Амон Картер американдық өнер мұражайы - Amon Carter Museum of American Art

Амон Картер американдық өнер мұражайы
Амон Картер американдық өнер мұражайы, facade.jpg
Құрылды1961 ж. Қаңтар[1]
Орналасқан жері3501 Camp Bowie бульвары
Форт-Уорт, Техас 76107-2695 (Америка Құрама Штаттары)
Атқарушы директорДоктор Эндрю Дж. Уокер
СәулетшіФилип Джонсон
Веб-сайтАмон Картер американдық өнер мұражайы

The Амон Картер американдық өнер мұражайы (ACMAA) орналасқан Форт-Уорт, Техас, қаланың мәдени ауданында. Мұражайдың тұрақты коллекциясында ХІХ-ХХ ғасырларда АҚШ пен оның Солтүстік Америка аумағында жұмыс жасаған жетекші суретшілердің суреттері, фотосуреттері, мүсіндері және қағаз бетіндегі жұмыстары бар. Шығармалардың ең көп шоғырлануы 1820 жылдар мен 1940 жылдар аралығына келеді. Фотосуреттер, басып шығарулар және қағазға түсірілген басқа да жұмыстар бүгінгі күнге дейін мұражай қорының күш саласы болып табылады.

Коллекция әсіресе суреттерді бейнелеуге бағытталған Ескі Батыс Фредерик Ремингтон мен Чарльз М.Расселдің, ХІХ ғасырдағы Солтүстік Америка континентінің зерттелуі мен қоныстануын бейнелейтін көркем туындылар және американдық өнер тарихындағы басты бетбұрыс кезеңдерінің эмблемасы болып табылатын шеберлік жұмыстары. Американдық фотографияның «толық спектрі» 45000 көрменің сапалы басылымдарымен құжатталған, бұл ортаның алғашқы жылдарынан бастап қазіргі уақытқа дейін.[2] Тұрақты коллекциядан алынған шығармалардың айналмалы таңдауы жыл бойына тұрақты мұражай уақытында қаралады, және осы жұмыстардың бірнеше мыңын онлайн режимінде зерделеуге болады. Жинақ ACMAA ресми сайтындағы қойынды. Барлық экспонаттарға, оның ішінде арнайы экспонаттарға мұражайға кіру ақысыз.

Амон Картер атындағы Америка өнер мұражайы 1961 жылы Амон Картер атындағы Батыс өнер мұражайы болып ашылды. Фредерик Ремингтон мен Чарльз М.Расселдің 300-ден астам өнер туындыларынан тұратын мұражайдың түпнұсқа коллекциясын Fort Worth газетінің баспагері және меценат құрастырды. Амон Дж. Картер, аға (1879–1955).[3] Картер өмірінің соңғы он жылын мұражайды құрудың құқықтық, қаржылық және философиялық негіздерін салуға арнады.[4]

Жинақ

Фредерик Ремингтон мен Чарльз М.Расселдің батыстық өнері

Фредерик Ремингтон (1861-1909), Үнді трапері, 1889
Портреттік фотосуреті Чарльз Марион Рассел, шамамен 1900

400-ден астам өнер туындылары Фредерик Ремингтон (1861-1909) және Чарльз М. Рассел (1864–1926) ACMAA-ның негізгі өнер жинағын құрайды Ескі Батыс. Бұл қорларға суреттер, иллюстрацияланған хаттар, баспалар, майлы суреттер, мүсіндер және акварельдер өмір бойы Ремингтон мен Рассел шығарған. Ремингтонның алпысынан астам және Расселдің 250-ден астам туындыларын 1935 жылдан басталған жиырма жыл ішінде мұражайдың аты-жөні Амон Г. Картер сатып алды.[3] Музей кураторлары Амон Картердің түпнұсқа қорларына толықтырулар енгізді, нәтижесінде Ремингтон мен Расселдің өз мансабының әр кезеңіндегі ең жақсы жұмыстарының бірнеше мысалдары жинақталды.[5]

Фредерик Ремингтон мен Чарльз М.Расселл Американың ең танымал және ең ықпалды батыстық иллюстраторлары болды. Саяхаттардан басқа уақытта Нью-Йорктегі студиясында жұмыс істеген Ремингтон ескі батыстағы түрлі-түсті және еркектік бейнелерді шығарды, бұл ақпаратқа құштар шығыс аудитория үшін американдық шекара тәжірибесі туралы қоғамдық түсінік қалыптастырды.[6] Монтананың тұрғыны Чарльз Рассел ХХ ғасырдың басында ковбойлық көйлекімен, лаконикалық мәнерімен және ертегідегі ертегілерімен, шығыс баспасөзі алдында ковбойлық суретшінің бейнесін көрсетті.[7]

Ремингтон және Рассел галереясы, Амон Картер атындағы Америка өнер мұражайы, 2019 ж

Екі суретші де Американың батысқа қарай кеңеюінің биіктігінде шекарада өмір сүрмеген болса да, олардың суреттері, картиналары мен мүсіндері іс-қимылмен және тікелей бақылаудың шынайылығымен сіңген. Рассел көшті Монтана аймағы 1880 жылы, мемлекеттілікке дейін тоғыз жыл бұрын және кәсіби суретші ретінде мансабын бастағанға дейін он жылдан астам уақыт ковбой болып жұмыс істеген.[8] Ремингтон 1881 жылы Монтанаға гастрольдік сапармен барып, кейінірек Канзаста қой фермасына иелік етіп, жүріп өткен Аризона аймағы үшін суретші ретінде 1886 ж Harper's Weekly.[9] Осы және басқа да тәжірибелер екі суретшіге де нақты әлемдік тәжірибелерге, тарихи дәлелдерге және олардың көркем қиялдарына сүйене отырып, Ескі Батыс тақырыптарының алуан түрлілігін сенімді түрде бейнелеуге мүмкіндік берді.

Ремингтон мен Расселдің ACMAA топтамасындағы назар аударарлық көркем шығармалар мыналар: 1) Фредерик Ремингтон, Ағаш үшін сызықша (1889; төмендегі галереяны қараңыз) - Ремингтонды 1889 жылы Ұлттық Дизайн Академиясына қойылған кезде байсалды суретші ретінде танытқан шығарма.[10] 2) Фредерик Ремингтон, Broncho Buster (1895) - Ремингтонның қоладан модельдеуге алғашқы әрекеті және оны мүсінші ретінде екінші орта мансапқа бастаған жұмыс. 3) Фредерик Ремингтон, Ковбойдың құлауы (1895) - Оуэн Вистердің әйгілі романын күтіп, аңыздағы мифтік ковбойдың сөніп бара жатқанын шақыру, Бикеш (1902).[11] 4) Чарльз М. Рассел, Медицина адамы (1908) - Расселдің байырғы американдық мәдениетке деген жанашырлығын көрсететін Блэкфит бақсының толық портреті.[12] 5) Чарльз М. Рассел, Жабайы еркектерге арналған ет (1924) - қола мүсін, «үлкен дүрбелеңді» тудырады, нәтижесінде аңшылар тобы жайылып келе жатқан буйволға түседі.[13]

Экспедициялық өнер және Американың байырғы тұрғындарының бейнелері

Джон Микс Стэнли (1814–1872), Уилламетт өзеніндегі Орегон қаласы, шамамен 1852

ACMAA-да ХІХ-ХХ ғасырларда Солтүстік Америка құрлығында жаңа көрнекіліктер мен жаңалықтар іздеп саяхаттаған еуропалық және американдық деректі суретшілердің карталары мен көркем шығармаларының кең таңдауы бар. Бұл суретшілердің кейбіреулері өздері таңдаған тақырыптар мен салаларға назар аудара отырып, өз бетінше жұмыс істеді. Басқалары АҚШ үкіметі немесе еуропалық демеушілер жіберген континентальды ашылу экспедицияларында құжатшы болды. Бұл рөлдерде суретшілер жер бедері, жануарлар мен өсімдіктер әлемін, Американың және оның шекараларының алуан түрлі үнді мәдениетін жазуға ерекше орналастырылды. Осы еуропалық және американдық деректі суретшілердің суреттерін, майлы суреттерін, акварельді және басылған литографиясын табу және жинау мұражайдың алғашқы мақсаттарының бірі болды.[14] Жинаққа ұсынылған деректі суретшілер кіреді Джон Джеймс Аудубон (1785–1851), Карл Бодмер (1809–1893), Джордж Катлин (1796–1872), Чарльз Диас (1818–1867), Сет Истман (1808–1875), Эдвард Эверетт (1818–1903), Фрэнсис Блэквелл Майер (1827–1899), Альфред Джейкоб Миллер (1810–1874), Питер Моран (1841–1914), Томас Моран (1837–1926), Питер Риндисбахер (1806–1834), Джон Микс Стэнли (1814–1872), Уильям Гай Уолл (1792 - 1864 жылдан кейін), Карл Вимар (1828–1862), т.б. Қараңыз Қағаз түрінде жұмыс істейді (төменде) американдық экспедициялық өнер туралы қосымша ақпарат алу үшін.

Пейзаж картиналары және жағалаудағы көріністер

Фиц Генри Лейн (1804–1865), Бостон айлағы, 1856

The Гудзон өзенінің мектебі ХІХ ғасырдағы американдық пейзаж кескіндемесінің маңызды қозғалыстарының бірі - ACMAA коллекциясының маңызды бағыты. Екі ірі май Томас Коул (1801–1848) және Коулдың қорғаушысы Фредерик Эдвин шіркеуі (1826–1900) мұражайдың қолтаңбасы бар Гудзон өзені мектебінің суреттеріне якорь жасады. Статен аралынан тарлар (1866–68), Статен Айленд пен Нью-Йорк портының панорамалық бейнесі Джаспер Фрэнсис Кропси (1823–1900) - Гудзон өзені мектебінің декорациялармен айналысуының көрнекті мысалы. Гудзон өзені аңғары және қоршаған аймақ (төмендегі сурет галереясын қараңыз).

The Рафаэлитке дейінгі қозғалыс ХІХ ғасырдың ортасында Гудзон өзені мектебінің кейбір суретшілері арасында қысқа уақыт ішінде ықпалды болған британдық қозғалыс мысалға келтірілген. Woodland Glade (1860) бойынша Уильям Трост Ричардс (1833-1905) және Хадсон өзені, Кэтскиллден жоғары (1865) бойынша Чарльз Герберт Мур (1840-1930). Мур кескіндемесінде Гудзон өзенінің Томас Коулдың үйіне іргелес болатын бөлігі анықталған, сондықтан бұл сурет Коулға құрмет ретінде жасалған болуы мүмкін.

Әсерін көрсететін Хадсон Ривер мектебінің суреттері Люминизм сонымен қатар ACMAA жинағында кездеседі. Оларға автордың шығармалары жатады Санфорд Робинсон Гиффорд (1823–1880), Мартин Джонсон Хид (1819–1904), Джон Фредерик Кенсетт (1816-1872), және Фиц Генри Лейн (1804–1865). Хидтің «қараңғы, түсініксіз құпиясын» ескере отырып, Наррагансетт шығанағында найзағай (1868), көптеген бақылаушылар суретшінің шедеврі деп санайды.[15]

Коллекцияда майлы суреттермен ұсынылған Гудзон өзенінің мектебінің басқа суретшілері де бар Роберт Селдон Дункансон (1821–1872), Дэвид Джонсон (1827-1908), және Worthington Whittredge (1820–1910). Уильям Стэнли Хаселтин (1835–1900) бірге тасты жағалау сызығын алдын ала зерттеу ұсынылған Наррагансетт шығанағы, Род-Айленд.

Гудзон өзені мектебінің және люминизмнің әсері 1870 жылы Америка Құрама Штаттарының батысында орналасқан Альберт Берштадт (1830-1902) шығарды Күннің шығуы, Йосемит алқабы. Суретші шығармашылығының бұл керемет мысалы Американың батысына Берштадттың үшінші сапарынан кейін аяқталды.[16] Ол 1966 жылы ACMAA коллекциясына қосылды. Батысқа бет алған Гудзон өзені мектебінің тағы бір суретшісі болды Томас Моран (1837–1926). Вайомингтің Йеллоустоун аймағындағы суреттерімен танымал Моран ACMAA коллекциясында 1874 жылғы майымен ұсынылған Грин өзенінің жартастары (төмендегі сурет галереясын қараңыз).

Күнделікті өмірдегі суреттер, портреттер және бейнелер

Уинслоу Гомер (1836–1910), Жайылымды кесіп өту, 1871–72

ХІХ ғасырдағы кескіндеме суреттері, портреттер және жанрлық суреттер (күнделікті өмірді бейнелеу) американдық өнердің даму тарихындағы маңызды тарау болып табылады және ACMAA жинағында осы суреттердің бірнеше мысалдары кездеседі. Жүзу (1885) бойынша Томас Экинс (1844–1916) - американдық өнер тарихындағы ең танымал реалистік кескінді картиналардың бірі.[17] Экинстің кескіндеме техникасы мен наным жүйесінің жиынтығы, Жүзу 1990 жылы ACMAA коллекциясы үшін сатып алынды.[18] Жайылымды кесіп өту (1871-72) авторы Уинслоу Гомер (1976 ж. сатып алынған) суретшінің сурет салушы ретінде Нью-Йорктегі ауыл өмірінің сүйкімді бейнесін жасау үшін өзінің әңгімелеу шеберлігімен және шеберлігімен үйлеседі.

Үнді тобы (1845) бойынша Чарльз Диас (1818–1867) Американдық байырғы американдықтардың сыртқы түрін және олардың көшпелі өмір салтымен байланысты қауіптерін зерттейді (төмендегі сурет галереясын қараңыз). Поттер (1889) бойынша Джордж де Орман қылқаламы (1855–1941) - ACMAA коллекциясындағы суретшінің американдық жергілікті отырғышты бейнелеудегі талапшыл және нюансты әдісінің тағы бір мысалы. Назар аударыңыз! (1878) бойынша Уильям М. Харнетт (1848–1892) - осы американдық шебердің белгілі фигуралық композициясы trompe-l'œil («көзді алдау») сурет салу.[19]

Тарихи жанрдағы негізгі кескіндеме Уильям Т. Ранни (1813–1857) ACMAA жинағында. Ранни Марион педьеден өтіп бара жатыр (1850) суретшінің сурет салушы ретіндегі асқан шеберлігін және он тоғызыншы ғасырдағы көрермендердің көңілін көтеру мен тәрбиелеу үшін осы шеберлікті пайдаланғандығын көрсетеді. Көрнекті жанрлық суреттер Конрад Дана Чэпмен (1842–1910), Фрэнсис Уильям Эдмондс (1806–1863), Томас Ховенден (1840–1895) және Истман Джонсон (1824-1906) ACMAA жинағында да сақталған.

Портретші Джон Сингер Сарджент (1856–1925) мұражай қорында екі американдық тақырыптың ресми портреттерімен ұсынылған, Элис Вандербильт Шепард (1888), және Эдвин Бут (1890; төмендегі сурет галереясын қараңыз).

Натюрморттық кескіндеме және мүсін

Уильям Дж. Макклоски (1859–1941), Апельсинге оралған, 1889
Генри Кирке Браун (1814–1886), Жебені таңдау, моделі 1848, кастинг 1849 ж

Тромпе-л'ил («көзді алдау») картиналар және классикалық натюрморт суреттері ACMAA коллекциясының көрнекті компонентін құрайды. Жеңілдік (1887) бойынша Уильям М. Харнетт (1848–1892) - тромп-л'œил жанрының үлкен және шешен үлгісі және Гарнетттің ХІХ ғасырдағы меценаттарына арналған тромпе-л'ил иллюзияларын жақсы көрсететін мысал.[20] Джон Фредерик Пето (1854-1907), салыстырмалы түрде қараңғылықта жұмыс жасаған замандас Уильям Харнетт, жинақта екі жоғары деңгейде орындалған тромпе-льиль композицияларымен ұсынылған, Басқа күндердің шамдары (1888) және Шкаф есігі (1904-06). ACMAA коллекциясындағы басқа тромп-л'œil картиналарын жасаған Де Скотт Эванс (1847–1898) және Джон Хаберле (1853–1933).

Америкада алғашқы танылған натюрморт суретшісі, Рафаэль Пил (1774–1825), ACMAA жинағында 1813 жылғы композициямен ұсынылған Қытайдың экспорт себетіндегі шабдалы мен жүзім. Жемістер мен гүлдерден тұратын басқа классикалық американдық натюрморттар жатады Апельсинге оралған (1889) Уильям Дж. Макклоски (1859–1941) және Молшылық (1848 жылдан кейін) Северин Ризен (1815 - 1872 жылдан кейін).

ACMAA мүсіндер коллекциясы мұражайда Фредерик Ремингтон мен Чарльз М.Расселдің қола мүсіндерінің терең қоймалары үшін тарихи контекст ұсынады, сонымен қатар американдық өнердің кең тарихында мүсіннің маңыздылығын мойындайды. Осылайша, жинақ ХІХ және ХХ ғасырларда жетекші тұлғалар жасаған туындыларды қамтиды. Жебені таңдау (1849) бойынша Генри Кирке Браун (1814–1886) - Америкада құйылған алғашқы қолалардың бірі. Сәл кейінірек қола мүсіндер, Үндістан аңшысы (1857–59) және Фридман (1863), екеуі де Джон Куинси Адамс Уорд (1830–1910), жинақта бар. Грек құлының бюсті (1846 жылдан кейін) Хирам Пауэрс (1805–1873) - мәрмәрмен ойылған американдық неоклассикалық шығарманың мысалы.

Өмір бойы үлкен жетістікке жеткен екі американдық мүсінші, Фредерик МакМонниес (1863-1937) және Август Сен-Гауденс (1848-1907), ACMAA коллекциясында ХІХ ғасырдың соңында жасалған қоладан құйылған туындылар ұсынылған. Александр Фимистер Проектор (1860–1950) және Анна Хаятт Хантингтон (1876–1973) сәйкесінше ХІХ ғасырдың аяғында және ХХ ғасырдың басында жасалған қолалармен ұсынылған. Қоладан жасалған мүсін Солон Борглум (1868–1922), Ремингтон мен Рассел сияқты, Ескі Батыс тақырыптарын бейнелеуге мамандандырылған және екі қоладан жасалған қола Paul Manship (1885–1966), Үнді аңшысы және Пронгхорн бөкені (1914), жинақта бар.

ХХ ғасырдың басындағы суретшілердің табиғатқа негізделген абстракция және табиғи материалдардан тікелей ою техникасымен тәжірибе жасауы жұмыстарынан көрінеді. Джон Фланнаган (1895–1942), Роберт Лоран (1890-1970), және Эли Надельман (1882–1946). Қолтаңба авторы Александр Калдер (1898-1976) және Луиза Невельсон (1899–1988) жиырмасыншы ғасырдың орта шеніндегі мүсіндік шығармалар қатарына кіреді. Невельсонның Ай пейзажы бұл 1959-60 жылдарға арналған боялған ағаштан жасалған үлкен құрылыс (төмендегі сурет галереясын қараңыз).

Американдық импрессионистік картиналар мен 20 ғасырдағы модернистік жұмыстар

Чайлд Хассам (1859–1935), Вальдорфтағы жалаушалар, 1916
Чарльз Демут (1883–1935), Түтін мұржасы және су мұнарасы, 1931

ACMAA жинағында бірнеше мысалдар бар Американдық импрессионизм.

Бос уақыт (шамамен 1894) бойынша Уильям Мерритт Чейз (1849–1916) американдық импрессионистік кескіндеменің ACMAA қорларын бекітеді. Чейздің оқушысы және қорғаушысы Джулиан Ондердонк (1882–1922) Техас сахнасында ұсынылған, Бұлтты күн, Сан-Антонио маңындағы Bluebonnets, Техас (1918). Вальдорфтағы жалаушалар (1916) - Нью-Йорктегі қолтаңба Чайлд Хассам (1859–1935). Коллекцияда басқа танымал американдық импрессионист суретшілер бар Мэри Кассатт (1844–1926), Уиллард Меткалф (1858-1925), және Деннис Миллер Бункер (1861–1890; төмендегі сурет галереясын қараңыз).

Нью-Йорктің фотографы Альфред Стиглиц (1864–1946) ХХ ғасырдың басында Америкада пайда болған ең көрнекі заманауи суретшілермен достасып, оларды жақтады. Стиглицтің үйірмесімен тығыз байланыста болған бес заманауи суретшілер ACMAA жинағында ұсынылған. Олар Чарльз Демут (1883–1935), Артур Г. (1880–1946), Марсден Хартли (1877–1943), Джон Марин (1870-1953), және Джорджия О'Кифф (1887–1986). Коллекцияда 1908-1918 ж.ж. аралығында шыққан Демут, Дув, Хартли және О'Киффтің алғашқы жұмыстары және Көгершін, Хартли, Марин және О'Киффтің жарық пен түске деген реакциясын бейнелейтін кейінгі картиналардың топтастырылған топтамасы бар. Таосаға жақын орналасқан жаңа мексикалық пейзаж. Чарльз Демуттың Түтін мұржасы және су мұнарасы (1931), суретшінің туған жері Пенсильваниядағы Ланкастерде салынған, жергілікті линолеум фабрикасы қатал, монументалды формалар мен болат сұр, көк және қою қызыл түстер ретінде суреттелген.[21] Түтін мұржасы және су мұнарасы ACMAA коллекциясына 1995 жылы кірді.

Америкалық модернисттің бірнеше маңызды картиналары Стюарт Дэвис (1892–1964) Америка өнерінің Амон Картер мұражайында сақталған, оның ішінде 1912 жылы салынған автопортрет және оның Egg Beater сериясындағы шығармасы бар, No2 жұмыртқа шайқауыш (1928). AMCAA топтамасында ұсынылған американдық модернистер де бар Йозеф Альберс (1888–1976), Уилл Барнет (1911–2012), Оскар Блюемнер (1867–1938), Мортон Шамберг (1881–1918), Бен Шах (1898–1969), Чарльз Шилер (1883–1965), Джозеф Стелла (1877–1946) және басқалары (төмендегі сурет галереясын қараңыз).

Фотосуреттер

Лаура Гилпин (1891–1979), Нью-Мексико штатындағы Пикурис Пуэбло шіркеуі, 1963

Амон Картер атындағы Америка өнер мұражайы - бұл елдің тарихи және бейнелеу өнері фотосуреттерінің басты қоймаларының бірі.[22] ACMAA қорында 350,000-нан астам фотографиялық жұмыстар бар, соның ішінде 45,000 көрмелік сапалы басылымдар. Бұл холдингтер Америкада дагерреотиптерден цифрлыққа дейін қолданылған фотографиялық процестердің толық тарихын қамтиды. Американдық мәдениетті және тарихты құжаттаудағы фотографияның басты рөлі және ХХ ғасырда осы уақытқа дейінгі маңызды және әсерлі өнер түрі ретінде орта эволюциясы - ACMAA фотоколлекциясы ұйымдастырылған тақырыптар.

Карлотта Корпрон фотографтарының жеке архивтері (1901–1988), Нелл Дор (1893–1988), Лаура Гилпин (1891–1979), Элиот Портер (1901–1990), Эрвин Э. Смит (1886–1947), және Карл Струсс (1886–1981) - көрнекті коллекциялық ресурстар.[2] Осы және басқа монографиялық жинақтарға арналған көмекші құралдар мен нұсқаулықтарды Интернетте ACMAA веб-сайтындағы Жинақтар / Фотосуреттер / Қосымша мәліметтер қойындылары арқылы алуға болады.

Уильям Генри Джексон (1843–1942), Рио-Лас-Анимас каноны, 1882

ACMAA фотосуреттер топтамасында 55-ке зәкір салған американдықтардың соғыс кезіндегі алғашқы суреттері бар Мексика-Америка соғысы (1847–1848) дагеротиптері. Коллекцияда оның көшірмесі сақталған Александр Гарднер Екі томдық шығармасы, Гарднердің Азаматтық соғыс туралы фотографиялық эскиздер кітабы және көшірмесі Шерманның науқанының фотографиялық көріністері (1865) Джордж Барнард. Бастап пайда болған 1400-ден астам ХІХ және ХХ ғасырдың басындағы индейлік американдықтардың портреттері Американдық этнология бюросы - бұл коллекцияның тағы бір маңызды сәттері, жиынтығымен бірге Эдвард Кертис Келіңіздер Солтүстік Америка үндісі.

ХІХ ғасырдағы ландшафтық фотосуреттер ACMAA топтамасына суреттер кіреді Джон К.Хиллерс (1843–1925), Уильям Генри Джексон (1843–1942), Тимоти Х.О'Салливан (1840–1882), Эндрю Дж. Рассел (1830-1902), және Карлтон Э. Уоткинс (1829-1916). ХХ ғасырдың шебер бейнелері Ансель Адамс (1902-1984) Уильям Клифт (1944 ж.т.) студияларынан кейінгі ХХ ғасырдың пейзаждарымен толықтырылды, Фрэнк Гольк (1942 ж.т.), және Марк Клетт (1952 ж.т.).

Бейнелеу өнері бойынша фотосуреттер Альфред Стиглиц (1864–1946) - бұл жиырмасыншы ғасырдың басындағы жинақтың ең маңызды туындылары Фото-секция қозғалыс, Штиглиц басқарған крест жорығы. Фотосессионистердің және сол кезеңдегі басқа жетекші фотографтардың жұмыстары да толықтай құжатталған Камера ескертпелері (1897-1903 жарияланған), Камера жұмысы (1903-1917 жж. жарияланған), және 291 (1915-1916 жарияланған).

ХХ ғасырдағы деректі фотосуреттердің мазмұнды қорларына еңбектер жатады Беренис Эбботт (1898-1991); байланысты жиырма бес жыл ішінде шығарылған баспалар Доротея Ланге Келіңіздер Американдық елдегі әйел фотографиялық очерк; Техас суреттері Standard Oil of New Jersey топтамасынан; және 1986 жылғы штат бойынша жүргізілген сауалнаманың фотосуреттері Қазіргі Техас: фотографиялық портрет. Сонымен қатар, ХХ ғасырдағы деректі фотосуреттер Рассел Ли (1903–1986), Артур Ротштейн (1915–1985), Марион Пост Вулкотт (1910–1990) және басқалары мұражай қорында сақталған.

ACMAA коллекциясындағы ХХ ғасырдағы фотосуреттердің басқа да маңызды топтары мансап шеңберінде ұйымдастырылған Роберт Адамс (1937 ж.т.), Барбара краны (1928 ж.т.), Фрэнк Гольк (1942 ж.т.), Роберт Гленн Кетчум (1947 ж.т.), Клара Сиппрелл (1885–1975), Бретт Вестон (1911-1993), және Эдвард Уэстон (1886–1958).

ACMAA-дан бастап басылымдардың толық жиынтығы бар Ричард Аведон Ның Американдық батыста 1979 жылы ACMAA тапсырысымен жасалған серия. Соңғы жылдары мұражай көбінесе қазіргі суретшілердің фотосуреттерін алуға және көрсетуге бағытталған, соның ішінде Давуд Бей (1953 ж.т.), Шарон Кор (1965 ж.т.), Кэти Граннан (1969 ж.т.), Тодд Хидо (1968 ж. т.), Алекс Прагер (1979 ж. т.), Марк Руведель (1954 ж.т.), және Ларри Сұлтан (1946–2009).

Қағаз түрінде жұмыс істейді

Джон Микс Стэнли (1814–1872), Жас бас ункас, 1869

Американың эстетикалық, экономикалық және әлеуметтік тарихының көп бөлігі суреттер, басылымдар және акварельдер кіретін санаттағы қағаздардағы жұмыстарда кездеседі.[23] ACMAA 1967 жылы белсенді түрде қағаз бетіндегі шығармаларды жинай бастады.[24] Қазіргі кезде коллекция ХІХ-ХХ ғасырлардағы белгілі суретшілердің осы уақытқа дейінгі бірнеше мың бұйымдарын құрайды.[25] Суреттер мен кескіндемелер алдын-ала зерттеуден бастап, толық орындалған композицияларға дейін. ХІХ ғасырдағы басылымдардың көпшілігі көпшілікке таратуға арналған және американдық тәжірибеге сәйкес тақырыптарды бейнелейтін репродукциялар ретінде пайда болды. ХХ ғасыр және одан кейінгі іздер - бұл өзін-өзі көркем көрсету құралы ретінде әр түрлі процестермен жасалған бейнелеу өнерінің іздері.

Америка Құрама Штаттарының Соғыс Департаменті мен Америка Құрама Штаттарының Ішкі Істер Министрлігі жүргізген ерте батыстық зерттеулерден туындаған іздер қағаз жинау жұмыстарының маңызды компоненттері болып табылады. Бұл іздер экспедициялармен бірге болған суретшілердің далалық эскиздеріне негізделді. Олар батыс ландшафтына, үнділік өмірге, табиғат тарихына, ежелгі испан мәдениеті мен ХІХ ғасырдағы американдық шекара қауымдастықтарының өміріне ерекше көзқарастар ұсынады. The Фремонт экспедициясы (1842–44), Эмори экспедициясы (1846–47), Аберт экспедициясы (1846-47), және Симпсон экспедициясы (1849) - ACMAA жинаған батыстың зерттеу іздерінің көзі.

ACMAA-ның он тоғызыншы ғасырдағы баспа жинағына көрнекі нүктенің көшірмесі де кіреді Гудзон өзенінің портфолиосы (1821–25) суретші шығармашылығына негізделген Уильям Гай Уолл (1792 - 1864 жылдан кейін) және гравюра Джон Хилл (1770–1850); далалық зерттеулерде бейнеленген байырғы американдықтардың мыс пластиналарының түпнұсқа ойықтары Карл Бодмер (1809–1893); бастап жоспарлы басып шығарудың толық жиынтығы Джордж Катлин Ның Солтүстік Америка үнді портфолиосы (1844); және орнитологиялық іздері Джон Джеймс Аудубон Көрнекті кітап Америка құстары (1827-38 жарияланған).

Генри Родерик Ньюман (1843–1917), Анемондар, 1876

Басқа экспедициялық суретшілер жинағындағы жұмыстардың мысалдары ХІХ ғасырда сирек кездесетін далалық зерттеулерді қамтиды Эдвард Эверетт (1818–1903), Ричард Х. Керн (1821–1853), Джон Х.Б. Латроб (1803–1891), Альфред Джейкоб Миллер (1810-1874), және Питер Риндисбахер (1806–1834); ХІХ ғасырдағы Американдық Батыстың көзқарастары Джон Микс Стэнли (1814–1872) және Генри Уарр (1819–1898); және Сан-Францисконың алғашқы көріністері Томас А. Айрес (1816–1858). Қараңыз Экспедициялық өнер және Американың байырғы тұрғындарының бейнелері (жоғарыда) американдық экспедициялық өнер мен суретшілер туралы қосымша ақпарат алу үшін.

ХІХ ғасырдың аяғы мен ХХ ғасырдың басындағы американдық суретшілерге ұнайды Уинслоу Гомер (1836–1910), Джордж Иннес (1825–1894), Джон Ла Фарж (1835–1910) және әйгілі экспаттар Джон Сингер Сарджент (1856–1925) және Джеймс Эбботт МакНилл Уистлер (1834-1903) әрқайсысы жоғары сапалы суреттермен және / немесе кескіндеменің ACMAA жұмыстарында қағаз жинағында жұмыс істейді.[24]

Қағаз коллекциясындағы басқа суретшілерге американдық өнердегі үлкен қозғалыстармен байланысты американдық прафаэлиттер жатады Фиделия көпірлері (1834–1923), Генри Фаррер (1844–1903), Джон Генри Хилл (1839–1922), Генри Родерик Ньюман (1833-1918), және Уильям Трост Ричардс (1833–1905); Ashcan мектебінің суретшісі Джон Слоан (1871–1951); және ХХ ғасырдағы жетекші модернистер Чарльз Демут (1883–1935), Артур Көгершін (1880–1946), Джон Марин (1870–1953), Джорджия О'Кифф (1887–1986), Мортон Ливингстон Шамберг (1881-1918), және Авраам Валковиц (1878–1965).[26]

Американдық реалист кескіндемешінің 200-ден астам литографиялық шебер жиынтығы Джордж Уэсли Беллоу (1882–1925) - ACMAA-ның қағаз жинау бойынша жұмыстарының маңызды сәттерінің бірі. Жетекші американдық баспагерлер Мартин Льюис (1881–1962), Луи Лозовик (1892-1973), және Реджинальд Марш (1898-1954) әрқайсысы өздерінің графикалық жұмыстарының бірнеше мысалдарымен ұсынылған. Сондай-ақ, жинаққа ерте туындылар енген Эдвард Хоппер (1882–1967) және модернистің басып шығарудың толық жиынтығы Стюарт Дэвис (1892–1964). Ертедегі акварель Джейкоб Лоуренс (1917-2000), 1987 жылы алынған, бұл маңызды суретшінің мансабының көтерілуін білдіреді.

ACMAA коллекциясында жасалған 2500-ге жуық бейнелеу өнері литографиялары бар Тамаринд литография шеберханасы 1960-1978 жж. Лос-Анджелесте, Калифорнияда. Мұражайда Техастың алғашқы суретшісінің салған суреттері, акварельдері мен суреттерінің маңызды жиынтығы сақталған. Bror Utter (1913-1993), оның ішінде Утердің 1957-58 жылдардағы жоғалып бара жатқан Форт-Уорт архитектурасын зерттеулері. Жақында ACMAA осы холдингтерге литографтардың екі маңызды сериясын бірінен соң бірін қосты Гленн Лигон (1960 ж.т.) және басқалары Седрик Хекаби (1975 ж. туылған).

Кітапхана және мұрағат

Амон Картер атындағы Американдық көркемсурет оқу залының 2015 жылғы 16 шілдеде түсірілген фотосуреті
Амон Картер американдық өнер кітапханасының оқу залы

ACMAA кітапханасы - бұл мұражай кураторлары, зерттеушілері және қызығушылық танытқан қоғам мүшелері қолдана алатын 150,000 өнімнің көркем анықтамалық кітапханасы. Кітапхана микроформаның, мерзімді басылымдар мен журналдардың, аукциондық каталогтардың және эфемерлердің жинақтамаларымен толықтырылған 50 000 кітап қорына қол жетімділікті ұсынады.[27] Кітапхана қоры айналымға енбейді және Американың өнерін, фотосуретін және мәдениетін отарлық кезеңнен бастап қазіргі уақытқа дейін зерттейді, мұражайдың тұрақты сурет коллекциясындағы заттар мен осы заттар тұрған орта туралы түсініктерді арттыратын материалдарға баса назар аударады. құрылды.

ACMAA кітапханасының микроқұрамына он тоғызыншы ғасырдың 14000 микрофильмдік катушкалары, мерзімді басылымдар, кітаптар және басқа да негізгі материалдар кіреді. Бұл холдингтер аукциондық және көрмелік каталогтарды, эфемерлерді және басқа материалдарды қамтитын 50 000-нан астам микрофишені қамтиды. Микроформалардың жиынтықтарына мыналар жатады Кнодлер кітапханасы Microfiche-де (көркем аукцион және көрмелік каталогтар), Нью-Йорк қоғамдық кітапханасы Суретшілердің суреті, Нью-Йорктің көпшілік кітапханасы, және Америка, 1935-1946 жж Шаруашылық қауіпсіздігін басқару және басып шығарулар мен фотосуреттер бөліміндегі әскери ақпарат басқармасы, Конгресс кітапханасы ).[27] Амон Картер атындағы Американдық өнер мұражайы - бұл елдің ғылыми-зерттеу филиалы Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институты.[27] Бұл рөлде ACMAA кітапханасы американдық суретшілерге, галереяларға және коллекционерлерге қатысты он бес миллионға жуық бастапқы, жарияланбаған құжаттарды ұсынатын Америка өнері мұрағатынан алынған шектеусіз материалдардың 7500 микрофильм катушкаларын алуға мүмкіндік береді.[28]

Александр Уилсон (1766–1813), Көк Джей, сары құс немесе Голдфинк, Балтимор құсы, Американдық орнитология - Плита 1, 1809–14 ж.ж. жарияланған

Кітапхананың Vertical File / Ephemera коллекциясы әр түрлі бос материалдарды және суретшілер, мұражайлар, коммерциялық галереялар және басқа да өнер ұйымдары туралы шағын басылымдарды қамтиды. Бұл жинаққа 9000-ға жуық суретшілер, фотографтар мен коллекционерлер қамтылған атауы бойынша орналасқан өмірбаяндық файлдар енгізілген.[27] Бұл өмірбаяндық құжаттар зерттеушілерге көптеген газет қиындыларын, шағын көрмелік каталогтарды, түйіндемелерді, журнал және мерзімді мақалаларды, репродукцияларды, іс-шараларға шақырулар мен хабарландыруларды, портфолио, библиографияны және осыған ұқсас материалдарды ұсынады.

ACMAA кітапханасында бірқатар сирек суреттелген кітаптар бар. Бұл атаулар мәтіндік ақпарат үшін пайдалы, ал түпнұсқа іздері үшін көркем шығармалар ретінде құнды. Кітапхана қорындағы иллюстрацияланған кітаптардың қатарына жатады Американдық орнитология, немесе Америка Құрама Штаттарының құстарының табиғи тарихы (Филадельфия: Брэдфорд пен Инскип, 1809–14), Америка Құрама Штаттарында жарық көрген алғашқы құс кітабы және алғашқы американдық түрлі-түсті тақтайша кітабы; және Аборигендік порт-фолио (Филадельфия: Дж.О. Льюис, 1835–36), Солтүстік Американдық үндістанда жарық көрген алғашқы түсті тақтайша кітап. Кітапханаға тиесілі басқа иллюстрацияланған кітаптар ACMAA веб-сайтындағы Жинақ қойындысында ерекшеленеді және осы кітаптардағы көптеген иллюстрациялар цифрландырылған және іздеуге болады.[29]

Мұражай архивтерінде жеке адамдардан, әдетте суретшілерден немесе фотографтардан шыққан жеке мұрағаттар мен жазбалар бар, олар мұражайдың өнер коллекциясымен жиі байланысты. Бұл жазбалардың арасында фотографтардың жеке мұрағаттары бар Лаура Гилпин (1891–1979), Элиот Портер (1901-1990), және Карл Струсс (1886–1981).[30] Архивте сонымен қатар іскери жазбалар сақталған Роман қола жұмыстары (шамамен 1897 ж. жабық 1988 ж.) Квинс, Нью-Йорк, ұзақ уақыт бойы Американың көркем қола құю өндірістерінің бірі және ACMAA институционалдық тарихына қатысты бірқатар құжаттар.

1996 жылы ACMAA кітапханасы кітапханалармен серіктесті Кимбелл өнер мұражайы және Форт-Уорттың қазіргі заманғы өнер мұражайы Мәдени аудандық кітапхана консорциумын (CDLC) құру. Консорциумның мақсаты - Форт-Уорттың үш мекемесінің ресурстарын онлайн режимінде қол жетімділік арқылы бөлудің жаңа әдістерін іздеу. 1998 ж., Кітапхананың техникалық көмегімен Техас христиан университеті, үш музей сайттардың келушілеріне барлық үш мұражай кітапханаларының біріккен коллекцияларына қол жеткізуге мүмкіндік беретін CDLC онлайн каталогын шығарды.[31] Бүгінгі күні CDLC каталогы кітапханаларға қол жетімділікті ұсынады Ұлттық Cowgirl мұражайы және Даңқ залы, және Техастың ботаникалық ғылыми-зерттеу институты (BRIT). ACMAA кітапханасынан іздеу үшін басыңыз Іздеу The ACMAA Кітапхана Каталог Сыртқы сілтемелер бөлімінде (төменде).

Амон Картер атындағы Американдық өнер мұражайындағы заттарға кәсіби көмек және қол жетімділік кітапхананың оқу залында жұмыс уақытында көрсетілген. Қосымша ақпарат ACMAA веб-сайтындағы Кітапхана қойындысында қол жетімді.

Тарих

Амон Дж. Картер, Форт-Уорттегі жас газет қызметкері және кәсіпкер ретінде. 1910

Батыс өнерінің мұражайы кіруге рұқсат етілмеген Амон Дж. Картер, Sr. (1879–1955), шығарушы Форт-Уорт жұлдыз-жеделхаты, Техас штатындағы Форт-Уортте көп тиражбен шығатын күнделікті газет. Картер және оның әйелі Ненетта Бертон Картер 1945 жылы Техас штатындағы коммерциялық емес Амон Дж. Картер қоры құрылған кезде және картерлер өздерінің байлықтарының көп бөлігін осы жерге аударған кезде мұражайды құруға басты қадам жасады. көптеген азаматтық істерді қолдау үшін тұқым ақшасын ұсыну.[32] Қор құрылған кезде Амон Картер онжылдық ішінде Фредерик Ремингтон мен Чарльз М.Расселдің өнерін белсенді түрде жинады.[33]

1950 жылы 3 қазанда Картер бұл туралы хабарлады Форт-Уорт қаласы мұражайды «тұрғызып, жабдықтау» және оны қалаға тарту ету ниеті.[34] 1951 жылы Амон Дж. Картер қоры жерді коммерциялық қол сұғушылықтан қорғау үшін мұражайдың болашақ алаңының бір бөлігін сатып алды.[35] 1955 жылы маусым айында Амон Картер қайтыс болғаннан кейін, оның соңғы өсиеті қорды мұражайға оның көркемдік коллекциясын сақтауға және «коммерциялық емес көркемөнер кәсіпорны ретінде халықтың игілігі үшін жұмыс істеуге және мәдениетті насихаттауға көмектесуге мүмкіндік берді. Форт-Уэрт қаласы мен маңындағы рух, онда тұратын жастардың көркем қиялын ояту үшін ».[36]

Амон Картердің қызы мен Нью-Йорктегі кездейсоқ кездесу Филипп Джонсон (1906-2005) Хьюстондағы кешкі ас Джонсонды болашақ мұражайдың жетекші сәулетшісі ретінде пайдалануға беруге әкелді.[37] Рут Картер Стивенсон (ол кезде Руф Картер Джонсон болған және сәулетшіге қатысы жоқ) жаңа мұражайдың жоба менеджері рөлін өз мойнына алып, Филип Джонсонға жұмыс ұсына алады.[38] 1959 жылы ақпанда Форт-Уэрт қаласы мен Амон Дж. Картер қоры мұражайды салуға қажет жердің қалған бөлігін қаламен қамтамасыз ете отырып, батыс өнері мұражайын құруға келісімшарт жасады.[39] Құрылыс 1960 жылы басталды, ал Амон Картер атындағы Батыс өнер мұражайы көпшілікке 1961 жылы 21 қаңтарда ашылды (төменде құрылыс тарихын қараңыз).

Форт-Уорт өнер орталығының директоры Раймонд Т.Энтенманн мұражайдың алғашқы айларында Амон Картердің басқарушы міндетін атқарды.[40] Митчелл А. Уайлдер (1913-1979), Лос-Анджелесте жұмыс істейтін тәжірибелі музей директоры, 1961 жылдың тамызында мұражайдың директоры болып жұмысқа кірісті.[41]

Мұражайдың құрылтай ережелері мен ережелері 1961 жылдың күзінде қабылданып, қамқоршылар кеңесі тағайындалды.[42] Ертедегі пікірталастарында Уайлдер және басқарма мұражай бағдарламалары мен тұрақты коллекциясы американдық мәдениеттің тарихи және қазіргі заманғы көптеген аспектілерін көрсетуі керек деп шешті.[42] Бұл шешім ХІХ ғасырдан бастап, кейінірек ХХ ғасырдан бастап американдық өнерді алуға бағытталған тұрақты коллекцияны кеңейтуге жол ашты. Уайлдер басшылығымен мұражай ХІХ ғасырдағы американдық өнер мен фотография саласында көп жиналды. Уайлдер сонымен қатар академиялық баспа құрамын құрды және жаңашыл көрмелерді ұйымдастырудың рекордын жасады. Мұражай шығарылды Қағаз әңгімесі: Чарльз М.Расселдің иллюстрацияланған хаттары 1962 жылы Американдық Батыстың өнері туралы көптеген кітаптардың алғашқысы Амон Картерден басталды.[43] 1966 жылы Уайлдер суреттерін қайтадан енгізді Джорджия О'Кифф (1887–1986) өзінің шығармасының тоқсан бес бөлігін ретроспективті етіп ұйымдастырып, халыққа.[44]

Келесі 1967 ж. Американдық өнер - 20 ғасыр: абстракцияға сурет Нью-Йорктен Форт-Уортқа Американың жетекші алғашқы модернистерінің жүзден астам картиналарын әкелді. Blips және Ifs (1963–64), соңғы сурет Стюарт Дэвис (1892–1964) мұражай үшін осы көрмеден алынды, бұл мұражай коллекциясы ауқымының түбегейлі қайта анықталғандығын көрсетті.[45] Митчелл Уайлдер мұражайды жинау мандатын қабылдауы оның қызмет ету кезеңінде екі ғимараттың кеңеюіне әкелді, соның ішінде 1977 жылы мұражай көлемін екі есеге арттырған ірі қосымша болды (төменде құрылыс тарихын қараңыз).

1961 жылы салынған Амон Картер атындағы Американдық өнер мұражайына кіреберіс. Шыны панельдер мен мұражайға кіретін есіктер 2015 жылы жаңартылды.

Митчелл Уайлдер 1979 жылы қысқа аурудан кейін қайтыс болды. Осыдан кейінгі жылдары мұражайды тағы төрт директор басқарды. They are Jan Keene Muhlert (1980–95), Dr. Rick Stewart (1995–2005), Dr. Ron Tyler (2006–11), and Dr. Andrew J. Walker (2011–present). Each worked closely with Amon Carter’s daughter, Ruth Carter Stevenson (1923–2013), in determining the museum’s course. Stevenson had spent the final years of her father's life in conversation with him about his concepts for a museum and the role it should play in Fort Worth civic life.[38] It was this familiarity with his vision, and her extraordinarily high standards, that would bring Stevenson into a leading role in the museum’s development.

Jan Keene Muhlert oversaw an aggressive acquisitions program that brought works by William Merritt Chase (1849–1916), Thomas Cole (1801–1848), Arthur Dove (1880–1946), Childe Hassam (1859–1935), and David Johnson (1827–1908) into the collection, crowned by the acquisition in 1990 of Жүзу by Thomas Eakins (1844–1916).[46] The purchase of the Eakins masterpiece required a capital campaign to raise ten million dollars and drew on every resource available to Muhlert. Dr. Rick Stewart, Muhlert’s successor, is a nationally recognized scholar on the work of Frederic Remington and Charles M. Russell. During his tenure as director, Dr. Stewart added major works to the museum’s collection by Stuart Davis (1892–1964), Marsden Hartley (1877–1943), and John Singer Sargent (1856–1925). Stewart oversaw the challenging, two-year closure during which two previous expansions and the museum’s physical plant were demolished. In their place a much larger facility was erected, culminating in a grand reopening in 2001.[47] When Dr. Stewart stepped down as director, he was named the museum’s senior curator of western painting and sculpture.

Dr. Ron Tyler returned to the Amon Carter in 2006 as director. (Dr. Tyler began his museum career at the museum from 1969 to 1986.) During his tenure as director, the museum presented major exhibitions of the work of Alfred Jacob Miller (1810–1874) and William Ranney (1813–1857), and an important exhibition of African-American art from the private collection of Harmon and Harriet Kelley. Paintings by George de Forest Brush (1855–1941) and Charles Sheeler (1883–1965), as well as a complete, 20-volume set of Edward Sheriff Curtis’ Солтүстік Америка үндісі (1907–1930), were added to the museum’s permanent collection during Dr. Tyler’s administration.[48] Dr. Andrew J. Walker has led the Amon Carter since 2011. Under Dr. Walker's leadership, the ACMAA has hosted major exhibitions of work by George Caleb Bingham (1811–1879), Will Barnet (1911–2012), and the circle of New York modernists led by artist John Graham (1886–1961). He has overseen additions to the permanent collection of works by Robert Seldon Duncanson (1821–1872), Raphaelle Peale (in memory of Ruth Carter Stevenson), and John Singer Sargent (1856–1925), and he initiated major upgrades to the museum’s digital presence, including the Connecting to Exhibitions digitization project, a two-year initiative that will allow online access to many of the museum’s previous art exhibitions.[49]

In 1977, on the occasion of the opening of the Philip Johnson-designed expansion, the Amon Carter Museum of Western Art became the Amon Carter Museum. In 2011, on the occasion of the museum’s 50th anniversary, the museum was renamed the Amon Carter Museum of American Art.

Ғимарат

Amon Carter Museum of American Art, main entry hall, constructed 1961
Shellstone used to clad the exterior of the 1961 building and portions of the museum's present-day interior

Сәулетші Филипп Джонсон (1906–2005) maintained a forty-year association with the Amon Carter Museum of American Art as the designer of the institution's original building and two major expansions. The Amon G. Carter Foundation first commissioned Johnson in 1958 to devise a museum building that would showcase a core collection of western art and also serve as a memorial to the museum's founder.[50] At the time Johnson won this commission he was also overseeing construction of the new Munson-Williams-Proctor Arts Institute Museum of Art in Utica, New York.[51] Johnson found the Carter museum project particularly inspiring because of the spectacular view from the proposed museum's building site on a gently sloping hillside overlooking downtown Fort Worth.[52] Amon G. Carter, Sr. had personally chosen the site in 1951.[35] Johnson placed the museum building as far up the hillside as possible in order to maximize this panoramic view to the east.[53]

Johnson designed a two-story portico with five arches that faced east toward the city's skyline. The arches and their tapered support columns were clad in creamy Texas shellstone. The remaining three sides of the 20,000-square-foot building were also covered with shellstone cladding. Sheltered by the arched portico, the museum's front wall consisted of a two-story curtain of glass windows with bronze mullions.[35] Johnson identified Florence's Лоджия де Ланци және Мюнхендікі Felderrnhalle as precedents for the "boxes with fronts" style portico.[54] The main entrance lead directly into a two-story hall adorned with the same type of shellstone used on the exterior, teak wall coverings, and a floor of pink and gray granite. Beyond the main hall were five small galleries of equal size for the display of art. On the mezzanine level were five similar galleries, each with a balcony that overlooked the main hall. These mezzanine galleries served as library and office spaces.[35] To take advantage of the expanse between the two-story portico and the site's eastern boundary, Johnson designed a series of broad steps and terraces extending away from the building, with an expansive sunken, grassy plaza as the centerpiece, pointing toward the city's center.[36]

The museum and grounds opened to the public on January 21, 1961, as the Amon Carter Museum of Western Art. Reaction by critics to Philip Johnson's design was generally favorable. In a March 1961 article, "Portico on a Plaza," the Сәулеттік форум called it "an exceedingly handsome building -- beautifully situated and beautifully illuminated."[55] Russell Lynes, writing in the May 1961 Харпердің, summed up his reaction by calling it "Mr. Johnson's jewel box." [56]

Although the museum was conceived as a small memorial institution, it almost immediately became a collecting museum, and the space afforded by the existing facility quickly became inadequate.[57] In 1964, three years after the museum first opened, a 14,250-square-foot addition was completed on the west side of the original building to provide room for offices, a bookstore, a research library, and an art-storage vault.[35] Joseph R. Pelich (1894-1968) of Fort Worth, an associate architect of the original building, carried out the work after Philip Johnson expressed little interest in taking on the project.[58]

The museum opened a second major addition, this one designed by Philip Johnson and his partner, John Burgee, in 1977. The 1977 addition, which left the 1961 building and 1964 addition intact, expanded the museum's area by 36,600 square feet, more than doubling its original size.[35] The expansion, which included a three-story section, enclosed the triangular space at the far western end of the building site, thus bringing the physical plant to its westernmost limit.[58] Johnson's 1977 addition created an administrative wing, a 105-seat auditorium, a two-story storage vault, a spacious library, and two interior grassed courts that insulated occupants of the library and administrative offices from heavy traffic passing nearby.

Amon Carter Museum of American Art, central atrium (the Lantern), constructed 2001

On November 17, 1998, museum trustees announced plans to expand the museum yet again. Museum personnel had been in discussion with Philip Johnson for some time regarding the need to alter Johnson's 1977 addition.[57] Johnson's solution was to demolish both the 1964 and 1977 additions and create a new, much larger structure behind the 1961 building. Philip Johnson spearheaded the new design in collaboration with his partner Alan Ritchie. It would be one of the last projects on which Johnson worked.[57] In August 1999 the museum was closed to the public for an extended period while the 1961 building was refurbished, the 1964 and 1977 additions were removed, and the new addition constructed.

The current museum building reopened to the public on October 21, 2001. The 2001 expansion, which increased the museum's available space by 50,000 square feet, rests on the same footprint as the earlier additions.[57] It is clad in dark Arabian granite so as to recede visually from the light-colored shellstone of the 1961 building.[57] The expansion's most arresting feature is a centrally located atrium, rising fifty-five feet above the floor and topped by a curved roof with side windows, referred to as the Lantern.[57] The atrium's interior walls are clad in the signature shellstone. A double stairway gives access from the atrium to a complex of second-floor galleries where selections from the museum's permanent collection, along with special exhibitions, are on display.[57] In this new alignment, most of the galleries in the 1961 building, including the mezzanine area where the library and offices were once located, are used for rotating exhibitions of paintings and sculpture by Remington and Russell from Amon G. Carter's original collection.

Other features of Philip Johnson's 2001 expansion include a 160-seat auditorium, complete with distance-learning technology; climate-controlled vaults for both cool and cold photography storage; laboratory space for the conservation of photographs and works on paper; a research library and archives storage facility; and a museum bookstore.[59]

In the summer of 2019, the museum building was closed for a renovation of the building and the galleries. The Boston-based architecture firm Schwartz/Silver Architects oversaw the renovations; unlike the 1977 and 2001 closures, there was little alteration to the museum building's structure. Instead, the museum redesigned parts of the interior arranging its collection display thematically rather than chronologically. The renovation expanded the display area by the installation of movable, modular walls. The gallery spaces, which had previously been carpeted, were replaced with American white oak hardwood floors. Following Johnson's original vision for expansive natural lighting, new LED and skylights were installed in the galleries. The installation of an automatic shading system enabled the display of artworks in the lobby. The Texas sculptor James Surls's Seven and Seven Flower and Justin Favela's Пуэнте-Нуэво were among the first large scale artworks displayed in the downstairs hallway connecting the 1961 building with the 2001 expansion as part of the redesign.

The 2019 renovations received positive feedback from the local press. James Russell praised the redesigned galleries in the Fort Worth Weekly, noting that they created "an atmosphere for exploration." [60] Dallas Morning News architecture critic, Mark Lamster lamented that the redesign upended the original design's " juxtaposition of the grand formal entry with . . . those more intimate galleries," but overall considered the renovated galleries "a big improvement." [61]

In addition to the redesigned galleries, the photography cold storage vaults were renovated to accommodate the growing and collection and to provide updated preservation technologies.[62] Fort Worth philanthropist Эд Басс helped to fund a Gentling Study Center located in the Museum Library dedicated to the artwork of Fort Worth brothers, Stuart W. and Scott G. Gentling. The creation of the Gentling Study Center complements the Amon Carter Museum's planned exhibitions and publications on the Gentling brothers.[63] The Study Center's interior design mirrors the teak wall coverings and mid-century furniture that characterize Johnson's original design. Architecture critic, Mark Lamster singled out the Gentling Library for its "pleasingly midcentury gestalt." [61]

More American art from the collection

Сондай-ақ қараңыз

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Amon Carter Museum: About, ARTINFO, 2008, мұрағатталған түпнұсқа 2009-01-13, алынды 2008-07-28
  2. ^ а б Roark, Carol; т.б. (1993). Амон Картер мұражайының фотосуреттер жинағының каталогы. Fort Worth, Texas: Amon Carter Museum. pp. Introduction xi. ISBN  0-88360-063-3.
  3. ^ а б Stewart, Rick (2001). The Grand Frontier: Remington and Russell in the Amon Carter Museum. Fort Worth: Amon Carter Museum. б. 3. ISBN  0-88360-095-1.
  4. ^ Junker, Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. 12-14 бет. ISBN  1-55595-198-8.
  5. ^ Shaw, Punch (14 October 2001). "Wonders of the Western World: The Masterworks of Remington and Russell will now be more visible than ever". мұрағат. Форт-Уорт жұлдыз-жеделхаты. 3-бет. Алынған 30 мамыр 2016.
  6. ^ Dippie, Brian (1982). Remington and Russell: The Sid Richardson Collection. Austin, Texas: University of Texas Press Austin. б. 9. ISBN  0-292-77027-8.
  7. ^ Dippie, Brian (1982). Remington and Russell: The Sid Richardson Collection. Austin, Texas: University of Texas Press Austin. б. 12. ISBN  0-292-77027-8.
  8. ^ Dippie, Brian (1982). Remington and Russell: The Sid Richardson Collection. Austin, Texas: University of Texas Press Austin. б. 11. ISBN  0-292-77027-8.
  9. ^ Dippie, Brian (1982). Remington and Russell:The Sid Richardson Collection. Austin, Texas: University of Texas Press Austin. 8-9 бет. ISBN  0-292-77027-8.
  10. ^ Stewart, Rick (2005). The Grand Frontier. Fort Worth: Amon Carter Museum. 8-9 бет. ISBN  0-88360-098-6.
  11. ^ Stewart, Rick (2005). The Grand Frontier. Fort Worth: Amon Carter Museum. б. 19. ISBN  0-88360-098-6.
  12. ^ Stewart, Rick (2005). The Grand Frontier. Fort Worth: Amon Carter Museum. б. 42. ISBN  0-88360-098-6.
  13. ^ Stewart, Rick (1994). "Charles M. Russell:Sculptor". Fort Worth: Amon Carter Museum. 286-290 бб. Жоқ немесе бос | url = (Көмектесіңдер)
  14. ^ Ayres, Linda; т.б. (1986). American Paintings: Selections from the Amon Carter Museum. Birmingham, AL: Oxmoor House. vii – x бет. ISBN  0-8487-0694-3.
  15. ^ Ayres, Linda; т.б. (1986). American Paintings: Selections from the Amon Carter Museum. Birmingham, AL: Oxmoor House. б. 10. ISBN  0-8487-0694-3.
  16. ^ Ayres, Linda; т.б. (1986). American Paintings: Selections from the Amon Carter Museum. Birmingham, AL: Oxmoor House. б. 20. ISBN  0-8487-0694-3.
  17. ^ Bolger, Doreen, ed. (1996). Thomas Eakins and the Swimming Picture. Fort Worth: Amon Carter Museum. pp. Introduction vii. ISBN  0-88360-085-4.
  18. ^ Junker, Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. 112–113 бет. ISBN  1-55595-198-8.
  19. ^ Junker, Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. 96-97 бет. ISBN  1-55595-198-8.
  20. ^ Junker, Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. 116–117 бб. ISBN  1-55595-198-8.
  21. ^ Junker, Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. б. 220. ISBN  1-55595-198-8.
  22. ^ Junker, Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hills Press in Association with the Amon Carter Museum. б. 15. ISBN  1-55595-198-8.
  23. ^ Myers, Jane (2011). The Allure of Paper: Watercolors and Drawings from the Amon Carter Museum of American Art. Fort Worth: Amon Carter Museum of American Art. б. 9. ISBN  978-1-4507-6353-0.
  24. ^ а б Myers, Jane (2011). The Allure of Paper: Watercolors and Drawings from the Amon Carter Museum of American Art. Fort Worth: Amon Carter Museum of American Art. б. 10. ISBN  978-1-4507-6353-0.
  25. ^ "Works on Paper Amon Carter Museum". Amon Carter Museum of American Art. 2006-09-21. Алынған 29 мамыр 2016.
  26. ^ Myers, Jane (2011). The Allure of Paper: Watercolors and Drawings from the Amon Carter Museum of American Art. Fort Worth: Amon Carter Museum of American Art. б. 11. ISBN  978-1-4507-6353-0.
  27. ^ а б c г. "Library Collections". Amon Carter Museum of American Art. 2009-03-12. Алынған 29 мамыр 2016.
  28. ^ "Archives of American Art". Смитсон институты. Алынған 29 мамыр 2016.
  29. ^ "ACMAA Illustrated Books". Amon Carter Museum of American Art. 2011-06-08. Алынған 29 мамыр 2016.
  30. ^ "Museum Archives". Amon Carter Museum of American Art. 2009-03-12. Алынған 29 мамыр 2016.
  31. ^ "CDLC Basic Search". Texas Christian University library. Алынған 29 мамыр 2016.
  32. ^ "Amon G Carter Foundation". Amon G Carter Foundation. Алынған 2 маусым 2016.
  33. ^ Junker, Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. б. 11. ISBN  1-55595-198-8.
  34. ^ Junker, Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. б. 13. ISBN  1-55595-198-8.
  35. ^ а б c г. e f Martin, Carter (1996). 150 Years of American Art: Amon Carter Museum Collection. Fort Worth: Amon Carter Museum. бет.5. ISBN  0-88360-087-0.
  36. ^ а б Junker, Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hill Press in association with the Amon Carter Museum. б. 14. ISBN  1-55595-198-8.
  37. ^ Wright, George (1997). Monument for a City: Philip Johnson's Design for the Amon Carter Museum. Amon Carter Museum. б. 25. ISBN  0-88360-088-9.
  38. ^ а б Martin, Carter (1996). 150 Years of American Art: Amon Carter Museum Collection. Fort Worth: Amon Carter Museum. бет.3. ISBN  0-88360-087-0.
  39. ^ "City Council Approves Art Museum Contract". Форт-Уорт жұлдыз-жеделхаты. 28 February 1959. pp. 1 and 6. Алынған 2 маусым 2016.
  40. ^ "Museum Dedicated, Will Open Tuesday". Форт-Уорт жұлдыз-жеделхаты. 23 January 1961. p. 1. Алынған 2 маусым 2016.
  41. ^ "Two Leaders Join Art Community". Форт-Уорт жұлдыз-жеделхаты. 6 August 1961. pp. Section 3 pp. 14. Алынған 2 маусым 2016.
  42. ^ а б Ayres, Linda; т.б. (1986). American Paintings: Selections from the Amon Carter Museum. Birmingham, Alabama: Oxmoor House. pp. Intro. vii. ISBN  0-8487-0694-3.
  43. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. б. 3. мұрағатталған түпнұсқа (PDF) 2016 жылғы 24 маусымда. Алынған 2 маусым 2016.
  44. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. б. 4. мұрағатталған түпнұсқа (PDF) 2016 жылғы 24 маусымда. Алынған 2 маусым 2016.
  45. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. б. 5. мұрағатталған түпнұсқа (PDF) 2016 жылғы 24 маусымда. Алынған 2 маусым 2016.
  46. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. 9-12 бет. Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2016 жылғы 24 маусымда. Алынған 2 маусым 2016.
  47. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. 13-15 бет. Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2016 жылғы 24 маусымда. Алынған 2 маусым 2016.
  48. ^ "Welcome to the Amon Carter Press Room". Amon Carter Museum of American Art. 4-6 бет. Алынған 2 маусым 2016.
  49. ^ "Welcome to the Amon Carter Press Room". Amon Carter Museum of American Art. 1-3 бет. Алынған 2 маусым 2016.
  50. ^ Murray, Mary; т.б. (2010). Look for Beauty: Philip Johnson and Art Museum Design. Utica, New York: Munson-Williams-Proctor Arts Institute. б. 29. ISBN  978-0-915895-37-3.
  51. ^ Murray, Mary; т.б. (2010). Look for Beauty: Philip Johnson and Art Museum Design. Utica, New York: Munson-Williams-Proctor Arts Institute. 7-16 бет. ISBN  978-0-915895-37-3.
  52. ^ Wright, George (1997). Monument for a City: Philip Johnson's Design for the Amon Carter Museum. Fort Worth: Amon Carter Museum. б. 5. ISBN  0-88360-088-9.
  53. ^ Wright, George (1997). Monument for a City: Philip Johnson's Design for the Amon Carter Museum. Fort Worth: Amon Carter Museum. б. 8. ISBN  0-88360-088-9.
  54. ^ Moorhead, Gerald (2019). Buildings of Texas: East, North Central, Panhandle and South Plains, and West. Шарлоттсвилл және Лондон: Вирджиния университетінің баспасы. б. 214. ISBN  9780813942346.
  55. ^ "Portico on a Plaza". Сәулеттік форум. March 1961.
  56. ^ "Everything's Up to Date in Texas...But Me". Харпердікі. May 1961.
  57. ^ а б c г. e f ж Murray, Mary; т.б. (2010). Look for Beauty: Philip Johnson and Art Museum Design. Utica, New York: Munson-Williams-Proctor Arts Institute. б. 33. ISBN  978-0-915895-37-3.
  58. ^ а б Wright, George (1997). Monument for a City: Philip Johnson's Design for the Amon Carter Museum. Fort Worth: Amon Carter Museum. б. 16. ISBN  0-88360-088-9.
  59. ^ Junker Patricia; т.б. (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған шығармалар. New York: Hudson Hills Press in association with the Amon Carter Museum. б. 18. ISBN  1-55595-198-8.
  60. ^ Russell, James (September 11, 2019). "Amon Carter's Facelift". Форт-Уорт апталығы. Алынған 21 қараша, 2019.
  61. ^ а б ""Fort Worth's Amon Carter museum gets a face-lift, an architecture critic and art critic respond"". Даллас таңғы жаңалықтары. 10 қазан 2019. Алынған 21 қараша, 2019.
  62. ^ "Photography Preservation Campaign". Amon Carter Museum of Art: Photography Preservation Campaign. 2017.
  63. ^ "Amon Carter Museum of American Art Establishes Gentling Study Center". Амон Картер американдық өнер мұражайы. 2019 жылғы 7 тамыз. Алынған 21 қараша, 2019.

Сыртқы сілтемелер

Координаттар: 32°44′53″N 97 ° 22′08 ″ / 32.748°N 97.369°W / 32.748; -97.369