I. M. Pei - I. M. Pei

I. M. Pei
貝聿銘
I.M. Pei (маусым 2006) .jpg
И.М.Пей 2006 жылғы маусымда
Туған(1917-04-26)26 сәуір 1917 ж
Гуанчжоу, Гуандун, Қытай Республикасы
Өлді16 мамыр 2019(2019-05-16) (102 жаста)
Манхэттен, Нью-Йорк қаласы, АҚШ
АзаматтықАҚШ
Алма матерПенсильвания университеті
Массачусетс технологиялық институты (BArch )
Гарвард университеті (MArch )
КәсіпСәулетші
Жұбайлар
Айлин Лоо
​
​
(м. 1942; қайтыс болды 2014)​
БалаларТинг Чун Пей (1945–2003)[1]
Чиен Чун Пей (1947–)
Ли Чун Пей (1949–)
Liane Pei (1960–)
МарапаттарКорольдік алтын медаль
AIA Алтын медалі
Президенттің Бостандық медалі
Прицкер сыйлығы
Praemium Imperiale
ТәжірибеI. M. Pei & Associates 1955–2019
I. M. Pei & Partners 1966–2019
Pei Cobb Freed & Partners 1989–2019
Pei Partnership Architects (кеңесші) 1992–2019 жж
ҒимараттарДжон Ф.Кеннеди атындағы кітапхана, Бостон
Ұлттық өнер галереясы Шығыс ғимарат
Лувр пирамидасы, Париж
Bank of China Tower, Гонконг
Ислам өнері мұражайы, Доха
Индиана университетінің өнер мұражайы
Герберт Ф. Джонсонның өнер мұражайы
Рок-н-ролл даңқы залы
Miho мұражайы
Рузвельт алаңы (сауда орталығы)
I. M. Pei
Дәстүрлі қытай貝聿銘
Жеңілдетілген қытай贝聿铭

Иеох Мин Пей (Қытай : 貝聿銘), FAIA, RIBA[2] (Ағылшын: /joʊ.мɪŋ.ˈбeɪ/ сен-мин-Төлеу[3][4] 26 сәуір 1917 - 16 мамыр 2019) болды а Қытай-американдық сәулетші. Жылы туылған Гуанчжоу, көтерілді Гонконг және Шанхай, Пей бақшадағы виллалардан ерте жаста шабыт алды Сучжоу, дәстүрлі шегіну ғалым-джентри оның отбасы тиесілі. 1935 жылы ол Америка Құрама Штаттарына қоныс аударды Пенсильвания университеті сәулет мектебі, бірақ ол тез ауысады Массачусетс технологиялық институты. Ол екі мектептегі назарға риза болмады Beaux-Arts сәулеті және бос уақытын әсіресе дамып келе жатқан сәулетшілерді зерттеуге арнады Le Corbusier. Оқуды бітіргеннен кейін ол Гарвард Жоғары дизайн мектебі (GSD) және досы болды Баухаус сәулетшілер Вальтер Гропиус және Марсель Брюер. 1948 жылы Пей жалданды Нью-Йорк қаласы жылжымайтын мүлік магнаты Уильям Цекендорф, ол үшін 1955 жылы I.M Pei & Associates тәуелсіз дизайн фирмасын құрғанға дейін жеті жыл жұмыс істеді. 1966 жылы I. M. Pei & Partners болды, ал 1989 ж Pei Cobb Freed & Partners. Пей күндізгі практикадан 1990 жылы зейнетке шықты. Зейнеткерлікке шыққан кезде ол ең алдымен ұлдарының архитектуралық фирмасында сәулет кеңесшісі болып жұмыс істеді. Pei Partnership Architects.

Pei-дің алғашқы маңызды тануы сол кезде пайда болды Меза зертханасы кезінде Ұлттық атмосфералық зерттеулер орталығы жылы Колорадо (1961 жылы жобаланып, 1967 жылы аяқталған). Оның жаңа өсуі оның бас сәулетшісі болып таңдалуына әкелді Джон Ф.Кеннеди атындағы кітапхана Массачусетс штатында. Ол дизайнмен айналысты Даллас мэриясы және Шығыс ғимараты Ұлттық өнер галереясы.[5] Ол 1975 жылы бірінші рет Қытайға оралып, қонақ үйдің дизайнын жасады Хош иісті төбелер, және жобаланған Bank of China Tower, Гонконг, үшін Гонконгтағы зәулім ғимарат Қытай банкі он бес жылдан кейін. 1980 жылдардың басында Пей ол жобаны жасаған кезде дау-дамайдың ошағы болды шыны және болат пирамида үшін Лувр Музейі Парижде. Ол кейінірек өнер әлеміне дизайнды қайта оралды Мортон Х.Мейерсон атындағы симфониялық орталық жылы Даллас, Miho мұражайы Жапонияда, Киотоға жақын Шигараки және кіші және орта мектеп капелласы: MIHO эстетика институты, Сучжоу мұражайы Сучжоуда,[6] Ислам өнері мұражайы жылы Катар, және Ұлы князь Жан қазіргі заманғы өнер мұражайы, Mudam-ге қысқартылған, in Люксембург.

Пей сәулет саласындағы көптеген сыйлықтар мен марапаттарға ие болды, соның ішінде AIA Алтын медалі 1979 жылы, бірінші Praemium Imperiale сәулет өнері үшін 1989 ж. және «Өмір бойы жетістік» сыйлығы Купер-Хьюитт, Ұлттық дизайн мұражайы 2003 жылы. 1983 жылы ол жеңіп алды Прицкер сыйлығы, кейде деп аталады Нобель сыйлығы сәулет өнері.

Балалық шақ

Ерлер мен әйелдер гүлді өсімдіктері бар тоғанға қарап, қисық жыныстар түзілістерінде тұр.
Бала кезінен Пей тапты Шизилин бағы жылы Сучжоу «тамаша ойын алаңы» болу.[7]

Пейдің шығу тегі Мин әулеті, оның отбасы көшіп келген кезде Анхуй провинция Сучжоу. Отбасы өздерінің дәулеттерін дәрілік шөптерден жинады, содан кейін аз бақытсыздарға көмектесудің маңыздылығын атап өтетін ғалым-джентри тобына қосылды.[8] Иох Мин Пей 1917 жылы 26 сәуірде Цуйэе мен Лиен Квунда дүниеге келді, ал отбасы көшіп келді Гонконг бір жылдан кейін. Отбасында бес бала болды. Пей бала кезінде анасына өте жақын, діндар болған Буддист ретінде шеберлігімен танылды флаутист. Ол оны (інілері мен қарындастарын емес) медитацияға шегінуге шақырды.[9] Оның әкесімен қарым-қатынасы онша жақын болмады. Олардың өзара әрекеттестігі сыйластықта болды, бірақ алыс болды.[10]

Пейдің ата-бабаларының жетістігі отбасының қоғамның жоғарғы эшелонында өмір сүруін білдірді, бірақ Пей оның әкесі «өнер жолында өсірілмеген» деп мәлімдеді.[11] Кіші Пей әкесінің банктік саласына қарағанда музыкаға және басқа да мәдени нысандарға көбірек тартылды, өнерді өз бетімен зерттеді. «Мен өзімді өсірдім», - деді ол кейінірек.[10]

Пей 10 жасында әкесі қызмет бабын жоғарылатып, отбасымен бірге қоныс аударды Шанхай. Пей басқаратын Сент-Джон орта мектебіне барды Англикан миссионерлер. Оқу тәртібі қатал болды; студенттерге айына бір-ақ күн демалуға рұқсат етілді. Пей ойнағанды ​​ұнататын бильярд және Голливуд фильмдерін, әсіресе фильмдерді қарау Бастер Китон және Чарли Чаплин. Ол сонымен қатар ағылшын тілін үйрену арқылы ағылшын тілінің қарапайым дағдыларын үйренді Інжіл және романдары Чарльз Диккенс.[12]

Жаяу жүргіншілер бір қатар ағаштар мен биік ғимараттар қатарының алдында жүреді. Көк аспанды бірнеше бұлт аздап жасырады.
Пей Шанхай архитектурасын сипаттайды Бунд жағалаудағы аймақ (мұнда 2006 жылғы суретте көрсетілген) «өте отаршылдық өткен».[13]

Шанхайдың көптеген халықаралық элементтері оған «Шығыстың Парижі» атауын берді.[14] Қаланың ғаламдық сәулет дәмі Пейге қатты әсер етті Бунд жағалауға дейін Park Hotel Ол 1934 жылы салынған. Сондай-ақ ол Сучжоудың көптеген бақшаларына таңданып, жазды үлкен отбасымен өткізіп, жақын маңдағы ата-баба қасиетті орынына үнемі барды. The Шизилин бағы, Будда монахының 14 ғасырда салған және Пейдің ағасы Бей Руншенге тиесілі, әсіресе әсерлі болды. Оның ерекше тас түзілімдері, тас көпірлері мен сарқырамалары Пейдің есінде бірнеше онжылдықтар бойы сақталды. Кейін ол балабақшаның табиғи және адам баласы салған құрылымдарды араластыруға деген сүйіспеншілігі туралы айтты.[7][12]

Шанхайға көшкеннен кейін көп ұзамай Пейдің анасы қатерлі ісікке шалдықты. Ауырсынуды басатын дәрі ретінде оған тағайындалды апиын және оның құбырын Пейге дайындауды тапсырды. Ол он үшінші туған күнінен көп ұзамай қайтыс болды, және ол қатты ренжіді.[15] Балаларды үлкен отбасымен бірге тұруға жіберді; олардың әкесі оның жұмысына көбірек құмар болып, физикалық жағынан алшақтай түсті. Пей: «Менің әкем осыдан кейін көп ұзамай жеке өмір сүре бастады» деді.[16] Кейінірек оның әкесі өмірінде Нью-Йоркке көшіп келген Эйлин есімді әйелге үйленді.[17]

Білім және қалыптасу жылдары

Пей орта білімін аяқтауға жақындағанда, ол университетте оқуды шешті. Ол бірқатар мектептерде оқуға қабылданды, бірақ оқуға түсуге шешім қабылдады Пенсильвания университеті.[18] Пейдің таңдауының екі тамыры болды. Шанхайда оқып жүрген кезінде ол әлемнің әр түрлі жоғары оқу орындарының каталогтарын мұқият қарап шыққан. Пенсильвания университетіндегі архитектуралық бағдарлама оған ерекше назар аударды.[19] Басқа маңызды фактор Голливуд болды. Пеи фильмдердегі колледж өмірінің көріністеріне қызығушылық танытты Bing Кросби бұл Қытайдағы академиялық атмосферадан айтарлықтай ерекшеленді. «АҚШ-тағы колледж өмірі маған көбінесе көңілді және ойын-сауық болып көрінетін», - деді ол 2000 жылы. «Мен өте байсалды бола алмайтын болғандықтан, мен оған қатысқым келді ... Бұл туралы сізде Бинг Кросбидің фильмдері. Америкадағы колледж өмірі маған өте қызықты болып көрінді. Бұл шындық емес, біз мұны білеміз. Дегенмен, сол кезде бұл мен үшін өте тартымды болды. Мен бұл ел мен үшін деп шештім ».[20] Пей «менің біліміммен айналысу үшін Англияның орнына Америка Құрама Штаттарын таңдауыма әсіресе Кросбидің фильмдері үлкен әсер етті» деп қосты.[21]

1935 жылы Пей қайыққа мініп, жүзіп кетті Сан-Франциско, содан кейін пойызбен жүрді Филадельфия. Келгеннен кейін тапқаны оның күткенінен айтарлықтай өзгеше болды. Пенсильвания Университетінің профессорлары өздерінің оқытуына негізделген Beaux-Arts стилі, классикалық дәстүрлеріне негізделген ежелгі Греция және Рим. Пей одан да қызықтырды заманауи сәулет, сондай-ақ жоғары деңгейден қорқатын сезіндім жобалау басқа студенттер көрсеткен шеберлік. Ол сәулеттен бас тартуға шешім қабылдады және инженерлік бағдарламаға көшті Массачусетс технологиялық институты (MIT). Ол келгеннен кейін, сәулет мектебінің деканы оның дизайнына назар аударды және Пейді өзінің негізгі мамандығына оралуға сендірді.[22]

MIT архитектура факультеті Beaux-Arts мектебіне де назар аударды, ал Пей бұл жұмысқа шабыттанбады. Кітапханадан швейцар-француз сәулетшісінің үш кітабын тапты Le Corbusier. Pei жаңа инновациялық дизайнымен шабыттанды Халықаралық стиль, жеңілдетілген түрімен және шыны және болат материалдарды қолданумен сипатталады. Le Corbusier MIT-ке барды Қараша 1935, бұл Пейге қатты әсер еткен оқиға: «Le Corbusier-мен болған екі күн немесе біз оны« Корбу »деп атаған, менің архитектуралық білімімдегі ең маңызды күндер болған шығар».[23] Пейге АҚШ сәулетшісінің жұмысы да әсер етті Фрэнк Ллойд Райт. 1938 жылы ол машинамен жүрді Көктемгі жасыл, Висконсин, әйгілі Райтқа бару Талиесин ғимарат. Екі сағат күткеннен кейін ол Райтпен кездеспей кетіп қалды.[24]

Ол MIT-тегі Beaux-Arts акцентін ұнатпаса да, Пей оқуда озат болды. «Мен, әрине, MIT-тегі уақытқа өкінбеймін», - деді ол кейінірек. «Мен ол жерде сәулет өнері үшін қажет ғылым мен техниканы білдім».[25] Пей оны қабылдады Б.Арч. 1940 жылы дәрежесі; оның диссертациясы «Соғыс уақыты мен Қытайдың бейбітшілік уақыты үшін стандартталған үгіт-насихат бірліктері» деп аталды.[26][27][28]

1930 жылдардың соңында Нью-Йоркке барғанда Пей а Уэллсли колледжі Эйлин Лоо атты студент. Олар 1942 жылдың көктемінде таныса бастады және үйленді. Ол жазылды ландшафт сәулеті бағдарлама Гарвард университеті Сонымен, Пей Гарвардтағы факультет мүшелерімен таныстырылды Жоғары дизайн мектебі (GSD). Ол көңілді атмосфераға қуанып, GSD-ге кірді 1942 жылғы желтоқсан.[29]

Бір айға жетпей Пей Гарвардтағы жұмысын тоқтатты Ұлттық қорғаныс зерттеу комитеті кезінде АҚШ-тың қару-жарақ технологиясына ғылыми зерттеулерді үйлестірді Екінші дүниежүзілік соғыс. Пейдің сәулет өнері айтарлықтай актив ретінде қарастырылды; комитеттің бір мүшесі оған: «Егер сіз қалай салуды білсеңіз, сіз оны қалай құрту керектігін де біліңіз», - деді.[30] Германияға қарсы күрес аяқталды, сондықтан ол оған назар аударды Тынық мұхиты соғысы. АҚШ Еуропаның тас ғимараттарына қарсы қолданылған бомбаларының көбінесе ағаш пен қағаздан жасалған жапон қалаларына қарсы тиімсіз болатынын түсінді; Пей жұмыс істеу үшін тағайындалды жанғыш бомбалар. Пей NDRC-де екі жарым жыл болды, бірақ оның жұмысының бірнеше егжей-тегжейін ашты.[31]

1945 жылы Айлин Тинг Чунг атты ұл туды; ол оған қамқорлық жасау үшін ландшафтық сәулет бағдарламасынан бас тартты. Пей 1945 жылдың күзінде Гарвардқа оралды және дизайн кафедрасының ассистенті лауазымын алды. GSD Beaux-Arts ортодоксиясына қарсы тұру орталығына айналды. Орталықта мүшелер болды Баухаус, модернистік дизайнның алға басқан еуропалық сәулет қозғалысы. The Нацистік режим Баухаус мектебін айыптап, оның жетекшілері Германиядан кетті. Олардың екеуі, Вальтер Гропиус және Марсель Брюер, Гарвард GSD-де позицияларға ие болды. Олардың заманауи архитектураға иконокластикалық бағыты Пейге ұнады және ол екі адаммен де тығыз жұмыс істеді.[32]

Pei-дің GSD дизайнерлік жобаларының бірі Шанхайдағы өнер мұражайының жоспары болды. Ол дәстүрлі материалдарды немесе стильдерді қолданбай архитектурада қытайдың шынайылық көңіл-күйін қалыптастырғысы келді.[33] Дизайн орталық аула бақшасының айналасында ұйымдастырылған тікелей модернистік құрылымдарға негізделді және басқа ұқсас табиғи қондырғылар жақын жерде орналасқан. Бұл өте жақсы қабылданды; Гропиус, шын мәнінде, мұны «менің шеберлік сыныбымда жасалған ең жақсы нәрсе» деп атады.[33] Пей оны қабылдады М.Арч. 1946 ж., Гарвардта тағы екі жыл сабақ берді.[2][34]

Мансап

1948–1956 ж.ж. Вебб және Кнапппен алғашқы мансабы

1948 жылдың көктемінде Пей Нью-Йорктегі жылжымайтын мүлік магнатына жұмысқа қабылданды Уильям Цекендорф өзінің фирмасы үшін сәулетшілер құрамына кіру Уэбб және Ннап бүкіл ел бойынша ғимараттарды жобалау. Пей Цекендорфтың жеке басына қарама-қайшы деп тапты; оның жаңа бастығы қатты сөйлейтіндігімен және мінез-құлқымен танымал болды. Соған қарамастан, олар жақсы достарға айналды және Пей бұл тәжірибені байыта түсті. Цекендорф саяси жағынан жақсы байланыста болды және Пей Нью-Йорк қаласының жоспарлаушыларының әлеуметтік әлемімен танысқанды ұнатады.[35]

Оның Уэбб пен Кнаппқа арналған алғашқы жобасы қаржыландырумен көппәтерлі үй болды 1949 жылғы тұрғын үй туралы заң. Пейдің дизайны концентрлі сақиналары бар дөңгелек мұнараға негізделген. Коммуналдық қызметтер мен айналымға қолдау көрсететін тірекке жақын аймақтар; пәтерлердің өзі сыртқы шетіне қарай орналасқан. Цекендорф дизайнды жақсы көретін, тіпті олар кездескенде Ле Корбюсьеге де көрсеткен. Мұндай ерекше дизайнның құны өте жоғары болды, алайда ғимарат ешқашан модельдік сатыдан асып кетпеді.[36]

Пейдің алғашқы жобасы (1949)
Понсе-де-Леон даңғылы, 131, Атланта

Пей ақыры 1949 жылы оның сәулетінің өмірге келгенін көрді,[37] ол екі қабатты жобалағанда Gulf Oil корпоративті ғимараты жылы Атланта, Джорджия. Ғимарат 2013 жылдың ақпанында бұзылды, дегенмен оның алдыңғы қасбеті пәтерлерді салу аясында сақталады. Оның мәрмәрді экстерьерге қолдануы перде журналдан мақтаулар әкелді Сәулеттік форум.[38] Pei-дің дизайндары жұмысымен үндес болды Mies van der Rohe мансабының басында өзінің демалыс үйінде көрсетілгендей Катона, Нью-Йорк 1952 ж. Көп ұзамай Пейдің жобалармен қанық болғаны соншалық, ол Цекендорфтан көмекшілер сұрады, олар ГСД-дағы серіктестерінен таңдады, оның ішінде Генри Н. Кобб және Ульрих Францен. Олар түрлі ұсыныстармен жұмыс істеуге кірісті, соның ішінде Рузвельт далалық сауда орталығы қосулы Лонг-Айленд. Сондай-ақ, команда Цебендорфтың кеңсесін дөңгелек кеңістікке айналдырып, Уэбб пен Кнапп кеңсе ғимаратын қайта жасады. тик қабырғалар мен стакан діни қызметкер. Сондай-ақ олар жұмыс үстеліне бастыққа кеңсесінің жарықтандырылуын басқаруға мүмкіндік беретін басқару панелін орнатқан. Жоба бір жылға созылды және бюджеттен асып түсті, бірақ Цекендорф оның нәтижелеріне қуанды.[39]

Пей ашық жерлер мен ғимараттарды қалаған L'Enfant Plaza бір-бірімен «функционалды және визуалды байланысты» болу.[40]

1952 жылы Пей және оның командасы бірқатар жобалармен жұмыс істей бастады Денвер, Колорадо. Олардың біріншісі - негізгі ғимараттың жалпы алаңының 25 пайызынан аз бөлігін сығымдайтын Mile High Center; қалғаны көрме залымен және субұрқақпен плазалармен безендірілген.[41] Бір блок қашықтықта Пейдің командасы сонымен қатар кеңсе, коммерциялық орындар мен қонақ үйлерді біріктірген Денвердегі сот ғимаратының алаңын қайта жасады. Бұл жобалар Pei-ге үлкен қалалық географияның бөлігі ретінде сәулетті тұжырымдамалық етуге көмектесті. «Мен даму процесін білдім, - деді ол кейінірек, - және қала тірі организм ретінде».[42] Бұл сабақтар, деді ол, кейінгі жобалар үшін маңызды болды.[42]

Пей және оның командасы Вашингтон үшін біріккен қала аумағын жобалады L'Enfant Plaza (француз-американ сәулетшісіне арналған Пьер Шарль Л'Энфант ).[43] Пейдің серіктесі Аралдо Коссутта Солтүстік ғимараттың (955 L'Enfant Plaza SW) және Оңтүстік ғимараттың (490 L'Enfant Plaza SW) жетекші сәулетшісі болды.[43] Властимил Коубек Шығыс ғимаратының сәулетшісі болды (L'Enfant Plaza қонақ үйі, орналасқан 480 L'Enfant Plaza SW) және ғимарат үшін (475 L'Enfant Plaza SW; қазір; Америка Құрама Штаттарының пошта қызметі штаб).[43] Команда екеуі де мақтаған кең көзқараспен жолға шықты Washington Post және Washington Star (олар сирек келісетін), бірақ қаржыландыру проблемалары қайта қарауға мәжбүр болды және масштабтың айтарлықтай төмендеуіне әкелді.[44]

1955 жылы Пей тобы I. M. Pei & Associates атты жаңа фирма құру арқылы Уэбб пен Кнапптан институционалды тәуелсіздікке қадам жасады. (Атауы кейінірек өзгертілді. I. M. Pei & Partners.) Олар басқа компаниялармен жұмыс істеу еркіндігін алды, бірақ бірінші кезекте Цекендорфпен жұмыс істей берді. Жаңа фирма егжей-тегжейлі мәліметтерді қолдану арқылы ерекшеленді сәулеттік модельдер. Олар алды Kips Bay бойынша тұрғын ауданы Шығыс жағы туралы Манхэттен, Pei орнатқан жерде Kips Bay Towers, қатарлары ағаштармен безендірілген, таза торда (көлеңке мен құпиялылықты қамтамасыз ету үшін) терезелері бар пәтерлердің екі үлкен ұзын мұнарасы. Пей Kips Bay-дегі құрылыс процесіне қатысты, тіпті түстің дәйектілігін тексеру үшін цемент салынған пакеттерді тексерді.[45]

Компания өзінің қалалық бағытын одан әрі қарай жалғастырды Қоғам Хилл орталықтағы жоба Филадельфия. Pei Society Hill Towers, 18 қабатты қоршаған ортаға кубистік дизайнды енгізетін үш қабатты тұрғын үй. Алдыңғы жобалардағыдай, Пейдің көзқарасы үшін жасыл желектердің көп бөлігі дәстүрлі болды таунхаустар классикалық дизайннан қазіргі дизайнға өтуге көмектесу.[46]

1958 жылдан 1963 жылға дейін Пей және Рэй Аффлек орталығының негізгі блогын әзірледі Монреаль Пейдің Достастықтағы ең таңқаларлық құрылымдарының бірі - Royal Bank Plaza деп аталған крест тәрізді мұнара (кезең)Вилл Мариді орналастырыңыз ). Сәйкес Канадалық энциклопедия «оның әйгілі плазасы мен төменгі кеңсе ғимараттары, халықаралық деңгейде танымал американдық сәулетші И.М. Пей жобалаған, архитектураның жаңа стандарттарын орнатуға көмектесті Канада 1960 жылдары ... Мұнараның тегіс алюминий мен әйнек беті және қытырлақ безендірілмеген геометриялық пішіні Pei-дің 20 ғасырдағы заманауи дизайнның негізгі ағымын ұстанатынын көрсетеді ».[47]

Бұл жобалар көңілге қонымды болғанымен, Пей өзі үшін тәуелсіз атау орнатқысы келді. 1959 жылы оған ғимарат жобалау үшін MIT оған жүгінді Жер туралы ғылым бағдарлама. The Жасыл ғимарат Kips Bay және Society Hill торларының дизайнын жалғастырды. Бірінші қабаттағы жаяу жүргіншілерге арналған жол, бірақ кенеттен соққан желге бейім болды, бұл Пейді ұятқа қалдырды. «Міне мен MIT-тен болдым, - деді ол, - мен ол туралы білмедім жел туннелі әсерлері. «[48] Сонымен бірге ол Люстың мемориалдық капелласы in at Тунхай университеті жылы Тайчунг, Тайвань. Шанхайдағы орта мектебін басқарған сол ұйымның тапсырмасы бойынша көтерілген құрылым оның қалалық жобаларының кубистік тор үлгілерінен қатты үзілді.[49][50]

Осы жобаларды үйлестіру қиыншылығы Pei-ге көркем әсер етті. Ол жаңа құрылыс келісімшарттарын сатып алу және олардың жоспарларын қадағалау үшін өзін жауапты деп тапты. Нәтижесінде ол өзін нақты шығармашылық жұмыстардан алшақ сезінді. «Дизайн - бұл сіздің қолыңызды қою керек нәрсе», - деді ол. «Менің халқым бір уақытта бір жұмысты орындау сәніне ие болғанымен, мен бүкіл кәсіпорынды қадағалап отыруым керек еді».[51] Пейдің наразылығы ең жоғары деңгейге қаржылық проблемалар Цекендорф фирмасын ауырта бастаған кезде жетті. I. M. Pei және Associates 1960 жылы Уэбб пен Кнапптан ресми түрде үзілді, бұл Пейге шығармашылық жағынан пайдалы болды, бірақ оны жеке өзі ауыртты. Ол Цекендорфпен жақын достық қарым-қатынаста болған, екеуі де жолдан айырылғанына ренжіді.[52]

NCAR және онымен байланысты жобалар

Қоңыр қорап тәрізді ғимараттар сериясы таудың алдында тұр.
Пей ол керек екенін айтты Меза зертханасы туралы Ұлттық атмосфералық зерттеулер орталығы «таудан ойып салғандай» көріну.[53]

Пэй 1961 жылы жақындаған кезде практикалық дизайнға қайта оралды Уолтер Орр Робертс жаңа дизайнын жасау Меза зертханасы үшін Ұлттық атмосфералық зерттеулер орталығы сыртында Боулдер, Колорадо. Жоба Pei-дің бұрынғы қалалық жұмыстарынан ерекшеленді; ол тау бөктеріндегі ашық жерде демалатын еді Жартасты таулар. Ол әйелімен бірге аймақты аралап, түрлі ғимараттарды аралап, табиғи ортаны аралады. Ол әсер етті Америка Құрама Штаттарының Әуе күштері академиясы Колорадо-Спрингсте, бірақ оны «табиғаттан алшақ» сезінді.[54]

Концептуализация кезеңдері Пей үшін маңызды болды, Баухаус дәстүрінен шығу қажеттілігі мен мүмкіндігін ұсынды. Кейінірек ол осы аймақта өткізген ұзақ уақыттарын еске түсірді: «Мен кішкентай кезімде анаммен бірге көрген жерлерімді - таудағы буддистердің шегінуін еске түсірдім. Колорадо тауларында мен тыныштықты тыңдауға тырыстым. қайтадан - анам маған үйреткендей. Бұл жерді тергеу мен үшін діни тәжірибе болды ».[53] Пей сонымен бірге шабыт алды Меса Верде жартастың тұрғын үйлері Ата-бабалардан шыққан пуэблоандар; ол ғимараттардың қоршаған ортасымен үйлесімді болғанын қалады.[55] Осы мақсатта ол ғимараттарды жақын маңдағы тауларға сәйкес етіп бояй алатын тас өңдеу процесін жүргізуге шақырды. Ол сонымен қатар кешенді қалаға қарайтын мезаға орнатып, жақындап келе жатқан жолды ұзақ, бұралмалы және жанама етіп жасады.[56]

Робертс Пейдің алғашқы жобаларын ұнатпады, оларды «мұнаралар шоғыры» деп атады.[57] Робертс өз пікірлерін көркем сынға емес, ғылыми экспериментке тән деп ойлады; Пей әлі де көңілсіз болды. Алайда оның екінші әрекеті Робертстің көзқарасына мүлдем сәйкес келеді: төменгі құрылымдармен біріктірілген және екі жерасты деңгейлерімен толықтырылған кластерлік ғимараттардың кеңейтілген сериясы. Кешенде көптеген элементтер қолданылады кубист дизайн және жүру жолдары әріптестер арасында кездейсоқ кездесулердің ықтималдығын арттыру үшін ұйымдастырылған.[58]

Жатақхана ғимаратының оң жағында плиткамен қапталған аулада орналасқан пальма ағаштарының торы тұр.
NCAR сияқты, Пей де жатақханаларды жобалау кезінде кубизм мен табиғи үйлесімділік элементтерін біріктірді Флоридадағы жаңа колледж 1960 жылдардың ортасында.[59]

Зертхана салынғаннан кейін оның құрылысына қатысты бірнеше проблемалар айқындала түсті. Төбенің ағып кетуі зерттеушілерге қиындықтар туғызды, ал саз топырағының ығысуы ғимараттарда жөндеу үшін қымбат жарықтар пайда болды. Сәулетші де, жоба менеджері де соңғы нәтижеге риза болды. Пей NCAR кешенін өзінің «сынған ғимараты» деп атады және ол Робертстің досы ғалым қайтыс болғанға дейін болды 1990 ж. Наурыз.[60]

NCAR-дің жетістігі Pei-дің дизайн шеберлігіне жаңа назар аударды. Ол әртүрлі жобаларда жұмыс істеуге қабылданды, соның ішінде S. I. Newhouse қоғамдық коммуникация мектебі кезінде Сиракуз университеті, Эверсон өнер мұражайы жылы Сиракуз, Нью-Йорк, Sundrome терминал Джон Кеннеди атындағы халықаралық әуежай Нью-Йоркте және жатақханаларда Флоридадағы жаңа колледж.[61]

Кеннеди кітапханасы

Қара шыны ғимараттың жанында ақ үшбұрышты мұнара көтеріліп, екі жағында дөңгелек құрылымдар бар.
Pei қарастырды Джон Ф.Кеннеди атындағы кітапхана оның өміріндегі «ең маңызды комиссия».[62]

Президенттен кейін Джон Ф.Кеннеди болды қастандық жылы Қараша 1963 ж, оның отбасы мен достары ескерткіш ретінде қызмет ететін кітапхананы қалай салу керектігін талқылады. Кеннедидің жесіріне кеңес беретін комитет құрылды Жаклин, соңғы шешімді кім шығарады. Топ бірнеше ай бойы ақылдасып, көптеген әйгілі сәулетшілерді қарастырды.[63] Ақырында, Кеннеди Пейді екі ойға сүйене отырып, кітапхананың дизайнын жасау үшін таңдады. Біріншіден, ол оның алдыңғы жобаларда қолданған түрлі идеяларын бағалады. «Оның проблеманы шешудің бір ғана әдісі жоқ сияқты еді», - дейді ол. «Ол әр комиссияға тек сол туралы ойлана келе жүгініп, содан кейін әдемі нәрсе жасаудың тәсілін ойлап тапқандай болды».[64] Алайда, сайып келгенде, Кеннеди өзінің таңдауын Пеймен жеке байланысы негізінде жасады. Мұны «шынымен эмоционалды шешім» деп атай отырып, ол: «Ол Джек сияқты уәдеге толы болды; олар бір жылы туылды. Мен онымен үлкен секіріс жасау қызықты болар еді деп шештім» деді.[65]

Жоба басынан бастап проблемалармен қиналды. Біріншісі - ауқым. Президент Кеннеди қызметіне кіріскеннен кейін көп ұзамай оның кітапханасының құрылымын қарастыра бастады және ол өзінің әкімшілігіндегі мұрағаттарды, жеке заттар мұражайын және саясаттану институтын қосқысы келді. Өлтіруден кейін тізім кеңейіп, өлтірілген президентке лайықты мемориалдық құрмет көрсетілді. Қажетті қосындылардың әртүрлілігі жобалау процесін қиындатып, айтарлықтай кідірістерге әкелді.[66]

Пейдің алғашқы ұсынған дизайнына интерьерді күн сәулесімен толтыратын үлкен шыны пирамида кірді, бұл Кеннедидің әкімшілігі АҚШ-тағы көптеген адамдар үшін символизм болды деген үміт пен үмітті білдіреді. Миссис Кеннедиге ұнады, бірақ қарсылық басталды Кембридж, жоба жарияланғаннан кейін ғимаратқа арналған алғашқы ұсынылған сайт. Көптеген қоғамдастық мүшелері кітапхана туристік орынға айналып, көлік кептелісіне байланысты проблемалар туғызады деп алаңдады. Басқалары бұл дизайн жақын маңдағы архитектуралық көрініспен сәйкес келеді деп алаңдады Гарвард алаңы. 1970 жылдардың ортасына қарай Пей жаңа дизайн ұсынуға тырысты, бірақ кітапхананың қарсыластары барлық әрекеттерге қарсы тұрды.[67] Бұл оқиғалар үш ұлын да Гарвардқа жіберген Пейді ауыртып жіберді және ол өзінің күйзелісін сирек талқылағанымен, әйелі үшін бұл айқын болды. «Мен оның шаршағанын күннің соңында есікті ашқаннан-ақ білдім», - дейді ол. «Оның ізі созылып жатты. И.М. үшін көптеген адамдардың ғимаратты қаламайтынын көру өте қиын болды».[68]

Соңында жоба көшті Колумбия Пойнт, жанында Массачусетс университеті Бостон. Жаңа сайт идеалдан аз болды; ол ескі полигонда және үлкен канализация құбырының үстінде орналасқан. Pei архитектуралық тобы құбырды жабу үшін көбірек толтырғыш қосып, иісті жеңу үшін күрделі желдету жүйесін жасады. Шыныдан қоршалған үлкен төртбұрышты атриумды үшбұрышты мұнара мен дөңгелек жүретін жолмен біріктіретін жаңа дизайн ашылды.[69]

The Джон Кеннедидің президенттік кітапханасы мен мұражайы 1979 жылы 20 қазанда арналды. Сыншыларға дайын ғимарат негізінен ұнады, бірақ сәулетшінің өзі қанағаттанбады. Қақтығыстар мен ымыраластық жылдар дизайнның сипатын өзгертті, ал Пей соңғы нәтижеге өзінің бастапқы құмарлығы жетіспеді деп ойлады. «Мен президент Кеннедидің естелігіне өте ерекше нәрсе бергім келді», - деді ол 2000 жылы. «Бұл керемет жоба болуы да мүмкін еді».[62] Пейдің Кеннеди жобасындағы жұмысы оның нотаның сәулетшісі ретіндегі беделін арттырды.[70]

Оклахома-Ситидегі «Pei Plan»

Негізгі мақала: Pei жоспары

Pei жоспары - бұл қалаға қайта құру бойынша сәтсіз бастама Оклахома-Сити, Оклахома, 1964 ж. Жоспарда Мырзалар Конвенциясы Орталығы және Мириадикалық Ботаникалық бақтар сияқты қоғамдық жобалардан басқа, жаңартылған автотұрақ, кеңсе ғимараттары және бөлшек сауда құрылыстарының пайдасына қаланың жүздеген ескі құрылыстарын бұзу қажет болды. Бұл Оклахома-Ситиде құрылғаннан бастап 1970 жылдарға дейін қала орталығын дамытудың негізгі шаблоны болды. Жоспар әртүрлі нәтижелер мен пікірлер тудырды, көбінесе кеңсе ғимараттары мен тұрақ инфрақұрылымын қайта құруға қол жеткізді, бірақ оның күтілетін бөлшек сауда және тұрғын үй құрылысын тарту мүмкін болмады. Көптеген тарихи құрылымдардың қирауы нәтижесінде елеулі қоғамдық наразылық та дамыды. Нәтижесінде, Оклахома Сити басшылығы өткен ғасырдың 80-ші және 90-шы жылдарының бас кезінде бүкіл қала орталығында ірі жоспарлаудан аулақ болды. Метрополитен жобалары (MAPS) бастамасы 1993 ж.[71][72]

Провиденс соборы алаңы

Провиденстің собор алаңы, Грекияның Агора базарынан үлгі алынды

Осы уақытта қаланы жаңарту үшін Пейге бет бұрған тағы бір қала болды Дәлелдеу, Род-Айленд.[73] 1960 жылдардың соңында Провиденс Пейді қайта жобалауға жалдады Собор алаңы, бір кездері қарбалас азаматтық орталық, ол қараусыз қалды және бос болды, бұл қаланы қайта жоспарлаудың үлкен жоспарының бөлігі ретінде.[73] Пейдің грек үлгісіндегі жаңа алаңы Агора базар, 1972 жылы ашылды.[73] Өкінішке орай, Пейдің көзқарасы толығымен жүзеге асырылмай тұрып, қалада ақша қалмады.[73] Сондай-ақ, жуырда табысы төмен тұрғын үй кешенінің құрылысы және 95 көршіліктің сипатын түбегейлі өзгертті.[73] 1974 жылы, Провиденстің кешкі бюллетені Пейдің жаңа алаңын «көзге көрінбейтін сәтсіздік» деп атады.[73] 2016 жылға қарай бұқаралық ақпарат құралдары плазаны қараусыз, аз баратын «жасырын асыл тас» ретінде сипаттады.[73]

Августа, Джорджия

Пей жобалаған заманауи пирамида пішінді пентхаус тарихи шыңға қосылды Lamar Building 1976 ж.

1974 жылы қала Августа, Джорджия Пейге және оның фирмасына жүгініп, қала ортасын жандандыру үшін.[74] Сауда-өнеркәсіп палатасының ғимараты және екі жүзжылдық саябағы оның жоспарынан аяқталды.[75] 1976 жылы Pei сәулетшінің төбесіне қосылған ерекше заманауи пентхаус жобалады Уильям Ли Стоддарт тарихи Lamar Building, 1916 жылы жасалған.[76] Пентхаус - Пейдің әйгілі болуына дейін пирамиданы заманауи қабылдау Лувр пирамидасы. Оны сәулетші сыншы сынға алды Джеймс Ховард Кунстлер «Айдың көзілдірігі» ретінде, онымен салыстыра отырып Дарт Вейдер дулыға.[77] 1980 жылы Пей және оның компаниясы қазіргі кезде танымал Августа азаматтық орталығын жасады Джеймс Браун аренасы.[78]

Даллас мэриясы

Жоғарғы жаққа сүйеніп, алдыңғы жағы бұрышы бар биік ғимарат үш бағанмен тірелген және терезелер қатарымен жабылған
Пей оның дизайнын қалаған Даллас мэриясы «халықтың бейнесін жеткізу».[79]

Кеннедиді өлтіру жанама түрде Пейдің фирмасы үшін тағы бір комиссияға әкелді. 1964 жылы Даллас мэрінің м.а. Эрик Джонссон, қоғамдастықтың имиджін өзгерту үшін жұмыс істей бастады. Даллас президент өлтірілген қала ретінде танымал және ұнамады, бірақ Джонссон қоғамдастықтың жаңаруын бастау үшін бағдарламаны бастады. Мақсаттардың бірі «халықтың символы» бола алатын жаңа қалалық әкімдік болды.[80] Джонсон, негізін қалаушы Texas Instruments, Пей туралы оның серіктесінен білді Сесил Ховард Грин, сәулетшіні MIT-ке қабылдаған Жер туралы ғылым.[81]

Пейдің жаңаға деген көзқарасы Даллас мэриясы басқа жобалардың айнасы; ол төңіректі зерттеп, ғимараттың жарамды болуы үшін жұмыс жасады. Даллас жағдайында ол бірнеше күн бойы қала тұрғындарымен кездесті және олардың азаматтық мақтанышына тәнті болды. Сондай-ақ, ол қаланың іскери ауданындағы зәулім ғимараттар көкжиекте үстемдік құратынын анықтады және зәулім ғимараттармен бетпе-бет келіп, мемлекеттік сектордың маңыздылығын көрсететін ғимарат салуға ұмтылды. Ол «коммерциялық биіктермен мемлекеттік-жеке диалог» құру туралы айтты.[82]

Пей өзінің серіктесі Теодор Мушомен жұмыс істей отырып, төбесі түбінен едәуір кең ғимаратқа бағытталған дизайн жасады; қасбеті 34 градус бұрышқа сүйенеді, бұл ғимаратты Техас күнінен көлеңкелейді. Ғимарат алдында алаң созылып жатыр, ал тіреу бағандары оны ұстап тұр. Бұған Le Corbusier әсер етті Чандигархтағы Жоғарғы Сот ғимараты, Үндістан; Пей ғимарат пен плазаны біріктіру үшін едәуір асып кетуді қолдануға тырысты. Жоба бастапқыда күткеннен әлдеқайда көп болды және оны аяқтауға 11 жыл уақыт кетті. Табыс ішінара жер асты автокөлік гаражын қосу арқылы қамтамасыз етілді. Қала әкімдігінің іші үлкен және кең; сегізінші қабаттың үстіндегі төбенің терезелері негізгі кеңістікті жарықпен толтырады.[83]

Даллас қаласы ғимаратты жақсы қабылдады, ал жергілікті теледидар жаңалықтары экипажы 1978 жылы көпшілікке ресми түрде ашылған кезде жаңа қалалық әкімдіктің бірауыздан мақұлдауына ие болды. элементтер. Ол: «Мүмкін бұл мен ұнағаннан да күшті шығар; нәзіктіктен гөрі күштірек», - деді.[84] Ол салыстырмалы түрде тәжірибесінің жетіспеушілігі оны өзінің көзқарасын жетілдіру үшін қажетті дизайн құралдарынсыз қалдырғанын сезді, бірақ оны қайта шақыруға қалалық әкімдік қоғамға ұнады. Осы жылдар ішінде ол Даллас аймағында қосымша бес ғимараттың жобасын жасады.[85]

Ханкок мұнарасы, Бостон

Екі қараңғы ғимарат ерте кешкі аспанға көтеріледі. Оң жақтағы мұнара бүйірінде фанера бар.
Терезелердің апатты бұзылуы Ханкок мұнарасы оларды фанермен ауыстыруды талап етті; кейбіреулер оны «әлемдегі ең биік ағаш ғимарат» деп атады.[86]

Пей мен Мушо Даллас жобасын үйлестіріп отырған кезде, олардың серіктесі Генри Кобб Бостондағы комиссияның тізгінін ұстады. Джон Хэнкок сақтандыру төрағасы Роберт Слэйтер I. M. Pei & Partners-ке көлеңке түсіретін ғимараттың жобасын жасау үшін жалдады Сақтық мұнарасы, салынған олардың қарсыласы.[87]

Кеңсенің кеңістігі қажеттілігіне байланысты фирманың алғашқы жоспары жойылғаннан кейін, Кобб мұнаралы параллелограмның айналасында жаңа жоспар құрды. Троица шіркеуі және әр тар жағынан кесілген сына арқылы екпін. Көрнекі әсерді азайту үшін ғимарат үлкен шағылыстыратын шыны панельдермен жабылған; Кобб бұл құрылыстың айналасындағы ескі құрылымдарға «фон және фольга» болатынын айтты.[88] Қашан Ханкок мұнарасы 1976 жылы аяқталды, бұл ең биік ғимарат болды Жаңа Англия.[89]

Корнелл университетіндегі Герберт Ф. Джонсон мұражайы
Корнелл университетінің Герберт Ф. Джонсон атындағы өнер мұражайы

Мұнарада орындалудың күрделі мәселелері бірден байқалды. 1973 жылы құрылыс кезінде жел дауылында көптеген шыны панельдер сынған. Кейбіреулері ажырап жерге құлап, жарақат алған жоқ, бірақ Бостон тұрғындарын алаңдатты. Бұған жауап ретінде бүкіл мұнара кішігірім панельдермен көмкерілді. Бұл жобаның құнын айтарлықтай арттырды. Хэнкок әйнек өндірушілері - Либби-Оуэнс-Фордты, сондай-ақ I. M. Pei & Partners-ті «жақсы емес және жұмыссыз» жоспарларды ұсынғаны үшін сотқа берді.[90] LOF Пенки фирмасын олардың материалдарын нашар пайдаланды деп айыптап, жала жапты деп Ханкокты айыптады; I. M. Pei & Partners оның орнына LOF сотқа жүгінді. Үш компания да 1981 жылы соттан тыс шешім қабылдады.[91]

Жоба альбатрос Пейдің фирмасы үшін. Пейдің өзі оны талқылауға көптеген жылдар бойы бас тартқан. Жаңа комиссиялардың қарқындары бәсеңдеп, фирма сәулетшілері шетелдерде мүмкіндіктер іздей бастады. Кобб жұмыс істеді Австралия және Пей жұмысқа орналасты Сингапур, Иран, және Кувейт. Бұл барлық қатысқандар үшін қиын болғанымен, кейінірек Пей бұл тәжірибеге шыдамдылықпен ой жүгіртті. «Осы сот процесін өту бізді қатайтады» деді ол. «Бұл бізді серіктес ретінде цементтеуге көмектесті; біз бір-бірімізден бас тартқан жоқпыз».[92]

National Building East Building, Вашингтон, Колумбия округу

Тас алаңның үстінен үлкен сұр ғимарат көтеріледі. Ғимараттың екі жағында қысқа төртбұрышты мұнаралар пайда болады, ал шыны пирамидалардың бірқатары алаңның ортасында орналасқан.
Уақыт magazine headlined its review of Pei's design for the East Building "Masterpiece on the Mall".[93]

In the mid-1960s, directors of the Ұлттық өнер галереясы жылы Вашингтон, Колумбия округу, declared the need for a new building. Пол Меллон, a primary benefactor of the gallery and a member of its building committee, set to work with his assistant Дж. Картер Браун (who became gallery director in 1969) to find an architect. The new structure would be located to the east of the original building, and tasked with two functions: offer a large space for public appreciation of various popular collections; and house office space as well as archives for scholarship and research. They likened the scope of the new facility to the Александрия кітапханасы. After inspecting Pei's work at the Des Moines Art Center in Iowa and the Johnson Museum кезінде Корнелл университеті, they offered him the commission.[94]

Pei took to the project with vigor, and set to work with two young architects he had recently recruited to the firm, William Pedersen және Yann Weymouth. Their first obstacle was the unusual shape of the building site, a трапеция of land at the intersection of Конституция және Pennsylvania Avenues. Inspiration struck Pei in 1968, when he scrawled a rough diagram of two triangles on a scrap of paper. The larger building would be the public gallery; the smaller would house offices and archives. This triangular shape became a singular vision for the architect. As the date for groundbreaking approached, Pedersen suggested to his boss that a slightly different approach would make construction easier. Pei simply smiled and said: "No compromises."[95]

The growing popularity of art museums presented unique challenges to the architecture. Mellon and Pei both expected large crowds of people to visit the new building, and they planned accordingly. To this end, Pei designed a large lobby roofed with enormous skylights. Individual galleries are located along the periphery, allowing visitors to return after viewing each exhibit to the spacious main room. Үлкен mobile sculpture by American artist Александр Калдер was later added to the lobby.[96] Pei hoped the lobby would be exciting to the public in the same way as the central room of the Гуггенхайм мұражайы is in New York City. The modern museum, he said later, "must pay greater attention to its educational responsibility, especially to the young".[97]

Үлкен ашық цемент бөлмесінде балконнан әлдеқайда төмен жерде бірнеше адам бар. Бетон еденге бірнеше ағаш отырғызылған, ал ашық терезелер қатары жоғарыдан күн сәулесін түсіреді.
Critic Richard Hennessy complained in Artforum about the East Building's "shocking fun-house atmosphere".[98]

Materials for the building's exterior were chosen with careful precision. To match the look and texture of the original gallery's marble walls, builders re-opened the quarry in Ноксвилл, Tennessee, from which the first batch of stone had been harvested. The project even found and hired Malcolm Rice, a quarry supervisor who had overseen the original 1941 gallery project. The marble was cut into three-inch-thick blocks and arranged over the concrete foundation, with darker blocks at the bottom and lighter blocks on top.[99]

The East Building was honored on 30 May 1978, two days before its public unveiling, with a black-tie party attended by celebrities, politicians, benefactors, and artists. When the building opened, popular opinion was enthusiastic. Large crowds visited the new museum, and critics generally voiced their approval. Ада Луиза Хукстейбл жазылған The New York Times that Pei's building was "a palatial statement of the creative accommodation of contemporary art and architecture".[98] The sharp angle of the smaller building has been a particular note of praise for the public; over the years it has become stained and worn from the hands of visitors.[100]

Some critics disliked the unusual design, however, and criticized the reliance on triangles throughout the building. Others took issue with the large main lobby, particularly its attempt to lure casual visitors. In his review for Artforum, critic Richard Hennessy described a "shocking fun-house atmosphere" and "aura of ancient Roman patronage".[98] One of the earliest and most vocal critics, however, came to appreciate the new gallery once he saw it in person. Allan Greenberg had scorned the design when it was first unveiled, but wrote later to Дж. Картер Браун: "I am forced to admit that you are right and I was wrong! The building is a masterpiece."[101]

Fragrant Hills, China

АҚШ Президентінен кейін Ричард Никсон made his famous 1972 visit to China, a wave of exchanges took place between the two countries. One of these was a delegation of the Американдық сәулетшілер институты in 1974, which Pei joined. It was his first trip back to China since leaving in 1935. He was favorably received, returned the welcome with positive comments, and a series of lectures ensued. Pei noted in one lecture that since the 1950s Chinese architects had been content to imitate Western styles; he urged his audience in one lecture to search China's native traditions for inspiration.[102]

Терезелері ою-өрнекпен көмкерілген ақ ғимарат тас құрылымдармен қоршалған көлге қарайды. Құрылымның айналасында ағаштар пайда болады.
Pei was surprised by public resistance to his traditional design of the hotel at Fragrant Hills Қытайда. "Many people thought I was being reactionary," he said.[103]

In 1978, Pei was asked to initiate a project for his home country. After surveying a number of different locations, Pei fell in love with a valley that had once served as an imperial garden and hunting preserve known as Fragrant Hills. The site housed a decrepit hotel; Pei was invited to tear it down and build a new one. As usual, he approached the project by carefully considering the context and purpose. Likewise, he considered modernist styles inappropriate for the setting. Thus, he said, it was necessary to find "a third way".[104]

After visiting his ancestral home in Suzhou, Pei created a design based on some simple but nuanced techniques he admired in traditional residential Chinese buildings. Among these were abundant gardens, integration with nature, and consideration of the relationship between enclosure and opening. Pei's design included a large central atrium covered by glass panels that functioned much like the large central space in his East Building of the National Gallery. Openings of various shapes in walls invited guests to view the natural scenery beyond. Younger Chinese who had hoped the building would exhibit some of Cubist flavor for which Pei had become known were disappointed, but the new hotel found more favour with government officials and architects.[105]

The hotel, with 325 guest rooms and a four-story central atrium, was designed to fit perfectly into its natural habitat. The trees in the area were of special concern, and particular care was taken to cut down as few as possible. He worked with an expert from Suzhou to preserve and renovate a water maze from the original hotel, one of only five in the country. Pei was also meticulous about the arrangement of items in the garden behind the hotel; he even insisted on transporting 230 short tons (210 t) of rocks from a location in southwest China to suit the natural aesthetic. An associate of Pei's said later that he never saw the architect so involved in a project.[106]

During construction, a series of mistakes collided with the nation's lack of technology to strain relations between architects and builders. Whereas 200 or so workers might have been used for a similar building in the US, the Fragrant Hill project employed over 3,000 workers. This was mostly because the construction company lacked the sophisticated machines used in other parts of the world. The problems continued for months, until Pei had an uncharacteristically emotional moment during a meeting with Chinese officials. He later explained that his actions included "shouting and pounding the table" in frustration.[107] The design staff noticed a difference in the manner of work among the crew after the meeting. As the opening neared, however, Pei found the hotel still needed work. He began scrubbing floors with his wife and ordered his children to make beds and vacuum floors. The project's difficulties took an emotional and physical strain on the Pei family.[108]

The Fragrant Hill Hotel opened on 17 October 1982 but quickly fell into disrepair. A member of Pei's staff returned for a visit several years later and confirmed the dilapidated condition of the hotel. He and Pei attributed this to the country's general unfamiliarity with deluxe buildings.[109] The Chinese architectural community at the time gave the structure little attention, as their interest at the time centered on the work of American postmodernists сияқты Майкл Грэйвз.[110]

Javits Convention Center, New York

Қара түсті әйнектен тұратын ғимарат қала көшесінің үстінде тұр. Ғимараттың бұрыштары 45 градус бұрыштарда тегістелген.
Pei said of the Jacob K. Javits Convention Center: "The complications exceeded even my expectations."[111]

As the Fragrant Hill project neared completion, Pei began work on the Jacob K. Javits Convention Center in New York City, for which his associate James Freed served as lead designer. Hoping to create a vibrant community institution in what was then a run-down neighborhood on Manhattan's west side, Freed developed a glass-coated structure with an intricate ғарыштық жақтау of interconnected metal rods and spheres.[112]

The convention center was plagued from the start by budget problems and construction blunders. City regulations forbid a general contractor having final authority over the project, so architects and program manager Richard Kahan had to coordinate the wide array of builders, plumbers, electricians, and other workers. The forged steel globes to be used in the space frame came to the site with hairline cracks and other defects: 12,000 were rejected. These and other problems led to media comparisons with the disastrous Hancock Tower. One New York City official blamed Kahan for the difficulties, indicating that the building's architectural flourishes were responsible for delays and financial crises.[113] The Javits Center opened on 3 April 1986, to a generally positive reception. During the inauguration ceremonies, however, neither Freed nor Pei was recognized for their role in the project.

Le Grand Louvre, Paris

Негізгі мақала: Лувр пирамидасы
Декоративті дизайны бар классикалық ғимарат кішкентай адамдардан жоғары көтеріледі. Дөңгеленген арка жолдары құрылымның алдыңғы жағында орналасқан.
Pei was acutely aware, as he said, that "the history of Paris was embedded in the stones of the Louvre."[114]

Қашан Франсуа Миттеран was elected President of France in 1981, he laid out an ambitious plan for a variety of construction projects. One of these was the renovation of the Лувр мұражайы. Mitterrand appointed a civil servant named Émile Biasini Émile Biasini [фр ] to oversee it. After visiting museums in Europe and the United States, including the U.S. National Gallery, he asked Pei to join the team. The architect made three secretive trips to Paris, to determine the feasibility of the project; only one museum employee knew why he was there.[115] Pei finally agreed that a reconstruction project was not only possible, but necessary for the future of the museum. He thus became the first foreign architect to work on the Louvre.[116]

The heart of the new design included not only a renovation of the Кур Наполеон in the midst of the buildings, but also a transformation of the interiors. Pei proposed a central entrance, not unlike the lobby of the National Gallery East Building, which would link the three major buildings. Below would be a complex of additional floors for research, storage, and maintenance purposes. At the center of the courtyard he designed a glass and steel pyramid, first proposed with the Kennedy Library, to serve as entrance and anteroom skylight. It was mirrored by another inverted pyramid underneath, to reflect sunlight into the room. These designs were partly an homage to the fastidious geometry of the famous French landscape architect Андре Ле Нотр (1613–1700).[117] Pei also found the pyramid shape best suited for stable transparency, and considered it "most compatible with the architecture of the Louvre, especially with the faceted planes of its roofs".[114]

Biasini and Mitterrand liked the plans, but the scope of the renovation displeased Louvre director André Chabaud. He resigned from his post, complaining that the project was "unfeasible" and posed "architectural risks".[118] The public also reacted harshly to the design, mostly because of the proposed pyramid.[119] One critic called it a "gigantic, ruinous gadget";[120] another charged Mitterrand with "despotism" for inflicting Paris with the "atrocity".[120] Pei estimated that 90 percent of Parisians opposed his design. "I received many angry glances in the streets of Paris," he said.[121] Some condemnations carried ұлтшыл overtones. One opponent wrote: "I am surprised that one would go looking for a Chinese architect in America to deal with the historic heart of the capital of France."[122]

Сұр пирамида ауланың ортасында ежелгі ғимараттармен қоршалған.
Pei decided that a pyramid was "most compatible" with the other structures at the Louvre, complementing their roofs' faceted planes.[114]

Soon, however, Pei and his team won the support of several key cultural icons, including the conductor Пьер Булез және Claude Pompidou, widow of former French President Джордж Помпиду, кімнен кейін another controversial museum аталды. In an attempt to soothe public ire, Pei took a suggestion from then-mayor of Paris Жак Ширак and placed a full-sized cable model of the pyramid in the courtyard. During the four days of its exhibition, an estimated 60,000 people visited the site. Some critics eased their opposition after witnessing the proposed scale of the pyramid.[123]

To minimize the impact of the structure, Pei demanded a method of glass production that resulted in clear panes. The pyramid was constructed at the same time as the subterranean levels below, which caused difficulties during the building stages. As they worked, construction teams came upon an abandoned set of rooms containing 25,000 historical items; these were incorporated into the rest of the structure to add a new exhibition zone.[124]

The new Louvre courtyard was opened to the public on 14 October 1988, and the Pyramid entrance was opened the following March. By this time, public opinion had softened on the new installation; a poll found a 56 percent approval rating for the pyramid, with 23 percent still opposed. Газет Ле Фигаро had vehemently criticized Pei's design, but later celebrated the tenth anniversary of its magazine supplement at the pyramid.[125] Ханзада Чарльз of Britain surveyed the new site with curiosity, and declared it "marvelous, very exciting".[126] A writer in Le Quotidien de Paris wrote: "The much-feared pyramid has become adorable."[126]

The experience was exhausting for Pei, but also rewarding. "After the Louvre," he said later, "I thought no project would be too difficult."[127] The pyramid achieved further widespread international recognition for its central role in the plot at the denouement of Да Винчи коды арқылы Дэн Браун and its appearance in the final scene of the subsequent screen adaptation.[128] The Лувр пирамидасы has become Pei's most famous structure.[129]

Meyerson Symphony Center, Dallas

The opening of the Louvre Pyramid coincided with four other projects on which Pei had been working, prompting architecture critic Пол Голдбергер to declare 1989 "the year of Pei" in The New York Times.[130] It was also the year in which Pei's firm changed its name to Pei Cobb Freed & Partners, to reflect the increasing stature and prominence of his associates. At the age of 72, Pei had begun thinking about retirement, but continued working long hours to see his designs come to light.[131]

Бежевый куб шыны мен болаттан жасалған жарты конустың айналасында бұрышпен көтеріледі. Алдында төртбұрышты аркалы тас аулаға қарайды.
Although he usually designed entirely by hand, Pei used a computer to "confirm the spaces" for the Morton H. Meyerson Symphony Center жылы Даллас.[132]

One of the projects took Pei back to Dallas, Texas, to design the Morton H. Meyerson Symphony Center. The success of city's performing artists, particularly the Даллас симфониялық оркестрі then led by conductor Eduardo Mata, led to interest by city leaders in creating a modern center for musical arts that could rival the best halls in Еуропа. The organizing committee contacted 45 architects, but at first Pei did not respond, thinking that his work on the Dallas City Hall had left a negative impression. One of his colleagues from that project, however, insisted that he meet with the committee. He did and, although it would be his first concert hall, the committee voted unanimously to offer him the commission. As one member put it: "We were convinced that we would get the world's greatest architect putting his best foot forward."[133]

The project presented a variety of specific challenges. Because its main purpose was the presentation of live music, the hall needed a design focused on акустика first, then public access and exterior aesthetics. To this end, a professional sound technician was hired to design the interior. He proposed a shoebox auditorium, used in the acclaimed designs of top European symphony halls such as the Amsterdam Concertgebouw және Vienna Musikverein. Pei drew inspiration for his adjustments from the designs of the German architect Иоганн Балтасар Нейман, әсіресе Он төрт қасиетті көмекшінің базиликасы. He also sought to incorporate some of the panache of the Париж Операсы жобаланған Чарльз Гарнье.[134]

Pei's design placed the rigid shoebox at an angle to the surrounding street grid, connected at the north end to a long rectangular office building, and cut through the middle with an assortment of circles and cones. The design attempted to reproduce with modern features the acoustic and visual functions of traditional elements like филигран. The project was risky: its goals were ambitious and any unforeseen acoustic flaws would be virtually impossible to remedy after the hall's completion. Pei admitted that he did not completely know how everything would come together. "I can imagine only 60 percent of the space in this building," he said during the early stages. "The rest will be as surprising to me as to everyone else."[135] As the project developed, costs rose steadily and some sponsors considered withdrawing their support. Billionaire tycoon Росс Перот made a donation of US$10 million, on the condition that it be named in honor of Morton H. Meyerson, the longtime patron of the arts in Dallas.[136]

The building opened and immediately garnered widespread praise, especially for its acoustics. After attending a week of performances in the hall, a music critic for The New York Times wrote an enthusiastic account of the experience and congratulated the architects. One of Pei's associates told him during a party before the opening that the symphony hall was "a very mature building"; he smiled and replied: "Ah, but did I have to wait this long?"[137]

Bank of China, Hong Kong

A new offer had arrived for Pei from the Chinese government in 1982. With an eye toward the transfer of sovereignty of Hong Kong from the British in 1997, authorities in China sought Pei's aid on a new tower for the local branch of the Қытай банкі. The Chinese government was preparing for a new wave of engagement with the outside world and sought a tower to represent modernity and economic strength. Given the elder Pei's history with the bank before the Communist takeover, government officials visited the 89-year-old man in New York to gain approval for his son's involvement. Pei then spoke with his father at length about the proposal. Although the architect remained pained by his experience with Fragrant Hills, he agreed to accept the commission.[138]

The proposed site in Hong Kong's Орталық аудан was less than ideal; a tangle of highways lined it on three sides. The area had also been home to a headquarters for Japanese military police during World War II, and was notorious for prisoner torture. The small parcel of land made a tall tower necessary, and Pei had usually shied away from such projects; in Hong Kong especially, the skyscrapers lacked any real architectural character. Lacking inspiration and unsure of how to approach the building, Pei took a weekend vacation to the family home in Katonah, Нью Йорк. There he found himself experimenting with a bundle of sticks until he happened upon a cascading sequence.[139]

Pei felt that his design for the Bank of China Tower needed to reflect "the aspirations of the Chinese people".[140] The design that he developed for the skyscraper was not only unique in appearance, but also sound enough to pass the city's rigorous standards for wind-resistance. The building is composed of four triangular shafts rising up from a square base, supported by a visible ферма structure that distributes stress to the four corners of the base. Using the reflective glass that had become something of a trademark for him, Pei organized the facade around diagonal bracing in a union of structure and form that reiterates the triangle motif established in the plan. At the top, he designed the roofs at sloping angles to match the rising aesthetic of the building. Some influential advocates of фэн шуй in Hong Kong and China criticized the design, and Pei and government officials responded with token adjustments.[141]

As the tower neared completion, Pei was shocked to witness the government's massacre of unarmed civilians at the Тяньаньмэнь алаңындағы 1989 жылғы наразылық. He wrote an opinion piece for The New York Times titled "China Won't Ever Be the Same," in which he said that the killings "tore the heart out of a generation that carries the hope for the future of the country".[142] The massacre deeply disturbed his entire family, and he wrote that "China is besmirched."[142]

1990–2019: museum projects

Көлдің үстінде сұр тақтайшалы ғимарат көтеріліп, цилиндрі тар полюсте орнатылған, ал бір шетінде көлбеу шыны қабырға бар.
One staff member sympathized with Pei's frustrations with the lack of organization at the Рок-н-ролл даңқы залы, admitting that he was "operating in a vacuum".[143]

As the 1990s began, Pei transitioned into a role of decreased involvement with his firm. The staff had begun to shrink, and Pei wanted to dedicate himself to smaller projects allowing for more creativity. Before he made this change, however, he set to work on his last major project as active partner: the Рок-н-ролл даңқы залы жылы Кливленд, Огайо. Considering his work on such bastions of жоғары мәдениет as the Louvre and U.S. National Gallery, some critics were surprised by his association with what many considered a tribute to low culture. The sponsors of the hall, however, sought Pei for specifically this reason; they wanted the building to have an aura of respectability from the beginning. As in the past, Pei accepted the commission in part because of the unique challenge it presented.[144]

Using a glass wall for the entrance, similar in appearance to his Louvre pyramid, Pei coated the exterior of the main building in white metal, and placed a large cylinder on a narrow perch to serve as a performance space. The combination of off-centered wraparounds and angled walls was, Pei said, designed to provide "a sense of tumultuous youthful energy, rebelling, flailing about".[145]

The building opened in 1995, and was received with moderate praise. The New York Times called it "a fine building", but Pei was among those who felt disappointed with the results. The museum's early beginnings in New York combined with an unclear mission created a fuzzy understanding among project leaders for precisely what was needed.[143] Although the city of Cleveland benefited greatly from the new tourist attraction, Pei was unhappy with it.[143]

At the same time, Pei designed a new museum for Люксембург, Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, әдетте ретінде белгілі Mudam. Drawing from the original shape of the Fort Thüngen walls where the museum was located, Pei planned to remove a portion of the original foundation. Public resistance to the historical loss forced a revision of his plan, however, and the project was nearly abandoned. The size of the building was halved, and it was set back from the original wall segments to preserve the foundation. Pei was disappointed with the alterations, but remained involved in the building process even during construction.[146]

In 1995, Pei was hired to design an extension to the Deutsches Historisches мұражайы, or German Historical Museum in Berlin. Returning to the challenge of the East Building of the U.S. National Gallery, Pei worked to combine a модернист approach with a classical main structure. He described the glass cylinder addition as a "beacon,"[147] and topped it with a glass roof to allow plentiful sunlight inside. Pei had difficulty working with German government officials on the project; their utilitarian approach clashed with his passion for aesthetics. "They thought I was nothing but trouble", he said.[148]

Pei also worked at this time on two projects for a new Japanese religious movement деп аталады Shinji Shumeikai. He was approached by the movement's spiritual leader, Kaishu Koyama, who impressed the architect with her sincerity and willingness to give him significant artistic freedom. One of the buildings was a bell tower, designed to resemble the bachi used when playing traditional instruments like the шамисен. Pei was unfamiliar with the movement's beliefs, but explored them in order to represent something meaningful in the tower. As he said: "It was a search for the sort of expression that is not at all technical."[149]

Қисық дөңгелек туннель төбесі биік көлбеу және алдыңғы есігінде дөңгелек терезесі бар ғимаратты ашуға ашылады.
Pei's tunnel through a mountain leading to the Miho Museum was partly inspired by a story from fourth-century Chinese poet Tao Yuanming.[150]

The experience was rewarding for Pei, and he agreed immediately to work with the group again. The new project was the Miho Museum, to display Koyama's collection of шай рәсімі artifacts. Pei visited the site in Shiga Prefecture, and during their conversations convinced Koyama to expand her collection. She conducted a global search and acquired more than 300 items showcasing the history of the Жібек жолы.[151]

One major challenge was the approach to the museum. The Japanese team proposed a winding road up the mountain, not unlike the approach to the NCAR building in Colorado. Instead, Pei ordered a hole cut through a nearby mountain, connected to a major road via a bridge suspended from ninety-six steel cables and supported by a post set into the mountain. The museum itself was built into the mountain, with 80 percent of the building underground.[152]

When designing the exterior, Pei borrowed from the tradition of Japanese temples, particularly those found in nearby Киото. He created a concise spaceframe wrapped into French limestone and covered with a glass roof. Pei also oversaw specific decorative details, including a bench in the entrance lobby, carved from a 350-year-old keyaki ағаш. Because of Koyama's considerable wealth, money was rarely considered an obstacle; estimates at the time of completion put the cost of the project at US$350 million.[153]

During the first decade of the 2000s, Pei designed a variety of buildings, including the Suzhou Museum near his childhood home.[154] He also designed the Museum of Islamic Art жылы Доха, Катар at the request of the Al-Thani Family. Although it was originally planned for the corniche road along Doha Bay, Pei convinced the project coordinators to build a new island to provide the needed space. He then spent six months touring the region and surveying mosques in Spain, Syria, and Tunisia. He was especially impressed with the elegant simplicity of the Mosque of Ibn Tulun жылы Каир.

Once again, Pei sought to combine new design elements with the classical aesthetic most appropriate for the location of the building. The sand-colored rectangular boxes rotate evenly to create a subtle movement, with small arched windows at regular intervals into the limestone exterior. Inside, galleries are arranged around a massive atrium, lit from above. The museum's coordinators were pleased with the project; its official website describes its "true splendour unveiled in the sunlight," and speaks of "the shades of colour and the interplay of shadows paying tribute to the essence of Islamic architecture".[155]

The Macao Science Center in Macau, designed by Pei Partnership Architects in association with I. M. Pei.

The Macao Science Center жылы Макао жобаланған Pei Partnership Architects in association with I. M. Pei. The project to build the science center was conceived in 2001 and construction started in 2006.[156] The center was completed in 2009 and opened by the Chinese President Ху Цзиньтао.[157] The main part of the building is a distinctive conical shape with a spiral walkway and large atrium inside, similar to that of the Гуггенхайм мұражайы жылы Нью-Йорк қаласы. Galleries lead off the walkway, mainly consisting of interactive exhibits aimed at science education. The building is in a prominent position by the sea and is now a Macau landmark.[157]

Pei's career ended with his death in May 2019, at 102 years of age.[27]

Style and method

Pei's style was described as thoroughly modernist, with significant cubist themes.[158] He was known for combining traditional architectural principles with progressive designs based on simple geometric patterns—circles, squares, and triangles are common elements of his work in both plan and elevation. As one critic wrote: "Pei has been aptly described as combining a classical sense of form with a contemporary mastery of method."[159] In 2000, biographer Carter Wiseman called Pei "the most distinguished member of his Late-Modernist generation still in practice".[160] At the same time, Pei himself rejected simple dichotomies of architectural trends. He once said: "The talk about modernism versus post-modernism is unimportant. It's a side issue. An individual building, the style in which it is going to be designed and built, is not that important. The important thing, really, is the community. How does it affect life?"[161]

Pei's work is celebrated throughout the world of architecture. His colleague Джон Портман once told him: "Just once, I'd like to do something like the East Building."[162] But this originality did not always bring large financial reward; as Pei replied to the successful architect: "Just once, I'd like to make the kind of money you do."[162] His concepts, moreover, were too individualized and dependent on context to have given rise to a particular school of design. Pei referred to his own "analytical approach" when explaining the lack of a "Pei School".

"For me," he said, "the important distinction is between a stylistic approach to the design; and an analytical approach giving the process of due consideration to time, place, and purpose ... My analytical approach requires a full understanding of the three essential elements ... to arrive at an ideal balance among them."[163]

Марапаттар мен марапаттар

In the words of his biographer, Pei won "every award of any consequence in his art",[160] including the Arnold Brunner Award from the Ұлттық өнер және әдебиет институты (1963), the Алтын медаль for Architecture from the Американдық өнер және әдебиет академиясы (1979), the AIA Алтын медалі (1979), the first Praemium Imperiale for Architecture from the Japan Art Association (1989), the Lifetime Achievement Award from the Cooper-Hewitt, National Design Museum, the 1998 Edward MacDowell Medal in the Arts,[164] and the 2010 Корольдік алтын медаль бастап Британдық сәулетшілердің Корольдік институты. In 1983 he was awarded the Прицкер сыйлығы, sometimes referred to as the Нобель сыйлығы of architecture. In its citation, the jury said: "Ieoh Ming Pei has given this century some of its most beautiful interior spaces and exterior forms ... His versatility and skill in the use of materials approach the level of poetry."[165] The prize was accompanied by a US$100,000 award, which Pei used to create a scholarship for Chinese students to study architecture in the U.S., on the condition that they return to China to work.[166] In 1986, he was one of twelve recipients of the Бостандық медалі. When he was awarded the 2003 Henry C. Turner Prize бойынша Ұлттық құрылыс мұражайы, museum board chair Carolyn Brody praised his impact on construction innovation: "His magnificent designs have challenged engineers to devise innovative structural solutions, and his exacting expectations for construction quality have encouraged contractors to achieve high standards."[167] In December 1992, Pei was awarded the Президенттің Бостандық медалі арқылы Президент Джордж Х. Буш.[168] In 1996, Pei became the first person to be elected a foreign member of the Қытай инженерлік академиясы.[169]

Жеке өмір

Pei's wife of over 70 years, Eileen Loo, died on 20 June 2014.[170] Together they had three sons, T'ing Chung (1945–2003),[171] Chien Chung (b. 1946; known as Didi), and Li Chung (b. 1949; known as Sandi); and a daughter, Liane (b. 1960).[5] T'ing Chung was an қала жоспарлаушы and alumnus of his father's алма матер MIT and Harvard. Chieng Chung and Li Chung, who are both Гарвард колледжі және Гарвард Жоғары дизайн мектебі alumni, founded and run Pei Partnership Architects. Liane is a lawyer.[172]

In 2015, Pei's home health aide, Eter Nikolaishvili, grabbed Pei's right forearm and twisted it, resulting in bruising and bleeding and hospital treatment. Pei alleges that the assault occurred when Pei threatened to call the police about Nikolaishvili. Nikolaishvili agreed to plead guilty in 2016.[173][174][175]

Pei celebrated his 100th birthday on 26 April 2017.[176] He died peacefully in Манхэттен on 16 May 2019 at the age of 102.[5] He was survived by three of his children, seven grandchildren, and five great-grandchildren.[177]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

Ескертулер

  1. ^ "T'ing Chung Pei Obituary". The New York Times. The New York Time Company. 2 February 2003. Алынған 3 маусым 2019.
  2. ^ а б I.M. Pei Biography Мұрағатталды 18 ақпан 2007 ж Wayback Machine – website of Pei Cobb Freed & Partners
  3. ^ "NLS Other Writings: Say How, M-P". National Library Service for the Blind and Print Disabled. Архивтелген түпнұсқа on 24 July 2017.
  4. ^ "Pei". dictionary.com.
  5. ^ а б c Goldberger, Paul (16 May 2019). "I.M. Pei, Master Architect Whose Buildings Dazzled the World, Dies at 102". The New York Times. Алынған 17 мамыр 2019.
  6. ^ "Suzhou Museum – Suzhou". My »Travel in China« Site. Архивтелген түпнұсқа on 21 March 2019. Алынған 21 наурыз 2019.
  7. ^ а б Boehm, p. 18.
  8. ^ Wiseman, pp. 29–30; von Boehm, p. 17.
  9. ^ Wiseman, pp. 31–32; von Boehm, p. 25.
  10. ^ а б Wiseman, p. 31.
  11. ^ Quoted in Wiseman, p. 31.
  12. ^ а б Wiseman, pp. 31–33.
  13. ^ Boehm, p. 22.
  14. ^ Boehm, p. 21.
  15. ^ Boehm, p. 25.
  16. ^ Boehm, p. 26.
  17. ^ Gonzalez, David. «About New York; A Chinese Oasis for the Soul on Staten Island ". The New York Times. 28 November 1998. Accessed on 17 January 2011.
  18. ^ Wiseman, pp. 33–34.
  19. ^ Wiseman, p. 34.
  20. ^ Boehm, p. 34.
  21. ^ Boehm, pp. 33–34.
  22. ^ Wiseman, p. 35.
  23. ^ Boehm, p. 36.
  24. ^ Boehm, p. 36; Wiseman, p. 36.
  25. ^ Boehm, p. 40.
  26. ^ Boehm, pp. 40–41. Pei believed the term "propaganda" to be value-neutral; his advisers disapproved.
  27. ^ а б "Renowned architect I.M. Pei '40 dies at 102". MIT News. Алынған 17 мамыр 2019.
  28. ^ Pei, I. M. (1940). Standardized propaganda units for war time and peace time China (B.Arch thesis). Массачусетс технологиялық институты. hdl:1721.1/29220.
  29. ^ Wiseman, p. 39; Boehm, pp. 36–37.
  30. ^ Quoted in von Boehm, p. 42; a slightly different wording appears in Wiseman, p. 39: "If you know how to build a building, you know how to destroy it."
  31. ^ Boehm, p. 42.
  32. ^ Wiseman, pp. 41–43; Boehm, pp. 37–40.
  33. ^ а б Quoted in Wiseman, p., 44.
  34. ^ Wiseman, p. 45.
  35. ^ Wiseman, pp. 48–49.
  36. ^ Wiseman, p. 51.
  37. ^ "I. M. Pei". www.pcf-p.com.
  38. ^ Wiseman, p. 52.
  39. ^ Wiseman, pp. 53–54.
  40. ^ Quoted in Wiseman, p. 61.
  41. ^ Wiseman, pp. 57–58.
  42. ^ а б Boehm, p. 52.
  43. ^ а б c Williams, 2005, p. 120; Moeller and Weeks, 2006, p. 59.
  44. ^ Wiseman, pp. 60–62.
  45. ^ Wiseman, pp. 62–64.
  46. ^ Boehm, p. 51.
  47. ^ The Canadian Encyclopedia online version
  48. ^ Quoted in Wiseman, p. 67.
  49. ^ Wiseman, p. 67.
  50. ^ Wiseman, pp. 66–68.
  51. ^ Quoted in Wiseman, p. 69.
  52. ^ Wiseman, pp. 69–71.
  53. ^ а б Boehm, p. 60.
  54. ^ Boehm, p. 59.
  55. ^ Wiseman, pp. 75–76.
  56. ^ Wiseman, p. 80.
  57. ^ Quoted in Wiseman, p. 79.
  58. ^ Wiseman, pp. 73, 86, and 90; Boehm, p. 61.
  59. ^ Wiseman, p. 94.
  60. ^ Wiseman, pp. 91 and 74.
  61. ^ Тарих. 2009. New College of Florida. Retrieved on 12 November 2009.
  62. ^ а б Boehm, p. 56.
  63. ^ Wiseman, pp. 96–98.
  64. ^ Quoted in Wiseman, p. 98.
  65. ^ Quoted in Wiseman, p. 99.
  66. ^ Wiseman, pp. 95 and 100.
  67. ^ Wiseman, pp. 102–113.
  68. ^ Quoted in Wiseman, p. 113.
  69. ^ Wiseman, pp. 115–116.
  70. ^ Wiseman, p. 119.
  71. ^ "Pei Plan and Pei Model History". Мұрағатталды 9 November 2010 at the Wayback Machine IM Pei Oklahoma City. Oklahoma Historical Society, et al. Retrieved on 15 June 2010.
  72. ^ "I. M. Pei's Tale of Two Cities". Мұрағатталды 8 қазан 2011 ж Wayback Machine Documentary film. Urban Action Foundation. Онлайн режимінде OKCHistory.com Мұрағатталды 14 July 2011 at the Wayback Machine. Retrieved on 15 June 2010.
  73. ^ а б c г. e f ж Kasakove, Sophie (7 September 2016). "In Downtown Providence, A Forgotten Piece Of Architectural History". Rhode Island Public Radio. Архивтелген түпнұсқа 2016 жылғы 12 қазанда. Алынған 25 қыркүйек 2017.
  74. ^ "Augusta Tomorrow – I. M. Pei's Revitalization Plan". www.augustatomorrow.com.
  75. ^ "Broad Street – Historic Augusta Incorporated". Historic Augusta Incorporated.
  76. ^ "Historic Augusta Incorporated » 2016 — The Penthouse at the Lamar Building, 753 Broad Street". www.historicaugusta.org.
  77. ^ "Internet Archive Wayback Machine". Choice Reviews Online. 48 (11): 48–6007–48–6007. 1 July 2011. дои:10.5860/choice.48-6007. ISSN  0009-4978.
  78. ^ "Fisher Dachs Associates – Projects – James Brown Arena (formerly Augusta-Richmond County Civic Center)". www.fda-online.com.
  79. ^ Quoted in Wiseman, p. 125.
  80. ^ Quoted in Wiseman, p. 123.
  81. ^ Wiseman, pp. 121–123.
  82. ^ Wiseman, p. 125.
  83. ^ Wiseman, pp. 127–135.
  84. ^ Quoted in Wiseman, p. 136.
  85. ^ Wiseman, pp. 136–137.
  86. ^ Quoted in Wiseman, p. 149.
  87. ^ Wiseman, pp. 140 and 145.
  88. ^ Wiseman, p. 147.
  89. ^ Wiseman, p. 145.
  90. ^ Quoted in Wiseman, p. 150.
  91. ^ Wiseman, pp. 149–150.
  92. ^ Quoted in Wiseman, p. 153.
  93. ^ Quoted in Wiseman, p. 181.
  94. ^ Wiseman, pp. 155–161.
  95. ^ Wiseman, pp. 164–165.
  96. ^ Wiseman, pp. 179–180.
  97. ^ Boehm, p. 65.
  98. ^ а б c Quoted in Wiseman, p. 182.
  99. ^ Wiseman, pp. 177–178.
  100. ^ Boehm, p. 68.
  101. ^ Quoted in Wiseman, p. 183.
  102. ^ Wiseman, p. 189.
  103. ^ Quoted in Wiseman, p. 193.
  104. ^ Quoted in Wiseman, p. 192; Wiseman, pp. 189–92.
  105. ^ Wiseman, pp. 192–193.
  106. ^ Wiseman, pp. 201–203.
  107. ^ Quoted in Wiseman, p. 205.
  108. ^ Wiseman, pp. 204–205.
  109. ^ Quoted in Wiseman, p. 206.
  110. ^ Wiseman, pp. 206–207.
  111. ^ Quoted in Wiseman, p. 211.
  112. ^ Wiseman, pp. 211–216.
  113. ^ Wiseman, pp. 222–224.
  114. ^ а б c Boehm, p. 84.
  115. ^ Wiseman, p. 233; Boehm, p. 77.
  116. ^ Wiseman, p. 234.
  117. ^ Wiseman, pp. 235–236.
  118. ^ Quoted in Wiseman, p. 240.
  119. ^ Wiseman, pp. 249–250.
  120. ^ а б Quoted in Wiseman, p. 249.
  121. ^ Boehm, p. 80.
  122. ^ Quoted in Wiseman, p. 250.
  123. ^ Wiseman, pp. 251–252.
  124. ^ Wiseman, p. 257.
  125. ^ Wiseman, pp. 255–259.
  126. ^ а б Quoted in Wiseman, p. 259.
  127. ^ Boehm, p. 90.
  128. ^ "Visitor trails : The Da Vinci Code: Between Fiction and Fact – Louvre Museum – Paris". www.louvre.fr.
  129. ^ Ching, Francis; Jarxombek, Mark (2007). A Global History of Architecture. Prakash, Vikramaditya. Нью-Джерси: Джон Вили және ұлдары, Inc. б.742. ISBN  978-0-471-26892-5.
  130. ^ Goldberger, Paul (17 September 1989). "ARCHITECTURE VIEW; A Year of Years for the High Priest of Modernism". The New York Times. Алынған 4 қаңтар 2010.
  131. ^ Wiseman, pp. 263–264.
  132. ^ Wiseman, p. 272.
  133. ^ Quoted in Wiseman, p. 267.
  134. ^ Wiseman, pp. 269–270.
  135. ^ Quoted in Wiseman, p. 272.
  136. ^ Wiseman, pp. 273–274.
  137. ^ Quoted in Wiseman, p. 286.
  138. ^ Wiseman, pp. 286–287.
  139. ^ Wiseman, pp. 287–288.
  140. ^ Quoted in Wiseman, p. 288.
  141. ^ Wiseman, pp. 289–291.
  142. ^ а б Quoted in Wiseman, p. 294.
  143. ^ а б c Quoted in Wiseman, p. 307.
  144. ^ Wiseman, pp. 303–306.
  145. ^ Quoted in Wiseman, p. 306.
  146. ^ Wiseman, pp. 311–313.
  147. ^ Quoted in Wiseman, p. 315.
  148. ^ Quoted in Wiseman, p. 316.
  149. ^ Quoted in Wiseman, p. 300.
  150. ^ Boehm, pp. 99–100.
  151. ^ Wiseman, pp. 317–319.
  152. ^ Wiseman, pp. 318–320.
  153. ^ Wiseman, pp. 320–322.
  154. ^ Barboza, David (9 October 2006). "I. M. Pei in China, Revisiting Roots". The New York Times. ISSN  0362-4331. Алынған 4 наурыз 2018.
  155. ^ "The Architect: Introduction". Museum of Islamic Art. Retrieved on 26 December 2009.
  156. ^ Development & Construction Мұрағатталды 19 қараша 2011 ж Wayback Machine, Macao Science Center.
  157. ^ а б President Hu inaugurates Macao Science Center, People Daily, 20 December 2009.
  158. ^ Wiseman, p. 11; Boehm, pp. 45–46.
  159. ^ Heyer, p. 309.
  160. ^ а б Wiseman, p. 323.
  161. ^ Quoted in Diamonstein, p. 145.
  162. ^ а б Quoted in Wiseman, p. 215.
  163. ^ Boehm, p. 113.
  164. ^ MacDowell колониясы
  165. ^ «Қазылар алқасы» Мұрағатталды 17 ақпан 2013 ж Wayback Machine. Прицкер атындағы сәулет сыйлығы. 1983. Hyatt Foundation. 10 қыркүйек 2014 ж. Шығарылды.
  166. ^ «I. M. Pei: Өмірбаян» Мұрағатталды 18 ақпан 2007 ж Wayback Machine. Pei Cobb Freed & Partners. Тексерілді, 26 желтоқсан 2009 ж.
  167. ^ «И.М. Пейдің құрылыс инновациясы». Сәулет апталығы. 23 сәуір 2003. мұрағатталған түпнұсқа 2011 жылғы 7 шілдеде. Алынған 8 наурыз 2011.
  168. ^ «Президенттің бостандық медалдарын тапсыру туралы ескертулер». Калифорния университеті, Санта-Барбара. Алынған 26 сәуір 2017.
  169. ^ 新增 工程 院 新增 18 位 院士 比尔 · 盖茨 入选. China.org.cn (қытай тілінде). 28 қараша 2017. Алынған 21 тамыз 2019.
  170. ^ «Айлин Л. Пей». The New York Times (legacy.com сыпайы). 25 маусым 2014 ж.
  171. ^ «Ақылы хабарлама: Өлімдер PEI, T'ING CHUNG». The New York Times. 2003 жылғы 2 ақпан.
  172. ^ «Нью-Йорктегі заңгерлер Лиан Пей мен Уильям Ф. Краклауэр үйленді». The New York Times. 16 қыркүйек 1990 ж.
  173. ^ Розенберг, Ребекка (16 мамыр 2016). «Денсаулық сақтау жөніндегі көмекші әйгілі сәулетші И.М. Пейге қиянат жасағаны үшін айыптау келісімін алды». New York Post. Алынған 24 маусым 2020.
  174. ^ «Атақты сәулетшіге шабуыл жасады деп айыпталған үйдегі медициналық көмекші, 98». www.cbsnews.com.
  175. ^ «Нью-Йорктегі үйінде оның қамқоршысы И.М. Пейге шабуыл жасады». artnet жаңалықтары. 4 қаңтар 2016 ж.
  176. ^ «Лувр пирамидаларының артындағы шебер сәулетші Иох Мин Пей 100 жылдығын атап өтуде». Daily Telegraph. France-Presse агенттігі. 26 сәуір 2017. Алынған 26 сәуір 2017.
  177. ^ «I.M. Pei Obituary». The New York Times. New York Times компаниясы. 17 мамыр 2019. Алынған 3 маусым 2019.

Библиография

  • Бем, Джеро фон. I. M. Pei-мен әңгімелесу: жарық - кілт. Мюнхен: Престель, 2000. ISBN  3-7913-2176-5.
  • Кобб, Генри Николс (2018). Генри Н. Кобб: Сөздер мен шығармалар 1948–2018: Сәулет өнеріндегі көріністер. Нью-Йорк: Monacelli Press. ISBN  978-1-58093-514-2.
  • Диамонстейн, Барбарали. Американдық сәулет. Нью-Йорк: Риццоли, 1980. ISBN  0-8478-0329-5.
  • Хейер, Пол. Сәулетшілер туралы сәулетшілер: Америкадағы жаңа бағыттар. Нью-Йорк: Ван Ностран Рейнхольд, 1993 ж. ISBN  0-442-01751-0.
  • Ленси, Руггеро. I. M. Pei: teoremi spaziali. Турин, Тесто және елестету, 2004 ж. ISBN  88-8382-143-2.
  • Моэллер, Жерар М. және Уикс, Кристофер. Вашингтон сәулетіне арналған AIA Guide Балтимор: Джон Хопкинс университетінің баспасы, 2006 ж.
  • Уильямс, Пол Келси. Вашингтон, Оңтүстік-Батыс Чарлстон, СК: Аркадия, 2005.
  • Данышпан, Картер. I. M. Pei: американдық архитектурадағы профиль. Нью-Йорк: Х.Н.Абрамс, 2001. ISBN  0-8109-3477-9.

Деректі фильм

Сыртқы сілтемелер