Американдық танымал музыка - American popular music

Қара, ақ және қызғылт сары суреттердің бірі ауыл жүзінің киімін киген, біреуі қара жүзді, сергек бидің суреті.
Tickler Rag аяқ киімі, Уилбур Кэмпбеллдің 1911 жылғы әніне арналған музыка парағының мұқабасы
Америка Құрама Штаттарының музыкасы
Жалпы тақырыптар
Жанрлар
Нақты нысандары
Діни музыка
Этникалық музыка
БАҚ және өнімділік
Музыкалық марапаттар
Музыкалық кестелер
Музыкалық фестивальдар
Музыкалық ақпарат құралдары
Ұлтшылдық және патриоттық әндер
мемлекеттік әнұран"Жұлдызшалы жалауша "
Аймақтық музыка

Американдық танымал музыка әсер етті музыка бүкіл әлемде. Елде жаһандық мәдениетке, соның ішінде елеулі әсер еткен танымал стильдердің өсуі байқалды рагтайм, көк, джаз, әткеншек, тау жынысы, көкшөп, ел, ҒЗЖ, doop wop, Інжіл, жан, фанк, панк, дискотека, үй, техно, салса, гранж және хип-хоп. Сонымен қатар, американдық музыка индустриясы әртүрлі, мысалы, бірқатар аймақтық стильдерді қолдайды zydeco, клезмер және бос кілт.

Американдықтардың ерекше стильдері танымал музыка 19 ғасырдың басында пайда болды, ал 20 ғасырда американдық музыка индустриясы блюз элементтерін және басқа жанрларды қолдана отырып, музыканың жаңа түрлерінің түрін жасады Американдық халық музыкасы. Бұл танымал стильдерге кантри, R&B, джаз және рок кірді. 1960-70 ж.ж. американдық танымал музыкада бірқатар маңызды өзгерістер болды, соның ішінде ауыр метал, панк, рул, хип-хоп сияқты бірқатар жаңа стильдер дамыды. Бұл стильдер мағынасында болмаса да негізгі бағыт, олар коммерциялық түрде жазылды және осылайша мысалдар болып табылады танымал музыка қарсы халық немесе классикалық музыка.

Ертедегі «танымал» музыка

Таза қырынған ақ ер адамның басы мен иығы камераға қарап, салтанатты түрде сөйлейді.
Бірінші ірі американдық танымал композитор, Стивен Фостер.

Қарауға болатын алғашқы әндер Американдық танымал музыка, белгілі бір аймақтың немесе этностың танымал музыкасына қарағанда, сентименталды болды мейрамхана әндері Стивен Фостер мен оның құрдастарының және қолдануға арналған әндердің авторы minstrel көрсетеді, ән, би және күлкілі қойылымдар ұсынылған театрландырылған қойылымдар. Minstrel әдетте қолданылатын африкалық аспаптарды және би, және жүздері қарарған өнерпаздар, бұл техника деп аталады қара бет.[1] 19 ғасырдың ортасына қарай туристік компаниялар бұл музыканы АҚШ-тың барлық аймақтарына ғана емес, сонымен бірге Ұлыбританияға, Батыс Еуропаға, тіпті Африка мен Азияға дейін жеткізді. Әдетте Minstrel шоулары жарнамаланады, ол шоулардың музыкасы an Африка-американдық стиль, бірақ бұл көбінесе дұрыс болмады.

Қара жүздегі бес фигура, музыкалық аспаптарда жанды, әсірелеп ойнайды.
«Музыкалық парағы»Дэнди Джим Каролиннен «бойынша Дэн Эмметт, Лондон, с. 1844.

Қара халықтар Азамат соғысы дәуіріне дейін американдық танымал мәдениетке қатысқан Африка тоғай театры 1820 жылдары Нью-Йоркте және қара композитордың алғашқы музыкасының жарық көруі, Фрэнсис Джонсон 1818 ж. Алайда, бұл маңызды кезеңдер еуропалық музыканың конвенцияларында болды. Алғашқы өте танымал минстрел әні «Джим Кроуға секір «бойынша Томас «Папа» Күріш ол алғаш рет 1832 жылы орындалған және Лондонда Райс оны 1836 жылы орындаған кезде сенсация болған. Күріш ол орнықты баладан ирландықтардан алынған әуенмен көшірген биді қолданған джиг. Африка элементтері банджо, Батыс Африка ішекті аспаптарынан және акцентті және аддитивті ырғақтардан шыққан деп есептеледі.[2] Минстрелдік шоулардың көптеген әндері бүгінгі күнге дейін, әсіресе, олар әлі күнге дейін еске түседі Даниэль Эмметт және Стивен Фостер, соңғысы, Дэвид Эуэннің айтуынша, «Американың алғашқы ірі композиторы және әлемдегі көрнекті ән жазушылардың бірі».[3] Фостердің әндері минстрелдік дәуірге тән болды, олардың сезімдері мен құлдықты қабылдады. Соған қарамастан, Фостер өзі жазған қара нәсілділерді ізгілендіру үшін кезеңнің көптеген ән жазушыларынан гөрі көбірек жұмыс жасады, мысалы, «Нелли ханым болды», қара нәсілді әйел туралы қайғырған мұңлы ән туралы.[4]

Минстрелдік шоу Африка-Американдық музыканың танымал көрермендерге арнап қалыптасқан ұзақ дәстүрлерінің бастауы болды және 19 ғасырдың ортасында халықаралық деңгейде танымал болған алғашқы американдық музыка түрі болды. Дональд Кларк атап өткендей, минстрелдік шоуларда «қара музыка болды, ал ең сәтті актілер ақ түсті болды, сондықтан қара шыққан әндер мен билерді ақ орындаушылар еліктеп, содан кейін қара орындаушылар қабылдады, осылайша олар белгілі бір дәрежеде аяқталды өздеріне еліктеу ». Кларк қара беттің қолданылуын ақ түстегі американдықтардың плантация өміріне және аққа оңай тарайтын қарапайым, қуанышты әндерді орындауға ең қолайлы және бақытты әрі бейқам адамдар ретінде бейнелеп, еркін және құлдардың қара адамдарының қатал өмірін дәріптеуді қалауымен байланыстырады. аудитория.[5]

Blackface minstrel шоулары 19 ғасырдың соңғы бөлігінде танымал болды, тек 20 ғасырдың басында біртіндеп жойылды. Сол уақыт ішінде «театр» деп аталатын салтанатты және күрделі театр түрі экстраваганза бастап басталды Чарльз М.Баррас ' Қара қарақұс.[6] Экстраваганзалар газеттердің сынына ұшырады және шіркеулер Бұл күн шоулар жыныстық қатынасты тітіркендіретін болып саналды, өйткені әйелдер ашық мөлдір киім киіп, былғары әндер шырқады. Дэвид Эуэн мұны американдық музыкалық театр мен танымал әннің «жыныстық қанаудағы ұзақ және белсенді мансабының» бастамасы деп сипаттады.[7] Кейінірек экстраваганзалар элементтерін қабылдады бурлеск 19 ғасырдың соңында өте танымал болған сатиралық және пародиялық қойылымдар болған қойылымдар.[8]

Экстраваганза және бурлеск сияқты эстрадалық шоу 19 ғасырдың ортасынан аяғына дейін кең таралған комикс пен рибальдық өндіріс болды, сол кезде ол дамыды водевиль. Бұл форманы өндірушілер ұнатты Тони Пастор әйелдер мен балаларды оның шоуларына қатысуға шақырған; олар екіжақты болды, өйткені театр ежелден дөрекі және тәртіпсіз көпшіліктің доманы болды.[9] ХХ ғасырдың басында, водевилль әйелдер мен балаларға арналған құрметті ойын-сауық болды, және де ән жазушыларға ұнайды Гус Эдвардс бүкіл елге танымал әндер жазды.[10] Водивилдегі ең танымал шоулар сол сияқты болды Ziegfeld Follies, одан әрі дамуына қатты әсер еткен әндер мен сциттер сериясы Бродвей музыкалық театры және әндері Қалайы пан аллеясы.

Қалайы пан аллеясы

Қалайы пан аллеясы деп аталатын аймақ болды Одақ алаңы 1890 жылдардың ортасына қарай музыкалық баспа шығарудың негізгі орталығына айналған Нью-Йоркте. Осы дәуірдің ән авторлары формулалық әндер жазды, олардың көпшілігі сентиментальды баллада болды.[11] Осы дәуірде ұлттық сана сезімі дами бастады, өйткені Америка Құрама Штаттары әлемнің күшті державасына айналды, әсіресе одан кейін Испан-Америка соғысы. Теміржол мен почта байланысының қол жетімділігі мен тиімділігінің артуы идеяларды, оның ішінде танымал әндерді таратуға көмектесті.

Қалайы Пан аллеясының ең көрнекті баспагерлері де бар Уиллис Вудворд, M. Witmark & ​​Sons, Чарльз К. Харрис, және Маркс және Джозеф В.Штерн. Стерн және Маркс танымал Tin Pan Alley әндерінің авторларының бірі болды; олар 1894 жылы әуесқойлар ретінде бірге жаза бастады.[12] Әйгілі, негізгі балладалар мен басқа да таза әндерден басқа, кейбір Tin Pan Alley баспагерлері дөрекілік пен қателікке назар аударды. Кун әндері «Рагтайм ритмінің ассимиляциясы» әкелген «верф және электр» минстрелдік шоудың суарылған әндерінен алынған, қалайы пан аллеясының тағы бір маңызды бөлігі болды.[13] Бірінші танымал кун әні 1883 жылы енгізілген «Қаладағы жаңа кун» әні болды, содан кейін толқын Кун шулар сияқты Эрнест Хоган және Ирвин.[14]

Бродвей

20 ғасырдың басында да өсу байқалды Бродвей, мамандандырылған театрлар тобы музыкалық. Бродвей әлемдегі музыкалық театрдың ең танымал орындарының біріне айналды және Дональд Кларкты дәуір, заман деп атауға мәжбүр еткен әндер тобын шығарды. ән жазудың алтын ғасыры. Көңілді әндерді театр мен сюжеттің шектеулеріне бейімдеу қажеттілігі ән жазудың өсуіне және композиторлардың өсуіне ықпал етті. Джордж Гершвин, Винсент Йуманс, Ирвинг Берлин және Джером Керн.[15] Бұл ән авторлары танымал болып қала беретін және бүгінде сол сияқты танымал әндер жазды Ұлы американдық әндер кітабы.

Шетелдік опералар 19-ғасырда жоғарғы класс арасында танымал болды, ал музыкалық театрдың басқа стильдері де осыған кірді оперетталар, баллада опералары және опера пуфы. Ағылшын оперетталары Гилберт пен Салливан әсіресе танымал болды, ал американдық композициялар көрермен таба алмай қиналды. Джордж М. Кохан алғашқы музыкалық театрдың көрнекті американдық композиторы және опереттадан бірінші болып алшақтап кеткен, сонымен қатар өз жұмысында жергілікті халық тілін қолданумен ерекшеленген. ХХ ғасырдың басында қара драматургтер, композиторлар мен музыканттар музыкалық театрға, әсіресе, шығармаларынан бастап үлкен әсер етті. Уилл Марион Кук, Джеймс Риз Еуропа және Джеймс П. Джонсон; алғашқы қара хит-мюзикл болды Араластыру 1921 ж.[16]

Кохан сияқты ақ пен Кук, Еуропа және Джонсон сияқты қара нәсілділердің импорттық оперетталары мен отандық туындылары Бродвейге ықпал етті. Гершвин, Портер және Керн сияқты композиторлар комедиялық музыкалық театрды ұлттық ойын-сауыққа айналдырды, бұл американдық және еуропалық модельдерге тәуелді емес. Бұл адамдардың көпшілігі еврей болды, бірге Коул Портер жалғыз үлкен ерекшелік; олар 19 ғасырдағы иммигранттардың ұрпақтары, қуғын-сүргіннен қашқан Ресей империясы, ең ықпалды Нью-Йорктегі әртүрлі аудандарға қоныстанды.[17] Көптеген ерте мюзиклдерге қара джаз әсер етті, мысалы, ерте джаз элементтерін көрсетті Дагомеяда; еврей композиторлары осы шығармаларды дәстүрлі афроамерикандықтардың байланысын көрген шығар көк ноталар және өздерінің халықтық Еврей музыкасы.

Бродвей әндері ғасырдың басында жазылды, бірақ кейінірек олардың театр контекстінен тыс кең танымал бола алмады. Джером Керннің «Олар маған сенбеді «бұл бүкіл елге танымал болған ерте кездегі ән болды. Керннің кейінгі жаңашылдықтары бұрынғы шығармалар әндерінің айналасында салынған өте формасыз әңгімелерден гөрі сенімді сюжетті қамтыды. Қайықты көрсету 1927 ж. Джордж Гершвин Бродвейдегі ең беделді композитор болған шығар, ол 1919 жылы «аққудан» бастап, кейінірек джаз бен оркестрлерде жұмыс істейді. Оның ең тұрақты композициясы опера болуы мүмкін Порги мен Бесс, Гершвин «фольклорлық опера» ретінде, американдық фразеологизмдер негізінде американдық музыкалық театрдың жаңа стилін жасауды көздеген екі қара туралы әңгіме.[18]

Рэгтайм

Рэгтайм стилі болды би музыкасы фортепиано айналасында, синкопталған ырғақты және хроматизмдер;[19] жанрдың ең танымал орындаушысы және композиторы болғаны сөзсіз Скотт Джоплин. Дональд Кларк рэгтаймды шарықтау шегі деп санайды кун әндері, бірінші қолданылған minstrel көрсетеді содан соң водевиль, және негізгі ағымға енген минстрелия ырғағының нәтижесі; ол сонымен қатар, рагтаймның ерекше дыбысы пернетақтаның көмегімен афроамерикалық банжоға еліктеу әрекетінен туындаған болуы мүмкін деп болжайды.[20]

Рагтаймның мәні афроамерикалық сипатына байланысты, ол көбінесе американдық танымал музыканың бірінші стилі болып саналады, ол нағыз қара музыка болып табылады; рагтайм танымал музыкаға синкопация мен шынайы қара дыбыс әкелді. Танымал рагтайм әндері нота түрінде сатылып, сатылды, бірақ жалпы стиль бейресми түрде бүкіл елде ойналды; бұл әуесқой орындаушылар рагтаймның еркін формасын ойнады, ол ақырында үлкен формациялық әсерге айналды джаз.[21]

Ерте жазылған музыка

Томас Эдисон өнертабысы фонограф цилиндрі жазылған музыканың тууын бастады. Бірінші цилиндр шығарылды »Семпер Фиделис «бойынша АҚШ теңіз тобы. Алдымен цилиндрлер аз мөлшерде шығарылды, бірақ олардың сатылымы тиімді болған сайын тарату көбейді. Бұл ерте жазылған әндер водевилдің қоспасы болды, шаштараз квартеттер, марштар, опера, жаңашылдық әндері және басқа да танымал әуендер. «Жақсы ескі жаз мезгілі» сияқты көптеген танымал стандарттар, «Айдағы жарқырау «,» Онда «әндері осы кезден бастап пайда болды. Сонымен қатар джаз саласында бірнеше алғашқы хиттер болды. Dixieland джаз тобы 1917 жазбалары, содан кейін Король Оливердің креол джаз-тобы, ол неғұрлым шынайы Орлеанның джаз стилінде ойнады.[22]

Блюз болған ұзақ уақыт бойы дейін ол Америка тарихындағы жазылған танымал музыканың алғашқы жарылысының бөлігі болды. Бұл 1920 жылдары, қашан келді классикалық әйелдер блюзі ұнайды әншілер Ма Рейни, Бесси Смит және Мэми Смит өте танымал болды; осы өрістің алғашқы соққысы Мэми Смиттің «Crazy Blues» болды. Бұл қалалық блюз әншілері идеяны өзгертті танымал музыка кез келген адам оңай орындай алатын қарапайым әндерден, ең алдымен жеке әншімен байланысты туындыларға дейін. Ұнатады Софи Такер, «Кейбір күндермен» танымал, хиттерімен тығыз байланысты болды, олардың жеке интерпретацияларын әннің өзі сияқты маңызды етті.[23]

Сонымен қатар, жазба компаниялары ұнайды Paramount Records және OKeh Records өрісін іске қосты жарыс музыкасы, бұл көбінесе афроамерикалық аудиторияға бағытталған блюз болды. Осы актілердің ішіндегі ең әйгілі блюз мен блюзден алынған жанрлардың, соның ішінде кейінгі танымал дамудың көп бөлігін шабыттандырды. Чарли Паттон, Лонни Джонсон және Роберт Джонсон.

Танымал джаз (1920–1935) және свинг (1935–1947)

Джаз - сипатталатын музыканың бір түрі көк ноталар, синкопация, әткеншек, қоңырау және жауап, полиритмдер, және импровизация. Бастапқыда бір түрі болса да би музыкасы, джаз қазір «ұзақ уақыт бойы танымал немесе танымал болып саналды жергілікті музыка (және сонымен бірге) -мен айтарлықтай өзара әрекеттесетін күрделі өнер түріне айналды концерт залының музыкасы ".[24] Джаздың дамуы заманауи рагтайммен, блюзбен, Інжілмен және кантри музыкасымен бір уақытта болды, мұның бәрін континуум ретінде қарастыруға болады, олардың арасында нақты шекара жоқ; джаз рагтайммен өте тығыз байланысты болды, оның көмегімен оны неғұрлым күрделі ритмикалық импровизация қолдану арқылы ажыратуға болатын, көбінесе нотаға тұспалдап соғылғаннан алыс қоятын. Ертедегі джаз топтары блюздің сөздік қорының көп бөлігін, соның ішінде майысқан және көк ноталар мен аспаптық «ырылдау» мен жағындыларды қабылдады.

Пол Уайтман 1920-шы жылдардағы ең танымал топ жетекшісі болды және өзіне «Джаздың королі» атағын берді. Ол дәуірдің басқа да көптеген ақ джаз музыканттарын жалдағанына қарамастан, кейінгі джаз әуесқойлары Уайтмен музыкасын нағыз джазмен байланысы жоқ деп жиі бағалайды. Соған қарамастан, оның джазды күрделі оркестрлермен үйлестіру туралы ұғымы кейінгі онжылдықтардың композиторлары мен аранжировщиктері тарапынан бірнеше рет қайтарылды.

Уайтмен Гершвиннің «Көк түстегі рапсодияны» түсірді, оны Уайтмен оркестрі дебют етті. Тед Льюис Біздің топ 1920-ші жылдары танымал болған Пол Уайтмэннен кейінгі екінші орында тұрды және Уайтмэнге қарағанда азырақ презентациямен шынайы джаз ойнады, әсіресе оның 1920 жылдардың аяғындағы жазбаларында. Онжылдықтың басқа «джаз» топтарының құрамына мыналар кірді: Гарри Резер, Лео Рейсман, Абэ Лайман, Нат Шилкрет, Джордж Олсен, Бен Берни, Боб Харинг, Бен Селвин, Эрл Бурнетт, Гус Арнхейм, Руди Вэлли, Жан Голдкетт, Ишам Джонс, Роджер Вульф Кан, Сэм Ланин, Винсент Лопес, Бен Поллак және Фред Уоринг.

1920 жылдары бұл әртістердің орындауындағы музыка көпшілікке өте танымал болды және әдетте джаз ретінде таңбаланған. Алайда, бүгінде бұл музыканы джаз пуристері жамандап, «тәтті музыка» деп атады. Бүгінде адамдар «джаз» деп санайтын музыканы аз ұлттар ойнауға бейім болды. ХХ ғасырдың 20-шы жылдары мен 1930-шы жылдардың басында адамдардың көпшілігі бүгінгі біз «тәтті музыка» деп атайтын нәрсені тыңдады, ал хардкор джаз «ыстық музыка» немесе «нәсілдік музыка» деп бөлінді.

Сол кездегі ең үлкен және ең ықпалды жазба жазба - Виктордың сөйлейтін машинасы (1928 ж. Кейін Виктор RCA) «тәтті джаздың» дамуына әсер еткен. Эдди Кинг 1926 жылдың қазанында. Кинг авторитар ретінде танымал болды, ол сол кездегі танымал музыкалық стандарттармен қабылданбаған жағдайда, жұмыста ішуге немесе жазбаша музыкадан қатты кетуге жол бермейді. Бұл Виктордың көптеген джаз суретшілерін, оның ішінде әйгілі трубачы Бикс Бейдербекті де тітіркендірді. Sudhalter, Lost Chords-те, 1927 жылы Голдкетт оркестрінің музыканттарға едәуір бостандыққа жол берген жазбасының мысалын келтіреді және «Эдди Кинг басқарған кезде бұл қойылым не болар еді, ал одан да көп емес либерал Нат Шилкрет. 1926 жылдың қаңтар және ақпан айларында Виктор кітаптарында бес жазбадан тұратын сессиялар көрсетілгендіктен, King Goldkette's Orchestra-ді шынымен басқарған кезде, Goldkette пен King тәсілдерін салыстыруға болады.

1935 жылы, свинг музыкасы көпшілікке танымал болды және джазды ең танымал музыка түрі ретінде алмастырды (дегенмен, оған алғашқыда кейбір қарсылық болғанымен). Әткеншек музыкасы, әдетте, а-дан тұратын күшті ырғақ бөлімімен сипатталады контрабас және барабандар, ортада ораза ұстау қарқын сияқты ырғақты құрылғылар жедел нота. Свинг - бұл ең алдымен 1930 жылдардағы блюз элементтерімен және Тин Пан Аллеясының поп-сезімталдығымен үйлескен джаз түрі.[25] Әткеншек қолданылды үлкен жолақтар басқа джаз түрлеріне қарағанда, джаздың ажырамас бөлігі болған импровизацияны тежеп, материалды тығыз орналастырған топ жетекшілері болды. Дэвид Кларк свингті бірінші «танымал музыканың орталығында джазға бағытталған стиль ... деп атады, оған омыртқа беру ғана емес» деп атады.[26] 1930 жылдардың аяғында вокалистер барған сайын көрнекті бола бастады, сайып келгенде келесі кезеңнен кейін орталық орынға шықты Американдық музыканттар федерациясы ереуіл, бұл үлкен жолақпен жазуды өте қымбат етті.[27] Әткеншек танымал деп аталатын бидің сүйемелдеуімен келді әткеншек биі бұл бүкіл Америка Құрама Штаттарында, ақ және қара аудитория арасында, әсіресе жастар арасында өте танымал болды.

Блюзді әртараптандыру және танымал ету

Америкада танымал джаз және свинг-музыкадан басқа, белгілі бір топтар арасында танымал болған бірқатар басқа жанрлар болды, мысалы: азшылықтар немесе ауылдық көрермендер. 1920-шы жылдардан басталып, 1940-шы жылдары қатты үдей түсті, блюз жаңа стильдердің кең спектріне айнала бастады. Оларға аптемпо, жігерлі стиль кірді ырғақ пен блюз (R&B), блюздің бірігуі және ағылшын-кельт әні деп аталады кантри музыкасы және бірігу әнұрандар және рухани деп аталатын блюз құрылымдарымен Інжіл музыкасы. Кейінірек, осы басқа стильдерге қарағанда, 1940 жылдары блюз, R&B және елдердің бірігуі шақырылды рок-н-ролл дамыды, сайып келгенде 1960 жылдардың басында американдық танымал музыкада үстемдікке келді.

Кантри музыкасы - бұл ең алдымен африкалық американдық блюздер мен спириттердің бірігуі Аппалачтық халық музыкасы, поп-аудиторияға бейімделген және 1920-шы жылдардан бастап танымал болды. Ирландия мен Шотландия әуендері, би музыкасы, баллада және вокал мәнерлері ерекше маңызды болды.[28] Сонымен қатар Американың байырғы тұрғыны, Испан, Неміс, Француз және Мексикалық музыка. Ертедегі аспаптар еуропалықтардың айналасында айналды скрипка және Африкадан шыққан банджо, кейінірек гитара қосылған. Кантри музыкалық аспаптарында қоңырау және жауап форматы, импровизацияланған музыка және сияқты африкалық элементтер қолданылды синхрондалған ырғақтар. Кейіннен ішекті аспаптар сияқты укулеле және болат гитара арқасында танымал болды Гавай музыкасы 20 ғасырдың басында және сияқты музыканттардың әсері Sol Hoʻopi'i және Лани Макинтайр.[29] Қазіргі заманғы кантри музыкасының тамыры негізінен 1927 жылы, музыкалық таланттардың барлаушысы болғаннан басталады Ральф Пир жазылған Джимми Роджерс және Картер отбасы. Олардың жазбалары заманауи кантри музыкасының негізі болып саналады. 1927 жылға дейін ел деп санауға болатын танымал музыка болған, бірақ Эйс Коллинз атап өткендей, бұл жазбалар ұлттық музыкалық нарықтарға «тек қана шекті және өте сәйкес келмейтін» әсер етті және сол кездегі деп аталатынға үстірт ұқсас болды. төбе музыкасы.[30] Роджерс пен Картерлерден басқа музыкант аталған Боб Уиллс деп аталатын стилімен танымал болған әсерлі ерте орындаушы болды Батыс свинг ол 1920-30 жылдары өте танымал болды және ел музыкасына көрнекті джаз әсерін тигізуге жауапты болды.

Ритм мен блюз (R&B) - бұл 1930-40 жылдары пайда болған стиль, күрделі аспаптармен блюздің ритмикалық және аптемпо формасы. Автор Амири Барака ерте R&B-ді «әр түрлі электрлендірілген аспаптар мен тербеліс ырғағы секцияларының дыбысы естіліп тұру үшін айқайлауға мәжбүр болған блюз әншілерінің (олар) артында тұрған үлкен ритмдік қондырғылар» деп сипаттады.[31]. R&B осы кезеңде жазылды, бірақ кең көлемде болған жоқ және оны рекордтық компаниялар кеңінен насихаттамады, өйткені бұл көптеген көрермендерге, әсіресе орта класты ақ адамдарға, ұсынылатын мәтіндер мен жүргізуші ырғақтарға сәйкес келмейді деп санайды.[32] Bandleaders ұнайды Луи Джордан ерте R&B дыбысына жаңашылдық енгізді. Джордан тобында кішігірім мүйіз бөлімі және көрнекті ритмдік аспаптар болды және блюзиялық лирикалық тақырыптағы әндер қолданылды. 1940 жылдардың аяғында ол он тоғыз ірі хит шығарды және замандастарына жол ашуға көмектесті Уинони Харрис, Джон Ли Гукер және Рой Милтон.

Христиан руханилығы мен ауылдық блюз музыкасы қазіргі кезде Інжіл музыкасы деп аталатын музыканың негізі болды. Шамамен 1920-шы жылдардан бастап афроамерикалық шіркеулер өздерінің діни берілгендіктерін жариялайтын табынушылар түріндегі алғашқы Інжілді жариялады (куәлік беру) импровизацияланған, көбінесе музыкалық мәнерде. Қазіргі ізгі хабар композиторлардың шығармашылығынан басталды, ең бастысы Томас А. Дорси, кім «таныс рухтар мен әнұрандарға негізделген, блюз бен джаз ырғағымен үйлескен ((шығарған) әндер»).[33] Осы 20 ғасырдың басындағы шіркеулерден Інжіл музыкасы бүкіл елге таралды. Ол дерлік афроамерикалық шіркеулермен байланысты болып қала берді және әдетте бір немесе бірнеше виртуозды солистермен бірге хормен өнер көрсетті.

Рок-н-рол - бұл көбінесе елден тыс жерде, блюзде және R&B дамыған танымал музыканың бір түрі. Әлемдегі ең танымал музыка стилі, тау жыныстарының нақты шығу тегі мен ерте дамуы қызу пікірталасқа түсті. Музыка тарихшысы Роберт Палмер стильдің әсерлері әр алуан болатындығын және оларға әсер ететіндігін атап өтті Африка-Кариб теңізі "Бо Дидли соққы », элементтері« үлкен топтың тербелісі »және Латын музыкасы сияқты Кубалық ұлы және »Мексика ырғағы ".[34] Тағы бір автор Джордж Липсиц рок Американың қалалық жерлерінде пайда болып, онда «полиглот» пайда болды деп мәлімдейді. жұмысшы мәдениеті (мұнда) бұрын блюз, ел, оқшауланған түрде берілген әлеуметтік мағыналар полька, zydeco және латын музыкалары қалалық ортада үйлескен кезде жаңа өрнек тапты ».[35]

1950 және 1960 жылдар

20 ғасырдың ортасында американдық танымал музыкада бірқатар өте маңызды өзгерістер болды. Өрісі поп музыка осы кезеңде өте дамыды, өйткені жазба музыкасының барған сайын төмен бағасы жазба саласына деген сұранысты және үлкен табысты ынталандырды. Нәтижесінде музыка маркетинг барған сайын көрнекті бола бастады, нәтижесінде танымал болып көрмеген поп-жұлдыздар қатарына қосылды. Мұндай алғашқы жұлдыздардың көпшілігі итальяндық-американдық кронерлер болды Дин Мартин, Руди Вэлли, Тони Беннетт, Перри Комо, Фрэнки Лейн және ең әйгілі, «өзінің жанкүйерлері арасында истерия туғызған алғашқы эстрадалық вокалист» Фрэнк Синатра.[36] Қазіргі жасөспірім эстрада жұлдызының дәуірі, алайда, 1960 жылдары басталды. Көпіршік поп сияқты топтар Монкелер толығымен олардың музыкалық қабілетіне назар аудармай, сыртқы түріне және жазбаларды сату қабілетіне байланысты таңдалды. Сонымен қатар, сол кезеңде поп-музыканың жаңа түрлері пайда болды, олар американдық танымал музыка, оның ішінде рок, жан және поп-фольк саласында тұрақты қатысуға қол жеткізді. 1960 жылдардың аяғында екі даму танымал музыканы түбегейлі өзгертті: а контрмәдениет ол көбінесе саяси және қоғамдық белсенділікпен қатар, негізгі музыкаға қарсы шыққан және кәсіби композиторлардан екеуі де болатын орындаушыларға ауысқан әншілер мен композиторлар.

Рок-н-ролл алдымен танымал музыкаға стиль арқылы енген рокабилли ол дамып келе жатқан рок дыбысын ел музыкасының элементтерімен біріктірді. Бұрын қара рок-н-роллде негізгі жетістіктер шектеулі болды және сол кездегі кейбір бақылаушылар R&B мен стильде сенімді ән айта алатын ақ түсті орындаушы сәттілікке жетеді деп сенген. Сэм Филлипс, of Мемфис, Теннеси Келіңіздер Sun Records, осындай орындаушыны тапты Элвис Пресли, ол тарихтағы ең көп сатылған музыканттардың біріне айналды және бүкіл әлемдегі рок-н-роллды көрермендерге жеткізді.[37] Преслидің жетістігі алдында болды Билл Хейли, ақ түсті орындаушы «Сағаттың айналасындағы рок «кейде рок дәуірінің басы ретінде көрсетіледі. Алайда, Хейлидің музыкасы рокабиллидің» бос ырғақтарына «қарағанда» көбірек реттелген «және» көбірек есептелген «, ол Хейлиден айырмашылығы, саксофондар мен хормен ән айтпаған.[38]

R&B 1950 ж. Кезінде қара көрермендер арасында өте танымал болды, бірақ бұл стиль өзінің ақылдыларына немесе орта деңгейдегі қара нәсілділерге лайықты деп саналмады, өйткені ол өзінің табиғаты бойынша ұсыныс жасады. Оның орнына көптеген танымал R&B әндерін ақ түсті музыканттар орындады Пэт Бун, неғұрлым жағымды, негізгі стильде және поп-хиттерге айналды.[39] 1950 жылдардың аяғында, әйгілі қара блюз-рок пен ел әсер еткен R&B орындаушыларының толқындары ақ тыңдаушылар арасында бұрын-соңды болмаған даңққа ие болды; осылар кіреді Бо Дидли және Чак Берри.[40] Уақыт өте келе R&B саласындағы өндірушілер біртіндеп жыныстарға негізделген актілерге көшті Кішкентай Ричард және Майлар Домино.[1]

Doo wop - 1950 жылдары танымал бола бастаған топтар орындайтын вокалды гармониялық музыка.[2] Doo wop кейде роктың бір түрі ретінде қарастырылса да, вокалды R&B, евангелия мен джаздың блюздермен және поп-құрылымдармен бірігуі болып табылады,[41] 1960-шы жылдарға дейін жыныстарды дупоп, R&B және басқа стильдерден бөлетін сызықтар өте бұлыңғыр болды. Doo wop R & B-тен шыққан музыканың «қалыптасып, өзін жаңа, әртүрлі, оғаш, олардікі«(екпін түпнұсқада).[42] Doo wop танымал бола бастағанда, көптеген жаңалықтар қосылды, соның ішінде бас-вокалист қолданылды, бұл тәжірибе басталды Джимми Рикс туралы Қарға.[43] Doo wop орындаушылары бастапқыда барлығы дерлік қара болған, бірақ бірнеше ақ және интеграцияланған топтар көп ұзамай танымал болды. Олардың қатарына бірқатар кірді Итальян-американдық сияқты топтар Дион және Белмонттар басқалары әйелдер вокалистерін қосты, тіпті жалпыға бірдей ерлер саласында әйелдер топтарын құрды; осылар кіреді Патшайымдар және Шантельдер.[44]

1950 жылдары музыканың болашақ стильдеріне үлкен әсерін тигізген бірқатар қысқа сәндер пайда болды. Ұнатады Пит Зигер және Тоқушылар формасын танымал етті ескі жаңғыру туралы Ағылшын-американдық музыка.[45] Бұл өріс ақыры саяси солшылдармен байланысты болды Коммунизм, суретшілер барған сайын жақсырақ төмендеуіне әкелді қара тізімге енгізілген және сынға алды. Осыған қарамастан, поп-фольклордың бұл түрі 1950-ші жылдары қатты әсер етті фольк-рок және байланысты стильдер. Көпшілікке танымал англо халықтық музыкасының бірен-саран табыстарымен қатар бірқатар сериялар пайда болды Латын биі сән, соның ішінде мамбо, румба, chachachá және бугалу. Олардың жетістігі қайтадан кездейсоқ және қысқа болғанымен, латын музыкасы рок, жан және басқа стильдерге үздіксіз әсер етіп, ақыр соңында дами берді салса музыка 1970 жылдары.

Ел: Нэшвилл-Дыбыс

1920 жылдардың аяғынан бастап оңтүстік және орта батыста ауылдық жерлерде алғаш рет «ескі уақыт» немесе «төбе» музыкасы деп аталатын ерекше стиль таратыла бастады; алғашқы суретшілердің қатарына Картерлер отбасы, Чарли Пул және оның Солтүстік Каролина рамблерлері және Джимми Роджерс кірді. Бұл музыканы орындау және тарату алдымен аймақтық болды, бірақ Екінші дүниежүзілік соғысқа байланысты халықтың ауысуы оны кеңінен таратты. Соғыстан кейін мамандандырылған стильдерге, оның ішінде бұрыннан белгілі стилдерге қызығушылық артты жарыс және дөңес музыка; бұл стильдер атауы өзгертілді ырғақ пен блюз және ел және батыссәйкесінше.[46] Ірі этикеткалар елдің екі түрін ілгерілетуде сәтті болды: оңтүстік жаңалық сияқты орындаушылар Текс Уильямс және әншілер ұнайды Фрэнки Лейн, поп пен елді дәстүрлі сентименталды стильде араластырған.[3] Бұл кезеңде де өрлеу байқалды Хэнк Уильямс,[4] Алабаманың солтүстік-батысында Те-Тот есімді қара көше музыкантынан блюзді білген ақ ел әншісі.[47] 1953 жылы қайтыс болғанға дейін Хенк Уильямс он бір сингл жазды, олардың әрқайсысы кем дегенде миллион дана сатылды және ізашар болды Нэшвилл дыбысы.

Нэшвилл дыбысы 1950 жылдары пайда болған танымал ел музыкасының түрі болды, ол танымал музыканың бірігуі болды үлкен топ джаз және әткеншек лирикасымен хонк-тонк елі.[48] Ханк Уильямс жазбаларының танымал жетістігі рекордтық белгілерді кантри музыкасының негізгі аудиторияны таба алатындығына сендірді. Дыбыстық жазба жасайтын компаниялар кейін музыканы өрескел, кантри-музыкалық элементтерден алып тастауға тырысып, Уильямсты әйгілі еткен ауылдағы дауысты алып тастады. Нэшвиллдің өнеркәсібі көтерілуге ​​реакция жасады рокабилли орындаушы Элвис Пресли маркетингтік орындаушылар арқылы ел мен поп арасындағы айырмашылықты кесіп өтті.[5] Чет Аткинс,[6] басшысы RCA кантри-музыка дивизионы елдің ең қатал элементтерінен бас тартып, Нэшвилл дыбысына ең көп жаңалық енгізді, ал Оуэн Брэдли күрделі өндіріс техникасын және тегіс аспаптарды қолданды, ол ақырында Нэшвилл дыбысында стандартты болды, ол сонымен қатар ішекті және вокалды хорларды біріктірді.[7] 1960-шы жылдардың басында Нэшвиллдің дыбысы көптеген дәстүрлі орындаушылар мен жанкүйерлердің көңілінен шықты, нәтижесінде бірнеше жергілікті көріністер пайда болды. Лаббок дыбысы және, ең ықпалды, Бейкерсфилдтің дауысы.

1950 жылдардың ішінде кантри музыкасының ең танымал түрі Нэшвилл дыбысы болды, ол сырғанау және поп-стильге негізделген. Көптеген музыканттар дөрекі дыбысты қалап, оның дамуына әкелді Лаббок дыбысы және Бейкерсфилд дыбысы. Бейкерсфилд дыбысы жаңартылды Бейкерсфилд, Калифорния тәрізді орындаушылар 1950 жылдардың ортасында - аяғында Уинн Стюарт, элементтерін кім қолданған Батыс свинг сияқты тау жыныстары серпіліс, үнді тонк вокал мәнерімен бірге.[49] Оған ұқсас орындаушылар толқыны келді Бак Оуэнс және Мерле Хаггард, кім стильді танымал етті.

Жан

Жан музыкасы - бұл 1950 жылдардың соңында АҚШ-та басталған R&B мен Інжілдің үйлесімі. Жан музыкасы вокалистерге көп көңіл бөле отырып, Інжіл техникасын қолданумен және зайырлы тақырыптарды қолданумен сипатталады. 1950 жылдардағы жазбалар Сэм Кук, Рэй Чарльз,[8] және Джеймс Браун әдетте жан музыкасының бастауы болып саналады. Соломон Берк Atlantic Records-қа арналған алғашқы жазбалар стильді кодтады және Питер Гуралник жазғандай, «Берк пен Атлантикалық Рекордтардың бірігуі кезінде ғана сіз қозғалысқа ұқсайтын нәрсені көре аласыз».[50]

The Motown Record корпорациясы жылы Детройт, Мичиган R & B мен жанның негізгі аудиторияға өтуіне мүмкіндік беретін ақ түсті тыңдаушыларға ұнайтын, поп-әсерінен алынған жан-жақты жазбалармен сәтті болды.[9] Жан музыкасын жазудың маңызды орталығы болды Флоренция, Алабама, қайда FAME студиялары басқарылды. Джимми Хьюз, Перси шана және Артур Александр Даңқта жазылған; кейінірек 1960 жылдары, Арета Франклин ауданда да жазба жүргізер еді. Даңқ студиясы, жиі аталады Muscle Shoals Флоренцияға көршілес қаладан кейін Стакспен тығыз қарым-қатынаста болды және Мемфисте жұмыс істеген көптеген музыканттар мен продюсерлер де Алабамада түсірілген жазбаларға өз үлестерін қосты.

Мемфисте, Stax Records жан ізашарларының жазбаларын шығарды Отис Реддинг, Уилсон Пикетт,[10] және Дон Ковай. Сияқты басқа Stax суретшілері Эдди Флойд және Джонни Тейлор жан музыкасына да айтарлықтай үлес қосты. 1968 жылға қарай жан музыкасы қозғалысы Джеймс Браун және сияқты шашырай бастады Sly & Family Stone жан мен ырғақ пен блюзді басқа формаларға кеңейте және абстракциялай бастады. Гуралник «бәрінен гөрі ... менің ойымша, жан дәуірін ұнжырғасы түсіп, тыныштыққа әкеліп соқтырған нәрсе Мартин Лютер Кингтің 1968 жылдың сәуірінде қайтыс болуы болды».[51]

1960 жж

1960 жылдардағы жаңа рок жанрларының алғашқыларының бірі болды серфинг, Калифорниялық ізашар Дик Дейл. Surf көбінесе аспаптық және гитара негізіндегі рок болды, бұрмаланған және бұралаңдаған дыбыспен, және онымен байланысты болды Оңтүстік Калифорния серфинг - негізделген жастар мәдениеті. Дейл жұмыс істеді Лео Фендер, дамыту »Шоумен күшейткіші және ... серфингтік музыкаға ерекше бұлыңғыр дыбыс беретін реверберациялық қондырғы ».[52]

Музыкалық негіз болмаса, серфингтің лирикалық фокусынан шабыт алады, The Beach Boys мансабын 1961 жылы «сияқты хиттер қатарынан бастадыСурфин 'АҚШ «Олардың дыбысы аспаптық емес, гитара да емес еді, бірақ» бай, тығыз және сөзсіз ерекше «» өзгермелі вокалмен ( Төрт бірінші курс - пилотсыз, қозғалмалы ауырлықта жүретін гармониялар ».[53] The Beach Boys әнінің авторы Брайан Уилсон ол бірте-бірте эксцентрично өсіп, жаңа студия техникасымен тәжірибе жасап, дамып келе жатқан кезеңмен байланысты болды контрмәдениет.[11]

Контрмәдениет - бұл белсенділікті, әсіресе Вьетнам соғысына қарсылық білдіретін және әртүрлі насихаттауды қамтитын жастар қозғалысы хиппи мұраттар. Хиппилер ең алдымен музыканың екі түрімен байланысты болды: фольк-рок және ел рокы ұнайды Боб Дилан және Грам Парсонс, және психоделиялық тау жынысы сияқты топтардың Джеферсон ұшақ және Есіктер.[12] Бұл қозғалыс өте тығыз байланысты болды Британ шапқыншылығы, 1960 жылдардың көпшілігінде танымал болған Ұлыбританиядан шыққан топтардың толқыны. Британ шапқыншылығы бастапқыда сияқты топтарды қамтыды The Beatles, Rolling Stones,[13] және Зомби кейінірек оларға ұқсас топтар қосылды Moody Blues және ДДҰ.[14] Бұл топтардың дауысы қатты рок болды, Битлз бастапқыда классикалық қара рок әндеріне ұқсас әндерімен танымал болды. Кішкентай Ричард, Чак Берри, Смоки Робинсон, Ширеллдер және Ағайынды Ислей.[54] Кейінірек, контрмәдениет дамыған сайын, Битлз алдыңғы қатарлы әдістер мен ерекше құралдарды қолдана бастады ситар, сондай-ақ анағұрлым түпнұсқа мәтін.[15]

Көшеде Джоан Баез шамамен 1960 жылдары акустикалық гитара ойнап жүрген Боб Диланның жанында отыр.
Джоан Баез және Боб Дилан

Фольк-рок сияқты топтардың стационарлық негізгі жетістігіне сүйенді Кингстон триосы және Альманах әншілері, ал Вуди Гутри және Пит Зигер ауылдық ақ халық музыкасын саяси радикалдауға көмектесті.[55] Танымал музыкант Боб Дилан 1960-шы жылдардың ортасында танымал болды, халықты рокпен біріктіріп, туа бастаған сахнаны тығыз байланыстырды Азаматтық құқықтар қозғалысы. Оның артынан бірқатар кантри-рок топтары келді Бердтер және Ағайынды Буррито және халыққа бағытталған әнші-композиторлар ұнайды Джоан Баез және канадалық Джони Митчелл. Алайда, онжылдықтың аяғында поп-ән мәтіндерінде аз саяси немесе әлеуметтік хабардарлық байқалды.әнші-композиторлар сияқты Джеймс Тейлор және Карол Кинг, оның әндері жеке және эмоционалды болды.

Психеделдік рок - бұл қаламен тығыз байланысты гитара негізіндегі қатты, қозғалмалы рок Сан-Франциско, Калифорния. Джефферсон Аэроплан - Сан-Францискодағы психоделиялық жалғыз ұлттық музыкалық топ болғанымен, 1967 жылы «Сүйетін адам» және «Ақ қоян» әндерімен, Рақмет, халық, ел және блюграсс хош иісі бар джем тобы, «Сан-Франциско сахнасының барлық элементтерін бейнелеп, контрмәдениетті елдің қалған бөлігіне ұсыну үшін келді»; «Ризашылықпен өлгендер» контрмәдениетті және елдің қалған бөлігін адамдарға ұқсас идеялармен таныстырумен танымал болды Тимоти Лири, especially the use of hallucinogenic drugs like LSD for spiritual and philosophical purposes.[56]

1970-80 жж

Following the turbulent political, social and musical changes of the 1960s and early 1970s, rock music diversified. What was formerly known as рок-н-ролл, a reasonably discrete style of music, had evolved into a catchall category called simply рок-музыка, an umbrella term which would eventually include diverse styles like ауыр металл музыкасы, панк-рок and, sometimes even хип-хоп музыкасы. During the 1970s, however, most of these styles were not part of mainstream music, and were evolving in the underground music scene.

The early 1970s saw a wave of әнші-композиторлар who drew on the introspective, deeply emotional and personal lyrics of 1960s folk-rock. Олар кірді Джеймс Тейлор, Карол Кинг and others, all known just as much for their lyric ability as for their performances. The same period saw the rise of bluesy Оңтүстік жартас және ел рокы сияқты топтар Allman Brothers Band және Линирд Скинырд.[57] 1970 жылдары, жұмсақ жыныс developed, a kind of simple, unobtrusive and mellow form of pop-rock, exemplified by a number of bands like Америка және Нан, most of whom are little remembered today; көп болды бір соққылар.[58] In addition, harder арена рок сияқты топтар Чикаго және Стикс also saw some major success.

Сұр сақалды және қызыл қызыл шашты, үстіне берет киген Вилли Нельсонның басынан түсірілген кадр камераға қарап жымиды.
Вилли Нельсон

The early 1970s saw the rise of a new style of country music that was as rough and hard-edged, and which quickly became the most popular form of country. Бұл болды заңсыз ел, a style that included such mainstream stars as Вилли Нельсон және Уэйлон Дженнингс.[59] Outlaw country was very rock-oriented, and had lyrics that focused on the criminal, especially drug and alcohol-related, antics of its performers, who grew their hair long, wore denim and leather and looked like hippies in contrast to the clean-cut country singers that were pushing the Nashville sound.[60]

1970 жылдардың ортасына қарай, дискотека, a form of dance music, was becoming popular, evolving from underground dance clubs to mainstream America. Disco reached its zenith following the release of Saturday Night Fever and the phenomenon surrounding the movie and the soundtrack by Bee Gees. Disco's time was short, however, and by 1980 was soon replaced with a number of genres that evolved out of the панк-рок scene, like жаңа толқын. Брюс Спрингстин became a major star, first in the mid to late 1970s and then throughout the 1980s, with dense, inscrutable lyrics and anthemic songs that resonated with the middle and lower classes.[61]

1970s funk and soul

In the early 1970s, soul music was influenced by psychedelic rock and other styles. The social and political ferment of the times inspired artists like Марвин Гайе және Кертис Мэйфилд to release album-length statements with hard-hitting social commentary. Artists like James Brown led soul towards more dance-oriented music, which eventually evolved into фанк. Funk was typified by 1970s bands like Парламент-Функаделич, Есептегіштер, and James Brown himself, while more versatile groups like Соғыс, Коммодорлар және Жер, жел және от сонымен қатар танымал болды. During the 1970s, some highly slick and commercial көк көз acts like Philadelphia's Hall & Oates achieved mainstream success, as well as a new generation of street-corner harmony or city-soul groups like Delfonics and Howard University's Unifics.

By the end of the 1970s, Philly soul, funk, rock and most other genres were dominated by disco-inflected tracks. During this period, funk bands like О'Джейс және Жіп иірушілер continued to turn out hits. After the death of disco in 1980, soul music survived for a short time before going through yet another metamorphosis. With the introduction of influences from электро музыка and funk, soul music became less raw and more slickly produced, resulting in a genre of music that was again called ҒЗЖ, usually distinguished from the earlier rhythm and blues by identifying it as заманауи R&B.

1980 поп

By the 1960s, the term ырғақ пен блюз had no longer been in wide use; instead, terms like жан музыкасы were used to describe popular music by black artists. In the 1980s, however, ырғақ пен блюз came back into use, most often in the form of ҒЗЖ, a usage that has continued to the present. Contemporary R&B arose when sultry funk singers like Ханзада became very popular, alongside dance-oriented pop stars like Майкл Джексон және Мадонна.[62]

By the end of the 1980s, pop-rock largely consisted of the radio-friendly гламметалл bands, who used images derived from the British глам movement with macho lyrics and attitudes, accompanied by ауыр рок music and heavy metal virtuosic soloing. Bands from this era included many British groups like Leppard, as well as heavy metal-influenced American bands Mötley Crüe, Guns N 'Roses, Бон Джови және Ван Хален.[63]

The mid-1980s also saw Інжіл музыкасы see its popularity peak. A new form of gospel had evolved, called Қазіргі христиан музыкасы (CCM). CCM had been around since the late 1960s, and consisted of a pop/rock sound with slight religious lyrics. CCM had become the most popular form of gospel by the mid-1980s, especially with artists like Эми Грант, Майкл В.Смит, және Кэти Трокколи. Amy Grant was the most popular CCM, and gospel, singer of the 1980s, and after experiencing unprecedented success in CCM, crossed over into mainstream pop in the 1980s and 1990s. Michael W. Smith also had considerable success in CCM before crossing over to a successful career in pop music as well. Grant would later produce CCM's first #1 pop hit ("Baby Baby"), and CCM's best-selling album (Қозғалыстағы жүрек ).

In the 1980s, the country music charts were dominated by pop singers with only tangential influences from country music, a trend that has continued since. The 1980s saw a revival of honky-tonk-style country with the rise of people like Дуайт Йоакам және new traditionalists Эммилу Харрис және Рики Скаггс,[64] as well as the development of балама ел performers like Тупело ағай. Later alternative country performers, like Вискитаун Келіңіздер Райан Адамс және Wilco, found some mainstream success.

Birth of the underground

During the 1970s, a number of diverse styles emerged in stark contrast to mainstream American popular music. Though these genres were not largely popular in the sense of selling many records to mainstream audiences, they were examples of танымал музыка, керісінше халық немесе классикалық музыка. In the early 1970s, African Americans and Puerto Ricans in New York City developed хип-хоп мәдениеті, which produced a style of music also called хип-хоп. At roughly the same time, Latinos, especially Cubans and Puerto Ricans, in New York also innovated салса музыка, which combined many forms of Latin music with R&B and rock. The genres of панк-рок және ауыр металл were most closely associated with the United Kingdom in the 1970s, while various American derivatives evolved later in the decade and into the 1980s. Meanwhile, Detroit slowly evolved a series of электронды музыка genres like үй және техно that later became a major part of popular music worldwide.

Хип-хоп

Хип-хоп is a cultural movement, of which music is a part, along with граффити және брейк данс. The music is composed of two parts, рэп, the delivery of swift, highly rhythmic and lyrical vocals, and Ди-джей, the production of instrumentation either through сынамаларды алу, аспаптар, турнаблизм немесе битбокс.[65] Hip hop arose in the early 1970s in Бронкс, Нью-Йорк қаласы. Ямайка иммигрант DJ Kool Herc is widely regarded as the progenitor of hip hop; he brought with him the practice of тосттар over the rhythms of popular songs. In New York, DJs like Kool Herc played records of popular funk, disco and rock songs. Emcees originally arose to introduce the songs and keep the crowd excited and dancing; over time, the DJs began isolating the перкуссия breaks (the rhythmic climax of songs), thus producing a repeated beat that the emcees rapped over.

Rapping included greetings to friends and enemies, exhortations to dance and colorful, often humorous boasts. By the beginning of the 1980s, there had been popular hip hop songs like "Рэперлер қуанады «бойынша Sugarhill Gang and a few major celebrities of the scene, like LL Cool J және Куртис соққысы. Other performers experimented with politicized lyrics and social awareness, while others performed fusions with джаз, ауыр металл, техно, фанк және жан. Hip hop began to diversify in the latter part of the 1980s. New styles appeared, like балама хип-хоп және тығыз байланысты джаз-рэп fusion, pioneered by rappers like De La Soul және Гуру. The crews Қоғамдық жау және NWA did the most during this era to bring hip hop to national attention; the former did so with incendiary and politically charged lyrics, while the latter became the first prominent example of гангста рэп.

Сальса

Salsa music is a diverse and predominantly Кариб теңізі rhythm that is popular in many Латын Америкасы елдер. Salsa incorporates multiple styles and variations; the term can be used to describe most any form of the popular Кубалық - алынған музыкалық жанрлар (сияқты chachachá және мамбо ). Most specifically however, салса refers to a particular style was developed by mid-1970s groups of New York City-area Cuban and Пуэрто-Рико immigrants to the United States, and stylistic descendants like 1980s salsa romantica.[66]

Salsa music always has a 4/4 метр. The music is phrased in groups of two bars, using recurring rhythmic patterns, and the beginning of phrases in the song text and instruments. Typically, the rhythmic patterns played on the percussion are rather complicated, often with several different patterns played simultaneously. The қалампыр ырғағы is an important element that forms the basis of salsa. Apart from percussion, a variety of melodic instruments are commonly used as accompaniment, such as a гитара, кернейлер, тромбондар, фортепиано, and many others, all depending on the performing artists. Bands are typically divided into horn and rhythm sections, led by one or more singers (soneros немесе salseros) .[67]

Punk and alternative rock

Joey and Dee Dee Ramone in concert, 1983

Punk was a kind of rebellious rock music that began in the 1970s as a reaction against the popular music of the day - especially дискотека, which was seen as insipid and uninspired. Punk drew on American bands including the Барқыт жерасты, Stooges және Нью-Йорк қуыршақтары.[68] Punk was loud, aggressive and usually very simple, requiring little musical training to play. Later in the decade, British bands like the Жыныстық тапаншалар және Қақтығыс found short-lived fame at home and, to a lesser degree, in the United States. American bands in the field included most famously Рамонес, as well as groups like the Сөйлейтін бастар that played a more artsy kind of music that was closely associated with punk before eventually evolving into pop-жаңа толқын.[69] Other major acts include Блонди, Патти Смит және Теледидар. Most of these bands got their start at what is considered "ground zero" [16] of punk rock, a club named CBGB. The small club in New York threw a festival in 1975 that showed off the "top 40 unrecorded rock bands". Among these bands were the previously mentioned Рамонес, Жыныстық тапаншалар, Блонди and the like.

Хардкор панк was the response of American youths to the worldwide панк-рок 1970 жылдардың аяғындағы жарылыс. Hardcore stripped punk rock and New Wave of its sometimes elitist and artsy tendencies, resulting in short, fast, and intense songs that spoke to disaffected youth. Hardcore exploded in the American metropolises of Los Angeles, Вашингтон, ДС, Нью-Йорк және Бостон and most American cities had their own local scenes by the end of the 1980s.[70]

Альтернативті рок is a diverse grouping of rock bands that in America developed largely from the hardcore scene in the 1980s in stark opposition to the mainstream music scene. Alternative rock subgenres that developed during the decade include инди рок, Готикалық тас, шу жынысы, гранж, және колледж рокы. Most alternative bands were unified by their collective debt to punk, which laid the groundwork for underground and alternative music in the 1970s. Though the genre is considered to be rock, some styles were influenced by American folk, регги және джаз. Like punk and hardcore, alternative rock had little mainstream success in America in the 1980s, but via the grassroots establishment of an инди scene through touring, колледж радиосы, fanzines, and word-of-mouth, alternative bands laid the groundwork for the breakthrough of the genre in the American public consciousness in the next decade.

Ауыр металл

Heavy metal is a form of music characterized by aggressive, driving rhythms and highly amplified distorted guitars, generally with grandiose lyrics and virtuosic instrumentation. Heavy metal is a development of blues, блюз рок, rock and prog rock. Its origins lie in the British hard rock bands who between 1967 and 1974 took blues and rock and created a hybrid with a heavy, guitar-and-drums-centered sound. Most of the pioneers in the field, like Қара сенбі, were English, though many were inspired by American performers like Көк көңілді және Джими Гендрикс.

Сыртта өнер көрсетіп жүрген рок тобының қараңғы суреті.
Bon Jovi performing in 2001

In the early 1970s, the first major American bands began appearing, like Көк Öyster культ және Аэросмит және музыканттар ұнайды Эдди Ван Хален began their career. Heavy metal remained, however, a largely underground phenomenon. During the 1980s, a pop-based form of hard rock, with a party-hearty spirit and a glam-influenced visual aesthetic (sometimes referred to as "hair metal") dominated the music charts, led by superstars like Уы, Бон Джови, Mötley Crüe, және Рат. The 1987 debut of Guns N 'Roses, a hard rock band whose image reflected the grittier underbelly of the Sunset Strip, was at least in part a reaction against the overly polished image of hair metal, but that band's wild success was in many ways the last gasp of the hard-rock and metal scene. By the mid-1980s, as the term "heavy metal" became the subject of much contestation, the style had branched out in so many different directions that new classifications were created by fans, record companies, and fanzines, although sometimes the differences between various subgenres were unclear, even to the artists purportedly belonging to a given style. The most notable of the 1980s metal subgenres in the United States was the swift and aggressive траш металы style, pioneered by bands like Сібір жарасы, Megadeth, Metallica, және Өлтіруші.

1990 жылдар

Perhaps the most important change in the 1990s in American popular music was the rise of балама тау жынысы through the popularity of гранж. This was previously an explicitly anti-mainstream grouping of genres that rose to great fame beginning in the early 1990s. The genre in its early stages was largely situated on Поп-жазбалар, негізін қалаған компания Bruce Pavitt and John Poneman. Significant grunge bands signed to the label were Жасыл өзен (half of the members from this band would later become founding members of Інжу-джем ), Sonic Youth (although not a grunge band they were influential on grunge bands and in fact it was upon the insistence of Ким Гордон бұл Дэвид Геффен компаниясы қол қойылған Нирвана ) and Nirvana. Grunge is an alternative rock subgenre with a "dark, brooding guitar-based sludge" sound,[71] drawing on heavy metal, punk, and elements of bands like Sonic Youth and their use of "unconventional tunings to bend otherwise standard pop songs completely out of shape."[72] With the addition of a "melodic, Beatlesque element" to the sound of bands like Nirvana, grunge became wildly popular across the United States.[73] Grunge became commercially successful in the early 1990s, peaking between 1991 and 1994. Bands from cities in the U.S. Тынық мұхиты солтүстік-батысы әсіресе Сиэтл, Вашингтон, were responsible for creating grunge and later made it popular with mainstream audiences. Болжалды X буын, who had just reached adulthood as grunge's popularity peaked, were closely associated with grunge, the sound which helped "define the desperation of (that) generation."[74] Сияқты топтар Foo Fighters және Creed became a form of alternative rock known as post-grunge, popular because it was radio friendly unlike the grunge bands by which they were musically influenced. Поп-панк сияқты топтар Жасыл күн және 182 сонымен қатар танымал болды. In the second half of the 1990s металл arose with bands such as Линкин саябағы, Корн, Ақсақ Бизкит және Slipknot. The independent culture slumbered in the underground scenes with new genres such as lo-fi (Бек, Жарқын ат, Дауыстарды басшылыққа ала отырып ), математикалық рок (Слинт, Shellac ) және пост-рок (Аспандағы жарылыстар, Тасбақа ). Эмокор және Пост-хардкор became more known with bands such as Кіріс кезінде және Фугази.

Gangsta рэпі is a kind of hip hop, most importantly characterized by a lyrical focus on macho sexuality, physicality and a dangerous, criminal image. Though the origins of gangsta rap can be traced back to the mid-1980s raps of Philadelphia's Мектеп оқушысы Д. және Батыс жағалау Келіңіздер Мұз-Т, the style is usually said to have begun in the Los Angeles and Oakland area, where Өте қысқа, NWA and others found their fame. Бұл Батыс жағалауындағы рэп scene spawned the early 1990s G-funk sound, which paired gangsta rap lyrics with a thick and hazy tone, often relying on samples from 1970s П-фанк; the best-known proponents of this sound were the breakthrough rappers Др. Дре және Snoop Doggy Dogg.

2000 ж

By the end of the 1990s and into the early 2000s pop music consisted mostly of a combination of pop-hip hop and R&B-tinged pop, including a number of boy bands. Notable female singers also cemented their status in American and worldwide popular music, such as Бейонсе (with her solo career and as lead singer of Тағдырдың баласы ), Бритни Спирс, Кристина Агилера, Кэти Перри, Леди Гага және Тейлор Свифт. Also notable was the influence of hip-hop producers on popular music in the mid-late 2000s, who made the sounds first heard on Usher Келіңіздер Конфессиялар және Нелли Фуртадо Келіңіздер Бос imitated throughout popular radio with artists Мадонна, Акон және Леди Гага. In the late 2000s into the early 2010s, pop music began to move towards being heavily influenced by the European electronic dance music scene, taking root in the college crowd through producers like Дэвид Гетта, Калвин Харрис, Швед үйінің мафиясы және Скриллекс.

Hip hop/pop combination had also begun to dominate 2000s and early 2010s. In the early 2010s, prominent artists like Бруно Марс, Дрейк, Лил Уэйн, 2 Chainz, Кендрик Ламар, Пулемет Келли, және Маклемор began to dominate the mainstream music scene.

The predominant sound in 1990s country music was pop with only very limited elements of country. This includes many of the best-selling artists of the 1990s, like Клинт Қара, Шания Твен, Faith Hill and the first of these crossover stars, Гарт Брукс.[75]

On the other hand a guitar revival took place and raised a new generation of alternative guitar bands often described as панкадан кейінгі жаңғыру немесе гараж жыныстарының жандануы. Prominent US bands of this generation are Ақ жолақтар, Штрихтар, және Killers. Жаңа қызық Америка немесе кейде шақырылады Ересек халық is a new movement emphasizing the artistic individuality of genre crossing artists such as Антоний және Джонсондар, Джоанна Ньюсом, Додос, Жануарлар ұжымы және Мысық қуаты.

International and social impact

American popular music has become extremely popular internationally. Rock, hip hop, jazz, country and other styles have fans across the globe. The combination of parts of international and American popular music has been attempted between the mid-1960s to the mid-1970s. However, the results of synthesis were for the most part unsuccessful.[17] BBC радиосы DJ Энди Кершоу, for example, has noted that country music is popular across virtually the entire world.[76] Indeed, out of "all the contributions made by Americans to world culture ... (American popular music) has been taken (most) to heart by the entire world".[77] Other styles of American popular music have also had a formative effect internationally, including funk, the basis for West African Афробит, R&B, a major source for Jamaican регги, and rock, which has profoundly influenced most every genre of popular music worldwide. Rock, country, jazz and hip hop have become an entrenched part of many countries, leading to local varieties like Австралиялық кантри музыкасы, Tanzanian Бонго флавасы және Ресейлік рок.

Rock has had a formative influence on popular music, which had the effect of transforming "the very concept of what popular music" is.[78] уақыт Чарли Джилетт has argued that rock and roll "was the first popular genre to incorporate the relentless pulse and sheer volume of urban life into the music itself".[79]

The social impacts of American popular music have been felt both within the United States and abroad. Beginning as early as the extravaganzas of the late 19th century, American popular music has been criticized for being too sexually titillating and for encouraging violence, drug abuse and generally immoral behavior.

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Garofalo is an example of starting with Tin Pan Alley, in a chapter that also contains the coverage of ragtime
  2. ^ Ewen is an example, covering national ballads and patriotic songs, халық музыкасы, songs of the Negro, minstrel show and its songs және extravaganza to vaudeville
  3. ^ Ewen, pg. 69 Ewen claims Dan Emmett was a “popular-song composer”, then goes on another, and even more significant, was his contemporary, Stephen Foster—America’s first major composer, and one of the world’s outstanding writers of songs.
  4. ^ Clarke, pgs. 28–29 Clarke notes the song "Massa's in the Cold Ground" as a clear attempt to sentimentalize slavery, though he notes that many slaves must have loved their masters, on whom they depended for everything. Clarke also notes that songs like "Nelly Was a Lady" describe the black experience as ordinary human feelings; they are people as real as the characters in Shakespeare.
  5. ^ Ewen, pg. 81 Қашан Milly Cavendish stepped lightly in front of the footlights, wagged a provocative finger at the men in her audience, and sang in her high-pitched baby voice, “You Naughty, Naughty Men” – by T. Kennick and G. Bicknell—the American musical theater and the American popular song both started their long and active careers in sex exploitation.
  6. ^ Ewen, pg. 94 Ewen claims New York was the music publishing center of the country by the 1890s, and says the ‘’publishers devised formulas by which songs could be produced with speed and dispatch... Songs were now to be produced from a serviceable matrix, and issued in large quantities: stereotypes for foreign songs, Negro songs, humorous ditties, and, most important of all, sentimental ballads.
  7. ^ Ewen, pg. 101 Ewen is the source for both "Drill Ye Tarriers" and the nature of coon songs
  8. ^ Ewen, pg. 101 and Clarke, pg. 62Ewen attributes "New Coon in Town" to Пол Аллен, though Clarke attributes it to J. S. Putnam – both agree on the year, 1883
  9. ^ Clarke, pg. 95 Clarke dates the golden age as c. 1914–50
  10. ^ Clarke, pgs. 56–57 Coon songs came out of minstrelsy, and were already established in vaudeville, when all this culminted in ragtime... ragtime may have begun with attempts to imitate the banjo on the keyboard.
  11. ^ Ferris, pg. 228 Conceived as dance music, and long considered a kind of popular or vernacular music, jazz has become a sophisticated art form that has interacted in significant ways with the music of the concert hall.
  12. ^ Clarke, pgs. 200–201 From 1935 until after the Second World War a jazz-oriented style was at the centre of popular music for the first time (and the last, so far), as opposed to merely giving it backbone.
  13. ^ Garofalo, pg. 45 The ukulele and steel guitar were introduced to this country by the Hawaiian string bands that toured the country after Hawaii became a U.S. territory in 1900.
  14. ^ Collins, pg. 11 In addition, Collins notes that early pseudo-country musicians like Vernon Dalhart who had made their name recording 'country music songs' were not from the hills and hollows or plains and valleys. These recording stars sang both rural music and city music, and most knew more about Broadway than they did about hillbillies. Their rural image was often manufactured for the moment and the dollar. In contrast, Collins later explains, both the Carter Family and Rodgers had rural folk credibility that helped make Peer's recording session such an influential success; it was the Carter Family that was Ralk Peer's tie to the hills and hollows, to lost loves and found faith, but it took Jimmie Rodgers to connect the publisher with some of country music's other beloved symbols—trains and saloons, jail and the blues.
  15. ^ Бруттон, Вив және Джеймс Эттли. "Devil Stole the Beat" in the Әлемдік музыкаға қатысты нұсқаулық, 2 том, бет. 569 Its seminal figure was a piano player and ex-blues musician by the name of Томас А. Дорси (1899–1993), who began composing songs based on familiar spirituals and hymns fused to blues and jazz rhythms. (екпін түпнұсқада)
  16. ^ Garofalo, pg. 72 The first pop vocalist to engender hysteria among his fans (rather than simple admiration or adoration) was an Italian American who refused to anglicize his name—Frank Sinatra, the "Sultan of Swoon".
  17. ^ Домалақ тас, пг. 99–100 Ward, Stokes and Tucker call cover versions the ants at the increasingly sumptuous rhythm-and-blues picnic.
  18. ^ Szatmary, pgs. 69–70 Also a guitar enthusiast who had released a few undistinctive singles on his own label in 1960, Dale worked closely with Leo Fender, the manufacturer of the first mass-produced, solid-body electric guitar and the president of Fender Instruments, to improve the Showman amplifier and to develop the reverberation unit that would give surf music its distinctively fuzzy sound.
  19. ^ Домалақ тас, бет. 251 Though the Beach Boys' instrumental sound was often painfully thin, the floating vocals, with the Four Freshman-ish harmonies riding over a droned, propulsive burden ("inside outside, U.S.A." in "Surfin' U.S.A."; "rah, rah, rah, rah, sis boom bah " in "Be True to Your School") were rich, dense and unquestionably special.
  20. ^ Garofalo, pg. 201 Garofalo specifically lists "Roll Over Beethoven" by Чак Берри, "Ұзын биік Сэлли «бойынша Кішкентай Ричард, "Twist and айқайла «бойынша Ағайынды Ислей, "Money" by Барретт Мықты, "Boys" and Baby It's You" by Ширеллдер, "Сіз мені шынымен ұстадыңыз «бойынша Смоки Робинсон және ғажайыптар and "Chains" by Печенье.
  21. ^ Garofalo, pg. 218 The Grateful Dead combined the anticommercial tendencies of white middle-class youth with the mind-altering properties of lyseric acid diethylamide (LSD).
  22. ^ Garofalo, pg. 448 Garofalo describes a sampler called Поп 200 сияқты an early anthology of the dark, brooding guitar-based sludge that came to be known as grunge.
  23. ^ Garofalo, pg. 451 Кімнен (Гленн Бранка 's) group they learned to use unconventional tunings to bend otherwise standard pop songs completely out of shape, a trademark of Sonic Youth that, in Seattle, resonated as well as the dark side of their musical vision.
  24. ^ Szatmary, pg. 285 Recording the songs that would become Оқасы жоқ, Nirvana added a melodic, Beatlesque element, which had shaped Cobain, Novoselic, and new drummer Dave Grohl.
  25. ^ Szatmary, pg. 284 Grunge, growing in the Seattle offices of the independent Sub Pop Records, combined hardcore and metal to top the charts and help define the desperation of a generation.; in context, this presumably refers to X буын, though that term is not specifically used.
  26. ^ Kershaw, pg. 167, from the Rough Guide to World Music, Part Two, "Our Life Is Precisely a Song", pg. 167 Kershaw specifically notes that North Korea was the only country in which he never heard country music
  27. ^ Ewen, pg. 3 Американдықтардың әлемдік мәдениетке қосқан барлық үлестерінің бірі - автоматика және құрастыру желісі, жарнама, көптеген құрылғылар мен гаджеттер, зәулім ғимараттар, суперсалушылар, бейсбол, кетчуп, қыша мен хот-догтар және гамбургерлер - біреуі, әрине, туған жері ретінде қабылданды. бүкіл әлем. Бұл американдық танымал музыка.
  28. ^ Гарофало, бет. 94 Тарихта адасып кетпес үшін, рок-н-ролл деп аталатын музыка 1950-ші жылдары басталды деп айтудың өзі жеткілікті, өйткені халықтың әр түрлі және сирек еститін бөліктері жалпы мәдениетте басым дауысқа ие болды және концепцияны өзгертті танымал музыка қандай болғандығы.
  29. ^ Джиллет, бет. мен, Гарофалодан дәйексөз, бет. 4 Гарофало Джиллеттің сөздерін келтіреді Rock and Roll (sic) - бұл ең көп сынға алынған қала өмірінің сипаттамаларын ескерусіз атап өткен танымал мәдениеттің алғашқы түрі.

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Гиллиланд 1969 ж, 6 көрсет.
  2. ^ Гиллиланд 1969 ж, 11-шоу, 5-трек.
  3. ^ Джиллет, «9-бет, келтірілген», in Гарофало, 1997 ж, б. 74.
  4. ^ Гиллиланд 1969 ж, 9 көрсету.
  5. ^ «Хэнк Уильямс». PBS-тің американдық шеберлері. Мұрағатталды түпнұсқадан 2005 жылғы 26 мамырда. Алынған 6 маусым 2005.
  6. ^ Гиллиланд 1969 ж, 10 көрсету.
  7. ^ «Нэшвилл дыбысы / Countrypolitan». Allmusic. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылдың 1 наурызында. Алынған 6 маусым 2005.
  8. ^ Гиллиланд 1969 ж, 15-17 көрсетеді.
  9. ^ Гиллиланд 1969 ж, 25-26 көрсетеді.
  10. ^ Гиллиланд 1969 ж, 51 көрсету.
  11. ^ Гиллиланд 1969 ж, 37 көрсету.
  12. ^ Гиллиланд 1969 ж, 41-43 көрсетеді.
  13. ^ Гиллиланд 1969 ж, 27-30 көрсетеді.
  14. ^ Гиллиланд 1969 ж, 49 көрсету.
  15. ^ Гиллиланд 1969 ж, 35, 39 көрсетеді.
  16. ^ http://search.proquest.com/docview/1194587/
  17. ^ Плазеттер, Джордж (қазан 1995). Кросс-мәдени сессиялар: Американдық танымал музыкадағы әлемдік музыка миссионерлері. Оңтүстіктегі танымал мәдени бірлестік. 49-50 бет.

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер