Лила Катцен - Википедия - Lila Katzen

Лила Катцен (30 желтоқсан 1925 ж., Бруклин, Нью-Йорк - 20 қыркүйек 1998 ж., Нью-Йоркте, Нью-Йоркте), Лила Пелл дүниеге келді, американдық мүсінші, сұйық, ірі металдан жасалған абстракциялар.[1]

Білім және ерте жұмыс

Катцен Бруклинде туып-өскен.[1] Ол қатысты Коопер Одағы кейінірек оқыды Ганс Хофманн жылы Нью-Йорк қаласы және Провинстаун, MA. Оның алғашқы жеке көрмесі өткен жылы өтті Балтимор өнер мұражайы 1955 жылы, ол әлі суретші болған кезде. Кейінірек Катцен Монтгомери өнер мұражайында жеке көрмелері болды Алабама және Ульрих өнер мұражайы Канзас басқалардың арасында. 1962 жылы Катцен өзінің лауазымын қабылдады Мэриленд институты, Өнер колледжі, онда ол 1980 жылға дейін болды.

Лила Катценді мүсін өнерін зерттеуді Купер Одағындағы профессоры жалғастыра берді, өйткені ол «сурет салушы болуым керек, өйткені ол« заттар тым тез болғанын қалады »».[2] Катценнің суреттері дерексіз, жартылай бейнелі туындылар болды, онда ол фигурадан белгілі бір аспектілерді алып, оларды кеңістіктік ұғыммен байланыстырды. Сурет салу дағдыларын дамыта отырып, Катцен кескіндеменің әртүрлі, мүсіндік түрлерімен тәжірибе жасау арқылы қиындық іздей бастады. Ол алға жылжыды коллаждар кенепте, бояуға дейін нейлон кенептер. Уақыт өте келе жартылай мөлдір нейлонмен шектелгендіктен, Катцен сурет сала бастады акрил парақтар 1950 жылдардың аяғында.[3]

Акрил суреттері Катценге мүсінге көшуге мүмкіндік берді. Ол эксперимент жасады люминесцентті өздігінен құрал ретінде жарық қолдана отырып, бояулар мен артқы жарықтар.[4] Жылы Қысым жарығы, Катцен жарықтың қоршаған ортамен әрекеттесе алатын кезде күрделі болатынын анықтады. Бұл оның жарықтың екі жақтылығын зерттеуге әкелді, өйткені ол шығарманың шеңберінде болады және бір уақытта оның шекарасынан тыс, оның ішінде өнердегі көрерменді де қамтиды.[5]

Монументалды мүсін

Катценнің тәжірибелері мен ашқан жаңалықтары оны салуға итермеледі Жеңіл қабаттар, көрмеге қойылды Сәулет лигасы жылы Нью-Йорк қаласы 1968 ж. Жеңіл қабаттар геометриялық мотивте салынған және галереядағы үш бөлменің қабаттарында бейнеленген. Акрил арқылы сары және ультрафиолет шамдары әр түрлі дәйектілікпен көрсетілген. Орнатуға арналған пресс-релизде «Мисс Катцен өзінің құралын толық басқарады. Ол «барлық жағынан жарық қолданылады» дейді. Рефлексивтілік, мөлдірлік, эмиссия және кеңістіктен уақытша координаттарға ауысу орналасқан. ’Нәтижесінде‘ ерік пен эффект жойылады ’.[6] Катцен жарықты орта ретінде қолдануды жалғастырды Әлем - бұл қоршаған орта (1969) және Сұйық туннель, сегіз қырлы туннель, онда флюоресцентті жарық пайда болды, ол оптика вариациясымен және сұйықтық пен қатты дененің ұқсастықтарымен ойнады.[7]

70-ші жылдардың басында мүсіндеріне толығымен еніп, танымал болған Катцен өзінің ең танымал туындыларын жасады, мысалы, Slip Edge Bliss (1973) және Трайхо (1973). Екеуі де өз материалдарының икемділігін зерттейді. Катцен сұйық және таспа тәрізді болып көріну үшін болат пен алюминий сияқты металдарды созып, өңдеді. Металлды манипуляциялау қажет болды және суретшінің не істегісі келетінін толық біле отырып. Суретші: «Қателіктерге жол жоқ. Сіз оны қайта жасай алмайсыз. Бұл икемділікті жоғалтады», - деп түсіндірді.[8] Жіңішке металл фольга парақтарынан бастап Катцен манипуляция жасап, материалды саусақтарымен бүктеп, суық қаруды адамның сезімталдығымен өзгертті. Дональд Кулспит атап өткендей,

«Катценнің иілгіш, текстураланған баспайтын болаттан және қоладан (кейде алюминийден жасалған мүсіндер) иілгіштігі лента тәрізді қисық, көбінесе садақтың бір түрі деп санауға болады».[9]

Катценнің көптеген мүсіндері ашық аспан астындағы жұмыстар. Барлығы қоршаған ортаға қатысты, оның жарықтары мен сынақтары туралы жаңалықтарға сілтеме жасауға арналған. Катцен сонымен бірге өзінің мүсіндерін адамдардың өзара әрекеттесуіне төтеп беру үшін және тіпті оларды ынталандыру үшін жасады, бұл олардың айырмашылығы Минималист 1960 жылдары соншалықты кең таралған эстетикалық.[10] Катцен өз балаларымен бірдей деп санап, оның жұмысына терең эмоционалды байланыстар дамытты. Ол “өзінің жұмыстары үй тапқанда өзін керемет сезінетінін” айтты[11]

Кейінірек мансап

Оның 70-жылдары басталған әйгілі мүсіндік жұмысы «лирикалық» деп жиі сипатталатын тегіс, бұралаң, дөңгелектелген қисықтармен сипатталса, 90-шы жылдардың басында ол дәнекерленген өткір және сүйір болат бөліктерінен тұратын жаңа жұмыс жасады. бір жазушы «қатал және агрессивті» деп сипаттады, ол бытыраңқы және нәзік мәдениетті білдіреді.[12] Осы кезеңде жасалған туындылар 1992 жылдың көктемінде Мускарель өнер мұражайында «Лила Катцен квинцентенарлық мүсіндер көрмесі: Изабель, Колумб және Бостандық мүсіні» көрмесінде қаралды; көрсетілген жұмыстарға «Барлау ханшайымы», «Бес қалқанның ханшайымы» және «Аллигатор патшайымы» кірді және «елес әйел персонасының» «қиялы бай портретін» жасады. Кастилия королевасы Изабелла.[13] Кейінгі жұмыстардың тағы бір көрмесі - 1995 жылдың күзінде Ульрих өнер мұражайында «Лила Катцен: I күшпен мүсіндер мен сызбалар». Бұл көрменің бөліктері Жүйке жіптері (1992), Muzzle Warp (1993), және Палеолит картасы (1993).

Оның жұмысы коллекцияларда Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон, Колумбия округу, Дж.Пол Гетти мұражайы, Санта-Моника, Калифорния, Ульрих өнер мұражайы,[14] және Джорджия өнер мұражайы.[15]

Феминизм

Катцен де ашық қарсылас болды жыныстық дискриминация және өзінің адалдығымен танымал болды феминистік қозғалыс өнерде. Катцен жыныстық дискриминация туралы өзінің бастан кешкен оқиғаларын айтып берді. Оның айтуынша, оның ұстазы Ханс Хофманн студияда болған кезде оның жұмысын қолдап отырса, ол өзінің суретші ретіндегі мансабына байыпты қараған кезде ашуланған. Бір оқиғада, Катцен Хофманнға және оның достарына жоспарлаған кешкі ас кезінде Хофман өнерге «тост тек қана қанаттарға ие» деп жар салып, тост айтты.[16] Катцен ашуланып, екеуі сөз таластырды. Шын мәнінде, Катценнің өнері басқаша көрінді, өйткені оның ашық феминисні болды: а New York Times атты мүсінге шолу жасау Үйінділер мен құрылыстар Катценнің қолданылуын байланыстырды Мая оның «жауынгер феминизміне» арналған мотивтер.[17]

Мэри Бет Эдельсон феминистік бөлік Кейбір тірі американдық суретші әйелдер / Соңғы кешкі ас (1972) бөлінген Леонардо да Винчи Ның Соңғы кешкі ас, әйгілі суретшілер әйелдердің бастары Мәсіхтің және оның елшілерінің басына түскенде; Катцен сол көрнекті әйелдер арасында болды. Бұл сурет әйелдерге бағыну кезіндегі діни және көркем тарихи иконографияның рөлін қарастыра отырып, «ең танымал бейнелердің біріне айналды феминистік өнер қозғалысы."[18][19]

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б «Лила Катцен, 72 жас, реферат шығармаларының мүсіншісі. Некролог». The New York Times. 4 қазан 1998 ж.
  2. ^ Nemser, p. 205.
  3. ^ Nemser, p. 210.
  4. ^ Nemser, 213-216 бб.
  5. ^ Nemser, p. 216.
  6. ^ «V орта: жеңіл қабаттар». Нью-Йорктің сәулет лигасы. Алынған 28 қараша, 2014.
  7. ^ Nemser, p. 219.
  8. ^ Мунро, б.232.
  9. ^ «Лила Катцен». Мүсін жасауға арналған негіздер. Алынған 3 сәуір, 2013.
  10. ^ Nemser, p. 220.
  11. ^ «Лила Катцен». Мүсін жасауға арналған негіздер. Алынған 3 сәуір, 2013.
  12. ^ Self, Dana (1995). Лила Катцен: I күш, мүсіндер мен сызбалар. Вичита, KS: Ульрих өнер мұражайы.
  13. ^ Эриксон, Марк Сент-Джон (1992). «"Елесті көру: Изабелла Хонттың мүсіндері"". Williamsburg Daily Press.
  14. ^ «Лила Катцен». de1.zetcom-group.de. Алынған 2020-03-06.
  15. ^ «Түс, форма және жарық: тұрақты коллекциядағы нысандар». Джорджия өнер мұражайы. Алынған 1 наурыз 2019.
  16. ^ Мунро, б. 208
  17. ^ Рейнор, Вивьен (1984). «Өнер: Ренуар мен Гиноның қола мүсіндері: шолу». The New York Times.
  18. ^ «Мэри Бет Эдельсон». Аяз өнер мұражайының суретін салу жобасы. Алынған 11 қаңтар 2014.
  19. ^ «Мэри Бет Адельсон». Клара - Суретші әйелдер туралы мәліметтер базасы. Вашингтон, Колумбия округі: Ұлттық өнердегі әйелдер музейі. Архивтелген түпнұсқа 10 қаңтарда 2014 ж. Алынған 10 қаңтар 2014.

Сыртқы сілтемелер

Дереккөздер