Стюарт Дэвис (суретші) - Stuart Davis (painter)

Стюарт Дэвис
Стюарт Дэвис.jpg
Дэвис, 1940
Туған(1892-12-07)7 желтоқсан 1892 ж
Филадельфия
Өлді1964 жылғы 24 маусым(1964-06-24) (71 жаста)
Нью-Йорк қаласы
ҰлтыАмерикандық
БелгіліКескіндеме, Модернизм
ҚозғалысАмерикандық модернизм

Стюарт Дэвис (1892 ж. 7 желтоқсан - 1964 ж. 24 маусым), ерте болды Американдық модернистік суретші. Ол джаздың әсерімен, прото-эстрадалық өнер 1940-1950 жылдардағы картиналар, батыл, қанық және түрлі-түсті, сондай-ақ оның суреттері Ашкан мектебі ХХ ғасырдың алғашқы жылдарындағы суреттер. Оның жұмысы Американың әлеуметтік-саяси жағдайына әсер етуі мүмкін деген сеніммен Дэвистің саяси хабарламасы оның барлық бөліктерінде ең абстрактылыдан айқынға дейін айқын болды.[1] Көпшілікке қайшы модернист суретшілер, Дэвис өзінің саяси мақсаттары мен адалдықтарын білетін және өзінің мансабы барысында өнер туындылары арқылы адалдығынан таймады.[2] 1930 жылдарға қарай Дэвис атақты американдық суретші болды, бірақ бұл оны жағымсыз әсерлерді сезінуден құтқармады. Үлкен депрессия Бұл оның өтініш білдірген алғашқы суретшілердің бірі болуына әкелді Федералдық өнер жобасы. Жоба шеңберінде Дэвис марксистік болып көрінетін бірнеше шығарма жасады; алайда ол марксистік идеалдар мен философияларды толық қолдай алмайтын тым тәуелсіз болды.[2] Таптық күресті бейнелейтін бірнеше шығармаларға қарамастан, Дэвистің американдық оптимизмге тамыры оның бүкіл өмірінде айқын болды.

Өмірі және мансабы

Стюарт Дэвис 1892 жылы 7 желтоқсанда дүниеге келген Филадельфия Эдвард Уайт Дэвиске, көркемдік редактор Philadelphia Press, және Хелен Стюарт Дэвис, мүсінші.[3] 1909 жылдан бастап Дэвис өзінің ресми сурет дайындығын бастады Роберт Анри, көшбасшысы Ашкан мектебі, Нью-Йорктегі Роберт Анри атындағы өнер мектебінде 1912 ж.[3][4] Осы уақыт аралығында Дэвис суретшілермен достасқан Джон Слоан, Гленн Коулман және Генри Глинтенкамп.[5]

1913 жылы Дэвис сурет салуға ең жас суретшілердің бірі болды Қару-жарақ көрмесі, онда ол бесеуді көрсетті акварель суреттері Ашкан мектеп стилінде.[6][7]Шоуда Дэвис бірқатар суретшілердің жұмыстарымен, оның ішінде Винсент ван Гог, Анри Матиссе, және Пабло Пикассо. Дэвис «заманауи» суретші болды және оның басты экспоненті болды кубизм және модернизм Америкада.[6] Ол жазды сурет салумен өткізді Массачусетс штатындағы Глостестер, және кескіндеме саяхаттарын жасады Гавана 1918 жылы және Нью-Мексико 1923 ж.[6]

Қару-жарақ көрмесінде бірнеше жыл суретшілерге еліктеп, Дэвис өзінің 1919 жылымен қолтаңба стиліне көшті Автопортрет, коллекциясында Амон Картер американдық өнер мұражайы.[8] 20-шы жылдары ол өзінің жетілуін өзінің жетілген стиліне бастады; сурет реферат натюрморттар және пейзаждар. Оның темекі қораптары мен оталдыру шамдарының жарнамалары сияқты заманауи тақырыпты қолдануы а прото-поп өнері оның жұмысының элементі.[9] Дэвистің тәжірибелері арасында оның алдыңғы суреттерді қолдануы болды, ол Массачусетс штатындағы Глостерде бейнелеген порт көріністерінің элементтерін бірқатар кейінгі жұмыстардан табуға болады. Тағы бір тәжірибе - серияларды салу, ұқсас құрылымдармен жұмыс жасау, бірақ өзгертілген түстермен немесе геометриялық безендірулермен, тақырып бойынша вариацияларды жасау. Кейбір комментаторлар оның шығармашылығының осы жағы музыканттар аккордтың негізгі құрылымын импровизациялайтын джазға деген сүйіспеншілігімен параллель деп болжайды.

1928 жылы ол бір жыл бойы Францияның Парижінде болып, сол жерде көше көріністерін салады. 1929 жылы Парижде болған кезде ол американдық сүйіктісі Бесси Чосакқа үйленді.[10] 1930 жылдары ол барған сайын саяси белсенділікке ие болды; Сесил Уайтингтің айтуынша, Дэвистің мақсаты «дерексіз өнерді үйлестіру Марксизм және қазіргі заманғы индустриалды қоғам ».[6] 1934 жылы ол қатарға қосылды Суретшілер одағы; кейінірек оның президенті болып сайланды.[6] 1936 жылы Американдық суретшілер конгресі оны Ұлттық хатшы етіп сайлады. Ол үшін қабырға суреттерін салған Федералдық өнер жобасы туралы Жұмыс барысын басқару оған деген сүйіспеншілігі әсер етеді джаз.[6]

Стюарт Дэвистің 'Кличке арналған егжей-тегжейлі зерттеуі' бар АҚШ-тың 1964 жылғы пошта маркасы

1932 жылы Дэвис әйелі Бесси Чосак Дэвистен айрылып, қатты қайғылы жағдайға душар болды. жасанды түсік.[11] Сондай-ақ 1932 жылы Дэвис мемориалдық комиссияны орындады Радио қалалық музыка залы қандай Рокфеллер орталығы »Атты көркемдік комитетӘйелдерсіз ерлер »(кейін Эрнест Хемингуэй Келіңіздер екінші әңгімелер жинағы сол жылы аяқталды). Сәйкес Хилтон Крамер ішіндегі жұмыс туралы 1975 ж New York Times суретші қабырға салынған жерге де, тақырып берілгеніне де риза болмады[12]

[13]

1938 жылы Дэвис Розелл Спрингерге үйленіп, өмірінің соңын Нью-Йорктегі әлеуметтік зерттеулер мектебінде сабақ берді Йель университеті.[3]

1945–1951 жылдар аралығында Дэвис жұмыс істеді Жұмсақ тақта, джаз музыкасынан шабыт алған дерексіз шығарма.[14][15]

1947–52 жылдары Стюарт Дэвистің екі туындысы, Тек ішкі қолдану үшін (1945) және Композиция (1863) (шамамен 1930 ж.) Сәулет өнеріне қарай кескіндеме кроссоверлік өнер және дизайн көрмесі, 28 алаңда.[16]

Ол ұсынылды Эдит Грегор Халперт Нью-Йорк қаласындағы Downtown галереясында.

Оның соңғы суреттерінің бірі, Blips және Ifs, 1963-1964 жылдар аралығында жасалған, коллекциясында бар Амон Картер американдық өнер мұражайы.[17]

1964 жылы АҚШ Пошта бөлімшесі Дэвистің 'Кличке арналған егжей-тегжейлі зерттеу' деген марка шығарды.

Дэвис 1964 жылы 24 маусымда Нью-Йоркте 71 жасында инсульттан қайтыс болды.[3]

Стиль

1913 жылы Дэвистің еуропалық модернистік шығармалармен қарым-қатынасы оның суретші ретінде өсуіне айтарлықтай әсер етті. Реалист Роберт Анри Дэвисті жас кезінен бастап реалистік бағытта сурет салуға үйреткен, алайда Дэвистің еуропалық модернистермен экскурсиясы оның орнына модернистік туды көтеруге мәжбүр болған. Стюарт Дэвис Анриға қарамай, модернизмге ауысқан жоқ, керісінше, өнердің көптеген түрлерін бағалағаны үшін. Еуропалық модернизмге деген сүйіспеншілік және оны қабылдау 1920-1930 жылдары американдықтардың негізгі [...] негізгі саяси және әлеуметтік изоляционизмге айналды. Дэвис 1920 жылдары ешқашан өнер тобына қосылмады және американдық мәдени және саяси ортаның әртүрлі динамикасын көрсету үшін дерексіз түстер мен формаларды қолданған кубизмнің жалғыз авторы болды. 1915 жылдан 1919 жылға дейін Дэвис жазды Массачусетс штатында өткізді, оның көркем туындысында қарапайым дизайнмен үйлескен түрлі-түсті бояғыштар болды, Дэвис қару-жарақ көрмесінде бірнеше суретшілердің таңданған белгілері.[2] 1920 жылдардың басында көптеген американдық суретшілер заманауи өнерден бас тартқанын көрді, бірақ Дэвис кескіндеме мен түстер туралы білімін өзінің шығармашылық жұмысына енгізу жолдарын іздестіруді жалғастырды. 1920 жылдардың аяғында Дэвис сол кездегі кез-келген басқа американдық суретшілерге қарағанда кубизм және оның әртүрлі деңгейдегі талғампаздығы туралы көбірек жұмыс және зерттеулер жүргізді.[2] 1930-1940 жылдар аралығында Дэвис кубизммен жұмыс жасауды өзгертті және біршама түпнұсқа жасады. Федералдық өнер жобасы үшін бірнеше суреттерде жұмыс істей отырып, Дэвис дәстүрлі кубистік құрылымға балама іздеуге тырысты. 1940 жылдары абстрактілі экспрессионизмнің пайда болуы Дэвис әлі де елдегі ең ұлы модернист болды ма деген сұрақ тудырды; дегенмен, бұл сынақ оның өзінің кескіндеме стилін дамытуды жалғастыра отырып, оның шешімін шайқалмады.

Тәлімгерлер

Дэвисті алғаш рет американдық реалист Роберт Анри кәсіби дайындықтан өткізді. Анри 1909 жылы Дэвиске сабақ бере бастады. Анри сол кезде американдық өнер мекемелеріне қатты қарамады, бұл оның Джон Слоанмен және басқа алты анти-институционалды суретшілермен («Сегіз» деп аталады) Макбетке экспонат қоюына себеп болды. Галерея 1908 ж. Кескіндемедегі академиялық нормалардан дауыстап бас тартуы арқылы Анри Дэвисті және оның басқа оқушыларын өз өнерін көрсетудің жаңа формалары мен тәсілдерін табуға және шабыт алу үшін күнделікті өмірге сүйенуге шақырды.[2]

Шабыттар

Дэвис дүниеге келді Прогрессивті дәуір, Америкада өзінің технологиясы мен материалдық және әлеуметтік саладағы менеджменті арқылы ұлт ретінде өзіне деген оптимизм сезімі күшейген кез. Осы арқылы Дэвистің американдық екендігіне деген үлкен мақтаныш сезімі пайда болды және оны «Ұлы Америкаға» негізделген бірнеше шығарма жасауға әкелді. Анриде оқығаннан кейін Дэвис өз туындыларына шабыт алу үшін Нью-Йорк көшелерін айналып өтетін. Оның көпшілік арасындағы уақыты оның күшті әлеуметтік ар-ожданын дамытуға себеп болды, ол басқа антиинституционалды суретші Джон Слоанмен достығы арқылы нығайтылды. Сонымен қатар, Дэвис 1913 ж Қару-жарақ көрмесі (онда ол өз жұмысын көрмеге қойды), өзін модернизм және оның дамып жатқан тенденциялары туралы одан әрі тәрбиелеу. Дэвис Анри өз өнеріне назар аудармайтын еуропалық модернизмнің формальды және түрлі-түсті жетістіктерін қалай жүзеге асыруға болатындығы туралы білім мен білім алды.[2] 1925 ж Société Anonyme француз суретшісінің бірнеше бөліктерімен Нью-Йоркте көрмеге қойылды Фернанд Легер. Дэвис Легерге үлкен құрметпен қарады, өйткені Дэвис сияқты Легер де өз жұмысында мейлінше ресми айқындыққа ұмтылды. Дэвис сонымен қатар Легердің тақырыбы бойынша жұмысын бағалады: дүкен сөрелері, билборд және басқа да қолдан жасалған заттар. 1930 жылдардың басында Еуропаға бірнеше өнер студияларын аралауға сапарынан оралғаннан кейін Дэвис өзінің нақты жұмысында өзінің жеке басына қайта қуат берді. Бұрын ол Еуропаны талантты суретшілермен бірге жарылып жатқан жер ретінде қарастырса, енді өзін еуропалық әріптестерінен артық болмаса бір калибрдегідей сезінді. Дэвистің айтуы бойынша, оның сапары маған «американдық атмосфераның Еуропамен салыстырғанда орасан зор өміршеңдігін байқауға мүмкіндік берді және мені Нью-Йоркте жұмыс істеу қажеттілігін оң артықшылық деп санауға мәжбүр етті».

Дәйексөздер

«Кескіндеме актісі тәжірибенің қайталануы емес, тәжірибенің формальды өнертабыс кеңістігінде кеңеюі болып табылады».

«[Қазіргі заманғы өнер] - бұл қазіргі заманғы индустриялық технологияның оң прогрессивті фактісінің көрінісі».

«Мен адамдарға Матиссе немесе Пикассоны көшіргенін қаламаймын, дегенмен олардың әсерін мойындау өте дұрыс. Мен олар сияқты картиналар жасамаймын. Мен өзім сияқты картиналар жасаймын».

«Бұл янтарь болды».[дәйексөз қажет ]

Көпшілік жинақтар

Стюарт Дэвис шығарған қоғамдық коллекциялардың қатарына:

Таңдалған жұмыстар

Сондай-ақ қараңыз

Қолданған әдебиет тізімі мен қайнар көздер

Әдебиеттер тізімі
  1. ^ Паттерсон, Дж. (2009). Стюарт Дэвистің 30-жылдардағы кескіндемесі мен саясаты. Берлингтон журналы, 151465–468.
  2. ^ а б c г. e f Стокс Симс, Лоури (1991). Стюарт Дэвис американдық суретші. Нью-Йорк: Метрополитен өнер мұражайы. 17, 18, 20, 24, 26 беттер. ISBN  978-0870996283.
  3. ^ а б c г. Пассантино, 441-бет
  4. ^ Купер, Филип. Кубизм. Лондон: Фейдон, 1995, б. 120. ISBN  0714832502
  5. ^ Уилкен, Карен (1987). Стюарт Дэвис (1-ші басылым). Нью-Йорк: Abbeville Press Publishers. б. 229. ISBN  0-89659-755-5.
  6. ^ а б c г. e f Сесил Уайтинг, «Стюарт Дэвис», Oxford Art Online
  7. ^ Бояджян және Руткоски, 39-40 бет.
  8. ^ Өнер., Амон Картер Батыс мұражайы (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған жұмыстар. Юнкер, Патриция А., Джилхем, Уилл. (1-ші басылым). Нью-Йорк: Хадсон Хиллз Пресс Амон Картер мұражайымен бірлесе отырып. б. 188. ISBN  1555951988. OCLC  46641783.
  9. ^ Хиллс, Патриция (1996). Стюарт Дэвис. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н.58. ISBN  0-8109-3219-9.
  10. ^ «Стюарт Дэвис (1892–1964) - АМЕРИКАЛЫҚ РЕФЕРАТТЫҚ ПЕНИНТ». sullivangoss.com. Алынған 23 сәуір, 2018.
  11. ^ Шельдаль, Питер (13.06.2016). «Стюарт Дэвис, қазіргі адам». Нью-Йорк. Алынған 23 сәуір, 2018.
  12. ^ Крамер, Хилтон. (1975 ж. 13 сәуір). Көркемдік көрініс. The New York Times.
  13. ^ https://www.rockefellercenter.com/blog/2016/08/30/stuart-davis-whitney/
  14. ^ «Жұмсақ тақта». Бруклин мұражайы. Алынған 28 қыркүйек, 2020.
  15. ^ Добржинский, Джудит Х. (7 мамыр, 2011). «Джаз сезімімен серпін беретін сурет». The Wall Street Journal. Алынған 28 қыркүйек, 2020.
  16. ^ Preece, R. J. (шілде / тамыз 2017). Қайта қарау Сәулет өнеріне қарай кескіндеме (1947–52). Мүсін журнал / artdesigncafe. Шығарылды 22 наурыз 2020 ж.
  17. ^ Өнер., Амон Картер Батыс мұражайы (2001). Американдық жинақ: Амон Картер мұражайынан алынған жұмыстар. Юнкер, Патриция А., Джилхем, Уилл. (1-ші басылым). Нью-Йорк: Хадсон Хиллз Пресс Амон Картер мұражайымен бірлесе отырып. б. 266. ISBN  1555951988. OCLC  46641783.
Дереккөздер

Сыртқы сілтемелер