Джозеф Стелла - Joseph Stella

Джозеф Стелла
Джозеф Стелла.jpg
Туған(1877-06-13)13 маусым, 1877 ж
Муро Лукано, Италия
Өлді1946 жылдың 5 қарашасы(1946-11-05) (69 жаста)
Нью-Йорк қаласы, АҚШ
ҰлтыАмерикандық
БілімНью-Йорктің өнер студенттер лигасы, Уильям Мерритт Чейз.
БелгіліКескіндеме
ҚозғалысНақтылық, Футуризм

Джозеф Стелла (туылған Джузеппе Мишель Стелла, 1877 ж. 13 маусым - 1946 ж. 5 қараша) болды Италияда туылған Американдық Футурист суреттерімен танымал суретші индустриялық Америка, әсіресе оның бейнелері Бруклин көпірі. Оны американдықпен де байланыстырады Дәлдік 1910-1940 жылдардағы қозғалыс.

Биография және мансап

Стелла Италияда орта таптың отбасында дүниеге келді, жылы Муро Лукано, ауыл Потенца провинциясы. Атасы Антонио мен әкесі Мишель адвокаттар болған,[1] бірақ ол келді Нью-Йорк қаласы 1896 жылы өзінің ағасы, доктор Антонио Стелланың ізімен жүріп, медицинаны оқыды.[2] Алайда ол тез арада медициналық оқудан бас тартып, оның орнына өнерге бет бұрды Өнер студенттер лигасы және астында Нью-Йорк өнер мектебі Уильям Мерритт Чейз. Оның алғашқы суреттері болды Рембрандек қалашықтардың тұрмысы бейнеленген. Керемет суретші, ол өзінің мансабының әр кезеңінде сурет салған академиялық реалист иммиграциялық және этникалық өмірге ерекше қызығушылықпен. 1905-1909 жылдары ол иллюстратор болып жұмыс істеді, өзінің реалистік суреттерін журналдарға жариялады. «Ол көшелерді, эскиздер мен қарындаштарды серуендеп, осы сәттің позасын, костюмнің бөлшектерін немесе өмір тарихын баяндайтын мәнерді білу үшін сергек болды».[3] 1908 жылы ол өнеркәсіптік Питтсбург сериясына тапсырыс берді, кейінірек жарық көрді Питтсбург шолу.

Джозеф Стелла, 1913–14, Шамдар шайқасы, Кони аралы, Марди-Грас, кенепте май, 195,6 × 215,3 см (77 × 84,75 дюйм), Йель университетінің сурет галереясы, Нью-Хейвен, КТ

Стелла 1909 жылы Италияға оралды. Ол Америкаға көңілі толмады, ол өзінің «туған жеріне жаудың арасында мәжбүрлеп болғаннан кейін, қара жерлеу жерінде ауыртпалықсыз климаттың қарғысына ұшырағаннан кейін оралғысы келетінін» жазды. «[4] Бұл уақтылы шешім болды. Оның Еуропаға оралуы оның алғашқы кең байланысқа түсуіне әкелді Модернизм сайып келгенде, оның ерекше стилі қалыптасады, оның түсі мықты, динамикалық сызықтарымен ерекшеленеді. 1911 жылға қарай ол Ренессанстың барлық уақыттары қазіргі заманғы суретшілер үшін өзіндік тосқауыл болған Италиядан кетіп, Парижге қоныс аударды. Ол келгенде «Фовизм, Кубизм, және Футуризм қарқынды жүрді », - деп жазды ол және« [шайқастың әсемдігі ауада болды ».[5] Стелланың қызығушылығымен, жаңа тенденцияларға ашықтығымен және амбициясы бар адам үшін бұл дәл уақытында болу үшін дұрыс орын болды.

Парижде Стелла салонына қатысты Гертруда Штайн, онда ол көптеген басқа суретшілермен кездесті. «[Стайн] үлкен және шулы суретшіні [оның досы, ақын] Аполлинер сияқты тапты; олардың екеуінде де иелерінде жиі кездесетін сарказмалық ақылдылық қоры болды.» Стелланың үй иесіне деген көзқарасы шынымен де мазақ болатын: ол «бөлменің ортасында диванға таққа отырды» деп қоршап отырды. Сезанн және Пикассо, «питонездің немесе сибилдің күшті салтанатымен ... жоғары және алыс позада».[6]

Man Ray, 1920, Үш бас (Джозеф Стелла және Марсель Дючам, Дючамның үстіндегі Ман Рэйдің бюст портретін салу), күміс желатинмен басылған, 20,7 x 15,7 см, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью Йорк
Джозеф Стелла, 1919–20, Бруклин көпірі, кенепте май, 215,3 x 194,6 см, Йель университетінің сурет галереясы

Кездесу Умберто Бочиони және дос болды Джино Северини Еуропада ол итальяндық футуристермен байланысты болды және футуристік принциптерді өз өнеріне енгізе бастады, дегенмен ол кубистердің құрылымдық эксперименттері мен фаустың динамикалық түсіне қызығушылық танытты.[7] 1913 жылы Нью-Йоркке оралып, ол Құрама Штаттарды екінші рет көруге дайын болды. Бұл ол өкінбейтін шешім болды, дегенмен, өнертанушы Ванда Корн атап өткендей, «оның мәдени шокі ешқашан бәсеңдеген емес».[8] Ол Альфред Стиглиц және Вальтер Аренсберг Манхэттендегі үйірмелер және шетелдегі қандастармен тығыз қарым-қатынаста болды Альберт Глиз және жетекшісі Нью-Йорк Дада қозғалыс Марсель Дючам (Стелла мен Аренсберг 1917 жылы атақты дәретхананы сатып алу үшін Дюхампты сантехникалық жабдықтау дүкеніне ертіп барды.[9]). Осы бірлестіктердің нәтижесінде, ол Еуропада туыстарының арасында болу және озық жаңа өнерді көру сияқты көптеген мүмкіндіктерге ие болды. 1913–14 жылдары ол сурет салды Жарық шайқасы, Кони аралы, ең алғашқы және ең ірі американдық футурологтардың бірі. Аңыз Қару-жарақ көрмесі ол қатысқан 1913 ж. оған модернистік стильдермен тәжірибе жасауға үлкен серпін берді. Der Rosenkavalier (1914) және Көктем (Процесс - Хроматикалық сезім) (1914–16) - түстердің қатты абстракциясы.

Қару-жарақ шоуымен Стелла сонымен бірге Нью-Йорктегі өнер әлемінде көп айтылатын тұлғаға айналды, модернизмді қауіп төндіретін және түсініксіз деп тапқан консервативті сыншылардың ашуланшақ шабуылдарының объектісі болды, әрі жас, авантюристік суретшілерді қызықтырды. Өнертанушының көзқарасы бойынша Сэм Хантер, «Қару-жарақ көрмесіндегі заманауи картиналардың арасында, Duchamp Келіңіздер Жалаңаш баспалдақпен түсу, Пикабия Келіңіздер Севильядағы шеру, және Стелланың футуристі Шамдар шайқасы, Кони аралы американдық суретшілерге ең маңызды әсер ету үшін келді ».[10] Досы кескіндеменің «жалпы сенсация тудырғанын, ол кенеттен және күтпеген жерден кенеттен және күтпеген жерден болған [авангардтық шеңберлерде] болды» деп атап өтті.[11] Коллекционер және көркемдік тәрбиеші Кэтрин Драйер Стелланы шығармашылығын өзінің қамқорлығымен насихаттағысы келген суретшілер қатарына қосты Societe Anonyme, Нью-Йоркте 1920 жылы есігін ашқан тек алдыңғы қатарлы заманауи өнерге арналған алғашқы мұражай.

Нью-Йоркте 1920 жылдары Стелла архитектурасының геометриялық сапасына таңданды Төменгі Манхэттен. Бұл жұмыстарында ол кубизм мен футуризм элементтерін одан әрі сіңірді. Жылы Бруклин көпірі (1919–20), ол Роблингс көпірінің сызықтарымен әуестігін көрсетеді, ол ақыннан бірнеше жыл бұрын қолданған мотивін Харт краны қазіргі заманның символы ретінде осы құрылымға жүгінді. Стелла көпірді бейнелегенде диагональды кабельдер бағытталған, энергияны төмен қарай күшпен сыпырады. Бұл динамикалық көріністер қазіргі өмірдің қозғауы мен қозғалысын көрсетсе, Стелланың қолында көпір бейнесі тұрақтылық пен ынтымақтастықтың қуатты белгішесіне айналады. Оның басқа танымал картиналарының қатарында Нью-Йорк Интерпретацияланған (Қала дауысы) (1922), бес панельді (ұзындығы жиырма үш фут және биіктігі сегіз футтан жоғары) діни үлгідегі жұмыс алтарий, бірақ әулиелердің орнына көпірлер мен зәулім ғимараттарды бейнелейді. Бұл жұмыс сол кездегі кең таралған индустрияны қазіргі өмірдің орталығы ретінде индустрияны ығыстырып шығарады деген нанымды көрсетеді. Кескіндеме коллекцияда Ньюарк мұражайы. «Модернистердің барлығы іс жүзінде қаланы бейнелеуде өз күштерін сынап көрген уақытта», - деп жазды Ванда Корн, «Стелланың суреті - бұл жиын»[12]

1930 жылдары Стелла жұмыс істеді Федералдық өнер жобасы кейінірек Еуропаға саяхаттады, Солтүстік Африка, және Батыс Үндістан, оны әртүрлі режимдерде жұмыс істеуге шабыттандырған орындар. Ол тыныштықсыз бір стильден екінші стильге, реализмнен стильге көшті абстракция дейін сюрреализм. Ол қалалық, абстракциялық тақырыптарды, ботаникалық және табиғатты зерттеу, эротикалық және парлы тақырыптарды орындады Кариб теңізі пейзаждар, көкөністер, жемістер мен гүлдердің түрлі-түсті натюрморттары.

Стелланың оның қару-жарақтан кейінгі кезеңіндегі жұмыстары тұрақты мансапты өсіру үшін проблемалы болды. Бірде ол футурист немесе квази-кубистік режимде сурет салуды тоқтатып, өзінің Precisionist зауыттық кескіндерін аяқтағаннан кейін (шамамен 1920 ж.) Ол белгілі бір қозғалысқа сәйкес келмеді. Оның алаңдаушылықтары, сондай-ақ кескіндемеге деген көзқарасы уақтылы болмады, жеке және идиосинкраттарға айналды. Менің өмірім ағашы (1919), көптеген кейінгі Стелла шығармалары сияқты, «барокко және опера»,[13] Боштан шыққан бақша көрінісі және оның фигуралық зерттеулері (әдетте әйелдер, көбінесе Мадоннаға ұқсас) сәндік, әсем безендірілген. Оның көптеген гүлдер туындылары сюрреалмен шектеседі, бірақ олардың ашықтығымен және артықшылығымен сюрреалистік қозғалыстың бір бөлігі ретінде дәл сипаттала алмады. Сыншы Льюис Мумфорд оны сол кезде «жұмбақ суретші» деп атап, «мен оның реализмі мен қиялының арасындағы жарықшақтың тұңғиыққа ұласқанын көрдім» деп түсініктеме берді.[14]

Стелланың мықты шеберлігі оның өмір бойы жасаған түрлі бейнелерінен айқын көрінеді. Ол әсіресе бүгінгі күні 1920 жылдан бастап күмістен немесе күмістен және маймен сызылған қағаздағы портреттері үшін құрметке ие. Оның көрсетілімдері Уолт Уитмен, Марсель Дюшам, суретші Луи Эйлшемиус және оның досы, композитор Эдгар Варесе, бұл сызыққа, бет бөлшектеріне және отырғыштың интеллектуалды аурасына ерекше сезімталдық туындылары.

Стелла шығармашылығының онша танымал емес аспектісі - ол 1920 жылдары жасаған, коллаждар, ол қоқыс қағаздарының қалдықтарынан, орамалардан (кейбіреулері әлі күнге дейін коммерциялық логотипі немесе этикеткасы бар) және басқа қоқыс қалдықтарынан тұрады, олар көбінесе қылқаламмен кесілген. бояу. Стелланы «қаланың керемет, механикаландырылған жақтары қызықтырғанымен, [оның] белгісіз, назардан тыс тасталуы ... адам тіршілігінің детриті» тартады.[15] Бұл неміс коллаж суретшісінің рухындағы шығармалар Курт Швиттерс және әрқашан Стелланы қызықтыратын Дада қозғалысының анти-«жоғары өнері».

1930 жылдардың аяғында Стелланың жұмысы алдыңғы онжылдықтармен салыстырғанда айтарлықтай аз көңіл аударды. Оның мінезділігі көптеген ескі достардан алшақтатып, оның стилі уақытпен үндеспейтін болды.[16] «Стелланың денсаулығы мен сыни сәттіліктері [Екінші дүниежүзілік соғысқа дейінгі жылдары] құлдырады. Нью-Йорктегі өнер әлемінен эмоционалды түрде үзілді, тіпті 1939 жылы Ньюарк мұражайындағы ретроспективасы оны қалпына келтіре алмады. Тұсаукесер ретінде сәтті болғанымен, шоу Стелла күткеннен гөрі аз ықыласпен қаралды және кейінірек ол Нью-Йоркте тұратын ешкімді оны көруге мәжбүрлей алмайтындығына шағымданды ».[17] 1940 жылдардың басында жүрек ауруы диагнозы қойылды және аурудың мазасыздығы күшейіп, ол 1946 жылы жүрек жетіспеушілігіне ұшырады. Ол кесенеде орналасқан Woodlawn зираты жылы Bronx, Нью-Йорк қаласы.

Қоғамдық коллекциялардағы негізгі жұмыстар

Өнер нарығы

13 қараша 2018 ж. Стелланың кескіндемесі Менің өмірім ағашы (1919) Christie's Нью-Йоркте 5 937 500 АҚШ долларына сатылды; Стелланың ашық аукциондағы туындысының әлемдік рекорды.[31][32]

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ өмірбаяны туралы ақпарат Salvatore Pagliuca Basilicata Regione-ден алынған.
  2. ^ Бұл жазбаның өмірбаяндық мәліметтері Барбара Хаскелл мен Ирма Джафеден алынды.
  3. ^ Джафе, б. 16.
  4. ^ Хьюз, б. 374.
  5. ^ Хьюз, б. 375.
  6. ^ Джеймс Мэллоу, Очарованная шеңбер: Гертруда Штайн & Co. (Нью-Йорк, Генри Холт, 2003 жылғы басылым), б. 181.
  7. ^ Хаскелл, б. 88.
  8. ^ Жүгері, б. 135.
  9. ^ Калвин Томкинс, Марсель Дючам: Өмірбаян (Нью-Йорк: Генри Холт, 1996), б. 181.
  10. ^ Аңшы, б. 85.
  11. ^ Джафе, б. 47.
  12. ^ Жүгері, 137. (Жүгерінің Джозеф Стелла туралы тарауы Ұлы американдық нәрсе Джафенің өмірбаяны сияқты осы картинаны кеңейтілген өңдеуді қамтиды, 64-80 беттер.)
  13. ^ Хаскелл, б. 110.
  14. ^ Хаскелл, б. 170.
  15. ^ Дэвидсон, 101-102 б.
  16. ^ Хаскелл, б. 162.
  17. ^ Хаскелл, б. 176.
  18. ^ «Питтсбург фабрикасының көрінісі, Джозеф Стелла ^ Миннеаполис өнер институты». collections.artsmia.org. Алынған 2018-02-17.
  19. ^ «Шамдар шайқасы, Кони Айленд, Марди-Грас». artgallery.yale.edu. Алынған 2018-02-17.
  20. ^ Өнер, Шелдон мұражайы. «Стелла, шайқас | Шелдон өнер мұражайы». www.sheldonartgallery.org. Алынған 2018-02-17.
  21. ^ «Уитни американдық өнер мұражайы: Джозеф Стелла: Бруклин көпірі: Ескі тақырыпқа вариация». коллекция.whitney.org. Алынған 2018-02-17.
  22. ^ «Пиротехникалық өрттер | Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон». www.mfah.org. Алынған 2018-02-17.
  23. ^ «Джозеф Стелла. Фабрикалар. 1918 | MoMA». Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 2018-02-17.
  24. ^ «Қосымша өнімдер зауыттары | Чикаго өнер институты». www.artic.edu. Алынған 2018-02-17.
  25. ^ «Балтимордағы өнер мұражайы». коллекция.artbma.org. Алынған 2018-02-17.
  26. ^ «Бруклин мұражайы». www.brooklynmuseum.org. Алынған 2018-02-17.
  27. ^ «Ағаш, кактус, ай | Рейнолданың американдық өнер мұражайы». reynoldahouse.org. Алынған 2018-02-17.
  28. ^ «Американдық пейзаж». walkerart.org. Алынған 2018-02-17.
  29. ^ «Lotus | Жинақтарды іздеу орталығы, Смитсон институты». коллекциялар.si.edu. Алынған 2018-02-17.
  30. ^ «Ескі Бруклин көпірі». Бостондағы бейнелеу өнері мұражайы. 2018-02-16. Алынған 2018-02-17.
  31. ^ Джозеф Стелла, 1919, Менің өмірім ағашы, кенепте май, 213,4 x 193 см, Christie's New York, Американдық орын, Барни А. Эбсуорттың кешкі сатылымы, 13 қараша 2018 ж
  32. ^ Нәтижелері: Christie's 20th Century Week жалпы сомасы 1,1 млрд. Жеке орындаушылардың жазбалары, Christie's

Дереккөздер

  • Салливан Госс, Джозеф Стелла
  • Браун, Милтон. Қару-жарақ көрмесінен депрессияға дейінгі американдық кескіндеме. Принстон: Принстон университетінің баспасы, 1955 ж.
  • Жүгері, Ванда. «Итальяндық Нью-Йоркте» (135-190 бб.) Жүгеріде, Ұлы американдық нәрсе: қазіргі заманғы өнер және ұлттық сәйкестік, 1915–1935 жж. Беркли: Калифорния университетінің баспасы, 1999 ж.
  • Дэвидсон, Авраам А. Ертедегі американдық модернистік кескіндеме, 1910–1935 жж. Нью-Йорк: DaCapo, 1994 жылғы басылым.
  • Хаскелл, Барбара. Джозеф Стелла. Нью-Йорк: Уитни американдық өнер мұражайы (көрме каталогы), 1994 ж.
  • Хьюз, Роберт. Американдық көзқарастар: Америкадағы өнердің эпикалық тарихы. Нью-Йорк: Кнопф, 1997 ж.
  • Аңшы, Сэм. Қазіргі американдық кескіндеме және мүсін. Нью-Йорк: Делл, 1959 ж.
  • Джафе, Ирма. Джозеф Стелла. Нью-Йорк: Fordham University Press, 1988 жылғы басылым.
  • Salvatore Pagliuca «Антонио Стелла, Нью-Йорк медицинасы және филантропасы», Basilicata Regione

Сыртқы сілтемелер