Фреско - Fresco

Адамның жаратылуы, итальяндық суретшінің фрескелік кескіндемесі Микеланджело

Фреско (көпше фрескалар немесе фрескалар) - бұл техникасы қабырғаға сурет салу жаңа төселгенде орындалды («дымқыл») әк сылақ. Су құрғақ ұнтақ пигментінің гипспен қосылуына арналған құрал ретінде қолданылады, ал гипстің орнатылуымен кескіндеме қабырғаның ажырамас бөлігіне айналады. Сөз фреска (Итальян: афреско) итальяндық сын есімнен жасалған фреска «балғын» деген мағынаны білдіреді, сондықтан оларды қарама-қарсы қоюға болады фреско-секко немесе секко фреске бояуды толықтыру үшін кептірілген гипске қолданылатын қабырға кескіндеме техникасы. Фреска техникасы ежелгі заманнан бері қолданылып келеді және онымен тығыз байланысты Итальяндық Ренессанс суреті.[1][2]

Технология

Буон фрескасы пигмент бөлмемен араласады температура су және жіңішке қабатта қолданылады, жаңа піскен гипс, деп аталады intonaco (итальяндық гипстен шыққан сөзден кейін). Сылақтың химиялық құрамы болғандықтан, а байланыстырғыш қажет емес, өйткені пигмент тек сумен араласады intonaco ол өзі пигментті ұстап тұратын ортаға айналады. Пигмент ылғалды сылақтың көмегімен сіңеді; бірнеше сағаттан кейін гипс ауаға реакция кезінде құрғайды: дәл осы химиялық реакция гипстегі пигментті бөлшектерді бекітеді.Химиялық процестер келесідей:[3]

A Рим фрескасы Villa di Arianna жас жігіттің, Stabiae, 1 ғасыр.

Кескіндемеде буон фрескі, деп аталатын өрескел қабат аррицио боялған бүкіл аймаққа қосылады және бірнеше күн құрғатылады. Көптеген суретшілер осы қабатта өз композицияларын ешқашан көрінбейтін қызыл пигментпен сызды синопия, бұл суреттерге қатысты атау да қолданылған. Кейінірек,[қашан? ]қағаз сызбаларын қабырғаға ауыстырудың жаңа әдістері жасалды. Қағазға салынған сызбаның негізгі сызықтары нүктемен, қабырғаға бекітілген қағазбен және күйе салынған қаптамамен сызылды (сполверо) сызық бойымен қара нүктелер шығару үшін оларға соққы берді. Егер кескіндеме бұрыннан бар фрескаға салынса, жақсы адгезияны қамтамасыз ету үшін беті кедір-бұдырлы болар еді. Кескіндеме күні интонако, жұқа, тегіс жұқа сылақ қабаты сол күні аяқталады деп күтілген қабырға мөлшеріне қосылды, кейде фигуралардың контурына немесе пейзажға сәйкес келеді, бірақ көбіне жаңадан басталады. композицияның жоғарғы жағы. Бұл аймақ деп аталады giornata («күндік жұмыс»), және әр түрлі күндік кезеңдерді әдетте үлкен фрескада біреуін екіншісінен бөлетін әлсіз тігіс арқылы көруге болады.

Буон фрескалары құрғату сылағымен байланысты мерзімге байланысты жасау қиын. Әдетте, гипс қабатын кептіру үшін он-он екі сағат қажет болады; Ең дұрысы, суретші бір сағаттан кейін сурет сала бастайды және кептіру уақытына дейін екі сағатқа дейін - жұмыс уақытын жеті-тоғыз сағатқа дейін бере алады. Бір рет giornata кептірілген, енді жоқ буон фрескі жасалуы мүмкін, ал боялмаған интонаконы келесі күні қайтадан бастамас бұрын құралмен алып тастау керек. Егер қателіктер жіберілген болса, сол аймаққа арналған интонацияны толығымен алып тастау немесе кейінірек өзгерту қажет болуы мүмкін; секко.Бұл процестің ажырамас компоненті болып табылады карбонаттау болашақ ұрпаққа фресканың беріктігін қамтамасыз ететін гипстегі түсін бекітетін әк.[4]

Микеланджело мен Рафаэльдің танымал фрескаларында қолданылған әдіс тереңдіктің иллюзиясын жоғарылату үшін және кейбір жерлерді басқаларға аудару үшін гипстің кейбір жерлеріне шегіністерді ылғалды күйінде сызу болды. Адамдардың көздері Афина мектебі осы әдісті қолдана отырып, олар тереңірек және терең болып көрінеді. Микеланджело бұл техниканы өзінің фрескаларындағы орталық қайраткерлерінің «контуры» сауда белгісінің бөлігі ретінде қолданды.

Қабырғалық фрескада оннан жиырмаға дейін немесе одан да көп болуы мүмкін джорнат, немесе гипстің бөлек аймақтары. Бес ғасырдан кейін джорнат, олар бастапқыда көрінбейтін болды, кейде көрінетін болды, және көптеген ауқымды фрескаларда бұл бөлінулер жерден көрінуі мүмкін. Сонымен қатар, жионат арасындағы шекара көбіне ан секко содан бері құлап қалған кескіндеме.

Классикадан кейінгі кезеңде осы техниканы алғаш қолданған суретшілердің бірі - Ысқақ шебері (немесе Исаак фрескасының шебері және сол арқылы белгілі бір кескіндеменің белгісіз шеберіне сілтеме жасайтын атау) Әулие Фрэнсис базиликасы жылы Ассиси. Фреска жасаушы адамды фрескист деп атайды.

Қабырғаға сурет салудың басқа түрлері

Ан ежелгі римдік Casa dei Casti Амантидің банкет сахнасындағы фрескасы, Помпей

A секко немесе фреско-секко бояу құрғақ гипсте жасалады (секко итальян тілінен аударғанда «құрғақ» деген мағынаны білдіреді). Осылайша, пигменттер байланыстырушы ортаны қажет етеді, мысалы жұмыртқа (температура ), желім немесе май пигментті қабырғаға бекіту үшін. Олардың арасындағы айырмашылықты ажырату маңызды секко жасалған жұмыс жоғарғы жағында туралы буон фрескі, бұл көптеген биліктің айтуы бойынша орта ғасырлардан бастап стандартты болды және жұмыс толығымен жасалды секко бос қабырғаға. Жалпы, буон фрескі жұмыстар кез-келгеніне қарағанда берік секко олардың үстіне жұмыс қосылды, өйткені секко гипс беті жұмсақ болса, жұмыс жақсырақ болады, ал шынайы фреска тегіс болуы керек. Қосымша секко өзгертулер енгізу, кейде ұсақ бөлшектер қосу үшін жұмыс жасалуы керек еді, сонымен қатар фрескада барлық түстерге қол жеткізе алмайтындықтан, кейбір пигменттер ғана химиялық әсер етеді сілтілі әк негізіндегі жаңа сылақтың қоршаған ортасы. Көк түс ерекше проблема болды, аспан мен көк шапандар жиі қосылды секко, өйткені екеуі де жоқ азурит көк не лапис лазули, содан кейін бар тек екі көк пигмент ылғалды фрескода жақсы жұмыс істейді.[5]

Сондай-ақ, қазіргі заманғы аналитикалық әдістердің арқасында бұрынғы Ренессанс итальяндық суретшілердің де жиі жұмыс істейтіндігі айқындала түсті. секко пигменттердің кең спектрін қолдануға мүмкіндік беретін әдістер. Көптеген алғашқы мысалдарда бұл жұмыс қазір мүлдем жоғалып кетті, бірақ тұтас кескіндеме жасалды секко бояудың кілтін беру үшін кедір-бұдырлы бетінде өте жақсы өмір сүруі мүмкін, дегенмен ылғалдылық оған қарағанда қауіпті буон фрескі.

Үшінші түрі а деп аталады меццо-фреско Химия авторы Игнатио Позцо құрғақ дерлік интонакоға боялады - бұл бас бармағын басып шығармайтындай етіп бекітіледі, сондықтан пигмент гипске аздап енеді. XVI ғасырдың аяғында бұл негізінен қоныс аударды буон фрескісияқты суретшілер қолданған Джанбаттиста Тиеполо немесе Микеланджело. Бұл техниканың артықшылықтары азайтылды секко жұмыс.

Толығымен жасалған жұмыстың үш негізгі артықшылығы секко егер бұл тезірек болса, қателіктерді түзетуге болатын және түстер толық құрғаған кездегіден аз өзгеретін болса - дымқыл фресода айтарлықтай өзгеріс болды.

Толығымен секко жұмыс кезінде, интонако өрескел қабатпен төселіп, толығымен кебу керек, содан кейін әдетте құммен ысқылап кілт беріледі. Содан кейін суретші кенепте немесе ағаш тақтада қалай жұмыс істесе, солай жүреді.

Тарих

Мысырдың алғашқы белгілі фрескасы, Tomb 100, Иераконполис, Нақада II мәдениет (б.з.б. 3500-3200 жж.)
Зимри-Лим инвестициялары, Сирия, фреска боялған c. 1770 ж
Балықшы, Минон Қола дәуірі фреска Акротири, үстінде Эгей аралы Санторини (классикалық Thera), неопатальдық кезеңге жатады (б.з.д. 1640–1600 жж.). Акротири елді мекені жанартау күліне көмілген (күні радиокөміртекті кездесу с. 1627 ж. Дейін) Минондық атқылау осы сияқты көптеген мино фрескаларын сақтаған аралда
Этрускан бастап Велия Велчаның фрескасы Оркус мазары, Таркиния

Египет және Ежелгі Таяу Шығыс

Мысырдың алғашқы белгілі фрескасы 100-қабірде табылды Иераконполис, және біздің дәуірімізге дейінгі 3500–3200 жж. Фрескада көрінетін бірнеше тақырыптар мен сызбалар басқалардан белгілі Нақада II сияқты нысандар Gebel el-Arak пышағы. Онда «көрінісіЖануарлардың шебері «, екі арыстандармен, жекпе-жек көріністерімен және мысырлық және шетелдік қайықтармен күресетін адам.[6][7][8][9][10] Ежелгі мысырлықтар көптеген қабірлер мен үйлердің суреттерін салған, бірақ қабырғадағы суреттер фреска емес.[11]

Ескі фреска Месопотамия болып табылады Зимри-Лим инвестициялары (заманауи Сирия ), біздің дәуірімізге дейінгі 18 ғасырдың басынан бастап.

Эгей өркениеттері

Буон Фреско әдісімен жасалған ең көне фрескалар б.з.д. екінші мыңжылдықтың бірінші жартысынан бастап пайда болған. Қола дәуірі және арасында болуы керек Эгей өркениеттері, дәлірек айтқанда Миной өркениеті аралынан Крит және басқа аралдар Эгей теңізі. Солардың ішіндегі ең әйгілі Тореадор жеке адамдар ірі бұқалардың арқасынан секіретін қасиетті рәсімді бейнелейді. Біздің заманымызға жеткен ең көне фрескалар Аралда табылған Санторини (классикалық түрде Тера деген атпен белгілі), неопатальдық кезеңге жатады (б.з.д. 1640–1600 жж.).

Ұқсас фрескалар Жерорта теңізі бассейнінің айналасында, атап айтқанда Египет пен Мароккода табылған болса да, олардың шығу тегі алыпсатарлыққа негізделеді. Кейбір өнер тарихшылары Криттің фрескалық суретшілері сауда биржасы аясында әр түрлі жерлерге жіберілген болуы мүмкін деп санайды, бұл уақыт кезеңіндегі қоғамда осы өнер түрінің маңыздылығын арттырады. Ең кең таралған түрі фреска болды Египет қабырға суреттері қабірлер, әдетте секко техника.

Классикалық антика

«Фрескесі»Сафо «бастап Помпей, с. 50 ж

Фрескалар боялған ежелгі Греция, бірақ бұл жұмыстардың бірнешеуі бізге жеткен. Италияның оңтүстігінде, сағ Пестум, бұл а Грек колониясы туралы Магна Грекия, фрескалары бар қабір, б.з.д. 470 жылға дейін деп аталады Сүңгуір мазары 1968 жылы маусымда табылған. Бұл фрескалар Ежелгі Грецияның өмірі мен қоғамының көріністерін бейнелейді және құнды тарихи айғақтар құрайды. Біреуі ерлер тобының а симпозиум ал екіншісі теңізге сүңгіп бара жатқан жас жігітті көрсетеді. Этрускан б.з.д. IV ғасырына жататын фрескалар табылған Оркус мазары жақын Veii, Италия.

Қазанлақтың Фракия мазары Фрескалар, біздің дәуірімізге дейінгі 4 ғ

Бай безендірілген Фракия фрескалары Қазанлақ қабірі біздің заманымызға дейінгі 4 ғасырдан басталады, оны а ЮНЕСКО қорғалған Дүниежүзілік мұра.

Орталық камерадағы әйелдің бет-әлпеті Оструша қорғаны 4 ғасырда салынған Болгария

Рим қабырғаға салынған суреттер, мысалы, Вилья деи Мистеридегі (б.з.б. 1 ғ.) үйінділердегі Помпей және басқалары Геркуланеум, аяқталды буон фрескі.

Кейінгі Рим империясы (христиандар) 1 - 2-ғасырлардағы фрескалар Римнің астындағы катакомбалардан, ал Византия белгішелері табылды. Кипр, Крит, Эфес, Кападокия, және Антиохия. Рим фрескаларын суретші қабырғаның әлі ылғалды гипсіне сурет салған, сондықтан сурет қабырғаның бір бөлігі, шынымен де түрлі-түсті гипстен тұрады.

Ежелгі христиандардың фрескаларының тарихи коллекциясын мына жерден табуға болады Гөреме Түркия шіркеулері.

Үндістан

Фреско Аянта үңгірлері кезінде салынған және боялған Гупта империясы 6 ғасырда

Үңгірлердің көптеген ежелгі ғибадатханаларының арқасында Үндістанның 20-дан астам жерінде құнды ежелгі және ортағасырлық фрескалар сақталған.[12]Төбелердегі және қабырғалардағы фрескалар Аянта үңгірлері арасында боялған. 200 ж.ж. және 600 ж. Және Үндістандағы ең көне фрескалар. Олар бейнелейді Джатака туралы әңгімелер болып табылатын ертегілер Будда бұрынғы тіршіліктегі өмір Бодхисаттва. Баяндау эпизодтары сызықтық тәртіпте болмаса да, бірінен соң бірі бейнеленеді. Оларды сәйкестендіру 1819 жылы сайт қайта ашылған кезден бастап осы тақырып бойынша зерттеулердің негізгі бағыты болып табылады. Ежелгі және ерте ортағасырлық құнды фрескалармен сақталған басқа жерлерге мыналар кіреді: Бағ үңгірлері, Эллора үңгірлері, Ситтанавасал, Армамалай үңгірі, Бадами үңгір храмдары және басқа орындар. Фрескалар бірнеше техникада, оның ішінде температура техникасында жасалған.

Кейінірек Чола картиналар 1931 ж. айналасында айналды Брихадисвара храмы Үндістанда табылған алғашқы Chola үлгілері болып табылады.

Зерттеушілер осы фрескаларда қолданылатын техниканы тапты. Тастардың үстіне әктас қоспасының тегіс қамыры жағылды, оны қоюға екі-үш күн қажет болды. Осы қысқа аралықта осындай үлкен картиналар табиғи органикалық пигменттермен боялған.

Кезінде Наяк кезеңінде Чола суреттері аяқталды. Төменде жатқан Chola фрескосының жалынды рухы бар саивизм оларда көрсетілген. Олар ғибадатхананың аяқталуымен синхрондалған шығар Раджараджа Чолан Ұлы.

Фрескалар Догра / Пахари стиліндегі суреттер өзінің ерекше түрінде орналасқан Sheesh Mahal Рамнагар қаласы (105 км-ден) Джамму және Удхампурдан батысқа қарай 35 км). Эпостарынан көріністер Махабхарат және Рамаян жергілікті лордтардың портреттерімен бірге осы қабырға суреттерінің тақырыбын құрайды. Ранг-Махал Chamba (Химачал-Прадеш ) тағы бір тарихи сайт Догри көріністерін бейнелейтін қабырға суреттері бар фреска Draupti Cheer Haran, және Радха- Кришна Леела. Мұны Нью-Делидегі Ұлттық мұражайда деп аталатын камерада сақтауға болады Чамба Ранг-Махал.

Шри-Ланка

Сигирия Фреско, Шри-Ланка. c. 477 - 495 AD

Сигирия фрескелері орналасқан Сигирия жылы Шри-Ланка. Кезінде боялған Король Кашяпа I (біздің заманымыз бойынша 477 - 495 жж. басқарған). Жалпы қабылданған көзқарас - бұл патша сарайындағы әйелдердің бейнесі, олар төменде адамдарға гүл шоқтарын жаудырып тұрған аспан перілері ретінде бейнеленген. Олар Гупта кескіндеменің кескіндеменің кескіндеме стиліне ұқсайды Аянта үңгірлері жылы Үндістан. Алайда, олар әлдеқайда жандана түсті және сипаты жағынан ерекше Шри-Ланка. Олар Шри-Ланкада табылған ежелгі дәуірден қалған жалғыз зайырлы өнер.[дәйексөз қажет ]

Сигирия суреттерінде кескіндеме техникасы «фреско люстро» қолданылады. Ол таза фреска техникасынан біршама ерекшеленеді, өйткені оның құрамында жұмсақ байланыстырғыш зат немесе желім бар. Бұл кескіндеменің 1500 жылдан астам уақыт бойы тіршілік етіп, элементтердің әсерінен болғандығымен дәлелденген беріктік береді.[13]

Жер бетінен жүз метр биіктіктегі қорғалған депрессияда орналасқан, бүгінде 19-ы ғана тірі қалды. Ежелгі сілтемелерде бұл фрескалардың бес жүзге дейін болуы туралы айтылады.

Орта ғасыр

1259 жылдан басталған фрескалармен ішкі көрініс, Бояна шіркеуі жылы София, ЮНЕСКО Дүниежүзілік мұралар тізімі бағдар.
Мирра көтерушілер Мәсіхтің қабірінде, шамамен 1235 ж., Милешева монастыры жылы Серб

Кеш Ортағасырлық кезең және Ренессанс фресконың ең көрнекті қолданылуын көрді, әсіресе Италияда, көптеген шіркеулер мен көптеген мемлекеттік ғимараттар әлі күнге дейін фрескамен безендірілген. Бұл өзгеріс суреттердегі фрескаларды қайта бағалаумен сәйкес келді литургия.[14] Римдік шіркеулер жылы Каталония 12-ші және 13-ші ғасырларда көркем суреттермен безендірілген, әрі сауатсыз адал адамдар үшін тәрбиелік рөлдермен бейнеленген. MNAC жылы Барселона, онда каталондық римдік өнердің үлкен коллекциясы сақталған.[15] Данияда да қабырғаға салынған суреттер немесе kalkmalerier орта ғасырларда кеңінен қолданылды (алдымен роман, содан кейін готика) және 600 даниялық шіркеулерде, сондай-ақ сол кезде дат болған Швецияның оңтүстігіндегі шіркеулерде көрінеді.[16]

Сирек кездесетін мысалдарының бірі Исламдық фрескелік кескіндемені көруге болады Каср Амра, 8 ғасырдағы Омеядтардың шөл сарайы Маготес.

Ертедегі қазіргі Еуропа

Солтүстік Румыния (тарихи аймақ Молдавия ) он шақты адаммен мақтана алады боялған монастырлар ішіндегі және сыртындағы фрескалармен толығымен жабылған, бұл XV ғасырдың соңғы ширегінен бастап XVI ғасырдың екінші ширегіне дейін. Ең керемет - монастырлық негіздер Воронет (1487), Арборе (1503), Әзіл (1530), және Молдова (1532). Сукевита 1600 жылдан бастап, шамамен 70 жыл бұрын қалыптасқан стильге кеш оралуды білдіреді. Боялған шіркеулер дәстүрі ХІХ ғасырда Румынияның басқа бөліктерінде жалғасын тапты, дегенмен ешқашан бірдей дәрежеде болмаған.[17]

Андреа Палладио, 16 ғасырдың әйгілі итальяндық сәулетшісі, көптеген салынды особняктар сыртқы көрінісі қарапайым және фрескалармен толтырылған таңғажайып интерьерлері бар.

Анри Clément Serveau бірнеше фресконы шығарды, соның ішінде үш-алты метрлік кескіндеме Лицей де Meaux, ол бір кездері студент болған жерде. Ол режиссер École de fresques l 'кезіндеÉcole nationale supérieure des beaux-art, және безендірілген Pavillon du Tourisme 1937 жылы Vie Moderne Internationale des Arts et Techniques dans la la Vie Moderne көрмесі (Париж), Павильон-де-Виль де Париж; қазір Париждегі Модерне-де-Вильдегі музыка.[18] 1954 жылы ол Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches үшін фресканы түсінді.[19] Ол сондай-ақ ескерткіштерді безендірді Plan des anciennes enceintes de Paris ішінде Музей Карнавалет.[20]

The Фужита шіркеуі жылы Реймс 1966 жылы аяқталған - қазіргі заманғы фрескалардың мысалы, интерьерді діни көріністермен бояған Париж мектебі суретші Цугухару Фужита. 1996 жылы Франция үкіметі оны тарихи ескерткіш етіп тағайындады.

Мексикалық мурализм

Хосе Клементе Орозко, Фернандо Леал, Дэвид Сикейрос және Диего Ривера Мексиканың әйгілі суретшілері, 20 ғасырда фреска кескіндеме өнерін жаңартты. Орозко, Сикейрос, Ривера және оның әйелі Фрида Кало Мексика бейнелеу өнері тарихына және жалпы Мексика өнерінің беделіне басқаларға қарағанда көп үлес қосты. Орозко, Сикейрос және басқалардың шығармаларымен бірге Фернандо Леал мен Ривераның фресодағы үлкен қабырға жұмыстары «атақты сурет қозғалысын құрды. Мексикалық мурализм.

Фрескалардың таңдалған мысалдары

Жас ханым және а Бірмүйіз, Palazzo Farnese Доменичино (1581–1641)
Жаралы періште, Тампер соборы арқылы Уго Симберг (1873–1917)
Фернандо Леал, Гвадалупа қызының кереметтері, Фреско Мехико

Итальяндық ерте ортағасырлық кезең

Итальяндық ортағасырлық-Кватроценто

Итальяндық «Жоғары Ренессанс»

Болгария

Серб ортағасырлық

Чех Республикасы

Мексика

Колумбия

АҚШ

  • Прометей Помона колледжінің Фрай асханасында. 1930 жылы Хосе Клементе Орцконың суретімен боялған бұл АҚШ-тағы фрескалық суреттің алғашқы мысалы.

Фрескалардың консервациясы

Климаты мен ортасы Венеция ғасырлар бойы қаладағы фрескалар мен басқа да өнер туындылары үшін проблема болып шықты. Қала Италияның солтүстігінде лагунаға салынған. Судың ғасырлар бойғы ылғалдылығы мен көтерілуі ылғалды көтеру деп аталатын құбылыс тудырды. Лагун суы көтеріліп, ғимараттың іргетасына еніп жатқанда, су сіңіп, қабырға арқылы көтеріліп, көбінесе фрескаларға зиян келтіреді. Венециандықтар фрескаларды сақтау әдістеріне әбден машықтанды. Зең aspergillus versicolor фрескалардан қоректік заттарды тұтыну үшін су басқаннан кейін өсе алады.[22][23]

Төменде фрескаларды құтқару кезінде қолданылған процесс келтірілген La Fenice, Венециялық опера театры, бірақ дәл осындай процесті бірдей зақымдалған фрескалар үшін қолдануға болады. Алдымен мақта дәкесі мен поливинил спиртінің қорғаныш және тірек таңғышы қолданылады. Қиын бөлімдер жұмсақ щеткалармен және жергілікті вакууммен жойылады. Басқа жерлерді алып тастау оңай (өйткені олар аз мөлшерде зақымданған), аммиак ерітінділеріне қаныққан қағаз целлюлозасы компрессорымен жойылады және ионсыздандырылған сумен жойылады. Бұл учаскелер нығайтылып, қайта бекітіліп, содан кейін негіз алмастырғыш шайыр компрессорларымен тазартылады, ал қабырға мен кескіндеме қабаты барий гидратымен нығайтылады. Жарықтар мен отрядтар әк шпаклевкасымен тоқтатылады және микрондалған кремнеземмен толтырылған эпоксидті шайырмен айдалады.[24]

Галерея

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Мора, Паоло; Мора, Лаура; Филиппот, Пол (1984). Қабырғаға салынған суреттерді сақтау. Баттеруортс. 34-54 бет. ISBN  0-408-10812-6.
  2. ^ Уорд, Джералд В.Р., ред. (2008). GroveЭнциклопедиясы Өнердегі материалдар мен әдістер. Оксфорд университетінің баспасы. 223-5 бб. ISBN  978-0-19-531391-8.
  3. ^ Мора, Паоло; Мора, Лаура; Филиппот, Пол (1984). Қабырғаға салынған суреттерді сақтау. Баттеруортс. 47-54 бет. ISBN  0-408-10812-6.
  4. ^ Фреска қалай жасалады? - Fresco блогы итальяндық Fresco блогы.
  5. ^ Барлық осы бөлім - Ugo Procacci, in Флоренциядан жасалған фрескалар, 15–25 бб. 1969, Көркемдік кеңес, Лондон.
  6. ^ Кейс, Хамфри; Пейн, Джоан Кроуфут (1962). «Tomb 100: Hierakonpolis-тегі безендірілген қабір». Египет археологиясы журналы. 48: 17. дои:10.2307/3855778. ISSN  0307-5133. JSTOR  3855778.
  7. ^ Шоу, Ян (2019). Ежелгі Египет соғысы: тактика, қару-жарақ және перғауындардың идеологиясы. Open Road Media. б. 22. ISBN  978-1-5040-6059-2.
  8. ^ Кемп, Барри Дж. (2007). Ежелгі Египет: өркениет анатомиясы. Маршрут. б. 94. ISBN  978-1-134-56389-0.
  9. ^ Bestock, Laurel (2017). Ежелгі Египеттегі зорлық-зомбылық пен күш: Жаңа патшалыққа дейінгі имидж және идеология. Маршрут. б. 94. ISBN  978-1-134-85626-8.
  10. ^ Хартвиг, Мелинда К. (2014). Ежелгі Египет өнерінің серігі. Джон Вили және ұлдары. б. 424. ISBN  978-1-118-32509-4.
  11. ^ Нина М. Дэвис: Ежелгі Египет суреттері, т. III, Чикаго, 1963, б. ххси желіде
  12. ^ Ежелгі және ортағасырлық үнді үңгіріндегі суреттер - Интернет энциклопедиясы Вондермондо. Алынған 4 маусым 2010.
  13. ^ Поннамперума, Сенани (2013). Сигирияның тарихы. Мельбурн: Panique Pty Ltd. ISBN  9780987345110.
  14. ^ Петер Бокоди, Қабырғаға сурет салу орта ретінде: техника, бейнелеу және литургия, Имидж және христиан діні: орта ғасырлардағы көрнекі ақпарат құралдары, Панноналма аббаты, 2014, 136-151
  15. ^ Эспаньол, Франческа; Ярза, Хоакин; Ramon Manent, Pere Pascual и Rosina Ramírez (2007) суреттері. El romànic català (каталон тілінде) (1. ред.). Барселона: бұрыштық редакциялық. ISBN  9788496970090.
  16. ^ Кирстен Трампедах, «Данияның қабырға суреттерімен таныстыру - Данияның Ұлттық музейінен сақтау этикасы және емдеу әдістері» Мұрағатталды 24 қараша 2009 ж Wayback Machine. Тексерілді, 2 наурыз 2010 ж.
  17. ^ Анка Василью, «Monastères de Moldavie (XIVème-XVIème siècles)», Париж, Жерорта, 1998
  18. ^ Мәдениет министрлері (Франция) - Médiathèque de l'architectsure et du patrimoine, Халықаралық көрмелер және өнер және техникалар 1937 ж.
  19. ^ Conseil régional d'Ile-De-France - Service de l'Inventaire général du patrimoine culturel
  20. ^ «Waterhouse & Dodd бейнелеу өнері 1850-2000». Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 11 шілдеде. Алынған 15 желтоқсан 2012.
  21. ^ Соңғы кешкі асты қалпына келтіру 1498 - Леонардо да Винчи 1452-1519 - Соңғы кешкі ас Апостол Джонды салыстыру
  22. ^ Беннетт JW (2010). «Тұқымға шолу Аспергиллус" (PDF). Аспергиллус: Молекулалық биология және геномика. Caister Academic Press. ISBN  978-1-904455-53-0.
  23. ^ Орио Циферри (наурыз 1999). «Суреттердің микробтық деградациясы». Қолданбалы және қоршаған орта микробиологиясы. 65 (3): 879–885. дои:10.1128 / AEM.65.3.879-885.1999. PMC  91117. PMID  10049836.
  24. ^ Ciacci, Леонардо., Ред., La Fenice қайта жаңғыртылды 1996–2003: қаладағы құрылыс алаңы, (Venezia: Marsilio, 2003), 118.

Сыртқы сілтемелер