемеде ол құлпынайдың екі туындысы да «мен басқа контексте жасаған мерекелер мен қойылымдардан алынған ойыншықтар мен ойын-сауықтар» деп түсіндірді. Мені өмір сүру, өсу және тамақ пісіру кезінде болатын морфология мен түрлендірулер мен өнер деп атайтын қайта құрулар арасындағы байланыс қызықтырады. Мені, әсіресе, объектілерді процеске бағыттайтын қасақана түрлендірулер қызықтырады. Уақыт, табиғат пен өнердің ойыны менің жұмысымның маңызды элементі болып табылады және мені шынайы өсетін құлпынайдың үйлесуі, кептеліске арналған сақтау мерзімі мен камераның және коллаждың лездік өзгерістері қызықтырады ».[14] Grandview One галереясының ең үлкен қабырғасында Хелен өзінің өнер құрылымына қатысты әйелдердің еңбегі туралы күмән тудыратын өзінің зерттеу коллажымен бірге Штайнметтің фотосуреттерін іліп қойды. Іргелес қабырғаға ол құлпынай өсімдіктерінің аласа көлденең жайылымын Ньютон ойлап тапқан модульдік контейнер тәрізді пішіндерге қойды. Тіршілік бөліктері. Бірақ 1974 жылы 23 наурызда көрменің жабылуы «Әйелдер жасаған күн» деп аталатын арнайы мерекемен тұспа-тұс келеді, мысалы феминистік әйелдер денсаулық орталығы, каратэ және өзін-өзі емдеу гинекологиялық слайдшоуы сияқты іс-шаралар жиынтығы. - Карен Ивафучидің қорғаныс демонстрациясы, Зорлауға қарсы комиссияның тірі қалу және күш туралы ашық форумы, Феминистік Студия шеберханасын құру туралы презентация (Әйелдер ғимаратының негізін қалаған ұйым) және Хеленнің тосқауыл қойылымы.

Бірге Құлпынай кептелісі (1973) және Құлпынай қабырғасынан тыс (1974), Хелен өнер туындысын қатысушыларға өздерінің тамақ көздерімен танысуға, сезінуге және тіпті байланыстыруға, сонымен қатар өздерін өсуге қабілетті деп санайтын және қоғамға пайдасын тигізетін таңдаулар қалыптастыратын ашылу ретінде ашты деп қуаттады қоғамның өмірін төмендетпей. жер. Бұл екі құлпынай туындысы сонымен қатар Хелен мен Ньютон Харрисон қоршаған ортаны қорғау проблемалары бойынша ғылыми зерттеулерді өзіндік сыни көзқараспен, аралас медиа технологиялармен және қоршаған ортаны қорғау проблемаларымен біріктіре бастаған жаңа білім саясатындағы - оң саясаттағы - бетбұрыс кезеңді көрсетті. академиялық және азаматтық өмірдің эпистемологиясы мен онтологиясын қуаттандыру үшін орындаушылық өнердің тірі әрекеті.[15]

Бір-екі онжылдықтан кейін Харрисондар Сан-Диегодағы UC-дің бейнелеу өнері кафедрасының оқытушысы болды.

Бірлескен студия практикасы

Хелен мен Ньютон кіші ұлдары Габриэль Харрисон мен Вера Вестергаардты 1993 жылы Харрисон студиясын құруға қосуға шақырды. Студия 2004 жылы Ла Джолладан Санта Крузға қоныс аударды. Гаррисон студиясының тақырыбы көптеген пәндер бойынша, бірақ әрдайым өз орнында және қоғамдастықтың экологиялық әл-ауқатына ие. Су айдындарын қалпына келтіру, ормандарды қалпына келтіру немесе қалалар мен олардың айналасындағы қарапайым жобалармен айналысуға бола ма, тұтас жүйелік ойлау олардың зерттеуінің тұжырымдамалық процестерін басқарады. Олар кең және халықаралық көрмелерде сыни және пропозициялық ойлауға ие әртүрлі бұқаралық ақпарат құралдарын қолданатын ауқымды қондырғылармен ұсынылды. Олар көрме форматын бірнеше жолмен қолданады, көбінесе қалалық жиналыс мағынасында, әрқашан өз ұсыныстарын қабырғалардан жылжу, жоспарлау процестеріне түсу және ақыр соңында әлеуметтік және экологиялық әділеттілікке араласуға әкелу ниетімен.[16]

Харрисон студиясы өз жұмыстарын өнер мен ғылым салаларында орналастырады. Гаррисондар өнер саласында жұмыс істей отырып, адам жағдайының экологиялық өлшемдерін ғылым саласында жұмыс істей алатыннан гөрі жақсы үйретеді. Студия экологиялық мазмұнмен өнер жасай отырып, адам баласы планетаны мүсін ретінде қарастыруы керек дегенді білдіреді. 1970-ші жылдардың басында шығарылған алғашқы ірі бірлескен еңбек Хелен мен Ньютон жалпыға бірдей белгілі Тіршілік бөліктері, сериядағы әрбір қондырғыны өнімді жобалауға үлес қосуды көздегендіктен осылай аталған тұрақты тамақ жүйесі (мысалы, шошқа жайылымы, сом фермасы және цитрус пен авокадо бағы). The Тіршілік бөліктері ірі музейлердің тапсырысы бойынша беделді галереяларға қойылды, ықпалды сыншылардың мақтауына ие болды және тарихшылармен қатар философтар зерттеді. Бұл жұмыс болашақ тарихты жариялады BioArt адамгершілікке жатпайтын немесе адамнан кейінгі өмірдің этикасы, онтологиясы және әсерлері туралы пікірталастар. Харрисондар тірі организмдермен арт-орталар ретінде жұмыс істеді және қалдықтар, көбейту, өсу, даму, өлу және шіру сияқты биофункцияларды арт-процестер ретінде қабылдады. Хелен мен Ньютон ғаламдық жылынумен 70-ші жылдардың аяғында «Лагун циклі» деп аталатын мансапты анықтау нәтижесінде жұмыс істей бастады. Харрисон студиясының осы мәселеге қатысты барлық жұмыстары әлемдік мұхиттар шынымен де көтеріліп, планетаны өзгертіп жатыр деп болжайды; олар да мүсіншілер. Бұл поэтикалық идея әсіресе Гаррисон студиясының «Форс-мажор» сериясында ерекше көрінеді (2007 - қазіргі уақыт).

The Форс-мажор жағдайын зерттеу орталығы Санкт-Круздағы Хелен мен Ньютон Харрисон негізін қалаған «Біз түр ретінде өзімізді басқа әлемге бейімдеуіміз керек ... экологиялық тұрғыдан негізделген, ауқымды бейімделу жүйелері туралы тұжырымымызға сүйену керек» деген принцип бойынша жұмыс істейді. Ұдайы жылынатын ортадағы экстремалды өзгерістерге ұжымдық өмір сүру үшін қажет, сондықтан ойлап табу керек.Метафоралық түрде екі шекара пайда болып, жылдам дамып келеді: бірі - судың толқын фронты, барлық континенттердің шеттерінде алға жылжып келеді. екіншісі - барған сайын (баяу, бірақ іс жүзінде экспоненциалды) және бүкіл планетаны және ондағы тіршілікті қамтитын, жанасатын және әсер ететін жылу толқыны.Бұл адамзат тәжірибесінің бөлігі болған барлық басқа шекаралардан ерекшеленеді. , біз алға озған шекаралар, көбінесе жаулап алу немесе өз пайдамызға пайдалану арқылы. Бұл жаңа шекаралар бізге қарай жылжиды және өндіріс үшін ресурстарды пайдаланудың әдеттегі жауаптары, тұтыну n, және пайда бұдан былай мағыналы мінез-құлық емес. Керісінше, біз осы екі шекараны олар жұмыс істейтін ауқымда қарсы алуға бейімделуіміз керек ».

«Харрисон студиясының» 1993 ж. Бастап аталған жобаларының бірі Серпантин торы, сәтті болды. Бұл өлшемі 10’x36 ′ болатын, жойылып бара жатқан Солтүстік Американың Тынық мұхиты жағалауындағы қоңыржай жаңбырлы орманның слайд-суретінен тұратын қондырғы болды. Сондай-ақ, қондырғыда 12’x36 36 қолмен сызылған карта, мәтіндік және орман кескіндерінің фотоплёнкалары бар Сол кезде ескі орман өсімінің 95% -ы жиналды, ал ағаштарды кесу 75 мың мильге жуық өзен мен ағынды бұзды. Студия Сан-Франциско шығанағынан Аляскадағы Якутат шығанағына дейінгі биіктікті бақылауды қажет ететін дизайн жасады. Бұл Тынық мұхитының солтүстік-батысында қоңыржай жағалаудағы жаңбырлы орманды тұрақты қалпына келтіруге арналған тіректерді жасайды. Негізгі идея - экологиялық қауіпсіздік жүйесін құру, әлеуметтік қамсыздандыру жүйесінен онша айырмашылығы жоқ және қоршаған ортаның шексіз көрінетін бүлінуіне қарсы тұру және күресу үшін жалпы ұлттық өнімнің 1% -ын пайдалану. Бұл қондырғыға олардың идеялары мен пайымдауларын жақсылап түсіндіруге арналған жазба енгізілді. Бұл жоба Орегондағы Портлендтегі Рид колледжінде өтті. Сьюзан Филлин-Иех бұл әрекетте Харрисондарды қолдады. Дуглас Ф. Кули, колледждің мемориалдық сурет галереясынан, жобаға тапсырыс берді. Серпантин торы қазір тұрақты коллекцияда Сан-Хосе өнер мұражайы.

Харрисон студиясының жұмыстары негізінен шақыру және тапсырыс бойынша жасалады. Олар жиі зерттеу жүргізуді, идеялар ұсынуды және өзгеріс енгізуге тырысу үшін аудан басшыларымен талқылауды сұрағанда келеді. Олар өздерінің жұмысының аяқталғанын немесе қолдарынан келгеннің бәрін істегенін сезген кезде кетеді.[17]

Өкілдік

Харрисондар ұсынылған Әр түрлі кішкентай өрттер Лос-Анджелесте, Калифорнияда және Рональд Фельдман галереясы Нью-Йорк қаласында, Нью-Йорк.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Адкок, Крейг (1992 ж. Жаз). Әңгімедегі дрейф Хелен Майер Харрисон және Ньютон Харрисон. Көркем журнал, т. 51, № 2, Өнер және экология. б. 38.
  2. ^ Генцлингер, Нил (13 сәуір 2018). «Хелен Майер Харрисон, Эко-арт қозғалысының жетекшісі, 90 жасында қайтыс болды». The New York Times. Алынған 16 сәуір 2018.
  3. ^ Кэтрин Бидл Кадваладер Скалл ханым, ол өзінің күйеуі Ричард Барклэй Скалл мырзамен бірге Ньютонға Вильянованың Раднор қалашығындағы үйіне төбесінде мүсін жасауды тапсырды, Ньютонның суретін ұқсатты Махаббат топтары (1957) Огюст Роденнің шығармасына сілтеме жасай отырып Сүйісу (1889) екі жалаңаштың құшақтасуының салыстырмалы мысалы ретінде. «Шатырдағы жалаң мүсіндер магистральдағы кептелісті тудырады» және Томас Ховенденнің «Квакер жеріндегі пластикалық жалаңаштар: жұмыстардың көтерілуі мен құлдырауы Plymouth Mtg. Мүсіншісінің қорын көбейтеді» -де келтірілген Миссис Скаллды қараңыз. The Times Herald Scrapbook 1-де (күні жоқ) (1957-1958). 7-серия, Ньютон Харрисонның ерте жұмысы, Flat Box 290. M1797, Хелен және Ньютон Харрисонның құжаттары, арнайы жинақтар және университет архивтері, Стэнфорд университеті.
  4. ^ «Ең қымбатты анам мен әкем, бізді өте жақсы көреді» (белгісіз). 4-серия. Хат алмасу, 121-қорап, 2-4 қалталар. M1797, Хелен және Ньютон Харрисон құжаттары, арнайы жинақтар және университет архивтері, Стэнфорд университеті.
  5. ^ Шостак, Артур Б. және Уильям Гомберг, редакция. (1965). Кедейліктің жаңа перспективалары. Englewood Cliffs, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc.
  6. ^ Осы парақтың «Ерте өмір және білім» сегменті Элиасия, Лаура (Роджерс есімі) бойынша жасалған. «ХХ ғасырдың соңындағы өнердегі әлеуметтік-экологиялық бетбұрыс: модернизмнен кейінгі Хелен мен Ньютон Харрисонның мысалдары». PhD дисс., Стэнфорд университеті, 2017 ж. https://purl.stanford.edu/gy939rt6115
  7. ^ Краусс, Розалинд (1979). «Кеңейтілген өрістегі мүсін». Қазан. 8: 31–44. дои:10.2307/778224. ISSN  0162-2870. JSTOR  778224.
  8. ^ Осы парақтың «Мүсін» кеңейтілген өрісі Элиасье, Лаурадан (Роджерс есімі) жасалған. «ХХ ғасырдың соңындағы өнердегі әлеуметтік-экологиялық бетбұрыс: модернизмнен кейінгі Хелен мен Ньютон Харрисонның мысалдары». PhD дисс., Стэнфорд университеті, 2017. https://purl.stanford.edu/gy939rt6115
  9. ^ «Әйелдер туралы» қағаз жазбалары (1968-1969). 1-серия, жеке / өмірбаян, 5-қосымшалар, Гаррисон отбасы, 218-қорап, 9-папка. M1797, Хелен және Ньютон Харрисон қағаздары, арнайы жинақтар және университет архивтері, Стэнфорд университеті.
  10. ^ Плазма палаталары Лос-Анджелес округтық өнер мұражайындағы (LACMA) өнер және технологиялар бағдарламасының бір бөлігі ретінде Jet Propulsion Laboratory (JPL) инженерлерімен бірлесіп жасалған (1969–1971) Ньютонның көркем және технологиялық жобаларының ішіндегі ең көрнектісі болып табылады. Ньютон Сан-Диегодағы UC Физика факультетінің студентімен бірге жарқырауды демонстрациялау тәжірибесін жасауды бастады, онда асыл газ плазмасына енгізілген электр күші неон газы жағдайында қызғылт сары түсті жарық шығаратындығын көрсетеді. иондану деп аталатын процесс. Неон жарығы - бұл миниатюралық сәулелену ортасы. JPL инженерлері Ньютонға диффузиялық пішіндер мен өрнектер құра алатын ионданудың көрінуін арттыру үшін одан да үлкен жарықты шығару камерасын жасауға көмектесті. Плазма палаталары 1970 жылы 16 мамырда Лос-Анджелестегі ресми «Өнер және технологиялар» көрмесінің ашылуына дейін 1970 жылы Осакадағы Бүкіләлемдік көрмеге LACMA’ның Өнер және Технологиялық Бағдарламасынан алынған тағы жеті туындымен бірге барды.
  11. ^ Харрисон, Ньютон (1971). «Экологиялық ұсыныс» Мех және қауырсын, ред. Пол Дж. Смит. Нью-Йорк: Американдық қолөнер кеңесінің қазіргі заманғы қолөнер мұражайы.
  12. ^ Элман, Ричард. «Мех және мамық». Қолөнер көкжиектері 31, 2 (сәуір 1971): 43.
  13. ^ Хеленнен доктор Мартин Н.Чемберленге кету туралы хат, Университеттің кеңеюі (25 тамыз 1972). 10-серия, Калифорния Университеті, Сан-Диего (UCSD), 178-қорап, 1-папка. M1797, Хелен мен Ньютон Харрисонның қағаздары, арнайы жинақтар және университет архивтері, Стэнфорд университеті.[тексеру қажет ]
  14. ^ а б Бастап материалдар Құлпынай кептелісі Әйелдер ғимаратында, Лос-Анджелес, Калифорния (1974 ж. 23 наурыз). 5 серия, спектакльдер мен көрмелер, 136-қорап, 8-9-папка. M1797, Хелен және Ньютон Харрисон құжаттары, арнайы жинақтар және университет архивтері, Стэнфорд университеті.
  15. ^ Осы парақтың «Мансапты ауыстыру» сегменті Элиасье, Лаурадан (Роджерс есімі) жасалған. «ХХ ғасырдың соңындағы өнердегі әлеуметтік-экологиялық бетбұрыс: модернизмнен кейінгі Хелен мен Ньютон Харрисонның мысалдары». PhD дисс., Стэнфорд университеті, 2017 ж. https://purl.stanford.edu/gy939rt6115
  16. ^ «Хелен мен Ньютон Харрисон - InterSciWiki». 128.200.18.105. Алынған 2016-02-19.
  17. ^ Вайнтрауб, Линда (2012). Өмірге! Тұрақты ғаламшарды іздеудегі эко-өнер. UC Press. б. 74.

Сыртқы сілтемелер

Жинақтар