Брехтің рөлі - Breeches role

Оның дәретханасындағы актриса немесе мисс Бразен Джаст Брехт (Джон Коллет, 1779)
Кросс-киім
Кросс-киімнің тарихы

A брюки рөлі (сонымен қатар шалбар рөлі немесе шалбар рөлі, немесе Hosenrolle) - бұл актриса ер адамның киімінде көрінетін нәрсе. Брих, тізеге дейін ұзын шалбар, бұл рөлдер ұсынылған кезде стандартты ер киімі болған.[дәйексөз қажет ] Театрландырылған термин травести осы түрдің екеуін де қамтиды кросс-киім сонымен қатар әйел кейіпкер ретінде киінген ер актерлер. Екеуі де ұзақ тарихтың бөлігі болып табылады музыкалық және опералық кросс-киім және кейінірек фильмдер мен теледидарда.

Операда брикеш рөлі әйел әнші орындайтын және орындайтын кез-келген ер мінезді білдіреді. Көбінесе бұл кейіпкер жасөспірім немесе өте жас жігіт, а меццо-сопрано немесе қарама-қарсы.[1] Опералық концепция кейіпкер еркек деп болжайды, ал көрермен оны актер емес екенін біле тұра оны солай қабылдайды. Әйел кейіпкерлерінің кросс-киімдері (мысалы, Леонор Фиделио немесе Джилда III актісінде Риголетто ) брюшендік рөлдер болып саналмайды. Ең жиі орындалатын брюки рөлдері - Шерубино (Фигароның үйленуі ), Октавиан (Der Rosenkavalier ), Хансель (Hansel und Gretel ) және Орфей (Орфей мен Евридис ), соңғысы алғашында ер әншіге арналып жазылған болса да, алдымен а кастрато және кейінірек, француз тілінің қайта қаралған нұсқасында жоғары-контрр.[дәйексөз қажет ]

Музыкалық емес сахналық пьесалардың, әдетте, вокал диапазонына қойылатын талаптары жоқ болғандықтан, оларда опера сияқты мағынадағы бридж рөлдері болмайды. Кейбір пьесаларда ересек әйел рөлдері бар, олар ересек әйел актерлерге арналып жазылған, және (басқа да практикалық себептер бойынша) әдетте әйелдер ойнайды (мысалы, Питер Пан ); бұларды заманауи брештердің рөлдері деп санауға болады. Алайда, көп жағдайда, ер адам кейіпкерін ойнау үшін әйел актерді таңдау өндіріс деңгейінде жүзеге асырылады; Гамлет рельефтің рөлі емес, бірақ Сара Бернхардт бір кездері Гамлетті ойнаған сияқты брюки рөлі. Егер спектакль бридждің рөлін «қамтитын» ретінде айтылған болса, онда бұл жасайды әйел кейіпкері өзін ер адам ретінде көрсетіп, ерлер киімін маска ретінде қолданатын рөлді білдіреді.[дәйексөз қажет ]

Тарих

1660 жылы Лондон театрлары қайтадан ашылған кезде, алғашқы сахнада театр сахнасында ер балаларды ауыстырған алғашқы кәсіби актрисалар пайда болды. Шекспир дәуір. Нағыз әйелдердің қауіпті диалогпен сөйлесуін көру Қалпына келтіру комедиясы және денелерін сахнада көрсету - бұл керемет жаңалық болды, ал көп ұзамай сахнаға ерлердің киімдерін киген әйелдерге қатысты үлкен сенсация пайда болды. 1660-1700 жылдар аралығында Лондон сахнасында шығарылған шамамен 375 пьесаның 89-да төрттен бірінде, ер адамдар киіміндегі актрисалар үшін бір немесе бірнеше рөл бар деп есептелген (Хоу қараңыз). Іс жүзінде кез-келген реставрациядағы әр актриса шалбарда пайда болды, ал брюки рөлдері тіпті ескі пьесалардың жандануында ақысыз енгізілетін болады.

Кейбір сыншылар, мысалы Жаклин Пирсон, осыларды алға тартты кросс-киім рөлдер шартты түрде ауыстырылады гендерлік рөлдер әйелдерге ерлерді қалпына келтірудің жыныстық-агрессивті мінез-құлқына еліктеуге мүмкіндік беру арқылы тырмалар, бірақ Элизабет Хоу егжей-тегжейлі зерттеу кезінде ерлердің бетпердесі «актрисаны сексуалдық объект ретінде көрсетудің тағы бір құралы» болғанына наразылық білдірді. Эпилог Томас Саутерн Келіңіздер Сэр Энтони Лав (1690) егер көрермендер әйгілі «брюки» актрисасының аяғын көре алса, қойылымның күңгірт болғаны маңызды емес деп болжайды. Сюзанна Маунтфорт (Сюзанна Вербругген деп те аталады):

Сіз шыдамдылықпен көресіз,
Разы болған жалқау ойыншықта,
Әйел Монтфорд тізеден жоғары жалаңаш.

Катарин Эйсаман Маус сонымен қатар, әйелдердің аяқтары мен бөкселерін ашумен қатар, брежникалық рөлдерде кейіпкер тек шаштарын шешіп қана қоймай, сонымен қатар кеудесін де ашатын көріністер болғанын айтады. Бұл көптеген қалпына келтіру актрисаларының портреттерінде дәлелденген.

Брииш рөлдері британдық сахнада бірнеше ғасырлар бойы тартымды болып қала берді, бірақ олардың қызығушылығы біртіндеп төмендеді, өйткені ерлер мен әйелдердің өмірдегі киімдеріндегі айырмашылық азая бастады. Олар қатысқан Викториялық бурлеск және дәстүрлі болып табылады негізгі бала жылы пантомима.

Опера

Тарихи тұрғыдан опера жанрының талғамына байланысты брик-роль болып саналатын рөлдердің тізімі үнемі өзгеріп отырады. Алғашқы итальяндық операда көптеген жетекші опералық рөлдер а кастрато, ер адам жыныстық жетілуден бұрын өте күшті және жоғары дауыспен кастрацияланған. Бала әншілерді кастрациялау практикасы жоғалып бара жатқанда, композиторлар меццо-сопрано диапазонында ерлердің ерлік рөлдерін жасады, мұнда әншілер сияқты Мариетта Альбони және Розамунда Писарони осындай рөлдерге мамандандырылған.[1] (Қараңыз Ксеркс төменде.)

Қазіргі уақытта барлық кастрато рөлдерін ер адамдар қайтарып алуда. Оқыту және пайдалану ретінде контртенорлар жалпыға ортақ бола бастайды, бұл рөлдерді орындау үшін дауысы өте жоғары ер адамдар көп.

Кастингтік режиссерлерге жас князь Орлофскийді қою-бермеу сияқты таңдау қалды Иоганн Штраус II Die Fledermaus әйел немесе ер адам үшін; екеуі де әдетте рөлді айтады. Месцо ойнаған кезде ханзада әйелге ұқсайды, бірақ ұл сияқты көрінеді. Контр-тенор ойнаған кезде ол ер адамға ұқсайды, бірақ әйел сияқты ән айтады. Егер бұл жағдайда сияқты сөйлесу диалогы болса, бұл диспропорция одан да айқынырақ болады.

Термин травести (итальян тілінен травести, маскировка) қарама-қарсы жыныста айтылатын кез-келген рөлдерге қатысты.[2]

Жақын термин - а юбка рөлі, еркек әнші ойнайтын әйел кейіпкері, әдетте комикс немесе визуалды әсер үшін Бұл рөлдер көбінесе ұсқынсыз степистер немесе өте егде жастағы әйелдер болып табылады және шалбар рөлдері сияқты көп кездеспейді. Себебі әйелдерге сахнада ән айтуға тыйым салынды Папа мемлекеттері 18 ғасырдың соңына дейін,[3]- Еуропаның басқа жерлерінде болмаса да[4] осы салаларда премьера болған көптеген әйелдер опералық рөлдері бастапқыда юбка рөлдері ретінде жазылған кастрати (мысалы, Мандане және Семира жылы Леонардо Винчи Келіңіздер Артасерсе ). Бриттеннің жынды әйелі Керлю өзені және Прокофьевтегі аспазшы Үш апельсинге деген махаббат мысалдар болып табылады. Гампердинктегі бақсының рөлі Hänsel und Gretel, меццо-сопраноға жазылғанымен, қазір тұрақты[дәйексөз қажет ] бөлігін октаваны төменірек орындайтын тенор айтады. Сол операда «еркек» рөлдерінде Хансель, Сандмен және Дьюманды әйелдер айту керек.

Опералар рөлдер қамтиды:

  • Адес Келіңіздер Темпест: «Ариэльді» сопрано айтады
  • Арне Келіңіздер Артаксеркс: «Арбац» әні меццо-сопраномен орындалады
  • Беллини Келіңіздер Bianca e Fernando: «Вискардо» меццо-сопраномен орындалады
  • Bellini's Зайра: «Нерестаноны» меццо-сопрано айтады
  • Bellini's Мен Capuleti e i Montecchi: «Ромео» меццо-сопраномен орындалады
  • Берг Келіңіздер Лулу: «Der Gymnasiast» (мектеп оқушысы) контрральтпен айтылады
  • Берлиоз Келіңіздер Бенвенуто Челлини: «Асканио» әнін меццо-сопрано орындайды
  • Берлиоздікі Les Troyens: «Асканио» әнін сопрано айтады
  • Каталани Келіңіздер Ла Уолли: «Вальтер» әнін сопрано айтады
  • Чабриер Келіңіздер Летуа: «Лазули» саудагерін сопрано айтады
  • Чабрьер Une éducation manquée: «Gontran de Boismassif» әнін сопрано айтады
  • Шарпентье Келіңіздер Дэвид және Джонатас: «Джонатас» әнін сопрано айтады; La Pythonisse әні ан жоғары-контрр, бұл Countertenor-ге ұқсас жоғары дауысты ер дауысы.
  • Корильяно Келіңіздер Версаль елестері: «Шерубино» (сол кейіпкердің демалысы Le nozze di Figaro ) меццо-сопраномен айтылады
  • Доницетти Келіңіздер Гранатадағы Алахор: «Мулей-Хассем» әнін қарама-қарсы әнмен айтады
  • Доницеттидікі Анна Болена: «Сметонды» меццо-сопрано айтады
  • Доницеттидікі Lucrezia Borgia: «Маффио Орсини» контрральтамен айтылады
  • Дворяк Келіңіздер Русалка: «Асхана баласы» әнін сопрано айтады
  • Глинка Келіңіздер Патшаға арналған өмір: «Ваняны» контрралто айтады
  • Глинка Руслан мен Людмила: «Ратмирді» контрралто айтады
  • Сәттілік Келіңіздер Orfeo ed Euridice: Бастапқыда кастрато үшін жазылған «Orfeo» әнін меццо-сопрано, контрралто немесе контр-тенор орындайды
  • Глюк Елена: Бастапқыда кастрато үшін жазылған «Париде» әнін сопрано айтады
  • Гунод Келіңіздер Фауст: «Сибель» әнін контрралто, меццо-сопрано немесе сопрано айтады
  • Гунодтың Ромео мен Джульетта: «Стефаноны» сопрано айтады
  • Хахн Келіңіздер Моцарт: Тақырыпты сопрано айтады
  • Хандель Келіңіздер Алькина: «Руджеро» әнін меццо-сопрано айтады
  • Хандельдікі Ариоданте: «Ариоданте» рөлінің премьерасы сопрано-кастратомен өтті және оны бүгін меццо-сопрано орындайды; «Лурканио» бастапқыда контральто үшін жазылған, бірақ кейінірек Гендел тенор үшін қайта жазған.[5] Қазіргі спектакльдерде, әдетте, контрральтоны (немесе контртенторды) немесе лирикалық тенорды қолдану режиссерге жүктелген.
  • Хандельдікі Джулио Чезаре: «Юлий Цезарь» алғашында альт-кастратоға арналып жазылған және бүгінде оны меццо-сопрано немесе контртенор орындайды; «Сестоны» сопрано айтады
  • Хандельдікі Риналдо: премьерасында кастрато айтатын «Ринальдо» басты рөлін қазіргі уақытта меццо-сопрано немесе контртентер орындайды.
  • Хандельдікі Ксеркс: «Ксеркс» басты рөлі, оның премьерасында а кастрато, қазіргі уақытта меццо-сопрано немесе контртентормен айтылады
  • Гайдн Келіңіздер La canterina: «Дон Эттордың» рөлін сопрано, ал «Аполлонияның» рөлін тенор айтады.
  • Гайдндікі Lo speziale: «Волпино» рөлін сопрано айтады
  • Lecocq Келіңіздер Le petit duc: басты рөлді сопрано айтады
  • Хампердинк Келіңіздер Hänsel und Gretel: «Hänsel» әнін меццо-сопрано айтады; Сопранолар жырлаған құм-адам мен шық-адам; Сиқыршыны тенор жиі айтады
  • Яначек Келіңіздер Өлгендер үйінен: Алджейа, жас тартарды меццо-сопрано айтады
  • Massenet Келіңіздер Цендрилон: «Ле ханзада Шармант» рөлі сопраноға жазылған (кейбір қойылымдарда рөлді тенор қабылдайды)
  • Massenet's Черубин: Тақырыптық рөлді сопрано айтады
  • Meyerbeer Келіңіздер Les Huguenots: «Urbain» парағын меццо-сопрано айтады
  • Монтеверди Келіңіздер L'incoronazione di Poppea: «Нероны» сопрано айтады (бүгінде бұл рөлді ер тенор немесе контрратор жиі айтады)
  • Моцарт Келіңіздер Le nozze di Figaro: «Шерубино» әнін меццо-сопрано айтады
  • Моцарттың La clemenza di Tito: «Сесто» мен «Аннио» әндерін сопранолар айтады
  • Моцарттың Идоманео: «Идаманте» әнін меццо-сопрано айтады
  • Моцарттың Il re pastore: «Аминта» бастапқыда сопрано-кастрато үшін жазылған, ал қазіргі спектакльдерде лирикалық сопрано айтылады
  • Моцарттың Лусио Силла: «Сесилио» мен «Люцио Циннаны» сопранолар айтады
  • Моцарттың Альбандағы Асканио: «Асканио» және «Фауно» әндерін сопранолар айтады
  • Моцарттың Митридит, қайтадан Понто: «Фарнас» әнін меццо-сопрано немесе контрралто, ал «Сифаре» мен «Арбате» әндерін сопранолар айтады. Алайда, «Фарнейсті» көбінесе контртентор жасайды.
  • Моцарттың La finta giardiniera: «Рамиро» меццо-сопраномен орындалады
  • Оффенбах Келіңіздер Месдамес де ла Галле: Кроте-о-пот (ас үйдің баласы) сопрано арқылы айтылады; Мадам Пуретапье, Мадам ханым және Беррефонду ханым тенор және екі баритонмен айтылады
  • Оффенбахтікі Женевьев де Брабант: «Дроган» жас наубайшыны сопрано айтады
  • Оффенбахтікі Дафнис және Хлое: «Дафнис» әнін меццо-сопрано айтады
  • Оффенбахтікі Le pont des pumpirs: «Аморозо» парағын меццо-сопрано айтады
  • Оффенбахтікі Les bavards: «Роланд» жас ақынды контрральтамен жырлайды
  • Оффенбахтікі La belle Hélène: «Орестені» меццо-сопрано айтады
  • Оффенбахтікі Робинзон Крузо: «Жұма» меццо-сопрано арқылы айтылады
  • Оффенбахтікі Les brigands: «Фраголетто» фермерін меццо-сопрано айтады
  • Оффенбахтікі La jolie хош иіссуы: «Баволет» жас іс жүргізушісін сопрано айтады
  • Оффенбахтікі Л'арчидук ханым: «Фартунато, архиедуктің драгундарының капитаны» меццо-сопрано айтады
  • Оффенбахтікі Le voyage dans la lune: «Каприз ханзадасын» меццо-сопрано айтады
  • Оффенбахтікі Гофман туралы ертегілер: «Никлауссені» меццо-сопрано айтады
  • Оффенбахтікі Orphée aux қолдайды: «Cupidon» (Cupid) әнін сопрано айтады
  • Пфитцнер Келіңіздер Палестрина: Игино әнін сопрано айтады; Силла меццо-сопраномен
  • Равел Келіңіздер L'enfant et les sortilèges: The Boy рөлі меццо-сопраноға жазылған; Шопанды меццо-сопрано жырлайды
  • Россини Келіңіздер Танкреди: «Танкреди» және «Роджеро» әндерін меццо-сопранос немесе контральтос орындайды
  • Россинидікі Bianca e Falliero: «Falliero» әнін меццо-сопрано орындайды
  • Россинидікі La Donna del lago: «Малкольм» контрральтамен айтылады
  • Россинидікі Le comte Ory: «Изольерді» меццо-сопрано айтады
  • Россинидікі Семирамид: «Arsace» әнін меццо-сопрано орындайды
  • Россинидікі Отелло: басты рөл тенорға арналып жазылған, сонымен бірге оны меццо-сопрано да шырқады Мария Малибран
  • Россинидікі Гийом айтыңыз: Теллдің ұлы Джеммиді сопрано айтады
  • Гил Шохат Келіңіздер Бала армандайды: «Бала» әнін сопрано айтады; «Мүгедек жастық шақ» (яғни Ақын) - меццо-сопрано
  • Кайджа Саарияхо Келіңіздер L'Amour de loin: «Қажылықты» меццо-сопрано айтады
  • Иоганн Штраус II Келіңіздер Die Fledermaus: «Князь Орлофскийді» меццо-сопрано айтады (әрдайым дерлік)
  • Ричард Штраус Келіңіздер Саломе: «Иродия парағы» контрральтпен айтылады
  • Ричард Стросстың Ariadne auf Naxos: «Композиторды» меццо-сопрано айтады
  • Ричард Стросстың Der Rosenkavalier: «Октавиан» әнін меццо-сопрано айтады
  • Верди Келіңіздер Масчерадағы баллон: «Оскар», Густавус III парағы, сопрано ән айтады
  • Вердидікі Дон Карлос: Тибо (Тебалдо) парағын сопрано айтады
  • Вагнер Келіңіздер Риенци: «Адрианоны» меццо-сопрано айтады
  • Вагнердікі Tannhäuser: Жас шопанды сопрано айтады
  • Вагнердікі Парсифал: Греал рыцарьларының жалпы еркектер қоғамындағы екі жаңадан бастағандарды сопранос әндейді
  • Вагнердікі Die Meistersinger von Nürnberg: Бірнеше шәкірттер әйелдер айтады
  • Вебер Келіңіздер Оберон: «Шайбаны» меццо-сопрано айтады

Сондай-ақ қараңыз

Сілтемелер

  1. ^ а б Бадден Дж., «Брихес бөлігі»: Жаңа тоғай операсының сөздігі. Макмиллан, Лондон және Нью-Йорк, 1997 ж.
  2. ^ Бадден Дж., «Травести» Жаңа тоғай операсының сөздігі. Макмиллан, Лондон және Нью-Йорк, 1997 ж.
  3. ^ Әйелдердің сахнада өнер көрсетуіне тыйым салған Рим Папасы Sixtus V 1588 ж. Бұл заңдарда ешқашан заңды түрде қолданылмаған (Болонья, Феррара және Романья ) және Римде де, кейде 1669 жылдан (кейде либреттисттің папасы болған кезде) көңілдері қалмады Клемент IX ) бастамасымен 1676 жылға дейін Швеция Королевасы Кристина, кім операның жанкүйері болды (Целлетти, Родольфо (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2-ші басылым). Рим: Бальдини және Кастолди; тарау: «Nella Roma del Seicento», б. 37 фф (итальян тілінде) ISBN  88-80-89-781-0). Тыйым 1798 жылға дейін француздар Римге басып кіргенге дейін күшінде қалды және а Рим Республикасы жарияланды (Кантнер, Леопольд М және Пачовский, Анжела (1998)). 6: La Cappella мюзиклі Pontificia nell'Ottocento. Рим: Hortus Musicus; б. 24 (итальян тілінде) ISBN  8888470247).
  4. ^ Әйелдерге тыйым салынды Лиссабон кезеңдері де бірнеше онжылдықтар ішінде 18 ғасырдың екінші жартысында. Тыйым салу, алайда, жалпы алғанда сақталмады Португалия империясы - тіпті емес Опорто және кейде Лиссабонның өзінде (Рожерио Будаш (2019)). Тропиктегі опера. Ертедегі Бразилиядағы музыка және театр. Нью-Йорк: Оксфорд университетінің баспасы; б. 238. ISBN  978-0-19-021582-8)
  5. ^ Беренрейтер, Кассель (BA 4079a) ноталары

Әрі қарай оқу

  • Хоу, Элизабет (1992). Бірінші ағылшын актрисалары: әйелдер және драма 1660–1700. Кембридж: Кембридж университетінің баспасы.
  • Maus, Katharine Eisaman (1979). «'Ойынхананың еті мен қаны': жыныстық идеология және қалпына келтіру актрисасы». Нью-Йорк: Драматургиядағы Харкорт Брейс антологиясы (1996).
  • Пирсон, Жаклин (1988). Жезөкшелік муза: Әйелдер мен драматург әйелдердің бейнелері 1642–1737 жж. Нью-Йорк: Сент-Мартин баспасөзі.