Мексикалық мурализм - Mexican muralism

Mural by Диего Ривера Колумбияға дейінгі кезеңді көрсету Ацтектер қаласы Тенохтитлан. Ішінде Palacio Nacional жылы Мехико қаласы.

Мексикалық мурализм ынталандыру болды қабырға 1920 жылдардан бастап сурет салу, негізінен елді посткеңестік жағдайға біріктіру әрекеті шеңберіндегі әлеуметтік және саяси хабарламалармен.Мексика революциясы үкімет. Оны «үлкен үштік» суретшілер басқарды, Диего Ривера, Хосе Клементе Орозко және Дэвид Альфаро Сикейрос. 1920-1970 жылдар аралығында қоғамдық ғимараттарда ұлтшылдық, әлеуметтік және саяси хабарламалармен көптеген фрескалар жасалды, бұл дәстүр осы күнге дейін жалғасып келеді. Мексика және Американың басқа бөліктеріне әсер етті, соның ішінде АҚШ, онда ол шабыт ретінде қызмет етті Chicano өнер қозғалысы.

Бұрынғы заттар

Mural бастап Бонампак.

Мексика бастап, қабырға суреттерін салу дәстүрі бар Olmec испандық кезеңге дейінгі және отарлық кезеңдегі өркениет, суреттер негізінен евангелиз және христиан доктринасын күшейту үшін боялған.[1] Қазіргі дәстүр 19 ғасырда саяси және әлеуметтік тақырыптарды қолдана отырып бастау алады. Философиялық тақырыптарды өз жұмысында қолданған алғашқы мексикалық сурет суретшісі болды Хуан Кордеро 19 ғасырдың ортасында. Ол көбіне діни тақырыптармен, мысалы, куполмен жұмыс жасады Санта-Тереза ​​шіркеуі және басқа шіркеулер, ол қалауы бойынша зайырлы қабырға суретін салған Габино Барреда кезінде Escuela Nacional Preparatoria (жоғалғаннан бері).[2]

Соңғы 19 ғасырда саяси жағынан басым болды Порфирио Диас режим. Бұл үкімет елдің мәдени дамуына бірінші болып қолдау көрсетіп, қолдау көрсетті Сан-Карлос академиясы перспективалы суретшілерді шетелге оқуға жіберу. Алайда, бұл күш салу мақсатымен жергілікті мәдениет пен халықты қалдырды Мексика сияқты Еуропа.[1] Херардо Мурильо, сонымен бірге доктор Атл, Мексика өнері мексикалық өмірді бейнелеуі керек деген алғашқы заманауи мексикалық муралисттер болып саналады.[3] Академия оқуы мен үкімет тек еуропалық өнерге еліктеуді насихаттады. Атл және басқа да алғашқы мұралистер Диас үкіметіне осы формализмнен құтылу үшін ғимарат қабырғаларына сурет салуға рұқсат беруін талап етті.[4] Atl сонымен бірге мексикалық отандық суретшілердің тәуелсіз көрмесін ұйымдастырды, ол көптеген байырғы және ұлттық тақырыптарды насихаттайды, кейінірек суреттерде пайда болатын түс схемаларымен бірге.[5] Атл боялған алғашқы заманауи мексикалық қабырға - бұл Atl өзі ойлап тапқан «Atlcolor» затын қолданған әйел жалаңаштар сериясы болды. Мексика революциясы .[6] Кейінгі Порфирия кезеңіндегі жас суретшілерге тағы бір әсер графикалық жұмыс болды Хосе Гуадалупе Посада, Еуропалық стильдерді мазақ еткен және әлеуметтік және саяси сынмен мультфильмдер жасаған.[5] Диас диктатурасының саяси саясатын өнер арқылы сынға алу Посада арқылы танымал болды. Посада мұражайшыларға өз еңбектерінде Диаз диктатурасын қабылдауға және оларды сынай беруге ықпал етті. Муралистер сонымен қатар Посада шығармаларындағы кейіпкерлер мен сатираларды қабылдады.[7]

The Мексика революциясы өзі саяси және әлеуметтік оппозицияның шарықтау шегі болды Порфирио Диас саясат. Маңызды оппозициялық топтардың қатарына шағын интеллектуалды қауымдастық кірді Антонио Куро, Альфонсо Рейес және Хосе Васконселос. Олар Атл мен Посаданың әлеуметтік және саяси сынымен сәйкес келген және кейінгі суретшілер ұрпағына әсер еткен популистік философияны насихаттады. Диего Ривера, Хосе Клементе Орозко және Дэвид Альфаро Сикейрос.[8]

Бұл идеялар нәтижесінде күш алды Мексика революциясы, ол Диас режимін бір жылдан аз уақытта құлатты.[8] Алайда, билікке таласқан әртүрлі фракциялардың арасында он шақты шайқас болды. Үкіметтер бірнеше қастандықтармен, соның ішінде қастандықтармен жиі өзгеріп отырды Франсиско И.Мадеро күресті бастаған кім. Ол 1920 жылдардың басында қолында бір партиялық басқарумен аяқталды Альваро Обрегон болған фракция Partido Revolucionario институционалды (PRI).[1] Революция кезінде Атл Карранца фракциясын қолдап, кейінірек мюрализм қозғалысының негізін қалаушылар болатын Ривера, Орозко және Сикейростың жұмысын алға тартты. Соғыс кезінде және 1921 жылға дейін Атл басқа жұмыстармен қатар Мексиканың суретшілері мен муралистерінің келесі буынын оқытуды қоса, қабырға суреттерін салуды жалғастырды.[6]

Моральдық қозғалыс

Бүркіт пен жылан бейнесі Colegio San Ildefonso жоба Жан Шарлот.

1921 жылы төңкерістің әскери кезеңі аяқталғаннан кейін Хосе Васконселос басшылыққа тағайындалды Education Pública хатшысы. Сол кезде Мексика тұрғындарының көпшілігі сауатсыз болды және үкіметке Мексика революциясы идеалдарын насихаттау әдісі қажет болды. Осы мақсатта үкімет қолдауы бар қабырға суреттері бағдарламасын жасау Васконселостың идеясы болды.[1] Испандық кезеңге дейінгі және отарлық кезеңдегі қабырға суреттеріне ұқсас, бұл суреттердің мақсаты жай эстетикалық емес, белгілі бір идеалдарды алға жылжыту үшін әлеуметтік болған.[1][4] Бұл идеалдар немесе принциптер даңқты дәріптеу керек еді Мексика революциясы және Мексика испандықтар сияқты танымал жергілікті тұрғындармен бірге.[1] Үкімет қабырғаға сурет салуға елдің ең жақсы суретшілерін тарта бастады, олардың кейбіреулері Еуропадан, соның ішінде үйлерінен Диего Ривера.[8] Бұл алғашқы мұралистерге доктор Атл, Рамон Альва-де-ла-каналы, Федерико Канту және басқалары, бірақ негізгі үшеуі болады Дэвид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Орозко және Диего Ривера. Оның хатшы ретіндегі уақыты қысқа болды, бірақ ол мурализмнің қалай дамитынын анықтады. Оның бейнесі 1921 жылы температуралық қабырғаға салынған Роберто Черногория, бірақ бұл ұзаққа созылмады. Мұғалімнің Публика хатшылығындағы мұрагері оны бояуға тапсырыс берді.[1] Муралистер стилі мен темпераментімен ерекшеленді, бірақ барлығы өнер халықты тәрбиелеу және жақсарту үшін деп есептеді. Бұл олардың осы комиссияларды қабылдауы, сондай-ақ техникалық жұмысшылар, суретшілер және мүсіншілер синдикатын құруы негізінде болды.[8]

Паласио-де-Беллас артесіндегі сурет Руфино Тамайо.

Алғашқы үкімет қаржыландырған қабырға жобасы ескі иезуит мекемесінің ішкі қабырғаларының үш деңгейінде болды Colegio San Ildefonso, сол уақытта үшін қолданылған Escuela Nacional Preparatoria.[4][5] Алайда Эскуэланың ұлттық дайындық бөлмесіндегі қабырға суреттерінің көпшілігін Хосе Клементе Орозко Мексика метизоны, жаңарту идеялары мен Революция трагедиялары тақырыптарында түсірген;[4] Фернандо Леал боялған [«Чалманың бишілері»] «Лос данзантес де Чальма», 1922 жылдан ерте емес. Жан Шарлот боялған La conquista de Tenochtitlán (Тенохтитланды жаулап алу) Жан Шарлот - Леал шақырған.[9]

Ұлттық дайындық орта мектебіндегі қабырға жобасынан кейін

Мекемедегі бұл жоба кейіннен жобалармен жалғасты Palacio Nacional, ішкі қабырғалары Palasio de Bellas Artes, Escuela Nacional de Chapingo Escuela Nacional de Medicina және Education Pública хатшылығы басқалардың арасында.[4]

Бұл қозғалыс 20-шы жылдардан 50-ші жылдарға дейін ең күшті болды, бұл елдің негізінен ауылдық және негізінен сауатсыз қоғамнан индустрияланған қоғамға айналуына сәйкес келді. Бүгінде олар Мексиканың жеке басының бір бөлігі болып саналса да, кезінде олар даулы болды, әсіресе ғасырлар бойғы отарлық ғимараттарға сыланған социалистік хабарламалармен.[4] Революциядан кейінгі Мексика өнерінің пайда болуының негізгі негіздерінің бірі - бұл көпшіліктің қолында болуы керек, ең алдымен бірнеше бай коллекционерлердің провинциясы емес. Үлкен қоғамдық сілкіністер тұжырымдаманы, сондай-ақ өнерді қолдау үшін салыстырмалы түрде ауқатты орта таптың болмауына мүмкіндік берді.[1] Бұл туралы суретшілер мен үкімет келісімге келді. Келісімнің тағы бір нүктесі - суретшілерде сөз бостандығы толық болуы керек. Бұл олардың дамуына байланысты қабырғаға тағы бір элемент қосуға әкеледі. Қалпына келтірілген Мексиканың түпнұсқа идеяларынан және Мексиканың байырғы және ауылдық бірегейлігінің жоғарылауынан басқа көптеген суретшілер, соның ішінде үш негізгі суретшілер, сонымен қатар Марксизм, әсіресе жұмысшы табының езгіге қарсы күресі.[1][4] ХVІ ғасырдан бері жалғасып келе жатқан бұл күресті таптық, мәдениеттік және нәсілдік қақтығыстармен қатар муралисттер түсіндірді.[10]

Мексиканың муралистік қозғалысының басталуы мен алғашқы жылдары идеологиялық тұрғыдан ең таза болып саналады және социалистік идеалдар мен үкіметтік манипуляциялар арасындағы қарама-қайшылықтардан арылмаған. Бұл бастапқы кезең «қаһармандық» кезең деп аталады, ал 1930 жылдан кейінгі кезең - Хосе Васконселостың 1924 жылы отставкаға кетуіне байланысты соңғы кезеңге ауысқан «статистикалық» кезең.[11] Ғалым Мэри Коффи «өзгерісті мойындайтын, бірақ оның салдары туралы пікір айтудан бас тартатындарды» жұмсақ сызықпен, ал 1930 жылдан кейінгі барлық қабырға суреттерін «бүлінген мемлекетке насихаттау» деп санайтындарды қатаң ұстаным деп сипаттайды.[11] Тағы бір ұстаным - бұл Мексика мурализмінің эволюциясы үкіметпен күрделі емес қарым-қатынас ретінде және авангард пен пролетариат сезімдерінің дәл көрінісі ретінде. Алайда қатал лайнерлер бұл қозғалысты социалистік режим атын жамылып, жемқор үкіметтің күшін шоғырландыруға ықпал етеді деп санайды.[11]

Өнертанушы Леонард Фолгарайттың көзқарасы сәл басқаша. Ол 1940 жылды Мексикадағы төңкерістен кейінгі кезеңнің соңы, сондай-ақ муралистік қозғалыстың қайта өрлеу дәуірі деп атап өтті.[12] Лазаро Карденас әкімшілігінің қорытындысы (1934 - 1940) және Мануэль Авила Камачоның (1940 - 1946) әкімшілігінің басы ультра-консервативті Мексиканың өрлеуіне әкелді.[12] Елдің саясаты капиталистік қоғамды сақтауға және нығайтуға бағытталды.[12] Үлкен үштік сияқты қабырға суретшілері төңкерістен кейінгі кезеңді жақсы болашақтың уәделеріне сүйене отырып дамытуға жұмсады, ал консерватизмнің пайда болуымен олар өз пәні мен дауысынан айрылды.

Мексика үкіметі қабырға жобаларынан алшақтана бастады, ал қабырға өндірісі салыстырмалы түрде жекешелендірілді. Бұл жекешелендіру өсіп келе жатқан ұлттық буржуазияның қамқорлығының нәтижесі болды. Фотосуреттер театрларға, банктерге және қонақ үйлерге көбірек келісімшарт жасалды.[13]

Көркемдік

Mural by Хорхе Гонсалес Камарена Паласио-де-Беллас Артесінде

ХХ ғасырдың 20-шы жылдарынан бастап 50-ші жылдарына дейінгі мексикалық популистік өнер туындылары 1930 жылдары өнертанушылар мен сыншылар ойлап тапқан «Escuela Mexicana de Pintura y Escultura» (Мексика кескіндеме және мүсін мектебі) деген атпен топтастырылған. Термин нақты анықталмаған, өйткені ол кейбір маңызды стилистикалық және тақырыптық айырмашылықтарды ажыратпайды, суретшілердің оған жататындығы туралы нақты келісім жоқ, егер мюрализмді оның бір бөлігі немесе бөлек деп санау керек болса.[14][15] Бұл сөздің классикалық мағынасындағы мектеп емес, өйткені оған бірнеше ұрпақтың жұмыстары және кейде қақтығысып тұратын әртүрлі стильдер кіреді. Дегенмен, бұл бірқатар маңызды сипаттамаларды қамтиды. Мексикалық мектептегі суреттерге арналған сурет «ресми қоғамдық саланың негізін қалаушы» қоғамдық мұраттар мен көркем эстетиканың үйлесімі болды. [16] Ресми мексикалық мурализмнің үш формальды компоненті: 1) ресми жариялылық пен дискурсқа тікелей қатысу[17]2) ресми жариялылықты анықтауға қатысатын коммуникативті практиканың жиынтығына (соның ішінде әр түрлі жазба жанрларын, сонымен қатар көпшілік алдында сөйлеу, пікірталас және арандатушылық көпшілікке арналған «іс-шараны») көрнекі дискурстың өзара интеграциясы[17]3) әлеуметтік-реалистік эстетиканың дамуы (көп түрлілігіне қарамастан), қабырға жұмысының қоғамдық мағынасы үшін көрнекі тіркелім ретінде және қабырғаның бейнелік кеңістігі үшін қоғамдық даудың шегі ретінде немесе шексіз. сурет[17]Бұл мектепте суретшілердің көпшілігі жұмыс істеді Мехико қаласы немесе басқа қалалар Мексика, жобаларда және / немесе мұғалімдер ретінде, негізінен, үкіметтің қолдауымен үздіксіз жұмыс істейді. Көбісі тарих пен жеке бас мәселесіне қатысты болды Мексика саяси белсенді. Бұл мектептің көптеген өнері тікелей сату үшін емес, Мексикада да, шетелде де диффузия үшін жасалған. Олардың көпшілігі ресми түрде дайындалған, көбінесе Еуропада және / немесе Сан-Карлос академиясында оқыған.[15]

Mural by Альфредо Зальсе мемлекеттік үкімет сарайында Морелия.

1920-1970 жылдар аралығында елдің көпшілігінде көптеген суреттер шығарылды, негізінен саясат пен ұлтшылдыққа байланысты тақырыптар көбіне Мексика революциясы, метизо сәйкестілігі және Мезоамерикандық мәдени тарихы.[1] Ғалым Тереза ​​Мид сонымен бірге «индигенизм; ауылдық және қалалық еңбекті және жұмыс істейтін ер адамды, әйел мен баланы дәріптеу; әлеуметтік сын, мазақ пен мазаққа дейін; ұлттық, әсіресе халықаралық билеуші ​​сыныптарды айыптау »осы уақытта да суреттерде болған тақырыптар болды.[18] Бұлар қозғалыс мүшелерінің бірігу формасы ретінде қызмет етті.[4] Саяси және ұлтшылдық аспектілердің, әсіресе кейінгі онжылдықтарда, Мексика революциясымен тікелей байланысы шамалы болды. Мұны және оның нәтижелерін революциядан кейінгі үкіметті заңдастыру құралы ретінде дәріптеу көбірек болды.[1] Басқа саяси бағыты сол болды Марксизм, әсіресе таптық күрес. Бұл Риверамен, Орозкомен және Сикейроспен алғашқы қозғалыс кезінде барлық коммунистерге күшті болды. Саяси хабарламалар радикалды бола бастады, бірақ олар сол жақта берік болды.[1] Қабырғаға шығарылған бұйымдардың көп бөлігі қазіргі заманғы Мексиканы құрудың маңызды факторы ретінде қарастырып, Мексика мәдениетінің жергілікті аспектісін дәріптеді. Бұл ел тарихын басқа тұрғыдан қайта қарау идеясымен толықтырылды. Мұралистердің көпшілігімен бөліскен тағы бір аспект - бұл өнер тек элита үшін ғана емес, бұқара үшін пайда ретінде деген идеядан бас тарту болды.[4] Ежелгі кезеңнің әртүрлі себептері Мезоамерика үш негізгі санатқа бөлуге болады: мексикалық ұлттың өзіндік мәдениеттерінің жетістіктерін дәріптеуге ұмтылу; қазіргі заманғы байырғы халықтар арасында испанға дейінгі қалдық формаларды, тәжірибелер мен нанымдарды табуға тырысу; және өткен мен қазіргі параллельдерді зерттеу. Осы соңғы контекст шеңберінде азаптау Куахтемок оны Сикейрос 1950 жылы Palacio Nacional-да салған, оның кез-келген кезеңдегі жергілікті мәдениеттерді бейнелеуінің аздығы.[19]

Қабырғалар монументалды мәртебеге ие болды, өйткені олар көбінесе отарлық дәуірдегі үкіметтік ғимараттардың қабырғаларында және боялған тақырыптарда орналасты.[4] Суретшілері Мексика олар бір-бірімен тығыз топ болғандықтан, идеялармен және әдістермен еркін бөлісті. Алайда әрқайсысының жұмысы ерекше болды, өйткені үкімет стиль орнатпады және суретшілерді қолтаңбаларға қарамай-ақ шығаруға болады.[8] Әдістері сияқты ескі техникаларды жаңғырту кірді фреска, жаңа сыланған қабырғаларға сурет салу және энкостикалық немесе ыстық балауызбен сурет салу.[4][5] Басқалары мозаика мен жоғары өрт керамикасын, сондай-ақ металл бөлшектер мен цемент қабаттарын қолданды.[4] Суретшілердің ішіндегі ең жаңашылдары бірге жұмыс істеген Сикейрос болды пироксен, тауарлық эмаль және Дуко (автомобильдерді бояу үшін қолданылады), шайырлар, асбест және ескі техникалар және әуе щеткасын көркемдік мақсатта алғашқылардың бірі болып қолданған. Ол кездейсоқ жасаған әсерлері үшін бояуды тесіп, шашып, тамшылап, шашыранды.[8]

Лос-Трес-Грандес

Мексика тарихы Ұлттық сарайдың басты баспалдақ алаңындағы қабырға, Диего Ривера (1929-1935)

20 ғасырдағы ең ықпалды үш мұралист үшеуі Диего Ривера, Хосе Клементе Орозко, және Дэвид Сикейрос, «los tres grandes» (үш ұлы) деп аталады.[3][4] Барлығы өнер адамды бейнелеудің жоғарғы формасы және әлеуметтік революцияның шешуші күші деп санады.[3] Олардың жұмыстары Васконселостың қолына көшуді анықтады. Бұл айналасында мифология құрды Мексика революциясы және Мексика халқы осы уақытқа дейін ықпалды, сонымен қатар алға жылжуда Марксистік мұраттар. Шығармалар боялған кезде, олар сонымен қатар, елдің соғыс кезінде бастан өткергеніне катарсис ретінде қызмет етті.[4] Алайда үшеуі көркемдік жағынан әр түрлі болды. Ривераның еңбектері утопиялық және идеалистік, Орозконың шығармалары сыншыл және пессимистік, ал радикалдысы - Сикейростің еңбектері, ғылыми болашаққа көп көңіл бөлді.[4][8] Үшеуінің арасындағы айырмашылықтардың әрқайсысының қалай болғанын білуге ​​байланысты Мексика революциясы. Ривера революция кезінде Еуропада болған және ешқашан соғыстың қасіретін бастан кешірмеген. Осыған орай, оның өнері, ең алдымен, оның әлеуметтік пайдасы деп қабылдаған нәрсеге бағытталды.[4] Орозко мен Сикейрос екеуі де соғыста соғысты, соның нәтижесінде революция бейнеленген кезде олардың өнер туындыларына пессимистік көзқарас пайда болды; Siqueros өнер туындылары ең радикалды және ғылыми болашаққа бағытталған.[1][4]

Мигель Идальго Хосе Клементе Орозконың құлдықты жоюы

Үшеуінің ішінен Ривера кескіндеме стилі бойынша ең дәстүрлі болып саналды, еуропалық модернизмнен алшақтады. Ривера өзінің суреттік суреттерінде кубизм элементтерін енгізді[16] Оның тақырыптары мексикалық, күнделікті өмір көріністері мен ежелгі Мексиканың бейнелері болды. Бастапқыда ол мұны еуропалық стильде ашық түстермен боялған, бірақ оны байырғы қабырғаға еліктеу үшін жердегі тондарға өзгерткен. Оның ең үлкен үлесі - Мексиканың байырғы тарихын елдің ішінде де, сыртында да қанша адам көретіндігін насихаттау.[5][8]

Орозко сонымен қатар еуропалық мәнерден басталды. Алайда оның өнері әсіресе зұлымдық пен қатыгез ережелер сыныбы деп санайтындардың қысымшылықты ашуланып айыптауына айналды.[5] Оның жұмысы адамдардың қайғы-қасіретіне және болашақ технологиясынан қорқуға баса назар аударып, ауыр және ауыр болды.[8] Оның жұмысы «түстердің экспрессионистік қолданысын, сызықтарды кесу және адам фигурасының пародиялық бұрмалануын» көрсетеді. [20] Басқа көптеген мұралистер сияқты, Орозко испандықтарды жергілікті мәдениетті құртушы деп айыптады, бірақ оның францискалық дінбасысының азып-тозған жергілікті кезеңге ұмтылысы сияқты мейірімді бейнелері болды.[5] Басқа суретшілерден айырмашылығы, Орозко ешқашан дәріптемеген Мексика революциясы онымен соғысып, керісінше осы соғыстың қасіретін бейнелейді. Бұл оның көптеген қабырға суреттерінің қатты сынға ұшырауына, тіпті көрінбеуіне алып келді.[8]

Көрінісі Polyforum мәдени Siqueiros Мехикода

Сикейрос үшеуінің ішіндегі ең жас әрі радикалдысы болды. Ол қосылды Венустиано Карранца ол он сегіз жасында және майданнан төңкерісті бастан өткерген кезде.[4][5] Үш муралист те коммунист болғанымен, Сикейрос бәрінен де адал болды, бұған оның пролетариат бұқарасын бейнелеуі дәлел. Оның жұмысы жылдам, сыпырғыш, батыл сызықтармен және заманауи эмальдарды, техниканы және басқа да технологияға қатысты элементтерді қолданумен сипатталады. Оның стилінде «футурист форманы және техниканы бұлыңғырлатуды» көрсетті. Оның өнерге қатысты технологияға деген қызығушылығы оның фотосуреттер мен кинофильмдердің жаппай коммуникациялық визуалды технологиясын өзінің неореализмге қарай қозғалуында ерекше атап өткен кезде көрінді.[20] Оның радикалды саясаты оны қолайсыз етті Мексика және АҚШ, сондықтан ол өзінің жұмысының көп бөлігін жасады Оңтүстік Америка.[5][8] Алайда, оның шедеврі болып саналады Polyforum мәдени Siqueiros, Мехикода орналасқан.[1]

Революциялық шеберлік

Ривераның төңкеріске деген көзқарасының ең жақсы мысалдарының бірін оның капелласындағы қабырға суретінен көруге болады Чапинго автономдық университеті (қабырға суреттері)[5] Бұл суреттегі ең басым өнер туындысы болып табылады Азат етілген жер 1926-27 Фреско онда Ривераның екінші әйелі бейнеленген, Гвадалупа Марин, Ерікті және жатық, қолын жоғары көтеріп, ол жердің құнарлылығын бейнелейді және басқа жерде бейнеленген әділетсіздіктерге қарсы көркемдік жеңіске жететін, өмірді қуаттайтын үстем күш береді.[21]

Орозконың Мексика төңкерісіне деген көзқарасын оның суретінен көруге болады Траншея (1922-1924), Мексика табуға болады Escuela Nacional Preparatoria. Динамикалық сызықтар мен сұйылтылған түстер палитрасы Орозконың революцияға деген теріс көзқарасын көрсету үшін көңілсіз тонды көрсетеді. Бұл өнер туындысы дау-дамайды тудырып, осы суреттің бұзылуына әкелді, бірақ кейінірек 1926 жылы қайта боялды.[22]

Сикейрос Мексика революциясы идеясына бір реңк әкелді. Ол революцияға түбегейлі теріс пікір білдіргенімен, ол басқа екі суретшінің басты назар аударуы олардың революцияға деген көзқарасы мен тәжірибесінде болған кезде ғылыми болашақ бейнелерін де бейнеледі. 1939 жылы Siqueros электротехникалық жұмысшылар кәсіподағының ғимаратында қабырға тұрғызды Буржуаның портреті (1939), Мехико Мехико. Бұл өнер туындысы соғыстың қасіретін, революция кезінде капитализмнің рөліне деген теріс көзқарас туралы Сикерестің көзқарасын және буржуазияның пролетариатты қалайша назардан тыс қалдырғанын және артықшылығын көрсетті. Осы пессимистік бейнелердің арасында үміт те бар; мұны революция кезінде буржуазия көшбасшыларының фигураларына бағытталған партизан жауынгерінің мылтықты ұстап тұрған киімін киген жалғыз адамның бейнесі көруге болады. Бұл Мексика төңкерісте кездескен кедергілерді жеңіп, технологияны қабылдайтын перспективалы болашақты симолизациялайды, бұл қабырғаның жоғарғы жағындағы электр мұнараларының бейнелерінде көрінеді.[23]

Саяси өрнек

Үлкен үштік алғашқы жылдары үкіметтің қадағалауымен қабырға суреттерін салғаннан кейін сол жаққа бейімділігін білдіруге тырысты. Революциядан кейінгі үкіметпен жүргізілген бұл күрес муралистерді суретшілер одағын құруға және радикалды манифест жасауға итермелейді. Хосе Васконселос, Президент жанындағы халық ағарту хатшысы Альваро Обрегон (1920–24) жаңа революциядан кейінгі үкіметтің моральдық және қаржылық қолдауымен кескіндеме жасау үшін Ривера, Сикейрос және Орозкомен келісімшарт жасады.[24] Vasconcelos, ұлтшылдықты насихаттауға тырысып, «la raza cósmica, »Бұл пікірге қайшы келген сияқты, өйткені ол муралистерге классикалық, еуропалық стильде шығармалар жасауға бағыт берді. Үлкен үштік классикалық пропорция мен фигурадан шыққан кезде қабырға суреттері Васконселос сынының нысанасына айналды. Сикейрос қабырға суреттері мен муралистердің революциялық мәселелерінің арасындағы сәйкессіздікке наразы болды және суретшілер арасында олардың болашақ туындыларын талқылауды жақтады.

1922 жылы муралистер Мексиканың революцияшыл техникалық жұмысшылары, суретшілері мен мүсіншілерінің одағын құрды. Одан кейін Одақ барлығына білім беруді, коммуналдық өнерді және сұлулықты олардың болашақ көркемдік жұмыстарының әлеуметтік мақсаттары ретінде тізімдейтін манифест жариялады.[25]

Әсер ету

Ла-Сиенсия жылы Atlixco, Пуэбла арқылы Хорхе Фигероа Акоста

Қозғалыстың басталуынан бір ғасырға жуық уақыт өтсе де, мексикалық суретшілер бұрынғыдай «метисо» хабарламасымен қабырға суреттерін және өнердің басқа түрлерін шығарады. Қабырғаларды елдің барлық аймақтарындағы үкіметтік ғимараттардан, бұрынғы шіркеулерден және мектептерден табуға болады.[1][26] Соңғы мысалдардың бірі - 2009 жылы қабырғаға қабырға суретін салуға арналған кросс-мәдени жоба муниципалдық базар туралы Теотитан-дель-Валье, штатындағы шағын қала Оахака. Бастап орта мектеп пен колледж студенттері Грузия, АҚШ, тамақтануды, қоршаған ортаны қорғауды, білім беруді және сақтауды дамытуға арналған қабырға суретін жобалау және бояу үшін қала басшылығымен ынтымақтастықта болды Zapotec тілі және әдет-ғұрыптар.[26]

Сальвадор Альварадоның суреті, бұрынғы губернатор Юкатан, губернатор сарайында көрсетілген, Мерида (Юкатан), Мексика. Боялған Фернандо Кастро Пачеко.

Мексикалық мюрализм 20 ғасырда батыстағы сурет өнерін алдыңғы қатарға шығарды, оның әсері шетелге тарады, әсіресе қоғамдық және саяси идеяларды ілгерілету формасы ретінде мүсіндік сурет идеясын алға тартты.[4] Бұл кейін өкілдік емес абстракцияға балама ұсынды Бірінші дүниежүзілік соғыс қоғамды және оның жақын мәселелерін бейнелейтін бейнелі шығармалармен. Көптеген мексикалық муралистердің халықаралық өнер сахнасында болғысы келмегенімен, олардың әсері Американың басқа бөліктеріне таралды. Мексикалық мурализм әсер еткен көрнекті муралистер жатады Карлос Мерида туралы Гватемала, Освальдо Гуаясамин туралы Эквадор және Кандидо Портинари туралы Бразилия .[5]

Паласио-де-Гобернодағы қабырға көрінісі

Ривера, Орозко және Сикейрос барлығы АҚШ-та болды. 1920-шы жылдардың соңында Орозко алғашқы болып қабырға суреттерін салды Помона колледжі жылы Клармонт, Калифорния 1934 жылға дейін болды және академиялық мекемелерге танымал болды.[1][3] Кезінде Үлкен депрессия, Жұмыс барысын басқару суретшілерді қабырға суреттерін салу үшін жұмыс істеді, бұл мексикалық муралистерге елде комиссия табуға жол ашты.[3] Ривера 1930-1934 жылдар аралығында АҚШ-та өмір сүрген. Осы уақытта ол өзінің мольберт жұмысының әсерлі шоуын көрсетті Қазіргі заманғы өнер мұражайы.[1][3] Орозко мен Ривераның табысы АҚШ суретшілерін Мексикада оқуға итермеледі және көптеген басқа мексикалық суретшілерге елде жұмыс табуға есік ашты.[1] Сикейростың да жағдайы болмады. Ол 1932 жылы Мексикадан АҚШ-қа жер аударылды Лос-Анджелес. Осы уақыт ішінде ол үш қабырға суретін салған, бірақ олар боялған.[1][3] Үшеудің жалғызы тірі қалады, Тропикалық Америка (толық аты: Tropical America: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos, немесе Тропикалық Америка: империализмнің қысымына ұшырады және жойылды[27]) арқылы қалпына келтірілді Геттиді қорғау институты және американдық тропикалық аудармашы орталығы көпшілікке қол жетімділікті қамтамасыз ету үшін ашылды.[28]

Саяси хабарлама ретінде қабырға түсінігі Америка Құрама Штаттарына, әсіресе бұрынғы Мексика аумағында трансплантацияланды Оңтүстік-батыс. Бұл кейінгіге шабыт болды Чикано мурализм, бірақ саяси хабарлар әр түрлі.[1] Революциялық Никарагуа кезінде мурализм дәстүрін дамытты Sandinista кезең.[29]

Мексикалық мурализмнің әйелдері

Сондай-ақ қараңыз

Әрі қарай оқу

  • Анреус, Робин Адел Грилей және Леонард Фолгарайт, редакция. Мексикалық мурализм: сыни тарих. Беркли және Лос-Анджелес: Калифорния Университеті Баспасөз 2012 ж.
  • Барнет-Санчес, Холли. «Мексикалық Мораль қозғалысы». Месоамерикалық мәдениеттердің Оксфорд энциклопедиясы 2 том. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы, 2001 ж.
  • Кэмпбелл, Брюс. Дағдарыс кезіндегі мексикалық суреттер. Туксон: Аризона Университеті Пресс-2003.
  • Шарлот, Жан. Мексикалық Мұраттық Ренессанс, 1920-1925 жж. Нью-Хейвен: Йель университетінің баспасы 1967 ж.
  • Коффи, Мэри. Революциялық өнер қалай ресми мәдениетке айналды: суреттер, мұражайлар және Мексика мемлекеті. Дарем: Duke University Press 2012.
  • Эллиотт, Ингрид. «Бейнелеу өнері: 1910-37, революциялық дәстүр». Мексика энциклопедиясы. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, 1576-1584 бб.
  • Фолгарайт, Леонард. 1920-1940 жж. Мексикадағы қабырға кескіндемесі және әлеуметтік революция. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы 1998 ж.
  • Жақсы, Карл және Джон В.Валдрон, басылымдар. Ұлттың әсері: жаһандану дәуіріндегі Мексика өнері. Филадельфия: Temple University Press 2001.
  • Хюрлбурт, Лоранс П. АҚШ-тағы мексикалық муралистер. Альбукерке: Нью-Мексико университеті баспасы
  • Индич-Лопес, Анна. Қабырғасыз мұрализм: АҚШ-тағы Ривера, Орозко және Сикейрос, 1927-1940 жж. Питтсбург: Питтсбург Университеті 2009 ж.
  • Джеймс, Эктор. Filosofía del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y Siqueiros. Мексика: Plaza y Valdés, 2012.
  • Ли, Энтони. Сол жақтағы сурет: Диего Ривера, радикалды саясат және Сан-Францисконың қоғамдық суреттері. Беркли және Лос-Анджелес: Калифорния университетінің баспасы 1999 ж.
  • Ривера, Диего және Вульф, Бертрам Дэвид.Мексика портреті: Диего Ривераның суреттері және Бертрам Д.Вулфтің мәтіні. Нью-Йорк: Ковиси, Фриде, 1937 ж.
  • Родригес, Антонио. Мексикалық қабырға кескіндемесінің тарихы. Лондон: Темза және Хадсон 1969 ж.
  • Рохфорт, Десмонд.Мексикалық муралистер. Сан-Франциско: Шежірелік кітаптар 1993 ж.
  • Вехслер, Джеймс. «Шекарадан тыс: Мексикалық Мұрат қозғалысының Кеңестік Ресей мен АҚШ-тағы қабылдауы». Луис Мартин Лозанода, ред. Мексиканың қазіргі заманғы өнері: 1900-1930 жж. Оттава: Канада ұлттық галереясы 1999 ж.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с т Джон Евгений Кени (2006). Оңтүстік-батыстың Chicano Mural қозғалысы: Популистік қоғамдық өнер және Chicano саяси белсенділігі (PhD). Жаңа Орлеан университеті. OCLC  3253092.
  2. ^ «Plasmó Juan Cordero primer mural en México con temas filosóficos» [Хуан Кордеро Мексикадағы алғашқы суретті философиялық тақырыптармен сылап тастаған]. NOTIMEX (Испанша). Мехико қаласы. 27 мамыр, 2008 ж.
  3. ^ а б c г. e f ж «Рамон Контрерастың өнері және мексикалық муралистер қозғалысы» (PDF). Сан-Бернардино округінің мұражайы. Алынған 27 маусым, 2012.
  4. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л м n o б q р с Luz Elena Mainero del Castillo (2012). «El muralismo y la Revolución Mexicana» [Мурализм және Мексика революциясы] (испан тілінде). Мексика: Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de Mexico. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылдың 14 мамырында. Алынған 27 маусым, 2012.
  5. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к «Популистік өнер және мексикалық қабырға жаңғыруы». Америкадағы испандық мұра -Латын американдық өнері. Британника. Алынған 27 маусым, 2012.
  6. ^ а б Бертон, Тони (2008 ж. 14 наурыз). «Доктор Атл және Мексика өнеріндегі революция». Mexconnect жаңалықтары. ISSN  1028-9089. Алынған 27 маусым, 2012.
  7. ^ Meade, Teresa A. (2016) Қазіргі Латын Америкасының тарихы: 1800 ж. Уили-Блэквелл, б. 188.
  8. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к Помаде, Рита (5 мамыр 2007). «Мексикалық муралистер: үлкен үштік - Орозко, Ривера, Сикейрос». Mexconnect жаңалықтары. ISSN  1028-9089. Алынған 27 маусым, 2012.
  9. ^ Фолгариат, Леонард (1998). Мексикадағы сурет және әлеуметтік революция 1920-1940 жж. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы. 42-46 бет. ISBN  0-521-58147-8.
  10. ^ Мид, Тереза ​​А. (2016). Қазіргі Латын Америкасының тарихы: 1800 ж. Уили-Блэквелл, б. 15, 188.
  11. ^ а б c Коффи, Мэри (2002). «Мурализм және халық: революциядан кейінгі Мексикадағы мәдениет, танымал азаматтық және үкімет». Қарым-қатынасқа шолу. 5: 7–38. дои:10.1080/10714420212350. S2CID  144724797.
  12. ^ а б c Леонард, Фолгарайт (1998). 1920-1940 жж. Мексикадағы қабырға кескіндемесі және әлеуметтік революция: Жаңа тәртіп өнері. Кембридж университетінің баспасы. б. 7.
  13. ^ Кэмпбелл, Брюс (2003). Дағдарыс кезіндегі мексикалық суреттер. Туксон: Аризона университеті баспасы. б. 58.
  14. ^ Джеймс Олес (12 қаңтар 2000). «Testigo de los anos 30» [1930 ж. Куәгері]. Реформа (Испанша). Мехико қаласы. б. 1.
  15. ^ а б «Escuela Mexicana de Pintura y Escultura» [Мексикалық кескіндеме және мүсін мектебі] (испан тілінде). Мехико: Artes e Historia журналы. Архивтелген түпнұсқа 12 желтоқсан 2000 ж. Алынған 27 маусым, 2012.
  16. ^ а б Кэмпбелл, Брюс (2003). Дағдарыс кезіндегі мексикалық суреттер. Туксон: Аризона университеті баспасы. б. 55. ISBN  0-8165-2239-1.
  17. ^ а б c Кэмпбелл, Брюс (2003). Дағдарыс кезіндегі мексикалық суреттер. Туксон: Аризона университеті баспасы. б. 71. ISBN  0-8165-2239-1.
  18. ^ Мид, Тереза ​​А. (2016). Қазіргі Латын Америкасының тарихы: 1800 ж. Уили-Блэквелл, б. 188.
  19. ^ Барнет-Санчес, Холли (2001). «Мексикалық Мораль қозғалысы». Карраскода Дэвид Л (ред.) Месоамерикалық мәдениеттердің Оксфорд энциклопедиясы: ол Мексика мен Орталық Америка өркениеттері т. 2018-04-21 Аттестатта сөйлеу керек: Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы, 300 - 302 бет.
  20. ^ а б Кэмбелл, Брюс (2003). Дағдарыс кезіндегі мексикалық суреттер. Туксон: Аризона университеті баспасы. б. 55. ISBN  0-8165-2239-1.
  21. ^ «Диего Ривера насихатты өнерге айналдырған кезде | Өнер | Күн тәртібі». Фейдон. Алынған 2019-11-25.
  22. ^ «Хосе Клементе Орозко - окоп». en.wahooart.com. Алынған 2019-12-04.
  23. ^ «Өнер, жеке тұлға және мәдениет» Сикерос - портреттік очерк ». Алынған 2019-12-04.
  24. ^ Ричардсон, Уильям (1987). «Коммунист суретшінің дилеммалары: Диего Ривера, Мәскеу, 1927-1928». Мексикалық зерттеулер. 3 (1): 49–69. дои:10.2307/4617031. JSTOR  4617031.
  25. ^ Кэмбелл, Брюс (2003). Дағдарыс кезіндегі мексикалық суреттер. Туксон: Аризона университеті баспасы. б. 48. ISBN  0-8165-2239-1.
  26. ^ а б Хаббард, Кэти (қыркүйек 2010). «ӨТКІЗУ-МӘДЕНИ ЫНТЫМАҚТАСТЫҚ: Мексикада әлеуметтік маңызды қабырға жасау үшін визуалды мәдениетті қолдану». Көркемдік білім. 63 (5): 68–75. дои:10.1080/00043125.2010.11519091. S2CID  151280989.
  27. ^ Дель-Барко, Мандалит. 80 жылдан кейін Л.А.-ға оралуға арналған революциялық қабырға. Ұлттық әлеуметтік радио. 26 қазан 2010. Тексерілді, 19 маусым 2015 ж.
  28. ^ Рыцарь, Кристофер. Art Review: 'America Tropical' тағы бір рет өзгерді. Лос-Анджелес Times. 8 қазан 2012. Тексерілді, 19 маусым 2015 ж.
  29. ^ Дэвид Кунзл, 1979-1992 жылдардағы революциялық Никарагуаның суреттері. Беркли және Лос-Анджелес: Калифорния университеті 1995 ж.

Сыртқы сілтемелер