Ли Краснер - Lee Krasner

Ли Краснер
Lee Krasner.jpg
Туған
Лена Краснер

(1908-10-27)1908 жылғы 27 қазанда
Өлді19 маусым, 1984 ж(1984-06-19) (75 жаста)
Нью-Йорк қаласы, Нью-Йорк, АҚШ
БілімКоопер Одағы
Ұлттық дизайн академиясы
Ганс Хофманн
БелгіліКескіндеме, коллаж
ҚозғалысАбстрактілі экспрессионизм
Жұбайлар
(м. 1945; 1956 жылы қайтыс болды)

Ленор "Ли" Краснер (туылған Лена Краснер 1908 жылы 27 қазанда - 1984 жылы 19 маусымда) американдық болған дерексіз экспрессионист суретші, мамандығы жоғары коллаж, кім үйленген Джексон Поллок. Олардың екі стилі арасында көп тозаңдану болғанымен, қарым-қатынас оның үлесін біраз уақыт көлеңкелендірді. Әсер еткен Краснердің дайындығы Джордж Бриджман және Ганс Хофманн, неғұрлым формальды болды, әсіресе бейнелеуде адам анатомиясы және бұл Поллоктың интуитивті және құрылымсыз өнімді байытты.

Қазір Краснер ХХ ғасырдың басындағы өнерді соғыстан кейінгі Американың жаңа идеяларымен байланыстырған абстракцияның негізгі өтпелі фигурасы ретінде қарастырылады және оның жұмысы аукционда жоғары бағаларға ие болды. Ол сонымен қатар ретроспективті шоу өткізген бірнеше әйел суретшінің бірі Қазіргі заманғы өнер мұражайы.

Ерте өмір

Краснер дүниеге келді Лена Краснер (отбасының сыртында ол белгілі болды Ленор Краснер) 1908 жылы 27 қазанда в Бруклин, Нью-Йорк.[1] Ол Чейннің қызы болатын (не Вайсс) және Джозеф Краснер,[2] Орыс-еврей иммигранттар Шпиков, қазіргі кездегі еврей қауымдастығы Украина. Ерлі-зайыптылар қашу үшін АҚШ-қа қашып кетті антисемитизм және Орыс-жапон соғысы,[3] және Чейн келген соң атын Анна деп өзгертті.[4] Ли бес баланың төртіншісі, оның әпкесі Рутты қосқанда және АҚШ-та дүниеге келген жалғыз бала болған.[5]

Білім

Краснер жас кезінен өнерге мансап ретінде барғысы келетінін білді. Оның суретші ретіндегі мансабы ол бала кезінен басталды жасөспірім. Ол жазылуды арнайы іздеді Вашингтон Ирвинг орта мектебі Қыздарға өнер ұсынған кезде майор.[5] Оқуды бітіргеннен кейін ол әйелдер әйелдер мектебіне барды Коопер Одағы стипендия бойынша.[6] Онда ол аяқтады курстық жұмыс үшін қажет оқытушылық куәлігі өнерде.[5] Краснер әлі де көркемдік біліммен айналысты Ұлттық дизайн академиясы 1928 жылы ол өзінің курстық жүктемесін 1932 жылы аяқтады.

Техникалық көркемсурет мектебіне бару арқылы Краснер кең ауқымды және тиянақты көркемдік білім ала алды. Ескі шеберлер.[7] Ол сондай-ақ анатомиялық дұрыс фигураларды бейнелеуде жоғары шеберлікке ие болды.[8] Осы кезеңнен бірнеше шығармалардан бөлек қалған салыстырмалы түрде аз шығармалар бар автопортреттер және натюрморттар өйткені жұмыстардың көпшілігі өртте өртеніп кетті. Осы кезге дейін сақталған бір образ - оның 1930 жылы, қазірде салынған «Автопортреті» Митрополиттік өнер мұражайы. Ол белгілі бір сыныпқа түсу үшін оны Ұлттық академияға тапсырды, бірақ төрешілер жас суретшінің автопортретін жасады дегенге сене алмады пленарлық ауа.[7] Онда Краснер өзін табиғатты қоршап тұрған қарсылықты бейнемен бейнелейді. Ол сонымен қатар қысқаша оқуға түсті Нью-Йорктің өнер студенттер лигасы 1928 ж.[9] Онда ол жетекшілік ететін сыныпқа барды Джордж Бриджман адам кейпіне баса назар аударған.[9][10]

Краснерге ашылу үлкен әсер етті Қазіргі заманғы өнер мұражайы 1929 ж. оған қатты әсер етті постимпрессионизм Ұлттық академияда үйренген стиль туралы академиялық түсініктерге сын көзбен қарады. 1930 жылдары ол оқи бастады қазіргі заманғы өнер компоненттерін оқыту арқылы құрамы, техника және теория.[8] Ол сабақ ала бастады Ганс Хофманн 1937 жылы ол өзінің жалаңашқа көзқарасын жаңартты және натюрморт.[10] Ол екі өлшемді сипатты атап өтті сурет жазықтығы және оның сабақтары арқылы шындыққа сәйкес келмейтін кеңістіктік елесін жасау үшін түсті пайдалану.[11] Хофманмен өткізген сабақтарының барлығында Краснер алдыңғы қатарлы стильде жұмыс істеді кубизм, неокубизм деп те аталады. Сабақ барысында адам жалаңаш немесе натюрморт параметрі Краснер мен басқа студенттер жұмыс істейтін модель бола алады. Әдетте ол қағаздан натюрморттың түсіне зерттеу жүргізіп, адам модельдерінің және майдың суреттерін жасады.[12] Ол әдетте әйелдер жалаңаштарын формалардың фрагментациялануы мен ашық және қою түстердің қарама-қайшылығымен қол жеткен шиеленіспен кубистік түрде бейнелеген. Натюрморттар оның қызығушылығын көрсетті фовизм өйткені ол ашық түсті түсті пигмент ақ фонда.[13]

Ганс Хофманн «бұрынғы оқушысының сөзіне қатты қарсылық білдірді», бірақ бір күні ол менің мольбертімнің алдында тұрды және ол маған суретші ретінде бұрын-соңды алған алғашқы мақтауды айтты. Ол: «Бұл өте жақсы, сіз ешқашан біле алмас едіңіз» деді. оны әйел жасады ». Ол сондай-ақ мақтау алды Пиет Мондриан ол бір кездері оған «сізде өте күшті ішкі ырғақ бар; оны ешқашан жоғалтпау керек».

Ерте мансап

WPA-ның тапсырысымен, қабырғаға арналған гуашь зерттемесі, 1940 ж

Краснер оқу кезінде өзін даяшы ретінде ұстады, бірақ ақыр соңында бұл өте қиын болды Үлкен депрессия.[14] Өзін-өзі қамтамасыз етуді жалғастыру үшін ол қосылды Жұмыс барысын басқару Келіңіздер Федералдық өнер жобасы 1935 жылы қабырға бөлімінде Макс Спивактың көмекшісі болып жұмыс істеді.[15] Оның жұмысы басқа суретшілердің дизайнын кең көлемде кеңейту болды қабырға суреттері. Қабырға суреттері көпшілікке түсінікті және оңай бағаланатын етіп жасалғандықтан, Краснер жасаған абстрактілі өнер қалаусыз болды. Жұмыспен қамтылғанына қуанышты болғанымен, ол жұмыс істегенді ұнатпайтындықтан, оған наразы болды бейнелі басқа суретшілер жасаған бейнелер.[14] 1930 жылдардың аяғы мен 1940 жылдардың басында ол құрды гуашь бір күн жасау үмітімен эскиздер реферат қабырға.[16] Бірден оның суреті үшін ұсыныстар мақұлданды WNYC Жұмыс барысы әкімшілігі радиостанцияға айналды Соғыс қызметі және барлық өнерді жасау керек болды соғыс үгіті.[15] Краснер соғыс қызметтері үшін он тоғыз әмбебап дүкендердің терезелерінде бейнеленген коллаждар жасау арқылы War Services-те жұмысын жалғастырды Бруклин және Манхэттен.[17][18] Ол интенсивті болды Суретшілер одағы WPA-да жұмыс істеген кезде, бірақ коммунистер оны қабылдағанын түсінген кезде алғашқылардың бірі болып жұмыстан шықты.[15] Алайда, осы ұйымның бөлігі бола отырып, ол қалада көптеген суретшілермен кездесіп, өз желісін кеңейте алды.[19]

Ол жұмыстан шыққаннан кейін 1940 ж. Қосылды Американдық абстрактілі суретшілер. Ол мүше болған кезде, әдетте, қара тормен кубисттік натюрморт көрсетті клоисонне жоғары болған стиль таң қалдырды және ыммен.[20] Ол болашақ абстрактілі экспрессионистермен кездесті Виллем де Кунинг, Аршиле Горький, Франц Клайн, Адольф Готлиб, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Клиффорд, және Брэдли Уолкер Томлин осы ұйым арқылы.[21] Ол оларды пайдалануға деген қызығушылығын жоғалтты қатты жиек қарым-қатынастан кейінгі геометриялық стиль Джексон Поллок басталды.[22]

Мансап

Краснер ан дерексіз экспрессионист кескіндеме, коллаж кескіндеме, көмірмен сурет салу, кейде мозайка жасаудағы абстрактілі, ым-ишараттық және мәнерлі жұмыстарының арқасында. Ол көбінесе коллаждағы суреттерін жасау үшін өзінің суреттері мен кескіндемелерін бөліп алатын. Ол сондай-ақ сыни сипатына байланысты шығармалардың бүкіл сериясын қайта қарады немесе толығымен жойды; Нәтижесінде оның тірі қалған жұмысы салыстырмалы түрде аз. Ол каталог raisonné, 1995 жылы жарияланған Абрамс, белгілі 599 дана тізілген.

Оның өзгермелі табиғаты бүкіл шығармашылығында көрініс тапты, бұл сыншылар мен ғалымдардың өзі және оның шығармашылығы туралы әртүрлі тұжырымдар жасауға мәжбүр етті.[23] Краснердің стилі классикалық құрылыммен жиі ауысады барокко әрекет, ашық форма және қатты пішін, және ашық түсті және монохромды палитра. Ол өзінің бүкіл мансабында сингулярлық, танымал стильді қабылдаудан бас тартты және оның жұмысының көңіл-күйін, тақырыбын, текстурасын, материалдары мен композицияларын жиі өзгерту арқылы өзгерісті қабылдады.[6][24] Өзінің жұмыс стилін жиі өзгерте отырып, ол басқа абстрактілі экспрессионистерден ерекшеленді, өйткені олардың көпшілігі өзгермейтін сәйкестік пен бейнелеу тәсілдерін қабылдады.[25] Осындай қарқынды вариацияларға қарамастан, оның туындыларын әдетте ым-ишара мәнері, текстурасы, ырғағы және органикалық бейнелерді бейнелеу арқылы тануға болады.[6] Краснердің өзіне, табиғатқа және қазіргі өмірге деген қызығушылығы оның шығармаларында жиі кездеседі.[23] Ол талқылауға жиі құлықсыз болатын иконография оның жұмысының орнына оның маңыздылығын атап өтті өмірбаяны өйткені ол оның өнері оның жеке тұлғасы мен эмоционалды күйі арқылы қалыптасты деп мәлімдеді.[26]

1940 жылдардың басында

40-шы жылдардың бірінші жартысында Краснер өзінің сыни табиғатын қанағаттандыратын өнер туындыларымен күресті. Поллоктың жұмысын 1942 жылы бірінші рет көру оған қатты әсер етті, сондықтан оны Хофманның кубистік стилінен бас тартуға мәжбүр етті, ол адамнан немесе натюрморттан жұмыс жасауды талап етеді. Ол осы көңілсіз уақытта жасалған туындыны өзінің «сұр тақта суреттері» деп атады. Ол бұл суреттерді бірнеше ай кенепте жұмыс жасау, бояуды бояу, қыру немесе ысқылау және бояудың көп жиналуына байланысты кенеп монохромды болғанға дейін көбірек пигмент қосу арқылы жасай алады. Ол бұл туындыларды жойып жібереді, сондықтан осы уақыт аралығында бар кескіндеме бар.[22] Краснердің мол білімі кубизм оның шығармашылық проблемасының қайнар көзі болды, өйткені оның жұмысы мәнерлі және ым-ишаралы болып, заманауи және өзекті болып саналуы керек еді.[27] 1945 жылдың күзінде Краснер Хофманмен бірге оқу кезінде жасаған көптеген кубистік туындыларын жойды, дегенмен 1938-1943 жылдар аралығында жасалған картиналардың көпшілігі осы қайта бағалау кезінде аман қалды.[28]

Кішкентай кескіндер: 1946–1949

1946 жылдан бастап Краснер онымен жұмыс істей бастады Кішкентай сурет серия. Әдетте мозаика, торлы немесе иероглифтер кескіннің стиліне байланысты,[29] картиналардың бұл түрлері, шамамен 40-қа жуық, ол 1949 жылға дейін жасаған.[30] Мозаикалық кескіндер бояудың қалың қабаты арқылы, ал оның торлы картиналары бояу щеткасы әрдайым кенептің бетіне жақын болатын тамшылау техникасы арқылы жасалған.[31] Краснер тамшылау әдісін қолданғандықтан, көптеген сыншылар бұл туындыны Поллоктың хаотикалық бояу шашыратқыштарын қайта түсіндіремін деп бірінші рет көрді деп сенді.[32][33] Оның иероглифтік суреттері торға салынған және Краснердің оқылмаған жеке сценарийіне ұқсайды.[31] Бұл туындылар оның фигураға қарсы алаңдаушылығын, кенепке деген сүйіспеншілігін, ыммен қылқаламмен жұмыс жасауды және натуралистік түстерді ескермеуін көрсетеді.[34] Оларда реңктің өзгерісі аз, бірақ құрылымға байланысты текстураға өте бай импасто сонымен қатар кенептен тыс кеңістікті жалғастыруды ұсыныңыз.[35][36] Бұл оның модельден гөрі өз қиялынан шыққан кезде жасаған алғашқы сәтті бейнелері болып саналады.[37] Суреттердің салыстырмалы түрде аз масштабты болуын олардың Спрингстегі жоғарғы қабаттағы жатын бөлмесіндегі кішкентай студиялық кеңістігінде мольбертке салғанымен байланыстыруға болады.[31][35]

Көптеген ғалымдар бұл суреттерді Краснердің қайта өңдеулері деп түсіндіреді Еврей жазуы.[29][38][39] Краснер өзінің мансабында болған бір сұхбатында саналы түрде өзінің полотналарында оңнан солға қарай жұмыс істейтіндігін мойындады, бұл ғалымдарды оның шығармашылығына оның этникалық және мәдени деңгейі әсер етті деп санады.[38] Кейбір ғалымдар бұл картиналарды суретшінің трагедияға реакциясын білдіру үшін түсіндірді Холокост.[29][35][39] Басқалары Краснердің War Services жобасымен жұмыс істеуі оны содан бері мәтін мен кодтарға қызығушылық тудырды деп мәлімдеді криптоанализ соғыста жеңіске жету үшін басты мәселе болды.[40]

Ол аяқтаған кезде Кішкентай сурет 1949 жылы серия, Краснер қайтадан өз жұмысымен маңызды кезеңнен өтті. Ол көптеген жаңа стильдерді сынап көрді және қабылдамады, нәтижесінде 1950 жылдардың басында жасаған жұмыстарының көп бөлігі жойылды.[41] Оның автоматты бояумен тәжірибе жасай бастағаны және 1950 жылы үлкен полотноларда ақ-қара, будандастырылған, сұмдық фигуралар жасағандығы туралы дәлелдер бар.[42] Бұл суреттер болды Бетти Парсонс ол жазда Спрингтерге барған кезде көрді, галерист күзде Краснерге шоу ұсынды.[42] Жаз бен күздің арасында Краснер тағы да өзінің стилін өзгертті далалық түсті кескіндеме және ол жасаған бейнелі автоматты картиналарды жойды. Бетти Парсонс шоуы Краснердің 1945 жылдан бергі алғашқы жеке көрмесі болды.[43] Көрмеден кейін Краснер коллаж картиналарын жасау үшін түрлі-түсті далалық суреттерді пайдаланды.

Ерте коллаж суреттері: 1951–1955 жж

1951 жылға қарай Краснер өзінің алғашқы коллаж картиналарын бастады. Оларды жасау үшін Краснер кесілген және кесілген кескіндерді 1951 жылы Бетти Парсонс көрмесінде жасаған ауқымды түсті далалық суреттердің екеуінен басқасына жапсырды.[44] Бұл кезеңде суретші мольбертте жұмысын тоқтатқан уақытты білдіреді, өйткені ол бұл туындыларды еденге тіреу арқылы жасаған.[45] Осы суреттерді жасау үшін ол бөлек бөліктерді кенепке бекітіп, композицияны қанағаттанғанға дейін өзгертетін. Содан кейін ол кенепке фрагменттерді жапсырып, қалаған кезде қылқаламмен бояу қосады.[46] Ол жасаған коллаж суреттерінің көпшілігі өсімдік немесе органикалық формаларды еске түсіреді, бірақ тірі организмге мүлдем ұқсамайды.[47] Көптеген әртүрлі материалдарды қолдану арқылы ол текстураны құра алды және кескіннің тегіс болуына жол бермеді.[44] Коллажға арналған элементтерді жырту және кесу әрекеті Краснердің көрінісін бейнелейді, өйткені бұл әрекеттер агрессивті.[48] Ол осы жұмыс арқылы ашық және қою түстердің қарама-қайшылығын, қатты және жұмсақ сызықтарды, органикалық және геометриялық пішіндерді, құрылым мен импровизацияны зерттеді.[49] Бұл коллаж картиналары Краснердің бетбұрысын білдіреді мақсатсыз абстракция. Осы кезеңнен бастап ол органикалық фигураларды немесе пейзаждарды меңзейтін метафоралық және мазмұнды өнер жасады.[45]

1951 жылдан 1953 жылға дейін оның көптеген жұмыстары қара сиямен аяқталған немесе бейнелі түрде жыртылған суреттерден жасалған. Қағазды кесудің орнына жырту арқылы фигуралардың шеттері оның бұрынғы жұмыстарындағы геометриялық және қатты кескіндермен салыстырғанда әлдеқайда жұмсақ болады.[48] 1953 жылдан 1954 жылға дейін ол қажет емес жұмыстардың фрагменттерінен тұратын кішірек өлшемді коллаж картиналарын жасады.[50] Ол қолданған кейбір жойылған жұмыстар Поллок аяқтаған шашыраңқы суреттер болды. Көптеген ғалымдар оның серіктесінің қалаусыз кенептерін не үшін қолданғаны туралы әртүрлі түсініктер айтты. Кейбіреулер оның бір уақытта оның өнеріне деген сүйсінуін көрсетті, сонымен бірге өзінің суреттерін коллаж түрінде манипуляциялау арқылы өзінің агрессивті физикалық түрін қайта құрды деп мәлімдейді.[23][51] Басқалары оны осы уақытқа дейін олардың туындыларын біріктіре отырып, олардың арасындағы өзара қарым-қатынаста болмаған жақындық сезімін тудырды деп санайды.[52] 1955 жылға қарай ол коллаж картиналарын үлкен көлемде жасады және тірек үшін қолданған материалын өзгертті масонит, ағаш немесе кенеп.[45] Бұл жұмыстарды алғаш Элеонора Уорд көрмеге қойған Тұрақты галерея 1955 жылы Нью-Йоркте болды, бірақ олар жақсы пікірлерден басқа көпшіліктің ықыласына ие болды Клемент Гринберг.[47][53]

Earth Green сериясы: 1956–1959

1956 жылдың жазында Краснер оны бастады Жер жасыл сериясы. Ол Поллок қайтыс болғанға дейін осы жұмысты жасай бастаған кезде, олар оның қайтыс болғанға дейінгі және кейінгі қарым-қатынастары туралы ашуланшақтық, кінә, ауырсыну және жоғалту сезімдерін бейнелейді деп саналады.[54] Осы уақытта ол сезінген қатты эмоция оның өнерінің өзін-өзі көрсетудің еркін жолдары бойында дамуына түрткі болды және дәстүрлі, дамыған өнер тұжырымдамаларының шекараларын ашты.[55] Осы кең ауқымды экскурсиялар арқылы Краснер көбінесе ерлер мен әйелдердің дене мүшелерін меңзейтін органикалық өсімдік тәрізді формалар мен анатомиялық бөліктерден тұратын будандастырылған фигураларды бейнелейді.[54] Бұл формалар кенепте басым болып, оны толып, жарылып, томпиған пішіндермен тығыз орауға мәжбүр етеді. Осы кезеңде оның бастан өткерген ауыруы негізінен қолдану арқылы бейнеленген ет тондары жараларды көрсететін фигураларда қан-қызыл екпінмен. Оның кенепке тамған бояуы оның жылдамдығын және оның эмоциясын бейнелеу үшін абсолютті бақылаудан бас тартуға дайын екендігін көрсетеді.[56]

1957 жылға қарай Краснер өз жұмысында бейнелі дерексіз формаларды құруды жалғастырды, бірақ олар анатомиядан гөрі көбірек гүл элементтерін ұсынады. Ол жарқын түстерді қолданды, олар ашық түсті және композициядағы басқа түстерге қарама-қарсы қойылды. Ол бояуды сұйылтады немесе түстерді ашық ету үшін құрғақ щетканы қолданатын.[57]

1958 жылы Краснер болды пайдалануға берілді кеңсе ғимаратына екі дерексіз қабырға жасау Бродвей. Ол екі коллаж жасады макеттер онда ғимараттың екі кіреберісіне арналған гүл өрнектері бейнеленген. Бұл қабырға суреттері кейінірек өртте жойылды.[58]

Умбер сериясы: 1959–1961

Краснердікі Умбер сериясы картиналар суретші азап шеккен уақытта жасалды ұйқысыздық. Ол түнде жұмыс істегендіктен, сурет салуға тура келді жасанды жарық гөрі күндізгі жарық Бұл оның бояғышты жарқын, қанық түстерден күңгірт, монохромды түстерге ауысуына әкеледі.[59] Ол сонымен қатар Поллоктың өлімімен және анасының жақында қайтыс болуымен айналысқан, бұл оған осы суреттерді жасау кезінде агрессивті стильді қолдануға мәжбүр етті.[60] Бұл қабырға өлшемі экшндік суреттер ақшыл, сұр, қара және қоңыр түстер басым болғандықтан, қараңғы және ашық түстерді қарама-қарсы қою керек.[61] Оның анимациялық қылқаламының жұмысының дәлелі кенепке тамшылап тамған тамшылар мен бояулардан көрінеді. Көрермен бұл шығармаларда композицияны жоғары динамикалық және ырғақты ете отырып, оған назар аударатын орталық орын жоқ.[61] Осындай үлкен көлемде сурет салу үшін Краснер кенепті қабырғаға бекітетін.[59] Бұл кескіндер енді органикалық формаларды білдірмейді, керісінше көбінесе зорлық-зомбылық пен турбулентті ландшафттар ретінде түсіндіріледі.[62]

Негізгі серия: 1960 жж

1962 жылға қарай ол ашық түстерді қолдана бастайды және гүлді және өсімдік тәрізді пішіндерді меңзейді.[63] Бұл туындылар оның көлемділігі мен ритмикалық сипатымен, орталық фокуссыз болғандықтан, оның монохромды кескіндеріне ұқсас.[64] Олардың бояғыштары көбінесе бір-біріне қарама-қайшы келеді және тропикалық ландшафттарды немесе өсімдіктерді білдіреді.[65] Ол осы стильде азап шеккенше жұмыс істей берді аневризма, жығылып, оң жақ білегін сындырды 1963 ж.[64][66] Ол әлі де жұмыс істегісі келетіндіктен, сол қолымен сурет сала бастады. Доминантты қолмен жұмыс істеуді жеңу үшін ол көбінесе бояуды түтікшеден кенепке щетканы қолданбай, суреттердің беттерінде ақ түсті кенептің үлкен дақтарының пайда болуына әкеледі. Бұл туындылардың ым-ишарасы мен физикасы ұстамды.[64]

Сынған қолынан айыққаннан кейін, Краснер оған қарағанда агрессивті емес, ашық және декоративті құю кескіндемесімен жұмыс істей бастады Жер-жасыл және Умбер сериясының суреттері. Көбінесе бұл суреттер еске түседі каллиграфия немесе Краснердің белгілі эмоционалды күйімен айқын байланысты емес гүлді ою.[67] Кенепте гүлді немесе каллиграфиялық пішіндер басым болып, айнымалы щетканы бір үлгіге біріктіреді.[68]

1960 жылдардың екінші жартысында сыншылар Краснердің рөлін қайта бағалай бастады Нью-Йорк мектебі Поллок пен Гринбергке үлкен әсер еткен суретші және сыншы ретінде.[69][70][71] Бұған дейін оның суретші мәртебесі, әдетте, Поллокпен қарым-қатынасына байланысты сыншылар мен ғалымдар ескермеді.[69] Ол абстрактілі экспрессионистік қозғалыста осындай ірі тұлға ретінде қызмет еткендіктен, ғалымдар үшін Поллок туралы айтпай-ақ оның жұмысын талқылау қиынға соғады.[72] Бұл қайта бағалау оның Лондондағы кескіндеменің алғашқы ретроспективті көрмесінде көрініс тапты Whitechapel галереясы 1965 жылы. Бұл көрмені оның Нью-Йорктегі бұрынғы шоуларымен салыстырғанда сыншылар жақсы қабылдады.[69][71]

1969 жылы Краснер негізінен қағазға түсетін жұмыстар жасауға ден қойды гуашь. Бұл туындылар да аталған Жер, Су, Тұқым, немесе Иероглифика және көбінесе а-ға ұқсас болып көрінді Rorschach сынағы. Кейбір зерттеушілер бұл суреттер кенептің екі өлшемді сипатының маңыздылығы туралы Гринбергтің теориясына сын болған деп мәлімдейді.[73]

Кеш мансап

1960-70 жылдар бойына суретшінің жұмысына едәуір әсер етті постмодерндік өнер және қарым-қатынастың бір түрі ретінде өнерге тән проблемаларға баса назар аударды.[74]

1970 жылдан бастап Краснер қатты сызықтар мен бір-біріне қарама-қарсы бірнеше ашық түстер палитрасынан тұратын үлкен көлденең картиналар жасай бастады.[75] Ол осы стильде шамамен 1973 жылға дейін сурет салған. Үш жылдан кейін ол екінші коллаж кескіндерімен жұмыс істей бастады. Ол бұларды студиясын тазалағаннан кейін бастады және көбінесе кескіндемеден 1937-1940 жж. Аяқтаған көмір суреттерін тапты. Бірнешеуін үнемдегеннен кейін, Краснер қалғандарын коллаждардың жаңа сериясында пайдалануға шешім қабылдады. Бұл жұмыста фигураларды зерттеудің қара және сұр формалары бос кенепке немесе ашық түсті бояудың қосылуына сәйкес келтірілген.[73] Кесілген сызбалардың қатты кескіндері қайта қалпына келтіріледі қисық сызықты гүл өрнектерін еске түсіретін пішіндер. Текстура тегіс қағаз бен өрескел кенептің қарама-қарсылығын тудырады.[76] Фигуралық зерттеулер бастапқы ниеті мен хабарламасын ескермей кесіліп, қайта салынғандықтан, ескі сызбалар мен жаңа құрылымдар арасындағы айырмашылық өте асыра көрсетілген.[77] Осы сериядағы коллаждардың барлық атаулары әртүрлі етістіктің шақтары сын ретінде түсіндірілді Гринбергтің және Майкл Фрид талап қазіргі заманғы өнер.[78] Бұл сериал көпшілікке өте жақсы қабылданды, олар 1977 жылы көрмеге қойылған Жылдамдық галереясы. Сондай-ақ, суретшілер қартайған сайын өзектілігін сақтау үшін олардың стилін қайта қарап, қайта өңдеулері керек екендігі туралы мәлімдеме деп саналады.[79]

Краснер мен Поллоктың бір-біріне өзара әсері

Көптеген адамдар Краснер 1940 жылдары Поллоктың үй өмірі мен мансабын өсіру үшін жұмысын тоқтатты деп санаса да, ол ешқашан өнер туындысын тоқтатқан емес.[6] Олардың қарым-қатынасы дамып келе жатқанда, ол Поллоктың өнеріне көбірек танылуына көмектесу үшін өзінің назарын «өзінің шығармашылығымен қарағанда өз өнерімен сыйлауға болатын көп нәрсе бар» деп санауға аударды.[80]

Өзінің бүкіл мансабында Краснер өзінің күресу кезеңдерін бастан өткерді, ол өзінің мәнерлеу құралдарын қанағаттандыратын жаңа стильдермен тәжірибе жүргізіп, шығаратын жұмысын қатаң сынға алды, қайта қарады немесе жойды. Осы өзін-өзі сынаудың арқасында, оның бірде-бір шығармасында болмайтын уақыт кезеңдері бар, дәлірек айтсақ, 40-шы жылдардың аяғы мен 50-ші жылдардың басында.[6]

Краснер мен Поллок екеуі де бір-бірінің көркемдік стилі мен мансабына үлкен әсер етті. Поллок оқудан өтіп жатқанда, Краснер Ханс Хофманнан сабақ алғандықтан Томас Харт Бентон, әрқайсысы өз жұмыстарына әр түрлі көзқарастарды ұстанды. Краснер Хофманнан табиғаттан дерексіздендірудің маңыздылығын білді және кенептің тегіс табиғатын атап өтті, ал Поллок жаттығуы автоматты сурет салудан күрделі дизайнның маңыздылығын көрсетті. Краснердің заманауи өнер туралы мол білімі Поллокқа қазіргі заманғы өнердің қандай болуы керектігін ескерткеннен бастап көмектесті. Сондықтан ол көбірек ұйымдастырылған және космополиттік шығармалар жасай алды. Сонымен қатар, Краснер Поллокты көптеген суретшілерге, коллекционерлерге және сыни дерексіз өнерді бағалайтын сыншыларға таныстыруға жауапты болды. Виллем де Кунинг, Пегги Гуггенхайм, және Клемент Гринберг. Поллок Краснерге жұмыс жасау кезінде аз ұстамды болуға көмектесті. Ол өзінің ішкі эмоциясын босатып, өз жұмысы арқылы стихиялы және ым-ишарлы болу үшін адам мен натюрморт модельдерінен сурет салуды тоқтатуға шабыттандырды.[81]

Краснер әйел ретінде де, Поллоктың әйелі ретінде де оның жеке басын қоғаммен қабылдаумен күрескен. 1949 жылы екеуі де «Суретшілер: ер мен әйел» деп аталатын шоуға қатысқан кезде, ан ARTnews Рецензент: «Кейбір әйелдердің арасында күйеулерінің стильдерін» тәртіпке келтіру «тенденциясы бар. Ли Краснер (Джексон Поллок ханым) күйеуінің бояуы мен эмальдарын алады және оның шектеусіз, сыпырғыш сызықтарын ұқыпты кішкентай төртбұрыштар мен үшбұрыштарға өзгертеді. «[82] Көтерілгеннен кейін де феминизм 1960-70 ж.ж. Краснердің көркемдік мансабы әрдайым Поллокқа қатысты болды, өйткені оның шығармашылығы туралы айтқан сөздерінде оның Поллоктың көлеңкесінен шығып қалай табысты суретші болғандығы туралы жиі пікірлер айтылды.[83] Оның жұмысы туралы мақалаларда Поллок үнемі аталады. Краснерді әлі күнге дейін «Әрекет жесірі» деп атайды, бұл терминді 1972 жылы өнертанушы енгізген Б.Х.Фридман тірі қалған серіктестерді абстракциялық экспрессионист суретшілерді ер серіктестеріне көркемдік тәуелділікте айыптады.[84] Әдетте 1940-1950 ж.ж. Краснер сонымен қатар туындыларға мүлде қол қоймайтын, «Л.К.» гендерлік инициалдарымен қол қоймайтын немесе оның әйел ретіндегі мәртебесін және басқа суретшінің әйелі ретіндегі мәртебесін көрсетпеу үшін қолтаңбасын суретке қосар емес.[85]

Мұра

Спрингстегі Pollock-Krasner үйі, Нью-Йорк

Мэри Бет Эдельсон Келіңіздер Кейбір тірі американдық суретші әйелдер / Соңғы кешкі ас (1972) бөлінген Леонардо да Винчи Ның Соңғы кешкі ас, әйгілі суретшілер әйелдердің бастарымен, соның ішінде Краснердің, Мәсіхтің және оның елшілерінің басына қатысты. Діни және көркем тарихи рөлге жүгінетін образ иконография әйелдердің бағыныштылығында «ең танымал бейнелердің бірі болды феминистік өнер қозғалысы."[86][87]

Краснер 1984 жылы 75 жасында табиғи себептерден қайтыс болды. Ол азап шеккен артрит.

Ол қайтыс болғаннан кейін алты ай өткен соң Қазіргі заманғы өнер мұражайы (MoMA ) Нью-Йорк қаласы өткізді ретроспективті оның жұмысының көрмесі. Шолуы New York Times бұл «Краснердің Нью-Йорк мектебіндегі орнын нақты анықтайтындығын» және ол «ізашар абстрактілі экспрессионистік буынның басты, тәуелсіз суретшісі екенін, оның соңғы жарты ғасырда осы жерде туындылары жоғары орында тұрғанын» атап өтті.[88] 2008 жылғы жағдай бойынша, Краснер - бұл мекемеде ретроспективті шоу өткізген төрт әйел суретшінің бірі. Қалған үш әйел Луиза Буржуа (1982), Хелен Франкентхалер (1989) және Элизабет Мюррей (2004).[89]

Оның қағаздары ақшаға берілді Американдық өнер мұрағаты 1985 жылы; олар болды цифрланған және зерттеушілерге арналған интернетте орналастырылды.[90]

Бруклин мұражайындағы Краснердің жеке көрмесінің 1984 жылы орнатылған көрінісі

Ол қайтыс болғаннан кейін, оның East Hampton меншігі болды Pollock-Krasner үйі және студиясы, және турлар үшін көпшілікке ашық. Жеке ұйым Поллок-Краснер қоры, 1985 жылы құрылды. Қор Краснерге де, Поллокқа да арналған жылжымайтын мүлік ретінде жұмыс істейді, сонымен қатар оның еркі бойынша «жеке еңбек сіңірген әртістерге қаржылық қажеттілікке көмектесу» үшін қызмет етеді.[91] АҚШ-тың Поллок-Краснер қорының авторлық құқығының өкілі Суретшілердің қоғамы.[92]

2003 жылы 11 қарашада, Мереке, 1960 жылға дейін сатылған үлкен кескіндеме Кливленд өнер мұражайы 1,9 миллион долларға және 2008 жылдың мамырында, Полярлық штамп 3,2 миллион долларға сатылды. «Бүгін оны перифериялық талант деп ешкім айта алмады», - дейді сыншы Роберт Хьюз.[93]

Ли Краснердің қабірі, артында Джексон Поллоктың қабірі, Жасыл өзен зираты

Бұқаралық мәдениетте

Краснер бейнеленген Марсия Гей Харден фильмде Поллок (2000), бұл күйеуінің өмірі туралы Джексон Поллок. Харден жеңді Үздік қосалқы актриса үшін Оскар сыйлығы фильмдегі рөлі үшін.

Жылы Джон Апдайк роман Менің бетімді ізде (2002), басты кейіпкер өмірінің маңызды бөлігі Краснерге негізделген.

Жеке өмір

Джексон Поллокпен қарым-қатынас

Краснер және Джексон Поллок 1942 жылы екеуі де Макмиллен галереясына қойылғаннан кейін қарым-қатынас орнатты. Ол Нью-Йорктегі көптеген абстрактілі суретшілерді білгенімен, оның жұмысы мен өзінің кім екенін білмейтіндігімен қызықтырды. Ол онымен кездесу үшін оның пәтеріне барды.[18][94] 1945 жылға қарай олар шетіндегі The Springs-ке көшті Шығыс Хэмптон. Сол жылы жазда олар екі куәгермен бірге шіркеуде үйленді.[95]

Екеуі Спрингстегі фермада тұрған кезде, олар өнер туындыларын жалғастыра берді. Олар үйдің жоғарғы қабатындағы жатын бөлмеде Краснермен бірге жеке студиялық кеңістіктерде жұмыс істеді, ал Поллок олардың үйіндегі сарайда жұмыс істеді. аула. Жұмыс істемегенде, екеуі уақыттарын пісіруге, нан пісіруге, бау-бақша өсіруге, үйді жинауға және достарының көңілін аулауға жұмсады.[96]

1956 жылға қарай олардың қарым-қатынасы нашарлады, өйткені олар белгілі бір мәселелерге тап болды. Поллок онымен күресуге кірісті алкоголизм және болды некеден тыс қатынас бірге Рут Клигман. Краснер жазда Еуропадағы достарына бару үшін кетіп қалды, бірақ Поллок ол жоқ кезде жол апатында қайтыс болған кезде тез оралуға тура келді.[97]

Дін

Краснер ан православиелік еврей Балалық және жасөспірім кезіндегі үй. Оның отбасы тұрды Браунсвилл, Бруклин онда кедей еврей иммигранттарының саны көп болды. Оның әкесі уақытының көп бөлігін жаттығумен өткізді Иудаизм ал анасы үй шаруашылығын және отбасылық бизнесті жүргізді.[98] Краснер иудаизмнің аспектілерін жоғары бағалады Еврей жазуы, дұғалар және діни әңгімелер.

Жасөспірім кезінде ол өзін қабылдаған нәрсеге сыни түрде қарады қателік ортодоксалды иудаизмде. Краснер өзінің өміріндегі сұхбатында дұғаның аудармасын оқып, оны «шынымен де барлық жағынан әдемі дұға болды, егер оны жабудан басқа ... егер сіз еркек болсаңыз:« Рақмет, Ием, Мені өзіңнің бейнеңде жаратқаны үшін '; ал егер сен әйел болсаң:' Уа, Раббым, мені өз қалауың бойынша жаратқаның үшін рақмет 'дейсің.[99] Ол да оқи бастады экзистенциалист осы кезеңдегі философиялар оның иудаизмнен одан әрі кетуіне себеп болды.[100]

Поллокқа шіркеуде тұрмысқа шыққанда, Краснер өзін евреймін деп таныта берді, бірақ дінді ұстанбауға шешім қабылдады. Оның еврей әйелі екендігі ғалымдардың оның өнерінің мағынасын қалай түсіндіретініне әсер етті.[100]

Кейбір институционалды холдингтер

Митрополиттік өнер мұражайы, Нью-Йорк қаласы

  • Автопортрет, 1929[101]
  • Гансеворт, №1, 1934[102]
  • Түнгі жаратылыстар, 1965[103]
  • Rising Green, 1972[104]

Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк қаласы

  • Натюрморт, 1938[105]
  • Жалаңаш отырды, 1940[106]
  • Атауы жоқ, 1949[107]
  • 3 нөмір (Атаусыз), 1951[108]
  • Атауы жоқ, 1964[109]
  • Гаея, 1966[110]

Басқа мекемелер:

Өнер нарығы

2003 жылы Christie's Нью-Йорктегі аукцион, Ли Краснердің кенепке майланған көлденең композициясы, Мереке (1960), алдын-ала бағалауды төрт есеге көбейтті, өйткені ол 1,9 миллион долларға көтерілу бағытын аяқтады.[118] 2019 жылы, Sotheby's қашан Краснерге аукционның жаңа рекордын орнатты Көз - бұл бірінші шеңбер (1960) 10 миллион долларға сатылды Роберт Мнучин.[119]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Бренсон, Майкл. «Ли Краснер Поллок қайтыс болды - Нью-Йорк мектебінің суретшісі», The New York Times, Алынған 8 қараша 2014 ж.
  2. ^ Ли Краснердің өмірбаянынан үзінді 1-3-2016 қол жеткізілді
  3. ^ «Ли Краснердің өмірбаяны». Алынған 18 наурыз, 2016.
  4. ^ Энн М Вагнер. Үш суретші (үш әйел): модернизм және Гессен өнері, Краснер және О'Кифф. (Беркли: Калифорния университеті, 1996.) б. 107
  5. ^ а б c Роза, Барбара. Ли Краснер: Ретроспектива. Нью-Йорк: Қазіргі заманғы өнер мұражайы, 1983. бет. 13.
  6. ^ а б c г. e Роза. 1983. бет. 14
  7. ^ а б Роза. 1983. бет. 15
  8. ^ а б Роза. 1983. бет. 16
  9. ^ а б Страссфилд, Кристина Моссаид. «Ли Краснер: Дене табиғаты - 1933 жылдан 1984 жылға дейін жұмыс істейді». Шығыс Хэмптон: Гильдия залы мұражайы, 1995. бет. 6
  10. ^ а б Раушан, 1983. бет. 18
  11. ^ Роза. 1983, бет. 22
  12. ^ Раушан, 1983. бет. 26
  13. ^ Хоббс, Роберт. Ли Краснер. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1993. бет. 24
  14. ^ а б Раушан, 1983. бет. 33
  15. ^ а б c Роза, Барбара. «Krasner | Pollock: жұмысшы қарым-қатынас». Нью-Йорк: Сұр сурет галереясы және оқу орталығы, 1981. бет. 5
  16. ^ Раушан, 1983. бет. 34
  17. ^ Раушан, 1983. бет. 45
  18. ^ а б Хоббс, 1993. бет. 32
  19. ^ Клиблатт, Норман Л. және Стивен Браун. Шеттерінен: Ли Краснер | Норман Льюис, 1945 - 1952. Нью-Йорк: Еврей мұражайы, 2014. бет. 15
  20. ^ Раушан, 1983. бет. 40
  21. ^ Такер, Марсия. «Ли Краснер: Үлкен картиналар». Нью-Йорк: Уитни американдық өнер мұражайы, 1973 ж.
  22. ^ а б Роза. 1983. бет. 50
  23. ^ а б c Хоббс. 1993. бет. 7
  24. ^ Хоббс. 1993. бет. 95
  25. ^ Хоббс, Роберт. «Ли Краснердің скептицизмі және оның пайда болған постмодернизмі», Әйелдер Көркем Журналы, т. 28, No2, (күз-қыс 2008): 3 - 10. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 3
  26. ^ Такер. 1973. бет. 12
  27. ^ Раушан, 1981. бет. 6
  28. ^ Роза. 1981. бет. 4
  29. ^ а б c Хоббс. 1993. 40-бет
  30. ^ Клиблатт және Браун. 2014. бет. 68
  31. ^ а б c Роза. 1983. бет. 59
  32. ^ Хейм, Джон. «Ли Краснер: 1965-1970 жылдардағы картиналар». Нью-Йорк: Роберт Миллер, 1991. 4-бет
  33. ^ Вагнер, Анна М. «Ли Краснер Л.К. ретінде», Өкілдіктер, No 25 (Қыс, 1989): 42-57. JSTOR. бет 44
  34. ^ Клиблатт және Браун. 2014. бет. 14
  35. ^ а б c Клиблатт және Браун. 2014. бет. 19
  36. ^ Такер. 1973. бет. 9
  37. ^ Роза. 1983. бет. 54
  38. ^ а б Клиблатт және Браун. 2014. бет. 69
  39. ^ а б Левин, Гейл. «Бозғылттан тыс: Ли Краснер және еврей мәдениеті», Әйелдер көркем журналы, Том. 28, No2 (Күз-Қыс 2008): 28 - 44. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 44.
  40. ^ Клиблатт және Браун. 2014. бет. 72
  41. ^ Роза. 1983. бет. 62
  42. ^ а б Роза. 1983. бет. 68
  43. ^ Роза. 1983. бет. 70
  44. ^ а б Роза. 1983. бет. 75
  45. ^ а б c Роза. 1983. бет. 82
  46. ^ Роза. 1983. бет. 83
  47. ^ а б Роза. 1983. бет. 93
  48. ^ а б Роза. 1983. бет. 79
  49. ^ Хаксалл, Даниэль. «Коллаж және тәртіптің табиғаты: Ли Краснердің пасторлық көзқарасы», Әйелдер көркем журналы, Том. 28, № 2 (күз-қыс 2008): 20-27. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 21
  50. ^ Раушан, 1983. бет. 80
  51. ^ Ландау, Эллен Г. «Арналық тілек: Ли Краснердің 1950-ші жылдардың басындағы коллаждары», Әйелдер көркем журналы, Том. 18, No 2 (Күз, 1997 - Қыс, 1998): 27 - 30. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 27
  52. ^ Хаксалл, күз-қыс 2008: 20-27. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 22
  53. ^ Хаксалл, күз-қыс 2008: 20-27. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 20
  54. ^ а б Раушан, 1983. бет. 100
  55. ^ Раушан, 1983. бет. 97
  56. ^ Раушан, 1983. бет. 104
  57. ^ Роза. 1983. бет. 108
  58. ^ Раушан, 1983. бет. 117
  59. ^ а б Роза. 1983. бет. 126
  60. ^ Хоббс. 1993. бет. 73
  61. ^ а б Роза. 1983. бет. 122
  62. ^ Роза. 1983. бет. 125
  63. ^ Хейм, Джон. «Ли Краснер: 1965-1970 жылдардағы картиналар». Нью-Йорк: Роберт Миллер, 1991. бет. 21
  64. ^ а б c Роза. 1983. бет. 130
  65. ^ Страссфилд, Кристина Моссаид. «Ли Краснер: Дене табиғаты - 1933 жылдан 1984 жылға дейін жұмыс істейді». Шығыс Хэмптон: Гильдия залы мұражайы, 1995. бет. 12
  66. ^ Хоббс. 1993. бет. 75
  67. ^ Роза. 1983. бет. 132
  68. ^ Роза. 1983. бет. 134
  69. ^ а б c Роза. 1983. бет. 10
  70. ^ Такер. 1973. бет. 7
  71. ^ а б Хейм. 1991. бет. 9
  72. ^ Хейм. 1991. бет. 2018-04-21 121 2
  73. ^ а б Роза. 1983. бет. 139
  74. ^ Хоббс, 1993. бет. 11
  75. ^ Раушан, 1983. бет. 150
  76. ^ Раушан, 1983. бет. 153
  77. ^ Хоббс, Роберт. «Ли Краснердің скептицизмі және оның пайда болған постмодернизмі», Әйелдер көркем журналы, Том. 28, No2, (күз-қыс 2008): 3 - 10. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 8
  78. ^ Хоббс, күз-қыс 2008: 3 - 10. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 7
  79. ^ Хоббс, 1993. бет. 88
  80. ^ Энгельманн, Инес Джанет. «Джексон Поллок пен Ли Краснер». Prestel, 2007. бет. 8
  81. ^ Раушан, 1981. бет. 6.
  82. ^ Вагнер, Қыс 1989: 42 - 57. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 44
  83. ^ Вагнер, Қыс 1989: 42 - 57. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 45
  84. ^ Christiane., Weidemann (2008). Сіз білетін 50 әйел суретші. Ларасс, Петра., Клиер, Мелани, 1970-. Мюнхен: Престель. ISBN  9783791339566. OCLC  195744889.
  85. ^ Вагнер, Қыс 1989: 42 - 57. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 48
  86. ^ «Мэри Бет Эдельсон». Аяз өнер мұражайының суретін салу жобасы. Алынған 11 қаңтар 2014.
  87. ^ «Мэри Бет Адельсон». Клара - Суретші әйелдер туралы мәліметтер базасы. Вашингтон, Колумбия округі: Ұлттық өнердегі әйелдер мұражайы. Архивтелген түпнұсқа 10 қаңтар 2014 ж. Алынған 10 қаңтар 2014.
  88. ^ Glueck, Grace (21 желтоқсан, 1984). «Өнер: Ли Краснер өз орнын ретроспективті Ar Modern-те табады». The New York Times.
  89. ^ Кино, Кэрол (2 қазан, 2005). «Заманауи бірінші әжесімен кездесу». The New York Times.
  90. ^ «Джексон Поллок пен Ли Краснердің қағаздары, шамамен 1905-1984 жж.». Смитсон институты. Алынған 2020-03-19.
  91. ^ «Pollock-Krasner Foundation сайты: Баспасөз парағы». Архивтелген түпнұсқа 2015 жылғы 11 маусымда.
  92. ^ «Суретшілер құқығы қоғамының жиі сұралатын суретшілер тізімі». Архивтелген түпнұсқа 2009 жылдың 31 қаңтарында.
  93. ^ Левин, Гейл (2011). Ли Краснер: өмірбаяны.
  94. ^ Раушан, 1983. бет. 48.
  95. ^ Раушан, 1981. бет. 4.
  96. ^ Раушан, 1981. бет. 8.
  97. ^ Раушан, 1983. бет. 95.
  98. ^ Левин, күз-қыс 2008: 28 - 44. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 28.
  99. ^ Левин. Күз-Қыс 2008: 28 - 44. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 29.
  100. ^ а б Левин. Күз-Қыс 2008: 28 - 44. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015. бет. 30.
  101. ^ «Автопортрет».
  102. ^ «Gansevoort, нөмір 1».
  103. ^ «Түнгі жаратылыстар».
  104. ^ «Rising Green».
  105. ^ «Натюрморт».
  106. ^ «Отырған жалаңаш».
  107. ^ «атаусыз».
  108. ^ «№ 3 (Атаусыз)».
  109. ^ «Атауы жоқ».
  110. ^ «Гаеа».
  111. ^ «Композиция».
  112. ^ "Lee Krasner - Untitled, 1953". Abstract Expressionism - 14 July 2012 - 3 March 2013, International & Orde Poynton Galleries - National Library of Australia. Алынған 2015-04-07.
  113. ^ "Milkweed". www.albrightknox.org. Алынған 2020-03-08.
  114. ^ "Lee Krasner, Polar Stampede, 1960 · SFMOMA". www.sfmoma.org. Алынған 2020-03-08.
  115. ^ "Gold Stone, from the Primary Series - Lee Krasner". Сан-Франциско бейнелеу өнері мұражайлары. 2017-09-20. Алынған 2020-03-08.
  116. ^ «Құйрықты жұлдыз».
  117. ^ "Krasner, Lee - American, 1908-1984". Ұлттық өнер галереясы. 2015. Алынған 2015-04-07.
  118. ^ Souren Melikian (November 13, 2003), Auctions: Big art, monumental prices International Herald Tribune.
  119. ^ Margaret Carrigan (May 17, 2019), San Francisco museum's Rothko sells for $50m as Sotheby’s closes bumper week of New York auctions Көркем газет.

Әрі қарай оқу

  • Cheim, John. Lee Krasner: Paintings from 1965 to 1970. New York: Robert Miller, 1991.
  • Габриэль, Мэри. Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: five painters and the movement that changed modern art. Нью-Йорк: Литтл, Браун және Компания, 2018 ж
  • Haxall, Daniel. "Collage and the Nature of Order: Lee Krasner's Pastoral Vision", Әйелдің көркем журналы, Т. 28, No. 2 (Fall-Winter 2008): 20-27. JSTOR. Желі.
  • Херскович, Марика. American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009.) ISBN  978-0-9677994-2-1. б. 144-147
  • Херскович, Марика. 1950 жылдардың американдық абстрактілі экспрессионизмі Суретті сауалнама, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4. б. 194-197
  • Херскович, Марика. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6. б. 16; б. 37; б. 210-213
  • Hobbs, Robert. Ли Краснер. New York: Abbeville Press, 1993.
  • Hobbs, Robert. "Lee Krasner's Skepticism and Her Emergent Postmodernism", Әйелдің көркем журналы, Т. 28, No.2, (Fall-Winter 2008): 3 – 10. JSTOR. Желі.
  • Howard, Richard and John Cheim. Umber Paintings, 1959–1962. New York: Robert Miller Gallery, 1993. ISBN  0-944680-43-7
  • Kleeblatt, Norman L., and Stephen Brown. From the Margins: Lee Krasner|Norman Lewis, 1945 - 1952 . New York: Jewish Museum, 2014.
  • Landau, Ellen G. "Channeling Desire: Lee Krasner's Collages of the Early 1950s", Әйелдің көркем журналы, Т. 18, No. 2 (Autumn, 1997 – Winter, 1998): 27 – 30. JSTOR. Желі.
  • Левин, Гейл. "Beyond the Pale: Lee Krasner and Jewish Culture", Әйелдің көркем журналы, Т. 28, No.2 (Fall-Winter 2008): 28 – 44. JSTOR. Желі.
  • Левин, Гейл. Lee Krasner: A Biography. (New York: HarperCollins 2012.) ISBN  0-0618-4527-2
  • Pollock, Griselda, Killing Men and Dying Women. Ортон, Фред және Поллок, Гриселда (ред.), Avant-Gardes and Partisans Reviewed. Лондон: Redwood Books, 1996. ISBN  0-7190-4398-0
  • Робертсон, Брайан; Robert Miller Gallery New York, Lee Krasner Collages (New York : Robert Miller Gallery, 1986)
  • Robertson, Bryan. Lee Krasner, Collages. New York: Robert Miller Gallery, 1986.
  • Роза, Барбара. Krasner|Pollock: A Working Relationship. New York: Grey Art Gallery and Study Center, 1981.
  • Роза, Барбара. Lee Krasner: a retrospective Lee Krasner: A Retrospective] (Houston : Museum of Fine Arts ; New York : Museum of Modern Art, ©1983.) ISBN  0-87070-415-X
  • Strassfield, Christina Mossaides. Lee Krasner: The Nature of the Body—Works from 1933 to 1984. East Hampton: Guild Hall Museum, 1995.
  • Tucker, Marcia. Lee Krasner: Large Paintings. New York: Whitney Museum of American Art, 1973.
  • Wagner, Anne. "Lee Krasner as L.K.", Өкілдіктер, No. 25 (Winter 1989): 42 – 57. JSTOR. Желі. 17 наурыз 2015 ж.

Сыртқы сілтемелер