Мамбо (музыка) - Mambo (music)

Мамбо
Стилистикалық бастаулар
Мәдени бастаулар1930 жылдардың аяғында, Гавана, Куба
Туынды формалар
Қосалқы жанрлар
  • Денге
  • батири
Фьюжн жанрлары
ұлы монтуно
Куба музыкасы
Жалпы тақырыптар
Ұқсас мақалалар
Жанрлар
Нақты нысандары
Діни музыка
Дәстүрлі музыка
БАҚ және өнімділік
Музыкалық марапаттарБени Море сыйлығы
Ұлтшылдық және патриоттық әндер
мемлекеттік әнұранLa Bayamesa
Аймақтық музыка

Мамбо пионер болып табылатын кубалық би музыкасының жанры чаранга Arcaño y sus Maravillas 1930 жылдардың соңында және кейінірек танымал болды үлкен топ стилі бойынша Перес Прадо. Ол синхрондалған формасы ретінде пайда болды данзон ретінде белгілі данзон-мамбо енгізілген соңғы, импровизацияланған бөліммен гуажеос тән ұлы кубано (сонымен бірге монтунос ). Мыналар гуажеос дәстүрлі данцон бөлімдерін орындамай, оның орнына қарай ұмтылған үлкен топтар ойнағанда жанрдың мәні болды. әткеншек және джаз. 1940 жылдардың аяғы мен 1950 жылдардың басында мамбо «бидің құтыруына» айналды АҚШ оның байланысты би Перес Прадоның арқасында Шығыс жағалауын алды, Тито Пуэнте, Тито Родригес және басқалар. 1950 жылдардың ортасында данцоннан алынған баяу бал стилі, ча-ча-ча, Мамбоны Солтүстік Америкадағы ең танымал би жанры ретінде ауыстырды. Соған қарамастан, мамбо 1960 жылдарға дейін белгілі дәрежеде танымал болды және денге тәрізді жаңа туынды стильдер пайда болды; 1970-ші жылдары ол негізінен енгізілген болатын салса.

Тарих

Кубадан шыққан

Негізгі мақала: Данцон-мамбо

Мамбоның алғашқы тамырын осыдан бастауға болады danzón de nuevo ritmo (данзон жаңа ырғақпен), кейінірек данзон-мамбо деп аталған, оркестр танымал етті Arcaño y sus Maravillas флаутист жүргізеді Антонио Арканьо.

Орест Лопес және оның ағасы Израиль Лопесі «Качао», Маравилланың негізгі композиторлары, танымал кубалықтардың импровизацияланған соңғы секциясын бірінші болып атады. данзон сияқты мамбо. Бұл жаңашылдық данзон эволюциясы процесінің шешуші кезеңі болды, ол жылдар өте келе құрылымдық қаттылығын музыканттар мен бишілердің пайдасына жоғалтты. Дейін danzón de nuevo ritmo, 1910 жылы, Хосе Урфе алдымен а қосқан болатын монтуно (типтік ұлы импровизацияланған жабу бөлімі) оның композициясының соңғы бөлігі ретінде El bombín de Barreto. Бұл бірнеше элементтерді енгізген қайталанатын музыкалық фразадан тұратын тербеліс бөлімі болды ұлы ішіне данзон. 1930 жылдардың ортасы мен аяғында Арканьо тобының кейбір мүшелері айтып жатты вамос мамба («мамбо жасайық») монтуно немесе соңғы импровизация данзон.[1] Бұл Арканьоның виолончелисті, Орест Лопес, кім бірінші құрды данзон деп аталады «Мамбо " (1938).[2] Бұл шығармада ұлдың стилінен алынған кейбір синкопалық мотивтер импровизацияланған флейта жолдарымен үйлескен.[3]

Антонио Арканьо мамбоны былайша сипаттады: «Мамбо - синкопацияның бір түрі монтуно ол Куба халқының ырғақты, бейресми және шешендігіне ие. Пианист мамбоны шабуылдайды, флейта оны көтереді және импровизация жасайды, скрипка екі аялдамада ырғақты аккордтарды орындайды, контрабас а тумбао, тимбалеро Crowbell, the ойнайды güiro кесектерін ойнайды маракалар ырғақ, таптырмас тумба (конга барабаны ) бассты растайды тумбао және нығайтады тимбал."[4]

Мексикадағы Мамбо

Дамасо Перес Прадо, пианист және аранжировщик Матанзас, Куба, 1940 жылдардың басында Гаванада өзінің резиденциясын құрды және Паулина Альварес пен Казино де Ла Плайа сияқты түнгі клубтар мен оркестрлерде жұмыс істей бастады. 1949 жылы ол жұмыс мүмкіндіктерін іздеп Мексикаға сапар шегіп, жаңа стильде үлкен жетістікке қол жеткізді, оған бұрын қолданып келген атау берді. Антонио Арканьо, мамбо.[5]

Перес Прадо стилі алдыңғы мамбо тұжырымдамасынан өзгеше болды. Жаңа стиль солтүстікамерикалықтардың ықпалына ие болды джаз және төрт-бес керней, төрт-бес саксофон, контрабас, барабандар, маракалар, ковбелл, конгалар және бонгодан тұратын кеңейтілген аспаптар. Бұл жаңа мамбо кернейлер мен саксафондар арасындағы ұнамды қарсы нүктені қамтыды, бұл денені ырғаққа сәйкес қозғалтуға итермелейтін, әр музыкалық фразаның соңында тән терең дыбыстық өрнекпен ынталандырылған.

Оның музыкасы негізінен Кубадан тыс жерлерде тұратын аудиторияға бағытталған болғандықтан, Перес Прадо өзінің келісімдерінде көптеген халықаралық, әсіресе солтүстікамерикалық әсерді пайдаланды. Бұл оның «Мамбо рок», «Патриция» және «Текила» сияқты әндерінің аранжировкасынан айқын көрінеді, мұнда ол АҚШ-тың үш метрлік «свинг» ырғағын қолданады. Кубалық румба және ұлы. Перес Прадоның репертуарында «Серезо Роза», «Мария Бонита», «Екі адамға арналған шай», «Ла-Бикина»,Cuando Calienta El Sol ", "Малагена «және» En Un Pueblito Español «, басқалармен қатар.[6]

Әйгілі кубалық әнші Бени Море 1945-1952 жылдар аралығында Мексикада да өмір сүрген.[7] Ол сол жерде Мексика оркестрлерімен, әсіресе Рафаэль де Паз басқарған мамбалар жазды; олар «Йири Йири Бон», «Ла Кулебра», «Мата Сигуарая», «Solamente Una Vez »және« Bonito Y Sabroso ».[8] Бенни мен Перес Прадо 28 мамбо ән жазды, соның ішінде «La Múcura», «Rabo Y Oreja» және «Pachito E'ché».[9] Осы кезде Бенни Джесус «Чуко» Родригестің оркестрімен бірге ән жазды.

Прадо жазбалары Латын Америкасы мен АҚШ-қа арналған латино базарлар, бірақ оның ең танымал мамбосы, мысалы, «Мамбо № 5» және «Ку Рико Эль Мамбо», тезірек АҚШ аудиториясына өтіп кетті.[10]

Мамбо Йорк Сити

Мамбо 1947 жылы келді және мамбо музыкасы мен биі көп ұзамай танымал болды.[11] Жазу компаниялары қолдана бастады мамбо жергілікті газеттерде өздерінің жазбалары мен мамбо биі сабақтарының жарнамаларын жариялау. Нью-Йорк мамбоны трансұлттық танымал мәдени құбылыс етті. Нью-Йоркте мамбо жоғары, талғампаз тәсілмен ойналды Палладий залы, әйгілі Бродвей би залы, секіру. Көп ұзамай бал залы өзін «мамбо храмы» деп жариялады, қаланың ең жақсы бишілері - Мамбо Эйсес үшін, «Киллер Джо» Пиро, Оги және Марго Родригес. Огги мен Марго 50 жылдан кейін (2006) әлі де биледі Лас-Вегас.

Нью-Йорктің 1950 жылдардағы ең ірі мамбо-бишілері мен топтарының қатарына мыналар кірді: Оги және Марго, Майкл Террас және Элита, Кармен Круз және Джин Ортиз, Ларри Селон және Вера Родригес, Мамбо Эйсес (Анибал Васкес және Самсон Баталла), Өлтіруші Джо Пиро, Паулито және Лилон, Луи Макуина, Педро Агилар («Кубалық пит»), Мачито, Тито Родригес, Хосе Курбело, Akohh және Норо Моралес.[2]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Sublette, Ned. Куба және оның музыкасы: Бірінші барабандардан бастап Мамбоға дейін. Чикаго: Chicago Review Press, 2004: 508
  2. ^ а б Гарсия, Дэвид Ф. (2006). «Мамбо қозғалыстары мен дыбыстарына қарабайырлықпен бару». Музыкалық тоқсан. 89 (4): 505–523. дои:10.1093 / musqtl / gdm006.
  3. ^ Оровио, б. 130.
  4. ^ Джиро, Радамес: Тудо мынау, сіз Quiso saber sobre el Mambo-ны қолдандыңыз. Panorama de la música танымал кубана. Letras Cubanas, La Habana, Куба, 1998, P. 212.
  5. ^ Диас Аяла, Кристобал: Música cubana, del Areyto a la Nueva Trova, Ediciones Universal, Майами Флорида, 1993. б. 194.
  6. ^ Родригес Руидияз, Армандо: Los sonidos de la música cubana. Evolución de los formatos instrumentales en Куба. https://www.academia.edu/18302881/Los_sonidos_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Evoluci%C3%B3n_de_los_formatos_instrumentales_kz_Cuba. 49 - 50 б.
  7. ^ http://www.cienfuegoscity.org/cienfuegos-city-per-benny-more.htm
  8. ^ http://www.cienfuegoscity.org/cienfuegos-city-per-benny-more.htm
  9. ^ Диаз Аяла, Кристобал (күз 2013). «Бенни Море» (PDF). 1925-1960 жж. Куба музыкасының энциклопедиялық дискографиясы. Флорида халықаралық университетінің кітапханалары. Алынған 27 қыркүйек 2016.
  10. ^ Леон, Хавьер Ф. «Мамбо». Латино халықтық мәдениетінің энциклопедиясы. Ред. Корделия Чавес Канделария, Артуро Дж. Алдама, Питер Дж. Гарсия, Алма Альварес-Смит. 2 том. Коннектикут: Praeger, 2004: 510
  11. ^ http://www.auroraballroomdance.com/styles.html

Әрі қарай оқу

  • Перес Фирмат, Густаво. «Мамбо үшін жынды» Гавана әдеті. Нью-Хейвен және Лондон: Йель университетінің баспасы, 2010 ж.

Сыртқы сілтемелер