Уа! - Whaam!

Уа!
Рой Лихтенштейн Whaam.jpg
ӘртісРой Лихтенштейн
Жыл1963
ОрташаМагна акрил және май қосулы кенеп
ҚозғалысЭстрада өнері
Өлшемдері172,7 см × 406,4 см (68,0 дюйм 160,0 дюйм)
Орналасқан жеріTate Modern, Лондон

Уа! бұл 1963 жыл диптих американдық суретшінің кескіндемесі Рой Лихтенштейн. Бұл ең танымал шығармалардың бірі эстрадалық өнер және Лихтенштейннің ең маңызды картиналарының бірі. Уа! алғаш рет көрмеге қойылды Лео Кастелли галереясы 1963 жылы Нью-Йоркте сатып алынған Tate галереясы, Лондон, 1966 ж. Ол тұрақты экспозицияда болды Tate Modern 2006 жылдан бастап.

Сол жақ панельде истребительдің зымыранды атып жатқанын, оң жақ панельде жалынмен жарылған екінші ұшаққа соғылғанын көрсетеді. Лихтенштейн бірнеше суретті ойлап тапты комикс панельдер. Ол өзінің негізгі қайнар көзін, 1962 ж. Панелін өзгертті соғыс комиксі, графикалық және баяндау элементтерінің байланысын өзгерте отырып, оны диптих ретінде ұсыну арқылы. Уа! оның екі панелінің уақыттық, кеңістіктік және психологиялық интеграциясы үшін қарастырылады. Кескіндеменің атауы кескіндеменің әсері мен әсеріне ажырамас болып табылады және үлкен көлемде көрсетіледі ономатопея оң жақ панельде.

Лихтенштейн суретші ретінде қызмет еткенге дейін және кейін оқыды Америка Құрама Штаттарының армиясы кезінде Екінші дүниежүзілік соғыс. Ол негізгі дайындық кезінде зениттік жаттығулармен айналысып, оны ұшқыштар даярлығына жіберді, бірақ бағдарлама басталмай тұрып алынып тасталды. Соғыстан кейін ол шешкен тақырыптардың ішінде романтика және соғыс. Ол бірнеше шығармасында әуе шайқасын бейнелеген. Уа! 1962-1964 ж.ж. және бірге жұмыс істеген соғыс туралы серияның бөлігі Мен отты қалай аштым (1964) - оның соғыс тақырыбындағы екі картинасының бірі.

Фон

1943 жылы Лихтенштейн кескіндеме және сурет салудан оқуды қалдырды Огайо штатының университеті ол 1946 жылдың қаңтарына дейін болған АҚШ армиясында қызмет ету үшін. Барлық күші жойылған тілдер, инженерия және пилоттық дайындық бағдарламаларына түскеннен кейін ол бейтарап рөлдерде суретші, суретші және суретші ретінде қызмет етті.[1][2] Оның міндеттерінің бірі Шелби лагері ұлғайтылды Билл Маулдин Келіңіздер Жұлдыздар мен жолақтар мультфильмдер.[1] Ол инженерлік батальонмен бірге Еуропаға жіберілді, бірақ белсенді ұрысты көрген жоқ.[1] Суретші ретінде ол, ақырында, ан абстрактілі-экспрессионистік пародист элементтері бар стиль.[3] 1958 жылы ол мультфильм кейіпкерлерінің жасырын бейнелерін қоса бастады Микки Маус және Bugs Bunny оның абстрактілі шығармаларына.[4]

Жаңа буын суретшілері 1950 жылдардың аяғы мен 1960 жылдардың басында пайда болды, олар объективті, «салқын» тәсілмен сипатталды көркемдік қозғалыстар ретінде бүгін белгілі минимализм,[5] қатты кескіндеме,[6] түс өрісі кескіндеме,[7] The нео-Дада қозғалыс,[8] Флюкс,[9] және эстрадалық өнер, бұлардың барлығы қайтадан анықталды авангард сол заманның заманауи өнері. Поп-арт және нео-Дада бейнелерді қайта енгізіп, қолдануды өзгертті игеру коммерциялық өнер, тұтыну тауарлары, өнер тарихы және негізгі мәдениеттің тақырыптары.[10][11] Лихтенштейн 1960 жылдары Америкада поп-арт қозғалысының бастамашыларының бірі ретінде халықаралық тануға қол жеткізді.[12] Оның бейнелерді қолдануы туралы MoMA куратор Бернис Роуз Лихтенштейннің «сол кездегі өзіндік ерекшелігі туралы түсінікке қарсы тұруға» мүдделі екенін байқады.[13]

Лихтенштейн 1967 ж

Лихтенштейннің комикске негізделген алғашқы жұмыстары Миккиді қараңыз танымал анимациялық кейіпкерлерге бағытталған. 1963 жылға қарай ол романтикалық жағдайларға немесе соғыс көріністеріне назар аудара отырып, әлдеқайда күрделі, драмалық тақырыпқа көшті.[14] Комикстер жанр ретінде сол кезде өте төмен бағаланған. Қоғамдық антипатия 1954 жылы комикстер мен болжамды байланыстарды зерттеуге алып келді жастар арасындағы қылмыс кезінде Сенат кәмелетке толмағандар арасындағы қылмыс туралы тергеу;[15] сол онжылдықтың аяғында комикстер «ең төменгі коммерциялық және интеллектуалды түрдегі» материал ретінде қарастырылды, дейді Марк Тистлетхвайт. Форт-Уорттың қазіргі заманғы өнер мұражайы.[15] Лихтенштейн жас кезінде комикс-әуесқой болған емес,[16] бірақ суретші ретінде әдеттегі «көркем образдан» шалғай тақырыпқа негізделген өнер тудыру мәселесіне еліктірді.[17] Лихтенштейн «осы мультфильмдер бейнелеріндегі махаббат, жеккөрушілік, соғыс және т.б. жеке қатынастарды жойған эмоционалды мазмұнға өте қатты қуандым және қатты қызығамын» деп мойындады.[14]

Лихтенштейннің романтикасы мен соғыс комиксіне негізделген туындылары батырлар тақырыбын шағын дерек көздерінен алып, оларды монументалды етті.[18] Уа! мөлшері бойынша сол кезде дерексіз экспрессионисттер салған жалпы үлкен полотнолармен салыстыруға болады.[19] Бұл Лихтенштейннің аэронавигациялық тақырыптағы көптеген жұмыстарының бірі.[20] Ол «комикстерде бейнеленген кейіпкерлер фашистік типтер, бірақ мен оларды бұл картиналарда байыпты қабылдамаймын - мүмкін оларды байыппен қабылдамаудың мәні бар, саяси мәселе. Мен оларды тек формальды себептермен қолданамын» деді.[21]

Тарих

Уа! арқылы панельді бейімдейді Ирв Новик «Жұлдызды дөкей» хикаясынан № 89 шығарылым DC комикстер ' Бүкіламерикалық соғыс ерлері (1962 ж. Ақпан).[22][23][24] Түпнұсқа Екінші дүниежүзілік соғыс ойдан шығарылған армандардың бірізділігін құрайды P-51 Mustang ұшқыш Джонни Flying Cloud, « Навахо Ace », ұшудың өзін болжайды реактивті истребитель басқа реактивті ұшақтарды атып түсіру кезінде.[25][26] Лихтенштейннің кескіндемесінде шабуылдаушы да, нысанаға алатын ұшақтар да әр түрлі ұшақтармен алмастырылған. Пол Граветт Лихтенштейн шабуылдаушы ұшақты «Ақыреттің қанаты» ұшақпен ауыстырған деп болжайды Джерри Гранденетти келесі санында (№90, 1962 ж. сәуір),[27] және мақсатты ұшақ а-дан алынған Расс Хит[28] сол нөмірдің 89-санындағы «Aces Wild» хикаясының 3-бетінің үшінші панелінде сурет салу.[27] Кескіндемеде ұшқыш «Дұшпан жанып тұрған жұлдызға айналды!» Деп дауыстайтын көзден шыққан көпіршіктер де алынып тасталды.[29]

Түпнұсқа комикс панелі DC комикстер ' Бүкіламерикалық соғыс ерлері № 89 (1962 ж. Ақпан)

Бір уақытта Лихтенштейннің бір панельден тұратын кішкентай кескіндемесі, Текс!, ұқсас құрамы бар, жазықтықта сол жақ төменгі бөлігінде а «әуе-әуе» зымыраны сөздің көпіршігі бар жоғарғы оң жақта жарылып жатқан екінші жазықтықта.[30] Сол мәселе Бүкіламерикалық соғыс ерлері Лихтенштейннің кем дегенде үш картинасына шабыт болды, Жарайды Hot-Shot, жарайды!, Браттата және Кінәлі, қосымша ретінде Уа! және Текс![31] Графит қарындашының эскизі, Jet Pilot сол мәселеден шыққан.[32] Лихтенштейннің комикстерге негізделген басқа да бірнеше туындылары Джонни Флайу Бұлт туралы жазылған сюжеттерден шабыт алады Роберт Канигер және соның ішінде Новик суреттеген Жарайды Hot-Shot, жарайды!, Jet Pilot және Фон Карп.[26]

Лихтенштейн АҚШ пен АҚШ арасындағы әуе шайқасын бірнеше рет бейнелеген кеңес Одағы.[2] Сияқты 60-шы жылдардың басында және ортасында ол «жарылыс» мүсіндерін жасады, мысалы, картиналардан «қуатты апаттық босату» сияқты тақырыптарды алды. Уа! және оларды фристандтық және рельефтік формаларда бейнелеу.[33] 1963 жылы ол жарнамалық және комикстерден бастап әр түрлі өнер туындыларына пародия жасады «жоғары өнер «заманауи шедеврлер Сезанн, Мондриан, Пикассо және басқалар. Сол кезде Лихтенштейн «мен пародия жасаған нәрселерге шынымен таңданамын» деп атап өтті.[34]

Лихтенштейннің алғашқы жеке көрмесі өтті Лео Кастелли галереясы Нью-Йоркте 1962 жылдың 10 ақпанынан 3 наурызына дейін. Ол ашылғанға дейін сатылып кетті.[35] Көрме кірді Миккиді қараңыз,[36] Келісу сақинасы, Кінәлі және Тоңазытқыш.[37] Лихтенштейн қорының веб-сайтына сәйкес, Уа! Лихтенштейннің Лео Кастелли галереясындағы 1963 жылғы 28 қыркүйектен 24 қазанға дейінгі екінші жеке көрмесінің бөлігі болды, оған сонымен қатар Суға батып бара жатқан қыз, Бейсбол менеджері, Көлікте, Әңгіме, және Торпедо ... Лос![1][35] Көрсетілімге арналған маркетингтік материалдар құрамына кірді литография өнер туындылары, Crak![38][39]

Лихтенштейн қорының веб-сайтында Лихтенштейннің өзін қолдана бастағандығы айтылады мөлдір емес проектор техника 1962 ж.[1] 1967 жылы ол комикстерге негізделген өнерді шығару процесін былайша сипаттады:

Мен оларды мүмкіндігінше тікелей жасаймын. Егер мен мультфильмнен, фотосуреттен немесе кез-келген нәрседен жұмыс істейтін болсам, мен кішкентай суретті саламын - ол менің мөлдір емес проекторыма сәйкес келеді ... Мен оны көбейту үшін сурет салмаймын - оны жинақтау үшін жасаймын ол ... мен суретімнің түпнұсқасына ұқсас болғаннан бастап, оны толығымен құрағанға дейін барамын.[40]

Лихтенштейн бұл суретті шабуылдаушы ұшақтың орнына DC Comics-тің келесі шығарылымынан ауыстырған болуы мүмкін Бүкіламерикалық соғыс ерлері № 90 (1962 ж. Сәуір).

Уа! сатып алған Tate галереясы 1966 жылы.[1] 1969 жылы Лихтенштейн өзінің графиттен қағазға түсірілген алғашқы суретін сыйға тартты Сурет салу 'Уа!', оны «қарындаш жазу» деп сипаттай отырып.[41] Тэйттің айтуы бойынша, Лихтенштейн бұл сурет оның «алғашқы көрінісін бейнелейді» деп мәлімдеді Уа! және ол кескіндемені бастамас бұрын ғана орындалды ».[42] Ол біртұтас кенепте біртұтас өнер туындысын ойлап тапқанымен, ол эскизді бірдей өлшемдегі екі параққа - өлшемі 14,9 см × 30,5 см (5,9 × 12,0 дюйм) жасады.[42] Сурет көрсетілген Tate Modern 2006 жылдан бастап.[43] 2012–13 жылдары екі туынды Лихтенштейннің ең үлкен ретроспективасына енгізілді, бірақ көрмеге барды Чикаго өнер институты, Ұлттық өнер галереясы Вашингтонда, Тейт Модерн Лондонда және Помпиду орталығы.[44]

Сипаттама

Уа! сол жақ панельдегі жауынгерлік ұшақтың оң жақ панельдегі жау самолетіне зымыран атып жатқанын бейнелейді, ол жарқын қызыл-сары жарылыста ыдырайды. Мультфильм стилі ономатопое әріптер «WHAAM!» оң жақ панельде және сол жақ панельдің жоғарғы жағында қара түсті жазуы бар сары түсті қорапша. «WHAAM!» Мәтіндік леп белгісі а-ның графикалық баламасы деп санауға болады дыбыстық эффект.[45] Бұл оның шығармашылығының сипаттамасына айналуы керек еді, басқалары сияқты онламопеялық картиналарында, мысалы, леп белгілері бар Брататат! және Варум![46]

Уа! Лихтенштейннің жарқын түстер мен мәнерлі баяндауды біріктіретін соғыс бейнелерінің бірі.[47] Уа! өте үлкен, өлшемі 1,7 м × 4,0 м (5 фут 7 дюйм 13 фут 4 дюйм).[22] Бұл аз дерексіз Мен отты қалай аштым, оның тағы бір соғыс көріністері.[45] Лихтенштейн өзінің әдеттегі комикс-стилін қолданады: стереотипті суреттер қара түсті контурлармен және механикалық принтердің имитациясымен қара контуры бар ашық түстермен. Бен-Дэй нүктелері.[48] Түстердің өзгеруін және көлеңкеленуін имитациялау үшін Бенджамин Дей ойлап тапқан осы нүктелерді пайдалану Лихтенштейннің «қол қою әдісі» болып саналады.[49] Уа! сияқты Лихтенштейннің бұрынғы диптихтерінен кетеді Аяғымен-Can-қадам және Жаңа сияқты, панельдер бірдей кескіннің екі вариациясы емес.[24]

Кесілген және өңделген бөлігі Сурет салу 'Уа!' (1963). Лихтенштейн «Сызу» бөлімдерін жоғарыда көрсетілген титулды әріптермен ақ түске арналған «w» сияқты қорытынды жұмыс үшін түсті белгілермен белгілеген.[41]
Дайын жұмыстың бірдей бөлігі, Уа!, бірақ жоспарланған ақ әріптер жоғарыда көрсетілгендей сары түсті.

Лихтенштейн бастапқы суреттерге адал болуға тырысқанымен, ол өзінің картиналарын дәстүрлі түрде салған, эскизден бастап, композицияны жақсартуға бейімдеп, содан кейін дайын картинаны жасау үшін кенепке шығарған.[50] Жағдайда Уа!, нобай екі қағазда, ал дайын жұмыс боялған Магна акрил және майлы бояу кенепте.[30] Бір панельдік тұжырымдамадан диптихтік кескіндемеге айналу алғашқы нобай кезінде болғанымен, соңғы жұмыс эскизден бірнеше жолмен өзгереді. Эскизде «WHAAM!» Аяқталған жұмыста сары болса да, мотив ақ түске боялған болар еді.[41][42] Лихтенштейн әр панельдің негізгі графикалық тақырыбын үлкейтіп (сол жақтағы жазықтық және оң жақтағы жалын), нәтижесінде оларды жақындастырды.[42]

Лихтенштейн кескінді бірнеше бояу қабаттарымен тұрғызды. Бояу скраб щеткасы мен қолдан жасалған металл экранның көмегімен Ben-Day нүктелерін шығару үшін заттай дәлелдер қалдырды.[51][52] Бен-Дэй нүктелік техникасы Лихтенштейнге өз туындыларына механикалық түрде жаңғыртылған сезім сыйлауға мүмкіндік берді. Лихтенштейн бұл жұмыс «жалғанға ұқсайды деп ойлайды және ол менің ойымша, соған жетеді» деп айтты.[49]

Лихтенштейн әрекетті оның нәтижесінен бөлу үшін композицияны екі панельге бөлді.[24] Сол жақ панельде Лихтенштейн жазықтықтың үстіңгі жиегіне түсіп кеткен мәтін шарының астында тереңдікті сезіну үшін диагональға орналастырылған шабуыл жасайтын ұшақ орналасқан.[24] Оң жақ панельде жарылып жатқан ұшақ - бетпе-бет бейнеленген - жалынмен суреттелген және «WHAAM!» Батыл леппен бірге берілген.[24] Бөлек болғанымен, бір панелінде зымыранды ұшыру, ал екіншісінде екі жарылыс оқиғасы бар жарылыс бар,[53] екі панель кеңістіктік және уақыттық байланыста, тек ракетаның көлденең түтін жолымен байланысты.[54] Лихтенштейн 1967 жылғы 10 шілдедегі хатында осы шығарма туралы былай деп жазды: «Мен композициялық байланысы аз және әрқайсысы сәл бөлек стильдік сипаты бар екі дерлік екі картинаны салу идеясымен айналысқанымды есіме түсірдім. Әрине, бір панель екіншісін атып жатыр ».[55]

Лихтенштейн композицияны түпнұсқаға қарағанда шабуылдаушы жазықтықпен салыстырғанда жарылып жатқан жазықтықты көрнекі етіп жасау арқылы суретті әсерлі ету үшін өзгертті.[24] Зымыранның түтін ізі көлденең сызыққа айналады. Жарылыстың жалыны оң жақ панельде үстемдік етеді,[24] бірақ ұшқыш пен ұшақтың сол жақ тақтасында әңгіме мазмұны болып табылады.[45] Олар Лихтенштейннің ұшақтың кабинасы сияқты физикалық ерекшеліктерін мұқият егжей-тегжейлі сипаттайды.[56] Баяндау мазмұнының басқа элементі - а мәтіндік шар онда келесі мәтін бар: «Мен отты басқаруды бастым ... және менің алдымда зымырандар аспанға атылды ...»[51] Бұл жазған деп саналатын мәтіндердің арасында Бүкіламерикалық соғыс ерлері редактор Роберт Канигер.[27][57][58] «WHAAM!» Сары сөз, комикс-кітаптың түпнұсқасындағы қызыл түстен және қарындаштың эскизіндегі ақ түспен өзгертіліп, оның астындағы жарылыстың сарысы мәтіндік жәшікпен және сол жаққа шабуылдаушы ұшақтың астындағы зымыранмен байланыстырылады. .

Лихтенштейннің комикстерден алған материалдары тақырыпты бейімдеу кезінде олардың стиліне еліктеді.[59] Ол түсіндірді: «Белгілер мен комикстер тақырып ретінде қызықты. Коммерциялық өнерде қолдануға болатын, күшті және өмірлік маңызы бар нәрселер бар». Ребекка Бенгалия PBS деп жазды Уа! «графикалық айқындылығы мысалға келтіреді ligne claire байланысты стиль Херге, Лихтенштейннің ықпалын мойындаған карикатурист.[60] Лихтенштейн эмоционалды тақырыптарды бейнелеу үшін салқын, формалды стильді қолданған, көрерменге суретшінің ниетін түсіндіруге мүмкіндік берген.[50] Ол жеңілдетілген түстер схемасын және коммерциялық басып шығару тәсілдерін қабылдады. Қарызға алынған әдіс «газет шығаруда қолданылатын Бен Дэй нүктелерінің жарты тонды экрандарын имитациялайтын түрлі-түсті шеңберлердің өрнектерімен тоналды вариацияларды ұсынды және оларды арзан газет қағазындағы кемшіліктерді жасыруға арналған қара контурлармен қоршады».[59] Лихтенштейн бір кездері өзінің техникасы туралы: «Мен клише алып, оны монументалды ету үшін оның формаларын ұйымдастыруға тырысамын» деген болатын.[51]

Қабылдау

Кескіндеме, көбінесе, алғаш рет көрмеге қойылған кезде өнер сыншылары жақсы қабылдады. 1963 ж. Қараша Art Magazine шолу Дональд Джудд сипатталған Уа! Кастелли галереясындағы 1963 жылғы көрменің «кең және қуатты суреттерінің» бірі ретінде.[35] Көрмені шолуда The New York Times өнертанушы Брайан О'Дохери Лихтенштейннің техникасын «жазу машинкасы пунтиллизм ..., реактивті реакция сияқты үлкен реакциямен басқа реактивті реакцияны түсіреді» деп сипаттады. О'Дохертидің пікірінше, нәтиже оны «ұтымды етіп ...» және болашаққа тарих ретінде сіңу жолына қоюға болатындығына байланысты «әрине өнер емес, [бірақ] уақыт осылай етуі мүмкін» болды, бұл оны көрсетеді барлық белгілері ».[61] The Tate галереясы 1966 жылы Лондонда бұл жұмысты сатып алды, бұл олардың қамқоршылары мен қоғамның кейбір дауысты өкілдері арасында қызу дауға ұласты. Сатып алу арт-дилерден жүзеге асырылды Илеана Соннабенд, оның сұраным бағасы 4,665 фунт (2020 ж. валютасында 87,538 фунт) келіссөздер нәтижесінде 3 940 фунтқа дейін төмендеді (2020 ж. 73,934 фунт).[62] Тейттың кейбір қамқоршылары мүсіншіні сатып алуға қарсы болды Барбара Хепворт, суретші Эндрю Фордж және ақын мен сыншы Герберт оқы.[62] Сатып алуды қорғап, өнертанушы Ричард Морфет, сол кезде көмекші сақтаушысы Тэйтте кескіндемеде бірнеше мәселелер мен бір мезгілде сурет салудың стилі қарастырылған: «тарих кескіндемесі, барокко экстравагантылығы және жаппай таралатын комикс жолдарының квидидиандық құбылысы» ұсынылды.[63] The Times 1967 жылы сатып алуды «өте үлкен және керемет кескіндеме» деп сипаттады.[64] Тейттың директоры, Норман Рейд, кейінірек бұл жұмыс Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі кез-келген сатып алуларға қарағанда көпшіліктің қызығушылығын тудырды деп айтты.[65]

1968 жылы, Уа! Тейттің Лихтенштейн шығармашылығының алғашқы жеке көрмесіне енгізілді.[65] Көрмеге 52000 келуші жиналып, көрермендермен бірге ұйымдастырылды Stedelijk мұражайы Амстердамда,[62] Кейінірек көрмені 1967 жылдың 4 қарашасынан 17 желтоқсанына дейін өткізді, ол басқа үш мұражайға бармас бұрын.[1]

Талдау және түсіндіру

Хосе Пьер үшін, Уа! Лихтенштейннің 1963 жылы «эпикалық тамырға» кеңеюін білдіреді.[66] Кит Робертс, 1968 ж Берлингтон журналы Жарылыс біріктірілген ретінде сипатталған мақала »арт-нуво абстракциялық экспрессионизмді еске түсіретін жүйке қуатымен талғампаздық ».[67] Венди Штайнер бұл туынды Лихтенштейннің комикске негізделген ең сәтті және үйлесімді композициясы деп санайды. Ол баяндау мен графикалық элементтерді бірін-бірі толықтырушы деп санайды: әрекет пен кеңістіктік туралану көрерменнің әрекетін және оның жарылғыш салдары арасындағы байланысты баса көрсету үшін солдан оңға қарай жүргізеді. Мәтіндік шардағы эллипстер «WHAAM!» Аяқталатын прогрессияны ұсынады. «Көрнекілік пен сөздік тәртіптің сәйкес келуі» батыстың көрермені үшін түсіндірмелі мәтіннің жоғарғы сол жақтан басталуымен және әрекет векторының сол жақ алдыңғы фронттан оңға қарай жылжуымен анықталып, баяндау леп белгісімен қатар графикалық жарылыспен аяқталды.[68] Штайнер екі панельдің бір-біріне сәйкес келмеуі - сол жақ панель «қиылған» сияқты көрінеді, ал оң жақта орталықтандырылған жарылыс бейнеленген - шығарманың баяндау күшін арттырады.[68]

Қағазға графит-қарындашпен сурет салу Сурет салу 'Уа!' (1963), 14,9 см × 30,5 см (5,9 дюйм 12,0 дюйм), 1969 жылы Тейтке сыйға тартылды. Бұл бастапқы жоспардың біртұтас жұмыс екенін көрсетеді.

Лихтенштейннің техникасын Эрнст А.Бушше «оның бастапқы материалын кеңейту және біріктіру ... қатаң көркемдік принциптер негізінде» сипаттады.[59] Үлкенірек баяндамадан алынған, нәтижесінде алынған стильді сурет кей жағдайда «виртуалды абстракцияға» айналды. Лихтенштейн өзінің минималистік графикалық әдістерін қайта құру арқылы күлкілі жолақтар мен жарнамалардың жасанды табиғатын нығайтты. Лихтенштейннің өзінің бастапқы материалын ұлғайтуы оның жеке бейнеленген мотивтерін одан сайын бос сезіндірді. Бусченің айтуынша, осы суреттерге заманауи индустриялық Американың сыны оқылатын болса да, Лихтенштейн «қоршаған ортаны американдық капиталистік өнеркәсіп мәдениетінің бөлігі ретінде өзінің анықтамалық материалында көрсетілгендей қабылдайтын көрінеді».[59]

Дэвид Маккарти Лихтенштейннің әуе жекпе-жегінің «жанашыр, бөлек және таңқаларлықтай» тұсаукесерін Х.С. Вестерман Екінші дүниежүзілік соғыстағы әскери қызмет тәжірибесі олар үшін үрей мен шоктың қажеттілігін тудырды. Керісінше, Лихтенштейн өзінің «американдық өркениетке түсініктемесін» комикс суреттерінің өлшемдерін үлкен дюймге дейін үлкейту арқылы тіркейді. тарих кескіндеме.[2] Лаура Брэндон «заманауи американдық өмірде кең таралған мәдениетті тривиализациялауды» «қырғи-қабақ соғыстың» қарапайым әрекеті ретінде шайқастың сахналық көрінісін бейнелеу арқылы көрді.[69]

Кэрол Стрикленд пен Джон Босвелл комикстер панельдерін нүктелермен үлкейту арқылы «Лихтенштейн өзінің ұсақ-түйек нәрселерімен көрерменнің бетінен ұрды» дейді.[48] Х.Х.Арнасон атап өтті Уа! «шектеулі, жалпақ түстер мен қатты, дәл суретті» ұсынады, олар «қазіргі Американың таныс кейіпкерлерінің бейнелеріне пародия жасайтын, сонымен қатар құжаттарды қатты суретті шығарады».[70] Жоспарланған қылқаламның тегіс және өте аяқталған стилі поп-арттың дерексіз экспрессионизмнің бос болуына қарсы реакциясы ретінде қарастырылуы мүмкін.[71] Аластер Суктың айтуынша, туындыны сол жақ панельдегі ұшқыш Лихтенштейнді түрлі-түсті «дерексіз кескіндеме пародиясына» зымыран ату арқылы «өзінің әлемдік драматургиясындағы арт-әлемдік ит жекпе-жегіндегі бәсекелестерін жеңіп» Лихтенштейнді бейнелейтін бейнелік автопортрет ретінде түсіндіруге болады дейді. оң жақ панельде.[63]

Эрнесто Приегоның айтуынша, шығарма комикс-кітаптың қайнар көзіне бейімделгенімен, кескіндеме комикс те, комикс панелі де емес, «оның мәні тек анықтамалық және хабарлама. «Бұл көрермендердің назарын жанрлық және баспа әдістері сияқты ерекшеліктерге бағыттайды. Көрнекі және баяндау бойынша түпнұсқа панель динамикалық бет композициясының климаттық элементі болды. Лихтенштейн сөйлеу шарын шығарып, артикуляциялық сөйлеу кезінде ономатопеяны ерекше атап өтеді. Приегоның айтуынша, «комикстер панелін баяндау контекстінен айыру арқылы, Уа! бейнелеу өнері саласында сурет-иконаның имидж-баяндаудың артықшылығы болып табылады ».[58]

Уа! кейде Пикассоның соғысқа қарсы жанрына жатады дейді Герника, ұсынысты Брэдфорд Р. Коллинз жоққа шығарды. Керісінше, Коллинз кескіндемені Лихтенштейннің бірінші әйелі Изабельге деген өш алу қиялы ретінде қарастырады, бұл олардың қатты ажырасу шайқасы кезінде болған (жұп 1961 жылы бөлініп, 1965 жылы ажырасқан).[72]

Мұра

Марла Ф. Уа! «Үлкен масштаб пен драмалық бейнелеу оның эстрада өнерінің тарихи туындысы ретінде қалыптасуына ықпал етті.[71] Бірге Мен отты қалай аштым, Лихтенштейннің тағы бір ескерткіш соғыс суреті, Уа! Лихтенштейннің драмалық соғыс-комикстерінің шарықтау шегі ретінде қарастырылады, дейді Дайан Валдман.[73] Бұл Лихтенштейннің ең әйгілі жұмысы ретінде сипатталады,[74][75][76] немесе бірге Суға батып бара жатқан қыз, оның ең танымал екі шығармасының бірі ретінде.[77][78] Эндрю Эдгар мен Питер Седвик оны Ворхолмен бірге сипаттайды Мэрилин Монро эстрада өнерінің ең танымал туындыларының бірі ретінде басып шығарады.[79] Джанни Версаче бір кездері оның екі бейнелі поп-арт бейнесін байланыстырды халат жобалар[80] Сәйкес Дуглас Купленд, Дүниежүзілік кітап энциклопедиясы Уорхол Монросының суреттерін және Уа! оның эстрадаға енуін көрсету үшін.[81]

Дэйв Гиббонс Лихтенштейн жұмысын пародиялайтын мәтінмен бірге Novick түпнұсқасының балама нұсқасын жасады.

Комикстерге өз кезегінде эстрада өнерінің мәдени әсері әсер етті. 60-жылдардың ортасына қарай кейбір комикстерде гарик түстерге, екпінді дыбыстық эффекттерге және стильді диалогқа жаңа көңіл бөлінді - бұл комикс стилінің элементтері ретінде қарастырылды лагерь - эстрада өнерін бағалайтын, жасы үлкен, колледж жасындағы оқырмандарға жүгіну үшін.[82] Грейветт «қарапайымдылық пен ескілікті [күлкілі кітаптардың] мазақ ету үшін піскенін» байқады.[27]

Уа! 2012-2013 жылдары Лихтенштейннің үлкен ретроспективасына қойылған басты жұмыстардың бірі болды, ол Ли-мей Хоангтың айтуы бойынша «Лихтенштейннің әсерінің маңыздылығын, оның өнер тарихымен байланысын және суретші ретіндегі қалдырған мұрасын» көрсету үшін жасалған.[83] Лихтенштейн ретроспективасын шолуда Tate Modern, Адриан Серл туралы The Guardian - кім Лихтенштейннің жұмысына құлшыныс танытпады - шығарманың атауын оның графикалық мазмұнын дәл суреттеген деп санайды: «Сурет зымыран соққандай, ал жаудың истребителі комикс-кітаптардың гүрілінде жарылып кетеді».[84] Daily Telegraph сыншы Аластейр Смарт Лихтенштейннің «Поп-арттың ұнамсыз, өзін-өзі маңызды абстракциялық экспрессионистерге ұнамсыз шабуылында» жетекші тұлға ретіндегі беделін мойындаған масқаралық пікір жазды, оның еңбектері Смарт айтқан. Уа! оның үлкен масштабына еліктейді. Смарттың айтуынша, бұл шығарма американдықтардың күрескер рухына жағымды түсініктеме де, сын да емес, бірақ «Лихтенштейннің АҚШ өнер сахнасына тұтандырғыш әсерін» таң қалдырды.[19]

Жамандаушылар Лихтенштейнге қатысты алаңдаушылық білдірді бөлу, ол басқа көздерден алынған бейнелерге тікелей сілтеме жасайды[85] жылы Уа! және кезеңнің басқа жұмыстары.[27] Кейбіреулер мұны тек көшіру деп жамандады, ал басқалары Лихтенштейн өзінің дереккөздерін маңызды, шығармашылық жолмен өзгертті деп қарсылық білдірді.[63] Плагиат туралы талаптарға жауап ретінде Рой Лихтенштейн қоры баспагерлер ешқашан сотқа жүгінбегенін атап өтті авторлық құқықты бұзу және олар Лихтенштейннің комикстерден туындайтын туындылары 1960 жылдары алғаш рет назар аудара бастаған кезде олар ешқашан мәселе көтермеген.[86] Лихтенштейннің өзінің қайнар көздерінің түпнұсқа суретшілерін бағаламауына қатысты басқа сын орталықтары;[63][87][88] Эрнесто Приего Ұлттық мерзімді басылымға қатысты Уа!, өйткені суретшілер ешқашан комикстердің түпнұсқасына енбеген.[58]

Жылы Alastair Sooke 2013 ж BBC төрт алдында болған деректі фильм Уа! Tate Modern-де, британдық комикс суретшісі Дэйв Гиббонс Сукенің Лихтенштейннің суреті Новиктің панеліне жақсарды деген пікірімен келіспеді: «Бұл маған тегіс және абстракциялы болып көрінеді, менің көзқарасым бойынша бұл түсініксіз. Егер түпнұсқа үш өлшемді қасиетке ие болса, ол оған деген стихия, оған толқу бар және көрерменді тарту әдісі де жетіспейді ».[27] Гиббонс Лихтенштейннің Новик шығармасынан туындысын пародиялады.[27][89]

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ а б c г. e f ж «Хронология». Лихтенштейн қоры. Архивтелген түпнұсқа 6 маусым 2013 ж. Алынған 9 маусым 2013.
  2. ^ а б c Маккарти, Дэвид және Гораций Клиффорд Вестерманн (2004). Х.С. Вестерман соғыс кезіндегі: Америкадағы қырғи қабақ соғыстағы өнер және ерлік. Делавэр Университеті. б. 71. ISBN  978-0-87413-871-9.
  3. ^ Бусче, Эрнст А. (2013). Рой Лихтенштейн. Oxford Art Online. Oxford University Press]. Алынған 6 қыркүйек 2013.
  4. ^ Лобель, Майкл (2002). Кескіннің көшірмесін жасаушы: Рой Лихтенштейн және эстрада өнерінің пайда болуы. Йель университетінің баспасы. 32-33 бет. ISBN  978-0-300-08762-8.
  5. ^ Қасқыр, Джастин. «Минимализм». Art Story қоры. Алынған 17 тамыз 2013.
  6. ^ Қасқыр, Джастин. «Қатты жиектегі кескіндеме». Art Story қоры. Алынған 17 тамыз 2013.
  7. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1995). «Жүйелік кескіндеме». Батткокта, Григорий (ред.) Минималды өнер: сыни антология. Калифорния университетінің баспасы. 37-39 бет. ISBN  978-0-520-20147-7.
  8. ^ Чилверс, Ян және Джон Главс-Смит (2009). Қазіргі және заманауи өнер сөздігі. Оксфорд университетінің баспасы. б. 503. ISBN  978-0-19-923965-8.
  9. ^ «Өнер шарттары: Флюкс». [Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 17 тамыз 2013.
  10. ^ Қасқыр, Джастин. «Поп-арт». Art Story қоры. Алынған 17 тамыз 2013.
  11. ^ «Ақшалай қаражат / эстрадалық өнер». Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 6 қыркүйек 2013.
  12. ^ Ставицкий, Гейл, Рой Лихтенштейн және Твиг Джонсон (2005). Рой Лихтенштейн: Американдық үнділік кездесулері. Монклер өнер мұражайы. б. 7. ISBN  978-0-8135-3738-2.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  13. ^ Роуз, Бернис (1987). Рой Лихтенштейннің суреттері. Қазіргі заманғы өнер мұражайы. б. 17. ISBN  978-0-87070-416-1.
  14. ^ а б Ланчнер, Каролин (2009). Рой Лихтенштейн. Қазіргі заманғы өнер мұражайы. 11-14 бет. ISBN  978-0-87070-770-4.
  15. ^ а б Тистлетвайт, Марк. «Мистер Беллами». Форт-Уорттың қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 15 шілде 2013.
  16. ^ Браун, Марк (18 ақпан 2013). «Рой Лихтенштейн поп-арттан артта қалды, дейді Тэйттің шоуының алдында жесір әйел». The Guardian. Алынған 15 маусым 2013.
  17. ^ Кларк, Ник (18 ақпан 2013). «Whaam! Суретші Рой Лихтенштейн комикстер мен мультфильмдердің жанкүйері болған емес»'". Тәуелсіз. Алынған 15 маусым 2013.
  18. ^ Schneckenburger, Honnef & Fricke Rurrberg (2000). Инго, Вальтер Ф. (ред.) ХХ ғасыр өнері. Тасчен. б. 321. ISBN  978-3-8228-5907-0.
  19. ^ а б Smart, Alastair (23 ақпан 2013). «Лихтенштейн, Tate Modern-ке шолу». Daily Telegraph. Алынған 15 маусым 2013.
  20. ^ Писано, Доминик (2003). Писано, Доминик А. (ред.) Американдық мәдениеттегі ұшақ. Мичиган Университеті. б. 275. ISBN  978-0-472-06833-3.
  21. ^ Наремор, Джеймс (1991). Наремор, Джеймс және Патрик М. Брантлингер (ред.) Қазіргі заман және бұқаралық мәдениет. Индиана университетінің баспасы. б. 208. ISBN  978-0-253-20627-5.
  22. ^ а б Лихтенштейн, Рой. «Уа!». Tate коллекциясы. Алынған 26 маусым 2013.
  23. ^ «1960-жылдар: уа!». Лихтенштейн қоры. Алынған 23 мамыр 2012.
  24. ^ а б c г. e f ж Уалдман 1993 ж, б. 104.
  25. ^ Бекон, Джеймс (13 мамыр 2013). «Комикстер мен өнер - Джеймс Риан Хьюзбен сурет көшірмесі туралы әңгімелеседі». Тыйым салынған планета. Архивтелген түпнұсқа 4 шілде 2013 ж. Алынған 19 шілде 2013.
  26. ^ а б «Кейіпкерлер эскизі: Рой Лихтенштейнді шабыттандырған комикс». Йель университетінің баспасы. Алынған 23 маусым 2013.
  27. ^ а б c г. e f ж Gravett, Paul (17 наурыз 2013). «Лихтенштейн княздығы:» WHAAM! « 'WHAAT?'". PaulGravett.com. Алынған 30 маусым 2013.
  28. ^ https://comicsalliance.com/russ-heaths-comic-about-being-ripped-off-by-roy-lichtenstein-will-give-you-a-new-appreciation-for-the-hero-initiative/
  29. ^ Камминг, Лаура (29 ақпан 2004). «Уа! Бірақ жоқ Оомф!». The Guardian. Алынған 5 тамыз 2013.
  30. ^ а б «Каталог жазбасы». Tate галереясы. Алынған 19 шілде 2013.
  31. ^ Армстронг, Мэтью (1990 ж. Күз). «Жоғары және төмен: қазіргі заманғы өнер және танымал мәдениет: жоғары және төмен іздеу». Мома. 2 (6): 4–8, 16–17. JSTOR  4381129.
  32. ^ «Jet Pilot». Лихтенштейн қоры. Алынған 24 маусым 2013.
  33. ^ Аллоуэй 1983 ж, б. 56.
  34. ^ «Кристи поп-арттың шедеврін ұсынады: Рой Лихтенштейннің гүлденген қалпақшалы әйелі». ArtDaily. Алынған 7 маусым 2013.
  35. ^ а б c Джудд, Дональд. «Пікірлер 1962–64». Жылы Нашар 2009 (ред.). 2-4 бет. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  36. ^ Маркиз, Элис Голдфарб (2010). «Өнер орталық кезеңі». Поп! Революция. Сыртқы істер министрлігінің жарияланымдары. б. 37. ISBN  978-0-87846-744-0.
  37. ^ Томкинс, Калвин (1988). Рой Лихтенштейн: Көк суретті сурет. Harry N. Abrams, Inc. б. 25. ISBN  978-0-8109-2356-0.
  38. ^ «Іздеу нәтижесі: CRAK!». Лихтенштейн қоры. Алынған 26 маусым 2013.
  39. ^ Лобель, Майкл. «Жоспарланған технология: Лихтенштейннің монокулярлығы». Жылы Нашар 2009 (ред.). 118-120 бет. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  40. ^ Лобель, Майкл (2002). Кескіннің көшірмесін жасаушы: Рой Лихтенштейн және эстрада өнерінің пайда болуы. Йель университетінің баспасы. 26-27 бет. ISBN  978-0-300-08762-8.
  41. ^ а б c «Рой Лихтенштейн:« Whaam! »Суреті 1963 ». Tate галереясы. Алынған 18 шілде 2013.
  42. ^ а б c г. Элли, Рональд (1981). Британдық суретшілердің жұмыстарынан басқа Тейт галереясының қазіргі заманғы өнер жинағының каталогы. Лондон: Тейт галереясы және Sotheby Parke-Bernet. б. 436. ISBN  978-0-85667-102-9. келтірілгендей «Рой Лихтенштейн:« Whaam! »Суреті 1963 ». Tate.org. Алынған 11 тамыз 2013.
  43. ^ «Tate Modern UBS-тің қолдауымен өз коллекциясының алғашқы реанимациясын ашады» (Баспасөз хабарламасы). Tate галереясы. 22 мамыр 2006. Алынған 19 шілде 2013.
  44. ^ "'Рой Лихтенштейн: Ретроспективаның Чикагодағы өнер институтындағы дебюттары (ФОТО) «. Huffington Post. 22 мамыр 2012. Алынған 8 маусым 2013.
  45. ^ а б c Уалдман 1993 ж, б. 105.
  46. ^ «Есеп: Рой Лихтенштейн мырза». MrPorter.com. 12 ақпан 2013. Алынған 23 маусым 2013.
  47. ^ Аллоуэй 1983 ж, б. 20.
  48. ^ а б Strickland, Carol and John Boswell (2007). Аннотацияланған Мона Лиза: тарихтан кейінгі заманға дейінгі өнер тарихындағы апат курсы. Andrews McMeel баспасы. б. 174. ISBN  978-0-7407-6872-9.
  49. ^ а б Черчвелл, Сара (22 ақпан 2013). «Рой Лихтенштейн: бидғаттан көрегенге дейін». The Guardian. Алынған 26 шілде 2013.
  50. ^ а б «Суретті серіктес». Tate галереясы. Алынған 19 шілде 2013. жарияланған Уилсон, Саймон (1991). Тейт галереясы: Суретті серіктес (редакцияланған редакция). Tate галереясы. б. 242. ISBN  978-0-295-97039-4.
  51. ^ а б c Монро, Роберт (29 қыркүйек 1997). «Поп-арт пионері Рой Лихтенштейн 73 жасында қайтыс болды». Associated Press. Алынған 15 маусым 2013.
  52. ^ Данн, Натан (13 мамыр 2013). «WOW !, Лихтенштейн: Тейт Модерн II-дегі ретроспектива». Тейт және т.б. (27).
  53. ^ Archer, Michael (2002). «Нақты және оның объектілері». 1960 жылдан бастап өнер (екінші басылым). Темза және Хадсон. б.25. ISBN  978-0-500-20351-4.
  54. ^ Coplans 1972 ж, б. 39: «...Whaam I (1963), керісінше, айқын байланыстырылған кескіндемелік баяндауымен диптих ... »
  55. ^ Coplans 1972 ж, б. 164.
  56. ^ Лобель, Майкл. «Жоспарланған технология: Лихтенштейннің монокулярлығы». Жылы Нашар 2009 (ред.). 123–124 бб. Жоқ немесе бос | тақырып = (Көмектесіңдер)
  57. ^ Gravett, Paul (31 мамыр 2002). «Роберт Канигер: Сержант Рокты қиын жерге салған адам». The Guardian. Алынған 28 шілде 2013.
  58. ^ а б c Приего, Эрнесто (4 сәуір 2011). «Қап! Жұлдызға айналу». Комикстер торы, комикстер стипендиясының журналы. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 2 қазанда. Алынған 28 шілде 2013.
  59. ^ а б c г. Бусче, Эрнст А. (2011). Мартер, Джоан (ред.). Американдық өнердің Гроув энциклопедиясы. Оксфорд университетінің баспасы. б. 158. ISBN  978-0-19-533579-8.
  60. ^ Бенгалия, Ребекка (2006 ж. 11 шілде). «Эссе: Тинтин Америкада». PBS. Алынған 19 маусым 2013.
  61. ^ О'Дохери, Брайан (1963 ж. 27 қазан). «Лихтенштейн: күмәнді, бірақ бананның салтанатты жеңісі». The New York Times. б. 21, 2 бөлім.
  62. ^ а б c Бэйли, Мартин (13 ақпан 2013). «Лихтенштейн 4665 фунт стерлингке кім қарсы болды?». Көркем газет. Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 24 ақпанда. Алынған 19 ақпан 2013.
  63. ^ а б c г. Суке, Алистер (17 шілде 2013). «Лихтенштейн заманауи керемет суретші ме, әлде мысық көшірмесі ме?». BBC. Алынған 19 шілде 2013.
  64. ^ «Эстрада өнерінің керемет бөлігі». The Times (56829). 3 қаңтар 1967 ж. 6, col E.
  65. ^ а б Холден, Дункан (18 ақпан 2013). «Аптаның жұмысы: Whaam! Авторы Рой Лихтенштейн». Tate галереясы. Алынған 19 шілде 2013.
  66. ^ Пьер, Хосе (1977). Эстрада өнерінің иллюстрацияланған тарихы. Эйр Метуен. б.91. ISBN  978-0-413-38370-9.
  67. ^ Робертс, Кит (ақпан 1968). «Ағымдағы және алдағы көрмелер: Лондон». Берлингтон журналы. 110 (779): 107–108. JSTOR  875536.
  68. ^ а б Штайнер, Венди (1987). Романстың суреттері: кескіндеме мен әдебиеттегі контекстке қарсы форма. Чикаго университеті бет.161 –164. ISBN  978-0-226-77229-5.
  69. ^ Брэндон, Лаура (2007). Өнер және соғыс. I. B. Tauris. б. 84. ISBN  978-1-84511-236-3.
  70. ^ Arnason, H. H. (1986). «Поп-арт, жинақ және Еуропаның жаңа реализмі». Қазіргі заманғы өнер тарихы (үшінші басылым). Prentice Hall, Inc./Harry N. Abrams, Inc. б. 458. ISBN  978-0-13-390360-7.
  71. ^ а б Арнасон, Х. Х., Дэниэл Уилер (қайта қаралатын автор, үшінші басылым) және Марла Ф. Прертер (қайта қаралған автор, төртінші басылым); Марла Ф. Пратер (1998). «Поп-арт және Еуропаның жаңа реализмі». Қазіргі заманғы өнер тарихы: кескіндеме, мүсін, сәулет, фотография (төртінші басылым). Harry N. Abrams, Inc. б.538–540. ISBN  978-0-8109-3439-9.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  72. ^ Коллинз, Брэдфорд Р. (2003 ж. Жаз). «Қазіргі заман романсы: Лихтенштейннің комикс суреттері». Американдық өнер. 17 (2): 60–85. дои:10.1086/444691. JSTOR  3109436. S2CID  191600665.
  73. ^ Уалдман 1993 ж, б. 95.
  74. ^ Райс-Оксли, Марк (2004 ж. 19 наурыз). «Поп-арттың бір соққысы тағы бір келбетке ие болады». Christian Science Monitor. Алынған 9 тамыз 2013.
  75. ^ Джонс, Джонатан (9 мамыр 2012). «Whaam! Рой Лихтенштейннің ең жақсы комикс сағаты болуға дайындалыңыз». The Guardian. Алынған 9 тамыз 2013.
  76. ^ Эванс, Майк (2008). Өнердегі сәттерді анықтау. [Cassell Illustrated. б. 515. ISBN  978-1-84403-640-0.
  77. ^ Кронин, Брайан (2012). Неліктен Бэтмен акуланы репеллентпен алып жүреді ?: және басқа да керемет комикстер туралы ұсақ-түйектер!. Пингвиндер туралы кітаптар. ISBN  978-1-101-58544-3.
  78. ^ Коллетт-Уайт, Майк (18 ақпан 2013). «Ұлыбританиядағы Лихтенштейн шоуы мультфильм классикасынан асып түседі». Chicago Tribune. Алынған 8 маусым 2013.
  79. ^ Эдгар, Эндрю және Питер Седгвик (1999). Седвик, Питер және Эндрю Эдгар (ред.) Мәдениет теориясының негізгі түсініктері. Маршрут. б. 190. ISBN  978-0-203-98184-9.
  80. ^ Ball, Deborah (2011). Версаче үйі: Генийдің, кісі өлтірудің және тірі қалудың айтылмаған тарихы. Crown Publishing Group. ISBN  978-0-307-40652-1. Ол Рой Лихтенштейннің ең танымал картиналарының бірін «WHAAM!» Деп алып әріптерді қойып, аударды. сары түсті кешкі көйлекте. Ол Энди Уорхолдың Мэрилин Монроның әйгілі бейнелерімен жібек шапанмен безендірді ...
  81. ^ Teachout, Terry (6 August 2003). "Andy Warhol: 15 Minutes And Counting". The Wall Street Journal. Алынған 9 тамыз 2013.
  82. ^ Brooker, Will (2001). Batman Unmasked: Analyzing a Cultural Icon. Bloomsbury Academic. б. 182. ISBN  978-0-8264-1343-7.
  83. ^ Hoang, Li-mei (21 September 2012). "Pop art pioneer Lichtenstein in Tate Modern retrospective". Chicago Tribune. Алынған 8 маусым 2013.
  84. ^ Searle, Adrian (18 February 2013). "Roy Lichtenstein: too cool for school?". The Guardian. Алынған 15 маусым 2013.
  85. ^ "Pop Art". Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 9 тамыз 2013.
  86. ^ Borrelli, Christopher (11 May 2012). "Connecting the dots on Roy Lichtenstein retrospective at Art Institute: Is appropriation the sincerest form of flattery?". Chicago Tribune. Алынған 1 тамыз 2013.
  87. ^ Steven, Rachael (13 May 2013). "Image Duplicator: pop art's comic debt". Creative Review. Архивтелген түпнұсқа on 2 October 2013. Алынған 18 маусым 2013.
  88. ^ Childs, Brian (2 February 2011). "Deconstructing Lichtenstein: Source Comics Revealed and Credited". Comics Alliance. Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 12 қаңтарда. Алынған 23 маусым 2013.
  89. ^ Johnston, Rich (12 April 2013). "Dave Gibbons Takes on Roy Lichtenstein for the HERO Initiative And Comica". Қан кету салқын. Алынған 27 қыркүйек 2013.

Әдебиеттер тізімі

  • Alloway, Lawrence (1983). Roy Lichtenstein. Abbeville Press. ISBN  978-0-89659-331-2.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Bader, Graham, ed. (2009). Roy Lichtenstein: October Files. MIT Press. ISBN  978-0-262-01258-4.
  • Coplans, John, ed. (1972). Roy Lichtenstein. Praeger Publishers. ISBN  978-0-7139-0761-2.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Waldman, Diane (1993). "War Comics, 1962–64". Roy Lichtenstein. Solomon R. Guggenheim Museum, Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Calif.), Montreal Museum of Fine Arts. Solomon R. Guggenheim Museum. ISBN  978-0-89207-108-1.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)

Сыртқы сілтемелер