Исаму Ногучи - Isamu Noguchi

Исаму Ногучи
Isamu Noguchi.jpg
Исаму Ногучи, 1941 ж
Туған(1904-11-17)17 қараша 1904 ж
Лос-Анджелес, Калифорния, АҚШ
Өлді1988 жылғы 30 желтоқсан(1988-12-30) (84 жаста)
Нью-Йорк, АҚШ
ҰлтыАмерикандық
БілімКолумбия университеті
БелгіліМүсін
ландшафт сәулеті
жиһаз
жобалау
Көрнекті жұмыс
Қызыл текше (Нью-Йорк қаласы)
Қара күн (Сиэтл)
Sky Gate (Гонолулу)
Акари шамдар
Герман Миллер қонақ үстелі
Sapporo Moerenuma саябағы
ҚозғалысБиоморфизм
МарапаттарЛоган өнер медалі (Чикаго өнер институты ) 1963; Алтын медаль, Нью-Йорктің сәулет лигасы 1965; Brandeis Creative Arts сыйлығы, 1966; Алтын медаль (Американдық өнер және әдебиет академиясы ), 1977; Қасиетті қазына ордені; Ұлттық өнер медалі (1987)
Бейбітшілік бағы, ЮНЕСКО штаб-пәтері, Париж. Жапония үкіметі сыйға тартқан бұл бақтың жобасын 1958 жылы Исаму Ногучи жасаған және оны жапондық бағбан Тоемон Сано орнатқан.

Исаму Ногучи (野 口 勇, Ногучи Исаму, 1904 ж. 17 қараша - 1988 ж. 30 желтоқсан) болды Американдық жапон суретші және ландшафт сәулетшісі ХХ ғасырдың 20-жылдарынан бастап алты онжылдықты қамтитын көркемдік мансабы.[1] Өзінің мүсінімен және көпшілікке танымал туындыларымен танымал Ногучи сонымен қатар әр түрлі сахналық қойылымдар жасады Марта Грэм бірнеше шамдар мен жиһаз бөлшектері өндірісі және олардың кейбіреулері әлі де сатылады және сатылады.

1947 жылы Ногучи мен ынтымақтастықты бастады Герман Миллер компания, ол қосылған кезде Джордж Нельсон, Пол Ласло және Чарльз Эймес көбінесе қазіргі заманғы жиһаздың ең ықпалды денесі болып саналатын каталогты жасау, оның ішінде иконизм Ногучи кестесі ол бүгінде өндірісте қалады.[2] Оның жұмысы бүкіл әлемде өмір сүреді Ногучи мұражайы Нью-Йоркте.

Өмірбаян

Ерте өмір (1904–1922)

Исаму Ногучи Лос-Анджелесте дүниеге келді Ногути, АҚШ-та танымал болған жапон ақыны және Леони Гилмур, Ногучидің көптеген шығармаларын өңдеген американдық жазушы.

Yone сол жылы Гилмурмен қарым-қатынасын тоқтатып, үйленуді жоспарлады Washington Post репортер Этель Армес. Кейін ұсыныс Армеске Йон Жапонияға тамыз айының соңында Токиода тұрақтап, оның келуін күтті; бірнеше айдан кейін Леони мен оның жаңа туған ұлы туралы естіген кезде олардың араласуы төмендеді.

1906 жылы Йон Леониге ұлымен бірге Токиоға келуге шақырды. Ол алдымен бас тартты, бірақ өсіп келеді жапондарға қарсы көңіл-күй келесі Орыс-жапон соғысы ақырында оны Йоның ұсынысын қабылдауға көндірді.[3] Екеуі 1907 жылы наурызда Сан-Францискодан кетіп қалды Йокогама Yone-мен кездесу үшін. Келгеннен кейін олардың ұлына Исаму деген есім берілді (, «батылдық»). Алайда, Йоне олар келгенге дейін жапон әйеліне үйленіп, көбіне баласының балалық шағында болмаған. Тағы Йоннан бөлініп шыққаннан кейін, Леони мен Исаму бүкіл Жапонияға бірнеше рет көшіп келді.

1912 жылы, екеуі өмір сүріп жатқан кезде Чигасаки, Американдық пионер, Исамудың әпкесі Қазіргі заманғы би қозғалыс Эйлс Гилмур, Леони мен белгісіз жапондық әкесі дүниеге келген. Мұнда Леониге үшеуіне арнап үй салған, оны 8 жасар Исаму «қадағалап» берген. Баласының көркемдік қабілеттерін дамыта отырып, ол оларды олардың бақшасына басқарып, оны жергілікті ағаш ұстасына үйретеді.[4] Алайда олар 1917 жылы желтоқсанда тағы бір рет ағылшын тілінде сөйлейтін қоғамға көшті Йокогама.

1918 жылы Ногучи АҚШ-қа қайта оқуға жіберілді Роллинг Прейри, Индиана. Оқуды бітіргеннен кейін ол доктормен бірге кетті. Эдвард Румели дейін LaPorte, онда ол отырғызуды тапты Шведборгиялық пастор, Сэмюэль Мак. Ногучи Ла Порт орта мектебіне бара бастады, оны 1922 жылы бітірді. Өмірінің осы кезеңінде ол «Сэм Гилмур» есімімен танымал болды.[5]

Ерте көркем мансабы (1922–1927)

Орта мектептен кейін Ногучи суретші болғысы келетінін Румелиге түсіндірді;[6] ол Ногучидің дәрігер болуын қаласа да, Ногучидің өтінішін мойындап, оны жіберді Коннектикут өзінің досына шәкірт болып жұмыс істеу Гутзон Борглум. Жасаушы ретінде танымал Рашмор тауының ұлттық мемориалы, Борглум аталған уақытта жұмыс істейтін Америка соғысы қаласы үшін Ньюарк, Нью-Джерси, қырық екі фигураны және екеуін қамтитын бөлік ат мүсіндері. Борглумның шәкірттерінің бірі ретінде Ногучи мүсінші ретінде аз дайындықтан өтті; оның міндеттеріне аттарды орналастыру және ескерткішке модельдеу кірді Генерал Шерман. Алайда ол Борглумның итальяндық ассистенттерінен кастингтің бірнеше дағдыларын алды, кейінірек оның бюстін жасады Авраам Линкольн.[7] Жаздың соңында Борглум Ногучиға ешқашан мүсінші болмайтынын айтып, Румелінің алдын-ала ұсынысын қайта қарауға мәжбүр етті.[8]

Содан кейін ол Нью-Йоркке сапар шегіп, Румелилердің жаңа резиденциясындағы отбасымен және доктор Румелінің қаржылық көмекпен 1922 жылы ақпанда тіркелді. дәрігерге дейінгі студент Колумбия университеті.[9] Көп ұзамай ол кездесті бактериолог Хидео Ногучи, оны жапон бишісін де өнерді қайта қарауға шақырды Мичио Ит, оның атақты мәртебесі кейінірек Ногучиға өнер әлемінде таныстар табуға көмектесті.[10] Тағы бір әсер оның анасы болды, ол 1923 жылы Жапониядан Калифорнияға, содан кейін Нью-Йоркке көшті.

1924 жылы, Колумбияда оқып жүргенде, Ногучи анасының кеңесіне құлақ асып, түнгі сыныптарда оқыды Леонардо да Винчи атындағы өнер мектебі. Мектеп басшысы, Онорио Руотоло, Ногучидің жұмысына бірден әсер етті. Үш айдан кейін ғана Ногучи өзінің алғашқы экспонатын өткізді гипс және терракота жұмыс істейді. Көп ұзамай ол Колумбия университетінен шығып, күндізгі мүсіндермен айналысты, өзінің есімін Гилмурдан (ол бірнеше жыл қолданған фамилиясы) Ногучи деп өзгертті.

Өз студиясына көшкеннен кейін Ногучи портреттік бюстерге арналған комиссиялар арқылы жұмыс тапты, ол жеңіп алды Логан өнерінің медалі. Осы уақыт ішінде ол жиі-жиі болатын авангард сияқты модернистердің галереяларында көрсетеді Альфред Стиглиц және Дж.Б.Бейман Румынияда дүниеге келген мүсінші шығармаларын көрсетуге ерекше қызығушылық танытты Константин Бранку.[11]

1926 жылдың аяғында Ногучи а Гуггенхайм стипендиясы. Өтініш хатында ол тас пен ағаш кесуді зерттеп, Парижде бір жыл бойына «адам фигурасы туралы жақсы түсінікке» ие болуды, содан кейін тағы бір жыл Азияны аралап, өз туындыларын көрсетіп, Нью-Йоркке оралуды ұсынды.[12] Ол жас мөлшеріне үш жылға жетпейтініне қарамастан, грантқа ие болды.

Ерте саяхат (1927–1937)

Ногучи Парижге 1927 жылы сәуірде келді және көп ұзамай американдық автормен кездесті Роберт МакАлмон, оны кім әкелді Константин Бранку Кіріспеге арналған студия. Екі суретшінің арасындағы тілдік кедергіге қарамастан (Ногучи французша сөйлейтін, ал Бранкучи ағылшын тілінде сөйлемейтін)[13]), Ногучи келесі жеті айда Бранкучинің көмекшісі ретінде қабылданды. Осы уақыт ішінде Ногучи өзінің негізін қалады тас мүсін, ол өзі таныс емес орта, бірақ кейінірек Бранкучинің ең үлкен ілімдерінің бірі «уақыт құндылығын» бағалау екенін мойындаған.[14] Сонымен қатар, Ногучи Франциядағы жақсы серіктестікте болды, оған Мичио Итоның кіріспе хаттары сияқты суретшілермен кездесуге көмектесті. Жюль Паскин және Александр Калдер студиясында өмір сүрген Арно Брекер. Олар достасып, Брекер Ногучидің қола бюстін жасады.

Ногучи бір ғана мүсін жасады - оның мәрмәрі Сфера бөлімі - бірінші курста, бірақ екінші курста ол Парижде қалып, жаттығуын жалғастырды тас өңдеу итальяндық мүсінші Матео Эрнандеспен бірге жиырмадан астам ағаш, тас және қаңылтыр. Ногучидің келесі негізгі бағыты болуы керек еді Үндістан, ол шығысқа сапар шегетін; ол Лондонға шығыс мүсіндерін оқып келу үшін келді, бірақ оған қажетті Гюгенгейм стипендиясын ұзартудан бас тартты.

1929 жылы ақпанда ол Нью-Йорк қаласына кетті. Бранкуșи Ногучиға келуге кеңес берген Роман Мари ішіндегі кафе Гринвич ауылы.[15] Ногучи осылай жасады және сол жерде кездесті Бакминстер Фуллер ол бірнеше жобаларда жұмыс істеген,[16][17][18][19] соның ішінде Фуллердің модельдеуі Dymaxion машинасы.[20]

Қайтып оралғаннан кейін Ногутидің Парижде жасаған абстрактілі мүсіндері оның Евгений Шон галереясындағы алғашқы жеке адамдық шоуына қойылды. Бірде-бір туындысы сатылмаған соң, Ногучи өзін-өзі асырау үшін портреттік бюстерге арналған абстракциялық өнерден мүлдем бас тартты. Көп ұзамай ол ауқатты және танымал клиенттерден комиссия қабылдайтын болды. 1930 ж.ж., оның ішінде бірнеше бюсттер Марта Грэм және Бакминстер Фуллер, оң пікірлер жинады,[21] және бір жылға жетпеген портреттік мүсіннен кейін Ногучи Азияға саяхатын жалғастыру үшін жеткілікті ақша тапты.

Ногучи 1930 жылы сәуірде Парижге кетті, ал екі айдан кейін виза алу үшін виза алды Транссібір теміржолы. Ол бірінші кезекте Үндістаннан гөрі Жапонияға баруды жөн көрді, бірақ әкесі Йоның ұлының өзінің тегі бойынша келуін қаламайтынын білгеннен кейін, сілкіленген Ногучи орнына кетіп қалды Пекин. Қытайда ол қылқаламмен сурет салуды зерттеді Ци Байши, Жапонияға сапар шеккенге дейін алты ай болу.[22] Ол келгенге дейін де Коби, Жапондық газеттер Ногутидің әкесімен кездесуі туралы әңгіме қозғады; ол оның сапарының себебі екенін жоққа шығарғанымен, екеуі Токиода кездесті. Ол кейінірек келді Киото оқу қыш ыдыс бірге Уно Джинмацу. Мұнда ол жергілікті тұрғындарды назарға алды Дзен бақшалары және ханива, сазды жерлеу фигуралары Кофун кезеңі бұл оған шабыт берді терракота Ханшайым.

Ногучи Нью-Йоркке оралды Үлкен депрессия, оның портреттік бюсттері үшін бірнеше клиент табу. Оның орнына ол Азиядан жаңадан шығарылған мүсіндер мен қылқалам суреттерін сатуға үміттенді. Өте аз сатылғанымен, Ногучи бұл бір адамға арналған көрмені (1932 жылы ақпанда басталып, Чикагоны, батыс жағалауын және Гонолулу ) оның «ең табысты» ретінде.[23] Сонымен қатар, оның келесі әрекеті дерексіз өнер, бишінің үлкен ықшамдалған фигурасы Рут Пейдж құқылы Әлемнің аруы, нашар қабылданды.[24] 1933 жылдың қаңтарында ол Чикагода жұмыс істеді Сантьяго Мартинес Дельгадо Чикагоға арналған қабырғаға Прогресс ғасыры Экспозиция, содан кейін қайтадан өз ісін тапты портреттік бюстер; ол Лондонға маусым айында көбірек жұмыс табамын деп көшіп келді, бірақ желтоқсан айында анасы Леони қайтыс болғанға дейін оралды.

1934 жылдың ақпанынан бастап Ногучи қоғамдық орындар мен ескерткіштерге арналған алғашқы жобаларын «Қоғамдық өнер туындылары» бағдарламасына ұсына бастады. Осындай дизайнның бірі, ескерткіш Бенджамин Франклин, ондаған жылдар бойы іске асырылмаған күйінде қалды. Тағы бір дизайн, алып пирамида жер жұмыстары құқылы Американдық соқа ескерткіші, сол сияқты қабылданбады және оның ойын алаңының «мүсіндік пейзажы», Ойын тауы, Саябақтар комиссары жеке бас тартты Роберт Мозес. Ақыры ол бағдарламадан шығарылып, қайтадан портреттік бюсттерді мүсіндеп өзін қолдады. 1935 жылдың басында тағы бір жеке көрмеден кейін Нью-Йорк Sun's Генри МакБрайд Ногучидікі деп белгіленген Өлім, бейнелейтін а линч Африка-американдық, «аздап жапондық қателік» ретінде.[25] Сол жылы ол жиынтықты шығарды Шекара, Марта Грэмге арналған көптеген дизайндардың біріншісі.

Кейін Федералдық өнер жобасы Ногути қайтадан дизайнын бастады, оның бірі Нью-Йорк әуежайы үшін таңдалған тағы бір жер жұмыстары болды Аспаннан көрінетін көмек; одан әрі бас тартқаннан кейін Ногучи кетіп қалды Голливуд, ол қайтадан келуге ақша табу үшін портреттік мүсінші ретінде жұмыс істеді Мексика. Мұнда Ногучи өзінің алғашқы қоғамдық жұмысын жобалау үшін таңдалды Абелардо Родригес базары жылы Мехико қаласы. Ұзындығы 20 метр Тарих 1936 жылы Мексикадан көрінді сияқты саяси және әлеуметтік саналы болды, қазіргі заманғы белгілерді бейнелейтін Нацист свастика, а балға мен орақ және теңдеу E = mc². Ногучи де кездесті Фрида Кало осы уақытта және онымен қысқа, бірақ құмарлық қарым-қатынаста болды; олар ол қайтыс болғанға дейін дос болып қала берді.[26]

АҚШ-тағы мансабы (1937–1948)

1937 жылы Ногучи Нью-Йоркке оралды Радио медбикесі, иконикалық түпнұсқа нәресте мониторы қазір көптеген мұражай қорларында сақталған. Радио медбике Ногучидің алғашқы ірі жобалау комиссиясы болды және ол оны «менің жалғыз қатаң өнеркәсіптік дизайным» деп атады.[27]

Ол қайтадан портреттік бюсттерді шығара бастады, әр түрлі ұсыныстардан кейін екі мүсінге таңдалды. Оның біріншісі, автомобиль бөлшектерінен тұрғызылған субұрқақ Ford Motor Company көрмесі 1939 жыл, сыншылар да, Ногучи де нашар ойлаған[28][29] бірақ соған қарамастан оны субұрқақ салу және магнезит. Керісінше, оның тоғыз тонналық екінші мүсіні тот баспайтын болат барельеф құқылы Жаңалықтар, кіреберісінде ашылды Associated Press ғимарат Рокфеллер орталығы 1940 жылдың сәуірінде көп мақтауға ие болды.[30] Ойын алаңының жобаларын одан әрі қабылдамағаннан кейін, Ногучи жол жүру жолымен жолға шықты Аршиле Горький және Горькийдің келіншегі 1941 жылдың шілдесінде Голливудқа кету үшін олардан бөлініп кетті.

Келесі Перл-Харборға шабуыл, Америка Құрама Штаттарында жапондарға қарсы көңіл-күй күшейіп, жауап ретінде Ногучи қалыптасты »Нисей Жазушылар мен суретшілер демократия үшін ».Ногучи және басқа топ жетекшілері ықпалды шенеуніктерге, соның ішінде өкіл бастаған конгресс комитетіне хат жазды. Джон Х.Толан тоқтатуға үміттенеміз жапондық американдықтардың интернатурасы; Кейін Ногучи сот отырыстарына қатысты, бірақ олардың нәтижелеріне айтарлықтай әсер етпеді. Кейінірек ол интернатураның деректі фильмін ұйымдастыруға көмектесті, бірақ Калифорниядан шыққанға дейін кетіп қалды; Нью-Йорктің заңды тұрғыны ретінде оған үйіне оралуға рұқсат етілді. Ол жапон-американдық адалдықты қандай да бір жолмен соғыс қимылдарына көмектесу арқылы дәлелдеуге үміттенді, бірақ басқа үкіметтік департаменттер одан бас тартқан кезде Ногучи кездесті Джон Коллиер, басшысы Үндістан істері бөлімі, ол оны интерн лагеріне баруға көндірді Үнді брондау жылы Постон, Аризона, жәрдемдесу сәндік-қолданбалы өнер және қоғамдастық.[31]

Ногучи кешке келді Постон лагері 1942 жылдың мамырында оның жалғыз ерікті интернаты бола бастады.[31] Ногучи алдымен ағаш шеберханасында жұмыс істеді, бірақ оның үміті лагерь ішіндегі саябақтар мен демалыс аймақтарын жобалау болды. Ол Постонда бірнеше жоспар құрғанымен, оның ішінде бейсбол алаңдары, бассейндер мен зираттарға арналған дизайндар,[32] ол деп тапты Соғыс қоныс аудару органы оларды жүзеге асыруға ниеті болмаған. WRA лагері әкімшілері үшін ол Үндістан істері бюросының мазасыз араласушысы болды, ал интернаттар үшін лагерь әкімшілігінің агенті болды.[33] Көпшілік оған сенбей, оны тыңшы ретінде көрді. Ол өзін оғаш бөгде деп санайтын Нисейлермен ортақ ештеңе таппады. Маусым айында Ногучи босату туралы өтініш берді, бірақ барлау қызметкерлері оны «күдікті» деп атады, оның қатысуына байланысты «Нисей Жазушылар мен суретшілер демократия үшін «. Ол ақырында 12 қарашада бір айға созылды, бірақ қайтып оралмады; кейін тұрақты демалыс берілсе де, көп ұзамай ол депортация туралы бұйрық алды. Федералды тергеу бюросы оны айыптады арқылы тыңдалатын Ногучиді толық тергеуге алған тыңшылық Американдық Азаматтық Еркіндіктер Одағы араласу.[34] Кейін Ногучи өзінің Ұлыбританиядағы Екінші дүниежүзілік соғыстың деректі сериясындағы өзінің соғыс жылдарындағы тәжірибесін айтып береді Соғыстағы әлем.

Нью-Йоркке оралғаннан кейін Ногучи жаңа студияны қабылдады Гринвич ауылы. 1940 жылдар бойына Ногутидің мүсіні үздіксіз жүргізіліп келе жатқан нәрселерден ерекшеленді сюрреалист қозғалыс; бұл жұмыстар әр түрлі ғана емес аралас медиа құрылыстар мен ландшафтық рельефтер, бірақ айлар - өзін-өзі жарықтандыратын рельефтер - және бірқатар биоморфты өзара плиталардан жасалған мүсіндер. Осы құрастырылған тақтайшалардың ішіндегі ең әйгілі, Курос, алғаш рет 1946 жылдың қыркүйегінде Нью-Йорктегі өнер сахнасында өз орнын нығайтуға көмектескен көрмеде көрсетілді.[35] 1947 жылы ол қарым-қатынасты бастады Герман Миллер туралы Зеландия, Мичиган. Бұл қарым-қатынас өте жемісті болуы керек еді, нәтижесінде бірнеше рәміздер пайда болды модернист стиль, соның ішінде иконикалық Ногучи кестесі, бүгінде өндірісте қалады. Ногучи онымен қарым-қатынасты дамытты Нолл, жиһаздар мен шамдарды жобалау. Осы кезеңде ол театрмен айналысуды жалғастырды, жиынтықтардың дизайнын жасады Марта Грэм Келіңіздер Аппалач көктемі және Джон Кейдж және Мерсе Каннингем өндірісі Маусымдар. Нью-Йорктегі уақытының соңына таман ол қоғамдық орындарды жобалаумен, соның ішінде төбелер комиссиясын жобалаумен көбірек айналысады. Уақыт-өмір штаб. 1949 жылы наурызда Ногучи Нью-Йоркте 1935 жылдан бастап алғашқы жеке көрмесін өткізді Чарльз Эган галереясы.[36] 2003 жылдың қыркүйегінде The Жылдамдық галереясы өздерінің 57-ші көше галереясында Ногучидің жұмыстарының көрмесін өткізді. Атты көрме 33 МакДугал аллеясы: Исаму Ногучидің өзара мүсіні, суретшінің он бір мүсінін ұсынды. Бұл MacDougal Alley мен Isamu Noguchi-дің мүсіндік жұмыстары арасындағы қатынастардың тарихи маңыздылығын көрсететін алғашқы көрме болды.[37]

Боллинген стипендиясы және Жапониядағы өмір (1948–1952)

Досының суицидінен кейін Аршиле Горький 1948 ж. және сәтсіз романтикалық қатынас Наянтара Пандит, үнді ұлтшылының жиені Джавахарлал Неру, Ногучи а Боллинген стипендиясы қоғамдық кеңістікті «демалыс ортасы» туралы кітапқа зерттеу ретінде зерттеуді ұсына отырып, әлемді шарлау.

Кейінгі жылдар (1952–1988)

Хеймар, 1968, Билли Роуз мүсін бақшасында, Израиль мұражайы, Иерусалим, Израиль

Кейінгі жылдары ол танымал және танымал болды, өзінің ауқымды жұмыстарын әлемнің көптеген ірі қалаларында қалдырды. Ол қытай әні мен киносының этникалық-жапондық белгісімен үйленді Йошико Атака 1951-1956 жылдар аралығында.[38]

1955 жылы ол даулы театр қойылымына арналған декорациялар мен костюмдерді жасады Король Лир басты рөлдерде Джон Джелгуд.[39]

1962 жылы ол мүшелікке сайланды Американдық өнер және әдебиет академиясы.[40]

1971 жылы ол стипендиат болып сайланды Американдық өнер және ғылым академиясы.[41]

1986 жылы ол Венециядағы биенналеде АҚШ атынан қатысып, өзінің Akari жеңіл мүсіндерін көрсетті.[42]

1987 жылы ол марапатталды Ұлттық өнер медалі.

Исаму Ногучи 1988 жылы 30 желтоқсанда 84 жасында қайтыс болды. Ногучиға арналған некрологта, The New York Times оны «жан-жақты және жемісті мүсінші, оның жердегі тастары мен шығыс пен батысты байланыстыратын медитация бақшалары ХХ ғасыр өнерінің көрнекі белгілеріне айналды» деп атады.[43]

Көрнекті жұмыстар

Оның соңғы жобасы дизайн болды Moerenuma саябағы, 400 акрлық (1,6 км²) саябақ Саппоро, Жапония. 1988 жылы ол қайтыс болардан сәл бұрын жобаланған, 2004 жылы аяқталып, көпшілікке ашық болды.

Галерея

Құрмет

Ногучи алды Эдвард МакДауэлл медалі 1982 жылы өнерге қосқан айрықша үлесі үшін; The Ұлттық өнер медалі 1987 жылы; және Қасиетті қазына ордені 1988 жылы Жапония үкіметінен.[48]

2004 жылы АҚШ почта қызметі Ногучидің құрметіне 37 центтік марка шығарды.[49]

Мұра

Ногучи мұражайына кіру, Нью-Йорк

The Исаму Ногучи қоры және бақ мұражайы Исаму Ногучидің жұмысын сақтауға, құжаттауға, таныстыруға және түсіндіруге арналған. Оған әр түрлі мемлекеттік және жеке қаржыландыру органдары қолдау көрсетеді.[50] АҚШ-тың Isamu Noguchi қоры мен бақ мұражайының авторлық құқығының өкілі Суретшілердің қоғамы.[51] 2012 жылы жауапкершілікті азайту үшін Ногучидің мойнында екендігі жарияланды каталог raisonné тек онлайн режимінде, әрдайым өзгертілетін аяқталмаған өндіріс ретінде жарияланатын болады.[52]

Көрме

M + [1] Isamu Noguchi Foundation және Garden музейімен серіктестікте Isamu Noguchi және. көрмесін ұйымдастырды Данх Vō. Danh Vo үшін Noguchi: Counterpoint (16 қараша 2018 - 22 сәуір 2019) көрме өтеді M + павильоны, Гонконг.

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Бренсон, Майкл. «Мүсінші Исаму Ногучи 84 жасында қайтыс болды», The New York Times. 1988 жылғы 31 желтоқсан.
  2. ^ Пина, Лесли (1998). Классикалық Герман Миллер. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing. ISBN  0-7643-0471-2.
  3. ^ Дюс, 2004. 45-46 бб
  4. ^ Дюс, 2004. 73–74 б
  5. ^ Винтер, Берт (1995 ж. Күз). «Исаму Ногучи». Көркем журнал. 54 (3): 113–115. дои:10.2307/777614. JSTOR  777614.
  6. ^ Ногучи, 1968. б. 14
  7. ^ Ногучи, 1968. 14-15 беттер
  8. ^ Ногучи, 1968. б. 15
  9. ^ «Шығыс пен Батысты қайнатқан абстрактілі мүсінші». Бүгінгі Колумбия колледжі. 2020 күз. Алынған 12 қараша, 2020.
  10. ^ «Исаму Ногучидің сұхбаты. 7 қараша, 1973 ж.». Каммингс, Пауыл. Тексерілді, 19 қазан 2006 ж.
  11. ^ Ногучи, 1968. б. 16
  12. ^ «Гуггенхайм қорына ұсыныс (1927)». Ногучи мұражайы. Алынған 18 қазан 2006 ж. Мұрағатталды 2006 жылғы 3 қазан, сағ Wayback Machine
  13. ^ Дюс, 2004. б. 114
  14. ^ Кух, 1962. б. 173
  15. ^ Роберт Шульман. Роман Мари: Ханшайымы Гринвич ауылы (109-110 беттер). Луисвилл: Butler Books, 2006. ISBN  1-884532-74-8.
  16. ^ «Исаму Ногучидің сұхбаты». 1973 жылы 7 қарашада Пол Каммингс Ногучидің студиясында өткізді Лонг-Айленд Сити, Квинс. Смитсониан Американдық өнер мұрағаты.
  17. ^ Грейс Глюк (2006 ж. 19 мамыр). «Сәулетші және мүсінші: идеялар достығы». The New York Times.
  18. ^ Джон Хабер. «Бэкиболға дейін». Шолу Ногучи мұражайы Ең жақсы достар көрмесі (2006).
  19. ^ Джон Хаскелл. «Бакминстер Фуллер және Исаму Ногучи». Kraine галереясы бар, күз, 2007. Архивтелген түпнұсқа 2008 жылғы 13 мамырда.
  20. ^ Майкл Джон Горман (12.03.2002). «Жолаушылар файлдары: Исамо Ногучи, 1904–1988». Мәдени тарихына қарай Бакминстер Фуллер Келіңіздер Dymaxion машинасы. Стэнфорд Гуманитарлық зертхана. Архивтелген түпнұсқа 2007 жылы 16 қыркүйекте. Кескіндерді қамтиды
  21. ^ Джевелл, Эдвард Аллен (9 ақпан, 1930). «Жапондық 6 суретшінің жұмысы». The New York Times.
  22. ^ Исаму Ногучи және Ци Байши: Бейжің 1930 ж, Фрай өнер мұражайы (Сиэтл). Көрменің веб-парағы 22 ақпан - 25 мамыр 2014 ж. 11 мамыр 2014 ж.
  23. ^ Дюс, 2004. б. 137
  24. ^ Дюс, 2004. б. 140
  25. ^ Ногучи, 1968. 22-23 бб
  26. ^ PBS - Фрида Калоның өмірі мен уақыты
  27. ^ Банхам, Джоанна (1997). Интерьер дизайны энциклопедиясы. Маршрут. ISBN  978-1-136-78757-7.
  28. ^ Дюс, 2004. б. 159
  29. ^ Ногучи, 1968. б. 24
  30. ^ «Тот баспайтын мүсін». (5 мамыр, 1940). The New York Times. б. 2018-04-21 121 2.
  31. ^ а б Дюс, 2004. б. 169
  32. ^ Дюс, 2004. б. 170
  33. ^ Дюс, Масайо (2004). Исаму Ногучидің өмірі. Принстон университетінің баспасы. бет.171–172.
  34. ^ Дюс, 2004. 184–185 бб
  35. ^ Дюс, 2004. б. 191
  36. ^ Ногучи мұражайы: Хронология (Жылға, содан кейін айға сүйреңіз)
  37. ^ 33 МакДугал аллеясы: Исаму Ногучидің өзара мүсіні Ресми медиа-релиз PaceWildenstein, Нью-Йорк, с. Қыркүйек 2003 (күнсіз) Мұрағатталды 2011 жылғы 17 шілдеде, сағ Wayback Machine
  38. ^ Эштон, Доре, ‘’ Ногучи: Шығыс және Батыс ’’, Альфред А.Ннопф, Нью-Йорк, 1992, 131, 148 бб.
  39. ^ Джелгуд: Театр өмірі 1904–2000 Джонатан Кроалл, Continuum 2001
  40. ^ Өнер және әдебиет академиясының веб-сайты, академиктер Мұрағатталды 3 қаңтар, 2008 ж Wayback Machine
  41. ^ AAAS стипендиаттары, б. 303 (9 б. 7).
  42. ^ Янко-Старрелс, Джозин (1986 ж. 29 маусым). «Ногучи 42-ші Венециялық Биенналеде АҚШ-ты бейнелейді». Los Angeles Times.
  43. ^ Бренсон, М. Исаму Ногучи, мүсінші, 84 жасында қайтыс боладыNew York Times 1988 жылғы 31 желтоқсан
  44. ^ «Бірінші ханым Меланья Трамп Ақ үйдегі раушан гүл бақшасында мүсін қондырғысын ашты». Ақ үй. Алынған 21 қараша, 2020.
  45. ^ Пегги Гуггенхайм жинағы - Венедиг
  46. ^ «Исаму Ногучи Октетра». Архивтелген түпнұсқа 2012 жылдың 14 наурызында. Алынған 24 маусым, 2012.
  47. ^ ""Лима бұршағының рухы «(1980) Исаму Ногучидің». Қоғамдық жерлерде қоғамдық өнер. 2 маусым, 2020. Алынған 3 маусым, 2020.
  48. ^ Ресми өмірбаяны Ногучи мұражайының сайтында
  49. ^ «Маркалар сериясы». Америка Құрама Штаттарының пошта қызметі. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 10 тамызда. Алынған 2 қыркүйек, 2013.
  50. ^ Ногучи мұражайы миссиясы, пайымдау және қолдау Ногучи мұражайының сайтында
  51. ^ Ұсынылған суретшілер тізімі Суретшілер құқығы қоғамының веб-сайтында Мұрағатталды 6 қаңтар 2011 ж., Сағ Wayback Machine
  52. ^ Коллекционерлер, суретшілер және заңгерлер Экономист, 2012 жылғы 24 қараша.

Әдебиеттер тізімі

Әрі қарай оқу

  • Альтшулер, Брюс (1995). Исаму Ногучи (қазіргі шеберлер). Abbeville Press, Inc. ISBN  1-55859-755-7.
  • Эштон, Доре; Харе, Дениз Браун (1993). Ногучи Шығыс және Батыс. Калифорния университетінің баспасы. ISBN  0-520-08340-7.
  • Корт, Луиза Эллисон, Берт Уинтер-Тамаки. Исаму Ногучи және заманауи жапон қыштары: жердің жақын құшағы. Вашингтон, Колумбия округу: Артур М. Саклер галереясы, Смитсон институты; Беркли: Калифорния университетінің баспасы, 2003.
  • Эррера, Хейден. Тас тыңдау: Исаму Ногучидің өнері мен өмірі. Фаррар, Штраус және Джиру. Нью Йорк. 2015 ж.
  • Лифорд, Эми. Исаму Ногучидің модернизмі: нәсіл, еңбек және ұлт туралы келіссөздер, 1930–1950 (Калифорния университетінің баспасы; 2013 ж.) 288 бет
  • Ногучи, Исаму және басқалар. (1986). Акари мен тас кеңістігі. Шежірелік кітаптар. ISBN  0-87701-405-1.
  • Пина, Лесли (1998). Классикалық Герман Миллер. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing. ISBN  0-7643-0471-2.
  • Торрес, Ана Мария; Уильямс, Тод (2000). Исаму Ногучи: Ғарышты зерттеу. Monticelli Press. ISBN  1-58093-054-9.
  • Винтер-Тамаки, Берт. Халықтар кездесуіндегі өнер: соғыстан кейінгі жылдардағы жапон және американдық суретшілер. Гонолулу: Гавайи Университеті, 2001.
  • Вайлахер, Удо: «Исаму Ногучи: Ғарыш мүсін ретінде». Вайлахер, Удо (1999): Ландшафт сәулеті мен жер өнері арасында. Birkhauser баспасы. ISBN  3-7643-6119-0.

Сыртқы сілтемелер