Джимми Пейдж - Jimmy Page

Шотландиялық футболшы үшін қараңыз Джимми Пейдж (футболшы).

Джимми Пейдж

ОБЕ
Джимми Пейдж Echo music Prize 2013.jpg
Бетіндегі Echo Music Awards, 2013
Туған
Джеймс Патрик Пейдж

(1944-01-09) 9 қаңтар 1944 (76 жас)
Хестон, Мидлсекс, Англия
Кәсіп
  • Музыкант
  • ән авторы
  • рекордтық продюсер
Жылдар белсенді1957 - қазіргі уақытқа дейін
Жұбайлар
  • Патриция Эккер
    ​
    ​
    (м. 1986; див 1995)​
  • Химена Гомес Паратча
    ​
    ​
    (м. 1995; див 2008)​
СеріктестерСкарлетт Сабет (2014 ж. Қазіргі уақытқа дейін)
Балалар4, оның ішінде Алқызыл
Ата-аналар
  • Джеймс Патрик Пейдж (әкесі)
  • Патриция Элизабет Гаффикин (анасы)
Музыкалық мансап
Жанрлар
АспаптарГитара
Жапсырмалар
Ілеспе актілер
Веб-сайтjimmypage.com

Джеймс Патрик Пейдж ОБЕ (1944 жылы 9 қаңтарда туған)[1][2] - ағылшын музыканты, композитор, музыкант, гитарист ретінде халықаралық жетістіктерге қол жеткізген музыкант, музыкант. тау жынысы топ Зеппелин басқарды.

Парақ гитара жасауда өте жақсы рифтер және оның әр түрлі стилі әртүрлі гитараны баптау, техникалық және әуезді жеке әндер және агрессивті, бұрмаланған гитара үні, сондай-ақ оның фольклорлық және шығыс әсер еткен акустикалық жұмысы. Сондай-ақ, ол кейде гитарасын а-мен ойнайтынымен ерекшеленеді виолончель әуенге ұшатын дыбыстық текстураны жасау үшін тағзым.[3][4][5][6]

Пейдж өзінің мансабын студия ретінде бастады сессия музыканты Лондонда және 1960 жылдардың ортасына қарай Үлкен Джим Салливан, Ұлыбританияда гитарашылардың ең көп іздегендерінің бірі болды. Ол мүше болды аула құстары 1966 жылдан 1968 жылға дейін. Аула құстары бұзылған кезде, ол 1968-1980 жылдар аралығында белсенді жұмыс жасаған Led Zeppelin құрды. Лед Зеппелиннің қайтыс болғаннан кейін Джон Бонхам, ол 1980 және 1990 жылдар бойына бірқатар топтарға қатысты, атап айтқанда XYZ, Фирма, Бал аулаушылар, Ковердейл – Бет, және Бет және өсімдік. 2000 жылдан бастап, Пейдж көптеген әртістермен бірге тірі және студиялық жазбаларда қатысады және 2007 жылы 2012 концерттік фильм ретінде шыққан Led Zeppelin кездесуіне қатысады. Мереке күні. Бірге Шет және Джек Уайт, ол 2008 жылғы деректі фильмге қатысты Бұл дауыстап айтуы мүмкін.

Парақ барлық уақыттағы ең ұлы және ең ықпалды гитаристердің бірі болып саналады.[7][8][9] Домалақ тас журналы Пейджді «күштерді рифтеу понтификі» деп сипаттап, оны «Барлық уақыттағы ең ұлы 100 гитарист» тізімінде үшінші орынға қойды Джими Гендрикс және Эрик Клэптон. 2010 жылы ол екінші орынды иеленді Гибсон «Барлық уақыттағы ең үздік 50 гитаристің» тізімі және 2007 жылы төртінші орында Классикалық рок's «Гитараның ең жабайы 100 батыры». Ол индукцияға алынды Рок-н-ролл даңқы залы екі рет: бір рет аула құстарының мүшесі ретінде (1992) және бір рет Лед Цеппелиннің мүшесі ретінде (1995).

Ерте өмір

Пейдж Джеймс Патрик Пейдж және Патриция Элизабет Гаффикиннен туды[10] батысында Лондон маңында Хестон 1944 жылы 9 қаңтарда. Оның әкесі пластмасса зауытында персонал менеджері болған[11] және оның ирланд тектес анасы,[12] дәрігердің хатшысы болған.[13] 1952 жылы олар көшіп келді Фельтам содан кейін Майлз-Роудқа, Epsom Суррейде. Пейдж сегіз жасынан бастап Эпсом Каунти Фунд Лейн Бастауыш мектебінде білім алды және он бір жасында Эуэлл округінің орта мектебіне барды. Батыс Эвелл.[14] Ол өзінің бірінші гитарасына, испан гитарасына тап болды,[14] Майлз Роуд үйінде: «[гитараны] [бізден] бұрын адамдар [үйде] қалдырды ма, әлде ол отбасының досы ма, білмеймін - ешкім оның не үшін екенін білмеген сияқты Ана жерде.»[15] Алғаш 12 жасында аспапта ойнаған,[16] ол жақын жерде бірнеше сабақ алды Кингстон, бірақ көбінесе өзін-өзі оқытты:

Мен өскенде басқа гитаристер көп болған жоқ ... Мектебімде маған үйренген алғашқы аккордтарды көрсеткен тағы бір гитарист бар еді, мен сол жерден бардым. Мен скучно болдым, сондықтан мен гитараға жазбаларды тыңдаудан үйреттім. Бұл өте жеке нәрсе екені анық.[17]

Бұл «басқа гитарист» өзінен бірнеше жас үлкен Род Уайатт есімді бала болатын, ал басқа бала Пит Калвертпен бірге олар Пейдждің үйінде жаттығу жасайтын; Пейдж кейбір күндері алты-жеті сағатты жаттығуға арнап, гитарасын үнемі орта мектепке алып жүретін,[18] оны тәркілеп, сабақтан кейін оған қайтару керек.[19] Пейдждің алғашқы әсерлері арасында болды рокабилли гитаристер Скотти Мур және Джеймс Бертон, екеуі де жазылған жазбаларда ойнады Элвис Пресли.[20] Преслидің әні »«Кел, балалар ойнайық» «Пейдж гитараны қолға алуға шабыт ретінде сілтеме жасайды,[21] және ол Мурдың әнде ойнағанын «Бүкіл Лотта сүйіспеншілігі «қосулы Ән сол күйінде қалады.[22] Ол пайда болды BBC1 1957 жылы а Хёфнер Президент акустикалық, ол өз ақшасынан үнемдеген ақшаға сатып алды сүт дөңгелек жазғы демалыста және оны күшейту үшін пикап болған,[23] бірақ оның алғашқы қатты денелі электр гитары екінші қолмен 1959 ж Futurama Grazioso, кейінірек а Fender Telecaster,[24] ол көрген модель Бадди Холли теледидарда ойнау және ол электроника көрмесінде ойнаған өмірлік мысал Эрлс сотының көрме орталығы Лондонда.[25]

Беттің музыкалық талғамдары қамтылған скифф (сол кездегі танымал ағылшын музыкалық жанры) және акустикалық халықтық ойнау, және блюз дыбыстары Элмор Джеймс, Б.Б.Кинг, Отис Раш, Бадди Гай, Фредди Кинг және Губерт Сумлин.[26] «Негізінен, бұл басталды: рок пен блюздің қоспасы».[21]

13 жасында Пейдж пайда болды Хув Велдон Келіңіздер Өзіңдікі скифл квартетіндегі талантты іздеу бағдарламасы, оның бір көрсетілімі 1957 жылы BBC1 арнасында көрсетілген.[27] Топ «Мама бұдан былай скиффлегісі келмейді» және тағы бір американдық хош иістендірілген «In The On Ol 'Cottonfields Back Home» әнін орындады.[28] Вельдоннан мектептен кейін не істегісі келетіндігі туралы сұраққа Пейдж: «Мен онкологиялық ауруларды емдейтін [егер ондай ауру анықталмаса) биологиялық зерттеулер жүргізгім келеді» деп жауап берді.[27]

Сұхбатында Гитара ойнатқышы журналы, Пейдж «көп болды серуендеу алғашқы күндері, бірақ олар айтқандай, мен оны түсінуім керек еді және бұл жақсы мектеп болды ».[21] Ол он төрт жасында және Джеймс Пейдж ретінде есеп бергенде, ол Малколм Остин және Вирвиндс тобында ойнады, Тони Буссон бассада, Стюарт Кокетт ритмде және Том есімді барабаншы нокаутпен бірге ойнады. Чак Берри және Джерри Ли Льюис сандар. Бұл топ ұзаққа созылмады, өйткені Пейдж көп ұзамай бұрын Род Уайатт, Дэвид Уильямс және Пит Калвертпен бірге ойнаған топтың барабаншысын тауып, олардың атын тапты: Парамаунттар.[29] Парамацтар Эпсомда концерттер ойнады, кейінірек топқа қолдау көрсетті Джонни Кидд және Қарақшылар.[30]

Лаборант ретінде жұмысқа орналасу үшін сұхбаттасқанымен, ол ақырында Вест Эвеллдегі орта мектепті тастап, музыкамен айналысуды жөн көрді,[19] мұны он бес жасында - сол кезде рұқсат етілген ең ерте жаста - төрт жасқа толғанда GCE O деңгейлері және мектеп директорының орынбасары Мисс Николсонмен музыкалық амбициясы туралы, ол ол туралы толығымен сөгіс берген үлкен қатардың артында.[31]

Пейдж үнемі бірге ойнай алатын басқа музыканттарды табуда қиындықтарға тап болды. «Бұл молшылық болған сияқты емес еді. Мен бұрын көптеген топтарда ойнайтынмын ... концерт қоя алатын кез-келген адам шынымен де».[24] Кейіннен бастап рециталды қолдау Beat ақын Ройстон Эллис кезінде Су перісі театры 1960–61 жылдар аралығында,[3] және оны Эпсомдағы қазіргі клубта Paramount-пен ойнағанын көрген менеджер Крис Тидмаршқа гитарашы Бобби Оатс кеткеннен кейін Пейджден өзінің Redcaps тобына қосылуын өтінуін өтінген әнші Ред Э. Льюис,[32] Парақты әнші сұрады Нил христиан оның крестшілер тобына қосылу. Кристиан он бес жасар Пейдждің жергілікті залда ойнағанын көрді,[24] және гитарист шамамен екі жыл бойы Кристианмен гастрольдік сапармен жүріп, кейін оның бірнеше жазбаларында ойнады, соның ішінде 1962 жылы «Сүйіспеншілікке жол» синглы.[33]

Кристианмен бірге болған кезде Пейдж ауыр сырқатқа ұшырады инфекциялық мононуклеоз (яғни без безгегі) және гастрольдік сапарды жалғастыра алмады.[24] Сауығып келе жатып, ол өзінің музыкалық мансабын уақытша тоқтата тұруға шешім қабылдады және өзінің басқа махаббатына, кескіндемесіне көңіл бөліп, Суррейдегі Саттон өнер колледжіне оқуға түсті.[9] Ол 1975 жылы түсіндіргендей:

Мен барлық уақытта автобуста жүрдім. Мен мұны мектептен шыққаннан кейін екі жыл бойы шынымен жақсы нан ала бастағанға дейін жасадым. Бірақ мен ауыра бастадым. Сонымен мен өнер колледжіне қайта оралдым. Бұл бағыттағы толық өзгеріс болды. Сондықтан мен мұны істеуге болады деп айтамын. Мен гитара ойнауға қаншалықты берілгеніммен, мен оны мәңгілікке істейтінімді білдім. Екі айда бір рет менде безгегі болды. Сонымен, келесі 18 айда мен аптасына он доллар алып, күшімді жинадым. Бірақ мен әлі ойнап жүрдім.[16]

Мансап

1960 жылдардың басы: сессия музыканты

Студент кезінде Пейдж жиі сахнада өнер көрсетті Marquee клубы сияқты жолақтармен Кирилл Дэвис ' Барлық жұлдыздар, Алексис Корнер Келіңіздер Blues Incorporated, және басқа гитаристер Джефф Бек және Эрик Клэптон. Оны бір түнде Брайан Ховард пен Тұлпардың Джон Гиббі байқады, ол одан бірнеше сингл жазуға көмектесуін өтінді Columbia Graphophone компаниясы, оның ішінде «Мазасыздық». Майк Леандр туралы Decca Records алдымен Page-тың тұрақты студиялық жұмысын ұсынды. Оның этикеткаға арналған алғашқы сессиясы жазба болды »Гауһар тастар «бойынша Джет Харрис және Тони Михан, ол 1963 жылдың басында синглы диаграммасында 1 нөміріне өтті.[24]

-Мен қысқаша тоқтағаннан кейін Картер-Льюис және оңтүстік тұрғындары, Майк Херст және әдіс және Мики Фин және көк адамдар, Пейдж күндізгі сессия жұмысына өзін міндеттеді. Сессия гитарисі ретінде ол басқа танымал ағылшын сессиясының гитарашысымен шатастырмау үшін 'Lil' Jim Pea 'деген атпен танымал болды. Үлкен Джим Салливан. Бетті негізінен жазба орындаушысы ауыстыру немесе екінші гитарист қажет болған жағдайда сессияларды «сақтандыру» деп атады. «Әдетте бұл мен және барабаншы болатын», - деп түсіндірді ол, - бірақ олар бұл күндері барабаншыны ешқашан айтпайды, тек мен ... Гитарашыға мұқтаж адамдар Үлкен Джимге [Салливанға] немесе мен бардым.[24] Ол «алғашқы кезеңдерде олар жай айтқандай, қалағаныңды ойна, өйткені мен ол кезде музыка немесе ешнәрсе оқи алмадым» деді.[34]

Пейдж дыбыс шығарушының гитарашысының таңдаулы сессиясы болды Шел Талми. Нәтижесінде ол әндерге арналған сессия жұмысын қамтамасыз етті ДДҰ және Кинктер.[36] Парақ Kinks-те екі жолда акустикалық он екі ішекті гитара ойнаған деп есептеледі. дебюттік альбом, «Мен любовник емес, күрескермін» және «Мен таз тазада көлік жүргіздім»,[37] және, мүмкін, B жағында «I Gotta Move».[38] Ол «Кім бірінші синглге» арналған сеанстарда ритмдік гитарада ойнады »Мен түсіндіре алмаймын "[34] (дегенмен Пит Тауншенд соңғы жазбаға Пейдждің үлесін қосуға құлықсыз болды; Сондай-ақ Пейдж В-жағында жетекші гитарада ойнады »Таз басы бар әйел ").[39] Пейдждің 1964 және 1965 жылдардағы студиялық концерттері кірді Марианна Файфулл бұл «Көз жасындай ", Джонатан Кинг бұл «Барлығы Айға кетті ", Нэшвилл жасөспірімдері ' "Темекі жолы ", Rolling Stones ' "Тас жүрегі ", Ван Моррисон & Олар бұл «Балам, өтінемін барма «,» Мистикалық көздер «және»Міне түн келеді ", Дэйв Берридікі "Жылау ойыны «және» Менің балам мені тастап кетті «, Бренда Ли Бұл «Рас па», және Петула Кларк бұл «Қаланың орталығы ".

2010 жылғы сұхбатында Пейдж гитараның кездейсоқ музыкасына үлес қосқанын еске түсірді The Beatles '1964 фильм Қиын күн, жазылған болатын Abbey Road студиялары.[40]

1965 жылы Пейджді Стоун менеджері жалдады Эндрю Луг Олдхэм үй өндірушісі ретінде әрекет ету және A&R жаңадан құрылған адам Жедел жазбалар оған тректерде ойнауға және / немесе шығаруға мүмкіндік беретін жапсырма Джон Мэйалл, Nico, Крис Фарлоу, Екі есе көп және Клэптон. Сондай-ақ, 1965 жылы Пейдж біреуін шығарды Дана Джилеспи Ерте синглы, «Рахмет бала».[41] Сондай-ақ, Пейдж романтикалық қызығушылықпен ән жазуға арналған қысқаша серіктестік құрды Джеки ДеШеннон. Ол Джон Уильямске әндер жазды және жазды (фильмнің композиторымен шатастырмау керек) Джон Уильямс ) альбом Моринидің қалаған альбомы Үлкен Джим Салливанмен бірге. Бет сессия музыканты ретінде жұмыс істеді Донован Лейтчтікі Sunshine Superman және Джонни Халлейдай альбомдар Jeune Homme және Je Suis Né Dans La Rue, Аль Стюарт альбом Махаббат шежіресі және бес жолда гитара ойнады Джо Кокер дебюттік альбомы, Менің достарымның кішкене көмегі арқылы. 1970 жылдан бері Пейдж 10-да басты гитарада ойнады Рой Харпер 81 минуттық музыкадан тұратын тректер.

Ол қандай әндерде ойнады, әсіресе оның нақты рөлі қандай екендігі туралы қайшылықтар туындайтыны туралы сұраққа Пейдж көбінесе сол кезде ойнаған көптеген сеанстарды өткізіп, нақты не істегенін еске түсіру қиын екенін атап өтті. .[34][36] Радио сұхбатында ол: «Мен күніне үш сеанс, аптасына он бес сессия жасайтынмын. Кейде мен топпен ойнаған болар едім, кейде фильммен айналысатынмын, бұл халықтық сессия болуы мүмкін ... барлық осы әр түрлі рөлдерге сай болу ».[17]

Page көптеген танымал музыканттармен жазылғанымен, бұл көптеген алғашқы тректер тек қол жетімді жүктеме жазбалары, олардың бірнешеуін 1970 жылдардың соңында Led Zeppelin фан-клубы шығарды. Олардың ең сирек кездесетіні - оның және Stones гитарашысының қатысуымен болатын ерте джем сессиясы Кит Ричардс жабу Роберт Джонсон «Күректердің кішкентай ханшайымы». Қос альбом шығарылымында бірнеше алғашқы тректер құрастырылды, Джимми Парақ: Сессияның адамы. Ол Ричардспен бірге гитара мен вокалға жазды Олимпиадалық дыбыс студиясы 1974 жылғы 15 қазанда. Сонымен бірге Рик Грех басс және Брюс Роулэнд барабандарда «Scarlet» деп аталатын жол кесілді. Кейінірек сұхбатында көрсетілген бет Домалақ тас'с Кэмерон Кроу: «Мен келесі Stones B болуы мүмкін нәрсені жасадым. Бұл Рик Греч, Кит және мен» Scarlet «деп аталатын нөмір жасайтынбыз. Барабаншыны есіме түсіре алмаймын. Бұл олардың стилі мен көңіл-күйлеріне өте ұқсас болды. Аққұба аққұбаға тректер. Бұл өте жақсы, өте жақсы болды. Біз түні бойы тұрып, Island студиясына түстік, онда Кит бір бөлімге регги гитараларын қойды. Мен оған бірнеше жеке әндер қойдым, бірақ келесі күні таңертең сегіз болды. Ол таспаларды Швейцарияға алып кетті, ал біреу олар туралы білді. Кит адамдарға бұл менің альбомымнан шыққан трек екенін айтты ».[16]

Студенттің жұмысы артқан кезде бет сол жақта жұмыс істейді Stax Records танымал музыкада гитара есебінен жез және оркестрлік композициялардың жазбаларға көбірек енуіне әкелді.[21] Ол сессия ойыншысы ретіндегі уақыт өте жақсы мектеп болғанын мәлімдеді:

Менің сессия жұмысым баға жетпес болды. Бір уақытта мен аптасына алты күн, күніне кем дегенде үш сеанс ойнадым! Мен немен ойнайтынымды алдын-ала сирек білетінмін. Бірақ мен ең жаман сессияларда да білдім - сеніңізші, мен кейбір сұмдық нәрселерде ойнадым. Мен қоңырау шала бастағаннан кейін мен оны тоқтата бастадым Музак. Мен бұдан былай өмір сүре алмайтынымды шештім; бұл өте ақымақ болды. Менің ойымша, мен сабақтарымды тастағаннан кейін бір аптадан кейін Пол Самуэлл-Смит аула құстарын тастап, оның орнына отыра алдым. Бірақ сессия музыканты болу басында көңілді болды - студияда тәртіп өте жақсы болды. Олар әнді есептеп шығарады, сіз ешқандай қателік жасай алмадыңыз.[26]

1960 жылдардың аяғы: аула құстары

Негізгі мақала: Аула құстары

1964 жылдың аяғында Пейджге аула құстарында Эрик Клэптонды алмастыру мүмкіндігі туралы өтініш жасалды, бірақ ол досына деген адалдықтан бас тартты.[24] 1965 жылдың ақпанында Клэптон аула құстарын тастап, Пейджге ресми түрде өз орнын ұсынды, бірақ сеанс музыканты ретінде өзінің пайдалы мансабынан бас тартқысы келмеді және гастрольдік жағдайдағы денсаулығына алаңдап, досы Джефф Бекті ұсынды.[42] 1966 жылы 16 мамырда барабаншы Кит Мун, бас ойнатқыш Джон Пол Джонс, клавиатурист Ники Хопкинс, Бек және Пейдж жазылды «Бек Болеро «Лондондағы IBC студиялары. Тәжірибе Пейджге жаңасын қалыптастыру идеясын берді супертоп Бекпен бірге ДДҰ Келіңіздер Джон Энтвистл бас барабанда және Ай барабандарда.[24] Алайда сапалы вокалисттің болмауы және келісімшарттық мәселелер жобаның жерге түсуіне кедергі болды. Осы уақыт ішінде Мун «Қорғасын Цеппелин «бірінші рет, Энтвистл пікір білдіргеннен кейін, сот процесі қорғасын шар тәрізді болады деп түсіндірді.

Бірнеше апта ішінде Пейдж Yardbirds концертіне қатысты Оксфорд. Шоудан кейін ол сахна артына қайда кетті Пол Самуэлл-Смит топтан шығатынын жариялады.[21] Пейдж Самуэлл-Смиттің орнын басуды ұсынды және оны топ қабылдады. Бастапқыда ол Yardbirds-пен электрлік бассейнде ойнады, содан кейін Бекпен бірге екі жетекші гитараға ауысқанға дейін Крис Дрея басске көшті. Құраманың музыкалық әлеуеті бұзылды, дегенмен тұрақты гастрольдерден және коммерциялық сәттіліктің болмауынан туындайтын тұлғааралық қақтығыстар олар бір сингл шығарғанымен »Он жыл бұрын болған оқиғалар «. Пейдж бен Бек аула құстарында бірге ойнаған кезде, Пейдж, Бек және Клэптон триосы ешқашан бастапқы топта бір уақытта ойнаған емес. Үш гитара әртіс сахнаға бірге шыққан ARMS қайырымдылық концерттері 1983 ж.

Бек кеткеннен кейін аула құстары квартет болып қала берді. Олар бір альбомды басты гитараға Пейджбен жазды, Кішкентай ойындар. Альбом немқұрайлы пікірлерге ие болды және коммерциялық сәттілікке қол жеткізе алмады, 80-ші орында Билборд 200. Ол кезде олардың студиялық дыбысы айтарлықтай коммерциялық болғанымен, топтың жанды көрсетілімдері керісінше болып, ауырлау және тәжірибелік сипатқа ие болды. Бұл концерттерде Пед Лед Цеппелинмен бірге жетілдіретін музыкалық аспектілер, әсіресе «Аң-таң және шатастырылған ".

Кеткеннен кейін Кит Релф және Джим МакКарти 1968 жылы Пейдж Скандинавиядағы аяқталмаған тур күндерін орындау үшін топты жаңа құраммен қайта құрды. Осы мақсатта Пейдж вокалистті қабылдады Роберт зауыты және барабаншы Джон Бонхам, және ол онымен де байланысқан Джон Пол Джонс, кім қосылуды сұрады.[43] Кезінде Скандинавия туры, жаңа топ New Yardbirds ретінде пайда болды, бірақ көп ұзамай Кит Мун мен Джон Энтвистлдің ескі әзілін еске түсірді. Бет өзінің жаңа тобына қолдану үшін осы атаумен қалды. Питер Грант бұрыс айтылып қалмас үшін оны «Led Zeppelin» деп өзгертті «Лид Цеппелин».[44]

1968–1980 жж.: Зеппелин басқарды

Джимми Пейдж 1973 жылы сахнада
Негізгі мақала: Зеппелин басқарды

Led Zeppelin - аудиожазбалар тарихындағы ең көп сатылған музыкалық топтардың бірі. Әр түрлі ақпарат көздері топтың дүниежүзілік сатылымын 200 немесе тіпті 300 миллионнан астам альбомға бағалайды. 111,5 миллион RIAA сертификатталған қондырғыларымен олар АҚШ-тағы ең көп сатылған екінші топ болып табылады. Олардың тоғыз студиялық альбомдарының әрқайсысы АҚШ-тың Billboard альбомдар кестесінің үздік ондығына кіріп, алтауы бірінші орынға шықты.

Лед Цеппелин ауыр металдар мен қатты роктың бастаушылары болды, ал олардың дыбысы көбінесе Пейдждің продюсері және музыкант ретіндегі үлесінің жемісі болды. Топтың индивидуалистік стилі әр түрлі әсерден туындады. Олар бірнеше рет рекордтық концерттік гастрольдерде өнер көрсетті, бұл сонымен қатар олардың артықшылықтары үшін беделге ие болды. Олар коммерциялық және сыни тұрғыдан сәтті болғанымен, 1970-ші жылдардың соңында топтың шығуы мен гастрольдік кестесі мүшелердің жеке қиындықтарымен шектелді.

Пейдж Лед Зеппелиннің не болғанын қалайтындығы туралы өте нақты идеяны басынан бастап ойлағанын түсіндірді:

Мен аула құстарымен өткізген кезімнен бастап көптеген идеялар алдым. Аула құстары жанды дауыста маған импровизация жасауға көп мүмкіндік берді, мен ақыр соңында Цеппелинде қолданған идеялар оқулығын құра бастадым. Сол идеяларға қосымша мен акустикалық текстураны қосқым келді. Сайып келгенде, мен Зеппелинді блюз, хард рок пен акустикалық музыканың ауыр хорлармен үйленгенін қалаймын - бұл бұрын соңды болмаған. Музыкада көптеген жарық пен көлеңке бар.[26]

Ледтен кейінгі цеппелиндік мансап

Лед Цеппелин 1980 жылы Бонждың Пейдждің үйінде қайтыс болуынан кейін үзілді. Алғашында Пейдж досына қайғырып, гитараны ұстаудан бас тартты.[34][45] 1980 жылдардың қалған кезеңінде оның жұмысы топтардағы қысқа мерзімді ынтымақтастық сериясынан тұрды фирма, медовиктер, кездесулер және жеке жұмыс, соның ішінде фильм саундтректері. Ол қайырымдылық жұмыстарына да белсене кірісті.

1980 жылдар

1983 жылғы бет

Пейдж 1981 жылдың наурызында Джефф Бек шоуында сахнаға оралды Hammersmith Odeon.[46] Сондай-ақ 1981 жылы Пейдж қосылды Иә басист Крис Сквайр және барабаншы Алан Уайт деп аталатын супертоп құру үшін XYZ (бұрынғы Ес-Зеппелин үшін). Олар бірнеше рет жаттығулар жасады, бірақ жоба тоқтатылды. Осы сессиялардың алғашқы ойыншылары кейбір материалдардың кейінгі жобаларда пайда болғанын анықтады, атап айтқанда, фирманың «Fortune Hunter» және Yes әндері «Mind Drive» және «Сіз елестете аласыз ба?». Пейдж 1984 жылы сахнаға Иә тобына қосылды Westfalenhalle жылы Дортмунд, Германия, ойнап жатыр «Мен төменмін ".

1982 жылы Пейдж директормен ынтымақтастықта болды Майкл Виннер жазу үшін Өлімге тілек II саундтрек. Осы және одан кейінгі бірнеше жазбалар, соның ішінде Өлімге тілек III оның дыбыс жазу студиясында жазылды және өндірілді, Соль жылы Кукэм ол сатып алған Гус Дадджон 1980 жылдардың басында.

A.R.M.S. беті 1983 жылғы концерт

1983 жылы Пейдж A.R.M.S.-мен бірге пайда болды. (Action Research үшін Көптеген склероз ) қайырымдылық концерттер сериясы Шағын жүздер басист Ронни Лейн, аурудан зардап шеккен. Бірінші шоулар үшін Альберт Холл Лондонда Пейдж жиынтығы әндерден тұрды Өлімге тілек II саундтрек (бірге Стив Уинвуд вокал бойынша) және аспаптық нұсқасы «Аспанға баспалдақ». Америка Құрама Штаттарына төрт қалаға саяхат Пол Роджерс туралы Нашар компания Уинвудты ауыстыру. Экскурсия барысында Пейдж және Роджерс кейінірек «Фирманың» алғашқы альбомына енетін «Midnight Moonlight» қойылымын орындады. Барлық шоулар сахнадағы «кептелісті» ұсындыЛәйлә «бұл Бетті Бек пен Клэптонмен қайта қауыштырды. Кітапқа сәйкес Құдайлардың балғасы Хабарламада дәл осы уақытта Пейдж достарына героиннің жеті жылдық қолданылуын аяқтағанын айтқандығы айтылған. 1983 ж. 13 желтоқсанында Пейдж Лондонда Hammersmith Odeon бір залы үшін Зауытқа қосылды.

Келесі байланысқан бет Рой Харпер 1984 жылғы альбом үшін Югулаға не болды? және кейде MacGregors және Themes сияқты әр түрлі формадағы фольклорлық фестивальдерде көбінесе акустикалық жиынтығын орындайтын концерттер. Сондай-ақ, 1984 жылы Пейдж Plant-пен Honeydrippers альбомы ретінде жазды Бал аулаушылар: 1 том және бірге Джон Пол Джонс фильм саундтрегінде Көмек сұрап айғайлаңыз.

Осыдан кейін Пейдж Роджерспен екі альбомда бірге жұмыс жасады Фирма. 1985 жылы шыққан алғашқы альбомның өзі аталды Фирма. Танымал әндер «Радиоактивті «және» Қанағаттануға кепілдік берілген «. Альбом 17-ші орында Билборд поп-альбомдар кестесі және АҚШ-та алтыннан көрінді. Одан кейін Орташа бизнес 1986 жылы. Топ екі альбомды қолдау мақсатында гастрольдік сапарға шықты, бірақ көп ұзамай бөлініп кетті.

Әр түрлі басқа жобалар, мысалы, сессия жұмысы Грэм Нэш, Стивен Стиллс және Rolling Stones (1986 ж. синглінде «Бір соққы (денеге) 1986 жылы Пейдж өзінің бұрынғы ярдбирдс тобындағы достарымен уақытша қайта қосылып, бірнеше тректерде ойнады. Бақалар қорабы альбом Қызық жер.[47] Бет атты жеке альбом шығарды Аутридер 1988 жылы Plant-тің үлестері көрсетілген, сонымен қатар Page өзінің Plant-тің жеке альбомына үлес қосты Қазір және Дзен, сол жылы шығарылды. Аутридер сонымен қатар әнші Джон Майлз альбомның ашылу жолында «Менің уақытымды ысыраптады».[48]

Осы жылдар ішінде Пейдж Лед Цеппелиннің басқа бұрынғы топтастарымен бірнеше рет қайта тірілді, ең бастысы 1985 ж. Тікелей көмек екеуімен бірге концерт Фил Коллинз және Тони Томпсон барабан міндеттерін толтыру. Алайда, топ мүшелері бұл қойылымды стандартты емес деп есептеді, өйткені Пейджді нашар бапталған Лес Пол жіберді. Пейдж, Плант және Джонс, сондай-ақ Джон Бонхамның ұлы Джейсон, орындалды Атлантикалық жазбалар 40-жылдығы 1988 жылғы 14 мамырда шоу, 12 сағаттық шоуды жабады.[49]

1990 жылдар

1990 жылы а Кнебуорт Нордофф-Роббинс атындағы музыкалық терапия орталығы мен британдық сахна өнері және технологиялар мектебіне күтпеген жерден Пейдж өнер көрсету үшін қосылды.Тұманды таулы хоп ", "Кию және жырту « және »Рок-н-ролл «Сол жылы Бет пайда болды Аэросмит кезінде Рок құбыжықтары фестиваль. Джейсон Бонхамның үйлену тойында Пейдж топтың бұрынғы мүшелерімен бірге өнер көрсетті. Бет сонымен бірге ынтымақтастыққа кірісті Дэвид Ковердейл 1993 жылы Ковердейл беті.

1994 жылы Пейдж MTV-дегі алғашқы өнімділігі үшін зауытпен қайта қауышты »Ажыратылған «сериясы. 90 минуттық арнайы, дубляж Тіркелмегенпремьерасы MTV тарихындағы ең жоғары рейтингтерге жетті. Сол жылдың қазан айында сессия CD ретінде шығарылды Тоқсан жоқ: Джимми Пейдж және Роберт Завод және 2004 жылы DVD ретінде Есепсіз тоқсан жоқ. 1990 жылдардың ортасынан жоғары табысты турдан кейін қолдау көрсету Тоқсан жоқ, Page and Plant 1998 жылы жазылған Кларксдейлге жаяу бару, барабаншымен бірге Майкл Ли.

Бет қатты қатысқан қайта құру Led Zeppelin каталогы. Ол түрлі қайырымдылық концерттері мен қайырымдылық жұмыстарына қатысты, әсіресе Бразилиядағы балалар сеніміне арналған акция (ABC Trust), оның әйелі Химена Гомес-Паратча 1998 жылы құрған. Сол жылы Пейдж гитара ойнады рэп әнші / продюсер Пэд Пэдди әні »Менімен жүр «, ол Led Zeppelin-ді қатты сынайды»Кашмир »фильмінің саундтрегіне енгізілді Годзилла. Екеуі кейінірек әнді орындады Live Night Live.

1999 жылдың қазан айында Пейдж топтасты Қара қарғалар Led Zeppelin каталогындағы материалдарды және түнгі блюздер мен рок стандарттарын екі түндік орындау үшін. Концерт жазылып, а ретінде шығарылды қос тірі альбом, Грек тілінде өмір сүріңіз 2000 жылы. 2001 жылы ол сахнаға шықты Ақсақ Бизкит майдангер Фред Дурст және Wes Scantlin туралы Балшық шалшық жылы MTV Europe Video Music Awards-да Франкфурт онда олар Лед Зеппелиннің нұсқасын орындады »Рақмет сізге ".[50]

2000 ж

Джимми Пейдж Led Zeppelin кездесу кешінде өнер көрсетеді O2 аренасы 2007 жылы Лондонда

2005 жылы Пейдж тағайындалды Британ империясы орденінің офицері (OBE) Бразилиядағы Task Brazil және Action for Brazil's Trust компанияларына жасаған қайырымдылық жұмысын бағалап,[51] құрметті азаматы етті Рио де Жанейро сол жылы және Грэмми сыйлығымен марапатталды.[52]

2006 жылдың қарашасында Led Zeppelin құрамына кірді Ұлыбританияның музыкалық даңқы залы. Іс-шараның теледидарлық эфирі әр түрлі әйгілі әуесқойлардың (соның ішінде) топқа кіріспеден тұрды Роджер Тейлор, Қиғаш сызық, Джо Перри, Стивен Тайлер, Джек Уайт және Тони Иомми ), марапаттау беті және оның қысқа сөйлеуі. Осыдан кейін рок тобы Қасқыр ана Лед Зеппелинге құрмет көрсетті.[53] Индустрияға байланысты Би-Би-Сиге берген сұхбатында Пейдж 2007 жылы жаңа материал жазуды жоспарлап отырғанын айтты: «Бұл менің жүйемнен кетуім керек альбом ... ол жерде жақсы альбом бар және ол дайын шығу »және« Сондай-ақ, көкжиекте цеппелиндік заттар болады ».[54]

2008 жылғы Бейжің Олимпиадасының жабылу салтанатында «Бүкіл Лотта сүйіспеншілігі» ойыны. Ол Ұлыбритания атынан 2012 жылы Лондонда өтетін ойындарға арналған сегментті тапсыруға қатысты

2007 жылы 10 желтоқсанда Лед Зеппелиннің тірі қалған мүшелері, сонымен қатар Джон Бонхам ұлы, Джейсон Бонхам кезінде қайырымдылық концертін ойнады O2 аренасы Лондон. Сәйкес Гиннес рекордтары 2009 ж, Лед Зеппелин «Бір музыкалық концертке билеттерге деген ең жоғары сұраныс» бойынша әлемдік рекорд орнатты, өйткені кездесудің 20 миллион сұранысы онлайн режимінде жіберілді.[55] 2008 жылы 7 маусымда Пейдж және Джон Пол Джонс пайда болды Foo Fighters тобының концертін жабу «Уэмбли» стадионы, орындау »Рок-н-ролл « және »Ramble On ".[56] Үшін 2008 жылғы жазғы Олимпиада, Бет, Дэвид Бекхэм және Леона Льюис 2008 жылдың 24 тамызында жабылу салтанатында Ұлыбритания атынан қатысты. Бекхэм стадионға екі қабатты автобуспен мінді, ал Пейдж және Льюис өнер көрсетті «Бүкіл Лотта сүйіспеншілігі ".[57]

2008 жылғы бет MOJO марапаттары Лондонда «Үздік Live Live» сыйлығымен

2008 жылы Пейдж бірге режиссерлік еткен деректі фильм түсірді Дэвис Гуггенхайм құқылы Бұл дауыстап айтуы мүмкін. Фильм электро гитараның тарихын қарастырады, ол беттің мансабына және стиліне назар аударады, Шет және Джек Уайт. Фильмнің премьерасы 2008 жылдың 5 қыркүйегінде Торонто халықаралық кинофестивалі.[58] Сондай-ақ, Пейдж BBC-нің үш бөлімнен тұратын деректі фильміне қатысты Лондон қоңырауы: Олимпиаданы тапсыру рәсімін өткізу 2009 жылғы 4 наурызда.[59] 2009 жылдың 4 сәуірінде Пейдж Джефф Бекті Рок-н-ролл даңқ залына кіргізді.[60] Пейдж әңгімелесу кезінде өзінің 2010 жылғы жеке турнесі туралы жариялады Sky News 2009 жылғы 16 желтоқсанда.[61][62]

2010 жылдар

Жарнамалау мақсатында 2012 жылдың қазанында өткен баспасөз конференциясында микрофон ұстап тұрған бет Мереке күні

2010 жылдың қаңтарында Пейдж жариялаған өмірбаянды жариялады Жаратылыстың басылымдары, 2150 дана қолмен жасалған, шектеулі басылымда.[63] Біріккен Ұлттар Ұйымының «Бейбітшілікке апарар жол» ұйымы Пейдж бірінші рет жаһандық бейбітшілік сыйлығымен марапатталды. Бейбітшілік шоуы Пекинде, 10 қазан 2010 ж.[64][65]

2011 жылдың 3 маусымында Пейдж Донованмен бірге ойнады Альберт Холл Лондонда. Концерт түсірілді. Page белгісіз көрініс жасады Қара қарғалар кезінде Шопан Буш империясы 2011 жылы 13 шілдеде Лондонда. Ол сонымен бірге ойнады Рой Харпер Лондондағы Харпердің 70 жылдығына арналған мерекелік концертте Royal Festival Hall 2011 жылғы 5 қарашада.[66]

Бет (оң жақта) Лед Зеппелиннің басқа тірі қалған мүшелерімен, АҚШ президентімен бірге Барак Обама 2012 жылы Кеннеди орталығы құрметтері

2011 жылдың қарашасында Ұлыбританияның консервативті депутаты Луиза Менш Page болу үшін науқан бастады рыцарь музыка индустриясына қосқан үлесі үшін.[67] 2012 жылдың желтоқсанында Пейдж, Плант және Джонспен бірге жылдықты алды Кеннеди орталығы құрметтері[68] Ақ үй рәсімінде президент Барак Обамадан. Бұл құрмет - бұл өнер арқылы американдық мәдениетке әсер еткендерге арналған АҚШ-тың ең жоғары наградасы.[69] 2013 жылдың ақпанында Плант 2014 жылы Led Zeppelin кездесуіне ашық екенін айтып, ол топтың ұйықтауына себеп емес екенін айтып: «Джимми Пейдж және Джон Пол Джонс өз әлемінде бар және оны өздеріне қалдырыңыз [ оған] «деп, ол» жаман жігіт емес «екенін және оның» 2014 жылы ештеңе істемегенін «айтты.[70]

Беттің екі мойындық Гибсон гитара, Хард Рок кафесі, Голливуд, Калифорния

2014 жылдың 10 мамырында Пейджге құрметті докторлық дәреже берілді Беркли атындағы музыкалық колледж кірісу рәсімі Бостон, Массачусетс.[71] 2014 жылдың көктемінде BBC Лед Зеппелиннің алғашқы үш альбомының сол кездегі қайта шығарылуы туралы Пейдж жанкүйерлердің тағы бір кездесу шоуын қалайтынына сенімді болғанын айтты, бірақ кейіннен Плант «бұл жағдайдың нөлге тең болғандығын» айтты. Бет содан кейін айтты The New York Times ол өткен жылы маған Роберт Плант 2014 жылы ешнәрсе жасамаймын деп айтты, ал қалған екі жігіт не ойлайды? Ол басқа жігіттердің ойларын біледі. Барлығы топ үшін көбірек концерттер ойнағанды ​​ұнатады. Ол жай ойындар ойнайды, мен саған ренжідім, шынымды айтсам. Мен ән айтпаймын, сондықтан көп нәрсе жасай алмаймын «, «Мен, әрине, жанды дауыста ойнағым келеді. Себебі, сен білесің бе, менің көзімде әлі жыпылықтайды. Мен әлі де ойнай аламын. Сондықтан, иә, мен өзімді музыкалық формаға келтіремін, тек гитараға назар аударамын».[72]

30 шілде 2014 ж NME Мақалада Зауыттың Лед Цеппелинмен жалғасып жатқан дау кезінде Пейдждің «сәл көңілі қалып, абдырап қалғаны» анықталды, оның барысында ол Лед Зеппелинді біріктіру жоспарларын кешіктіріп жатқанынан «тойдым» деп мәлімдеді. Оның орнына Завод Лед Цеппелиннің гитарисіне онымен акустикалық түрде жазуды ұсынды, өйткені ол Пейджмен қайтадан жұмыс істеуге мүдделі, бірақ тек ажыратылмаған түрде.[73]

30 қыркүйекте 2014 жылы Пейдж - 1988 жылдан бері жеке гастрольге бармаған - өзінің жаңа мансабын ашып, бүкіл мансабын қамтитын материал орындайтынын мәлімдеді. Ол жолға түсу перспективалары туралы айтты: «Мен [музыканттарды] әлі біріктірмедім, бірақ келесі жылы жасаймын [яғни 2015 ж.]. Егер мен ойнауға шықсам, онда мен менің жазушылық мансабымнан бастап алғашқы кездеріме дейін созылды Аула құстары. Онда да жаңа материалдар болар еді ... ».[74]

2015 жылдың 30 желтоқсанында Бет екі сағаттық сипаттамамен ұсынылды BBC радиосы 2 бағдарлама Джонни Уокер кездесті, ди-джеймен сөйлескенде Джонни Уолкер.[75] 2017 жылдың қазан айында Пейдж сөз сөйледі Оксфорд одағы музыкадағы мансабы туралы.[76]

Мұра

Блюз, елдік және халықаралық фольклорлық музыканың әсерінен өте ерекше және жан-жақты гитара стилімен қатар Джимми Пейдж рок-музыка тарихындағы ең құрметті және беделді ән авторлары мен продюсерлерінің бірі болып табылады.

—Чипкин, Станг 2003 ж[77]

Парақты музыкалық құрдастары да, гитарашылар да, ең ұлы және ықпалды гитаристердің бірі деп санайды. Оның студиядағы және аула құстарымен бастан кешкен оқиғалары 1970 жж. Лед Цеппелиннің сәттілігінің кепілі болды. Рекорд-продюсер, композитор және гитарашы ретінде ол Zeppelin-ді көптеген болашақ рок-топтардың прототипіне айналдыруға көмектесті және сол дәуірдегі рок-дыбыстың негізгі қозғаушы күштерінің бірі болды, көптеген басқа гитаристерге әсер етті.[78][79]

Бет әсер еткен гитаристерге жатады Эдди Ван Хален,[80] Эйс Фрехли,[81] Джо Сатриани,[82] Джон Фрусцианте,[83] Джеймс Хетфилд,[84] Кирк Хамметт,[85] Zakk Wylde,[86] Yngwie Malmsteen,[87] Джо Перри,[88] Ричи Самбора,[89] Ангус Янг,[90] Қиғаш сызық,[91] Дэйв Мустейн,[92] Майк МакКриди,[93] Джерри Кантрелл,[94] Stone Gossard,[95] Мик Марс,[96] Пол Стэнли,[97] Алекс Лайфесон,[98] Стив Вай,[99] Дэн Хокинс,[100] және Char,[101] басқалардың арасында. Королева Келіңіздер Брайан Мэй айтты Гитара 2004 жылы: «Менің ойымша, ешкім эпитомизация жасаған жоқ риф Джимми Пейджден гөрі жақсы жазу - ол рок-музыканың керемет миының бірі ».[102]

Жабдық

Гитара

Бет жиі ойнатылады қос мойын Гибсон EDS-1275 1977 жылы Чикагода көрсетілгендей концертте

Led Zeppelin материалдарының көпшілігін жазу үшін екінші альбом одан әрі, Бет қолданылған a Гибсон Лес Пол гитара (оған сатылған Джо Уолш ) бірге Маршалл күшейту. Harmony Sovereign H-1260 студияда қолданылды Зеппелин III басқарды және Led Zeppelin IV 1971 ж. 5 наурызынан 1972 ж. 28 маусымына дейін Зеппелин басқарды ал кейінірек «Аспанға баспалдақта» гитараны жеке жазу үшін ол а Fender Telecaster (Джефф Бектің сыйы).[103] Ол сондай-ақ а Данэлектро 3021, реттелген ДАДГАД, ең бастысы «Кашмир ".

Пейдж сонымен бірге гитарасын а виолончель тағзым,[3][4][5][6] әндердің тірі нұсқаларында сияқты »Аң-таң және шатастырылған « және »Тағы қанша рет «Бұл оның сессия барысында жасаған әдісі еді.[36] MTV-де Зеппелин басқарды Рокументалды, Пейдж гитарада садақпен ойнау идеясын алғанын айтты Дэвид МакКаллум, аға ол сондай-ақ сессия музыканты болды. Бет өзінің сиқырлы телекасерасын, кейінірек Гибсон Лес Полды өзінің жеке әндері үшін пайдаланды.[104]

Көрнекті гитара

6 ішекті электр гитара
  • 1959 Fender Telecaster (Айдаһар). Джефф Бектің Пейджге берген және Пейдждің психоделикалық айдаһар дизайнымен боялған. Аула құстарымен ойнады. Бірінші Led Zeppelin альбомын жазу үшін пайдаланылды және 1968–69 жылдар аралығында алғашқы турларда пайдаланылды. 1971 жылы ол «Аспанға баспалдақ» жеке жазбасын жазу үшін пайдаланылды. Ол кейінірек бөлшектелді және басқа гитараларда қолданылды.
  • 1959 ж. Гибсон Лес Пол Стандарт (№ 1). Джо Уолштың бетіне 500 долларға сатты. Бұл гитараны Гибсон 2004 жылы компанияның Page қолтаңбаларының екінші айналымының үлгісі ретінде де қолданған. Гибсон шығарған және жасы ұлғайған лютиер Том Мерфи, бұл Page құрмет модельдерінің екінші буыны Пейдждің өзі қол қойған 25 гитарамен шектелді; және барлығы 150 гитара, ескі модель шығарылымы үшін.[105][106]
  • 1959 ж. Гибсон Лес Пол Стандарт (№2) өзінің № 1-дегі профильге сәйкес келуі үшін қырынған мойынмен. Ол төрт итергіш / тартқыш кастрюльдерді қосып, гамбукерлерді бөлді, сонымен қатар фаза мен тізбекті ажыратқыштарды бөлді. Лед Цеппелин бөлінгеннен кейін күзетші таңдаңыз. Бірінші кезекте балама күйге келтіретін гитара (DADGAD) және оның №1 гитарасының сақтық көшірмесі ретінде қолданылады.
  • 1969 Гибсон Лес Пол Делюкс (№ 3). Кірді Ән сол күйінде қалады «Бүкіл Лотта махаббаты» фильмінің солмин / жеке бөлімі кезінде және «Кашмир» үшін О2 кездесу кеші. 1985 жылы гитара Парсонс-Уайтпен жабдықталған B-ішекті иілгіш және 80-ші жылдардың ортасынан бастап аяғына дейін Пейдж кеңінен қолданды, соның ішінде Outrider туры және MTV-де арнайы «Unledded» Page / Plant бар.
  • 1969 ж. Гибсон Лес Пол Deluxe. Тек «үшін қолданыладыТөбелер үстінде және Алыста «кезінде 1977 Солтүстік Америка туры. Les Paul Deluxe-ден (№ 3) сәл өзгеше, өйткені оның басы кішірек және жұқа байланыстырғыш. Қатты кірпіш-қызыл бояумен өңделген.
  • 1991 Гибсон Лес Полдың тапсырыс бойынша дүкені. Ағылшын luthier Роджер Гиффин Page 2-ге еркін түрде бетке арналған гитара жасады. Гиффиннің жұмысы кейінірек 1990-шы жылдардың ортасында Джимми Пейдж Сигнатураның моделі Les Pauls-тің Гибсонға көшірмесі болды.[105][107][108]
  • 1961 Danelectro 3021. DADGAD-қа бейімделген және «Ақ жазда», «Қара тау жағасында», «Кашмирде» және «Түн ортасындағы айдың жарығында» тікелей эфирде қолданылған. Сонымен қатар ашық G «Менің өлетін уақытымда» үшін өмір сүру.
  • 1958 Danelectro 3021. G ашуға бейімделген және Outrider турында қолданылған. This one has a smaller pickguard, as opposed to the large "seal" pickguard on his 1961 Danelectro.
  • 1960 Black Gibson Les Paul Custom (with Bigsby tremolo ) – stolen in 1970. Page ran an ad requesting the return of this highly modified instrument but the guitar was not recovered until 2015–2016. In 2008 the Gibson Custom Shop produced a limited run of 25 re-creations of the guitar, each with a Bigsby tremolo and a new custom six-way toggle switch.[109]
  • 1953 Botswana Brown Fender Telecaster featuring a Parsons and White B-string bender, originally with a maple neck, and later refitted with the rosewood neck originally from the "Dragon Telecaster". Seen primarily during the 1980s since it was one of his main guitars on stage during Фирма және Аутридер дәуір. Also used on the Led Zeppelin's 1977 North American concert tour and at Knebworth in 1979, notably on "Ten Years Gone « және »Хот-дог ".
  • 1964 Lake Placid Blue Fender Stratocaster. Used during recording sessions for Сыртқы есік арқылы, at Эрлс соты in 1975, Knebworth in 1979 and the Еуропа бойынша тур. 1980 ж үшін Кешкілікте.
  • 1966 Cream Fender Telecaster (used on Физикалық граффити and on "Барлығы менің сүйіспеншілігім " during the Tour Over Europe in 1980).
12-string electric guitars
  • 1967 black Vox Phantom 12-string used during the recording for the Yardbirds album Кішкентай ойындар and for onstage appearances. This was also the electric twelve string guitar used to record "Travelling Riverside Blues" on the BBC Sessions and it was used to record "Thank You" and "Living Loving Maid (She's Just A Woman)" on Зеппелин II басқарды.
  • 1965 Fender Electric XII (12-String) used to record "Ливи сынған кезде ", "Stairway to Heaven" and "The Song Remains The Same".
Акустикалық гитара
Multi-neck guitars

Жолдар

  • Ernie Ball Super Slinky electric guitar strings .009s-.042s[111]

Signature models

Gibson released a Jimmy Page Signature Les Paul, discontinued in 1999, then released another version in 2004, which was also discontinued. The 2004 version included 25 guitars signed by Page, 150 aged by Tom Murphy (an acknowledged ageing "master") and 840 "unlimited" production guitars. The Jimmy Page Signature ЭСҚ-1275 has been produced by Gibson. Recently, Gibson reproduced Page's 1960 Les Paul Black Beauty, the one stolen from him in 1970, with modern modifications. This guitar was sold in 2008 with a run of 25, again signed by Page, plus an additional 500 unsigned guitars.

In December 2009, Gibson released the 'Jimmy Page "Number Two" Les Paul'.[112] This is a re-creation of Page's famous "Number Two" Les Paul used by him since about 1974. The model includes the same pick-up switching setup as devised by Page, shaved-down neck profile, Burstbucker pick-up at neck and "Pagebucker" at the bridge. A total of 325 were made in three finishes: 25 Aged by Gibson's Tom Murphy, signed and played by Page ($26,000), 100 aged ($16,000) and 200 with VOS finish ($12,000).

Amplifiers and effects

Page usually recorded in studio with assorted amplifiers by Vox, Axis, Fender and апельсин күшейту. Live, he used Хиуатт және Маршалл күшейту. The first Led Zeppelin album was played on a Fender Telecaster through a Supro күшейткіш.[113]

Page used a limited number of effects, including a Maestro Echoplex,[113][114][115] а Dunlop Cry Baby, an MXR фазасы 90, a Vox Cry Baby Wah, a Boss CE-2 Chorus, a Yamaha CH-10Mk II Chorus, a Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, an MXR Blue Box (бұрмалау /octaver ) және а DigiTech Whammy.[113] Page also played a сонда.[113]

Music production techniques

Page is credited for the innovations in sound recording he brought to the studio during the years he was a member of Led Zeppelin,[116][117] many of which he had initially developed as a session musician:[118]

This apprenticeship ... became a part of [learning] how things were recorded. I started to learn microphone placements and things like that, what did and what didn't work. I certainly knew what did and didn't work with drummers because they put drummers in these little sound booths that had no sound deflection at all and the drums would just sound awful. The reality of it is the drum is a musical instrument, it relies on having a bright room and a live room ... And so bit by bit I was learning really how емес to record.[17]

He developed a reputation for employing effects in new ways and trying out different methods of using microphones and amplification. During the late 1960s, most British music producers placed микрофондар тікелей алдында күшейткіштер and drums, resulting in the sometimes "tinny" sound of the recordings of the era. Page commented to Гитара әлемі magazine that he felt the drum sounds of the day in particular "sounded like cardboard boxes."[116] Instead, Page was a fan of 1950s recording techniques, Sun Studio being a particular favourite. Сол сияқты Гитара әлемі interview, Page remarked: "Recording used to be a science" and "[engineers] used to have a maxim: distance equals depth." Taking this maxim to heart, Page developed the idea of placing an additional microphone some distance from the amplifier (as much as twenty feet) and then recording the balance between the two. By adopting this technique, Page became one of the first British producers to record a band's "ambient sound" – the distance of a note's time-lag from one end of the room to the other.[119]

For the recording of several Led Zeppelin tracks, such as "Бүкіл Лотта сүйіспеншілігі « және »Сіз мені шайқадыңыз ", Page additionally utilised "кері жаңғырық " – a technique which he claims to have invented himself while with the Yardbirds (he had originally developed the method when recording the 1967 single "Он кішкентай үнді ").[116] This production technique involved hearing the echo before the main sound instead of after it, achieved by turning the tape over and employing the echo on a spare track, then turning the tape back over again to get the echo preceding the signal.

Page has stated that, as producer, he deliberately changed the аудио инженерлер on Led Zeppelin albums, from Глин Джонс for the first album, to Эдди Крамер үшін Зеппелин II басқарды, дейін Энди Джонс үшін Зеппелин III басқарды and later albums. He explained: "I consciously kept changing engineers because I didn't want people to think that they were responsible for our sound. I wanted people to know it was me."[116]

John Paul Jones acknowledged that Page's production techniques were a key component of the success of Led Zeppelin:

The backwards echo stuff [and] a lot of the microphone techniques were just inspired. Using distance-miking ... and small amplifiers. Everybody thinks we go in the studio with huge walls of amplifiers, but Page doesn't. He uses a really small amplifier and he just mikes it up really well, so that it fits into a sonic picture.[45]

In an interview that Page himself gave to Гитара әлемі magazine in 1993, he remarked on his work as a producer:

Many people think of me as just a riff guitarist, but I think of myself in broader terms ... As a record producer I would like to be remembered as someone who was able to sustain a band of unquestionable individual talent and push it to the forefront during its working career. I think I really captured the best of our output, growth, change and maturity on tape – the multifaceted gem that is Led Zeppelin.[26]

Жеке өмір

Серіктестер

An early 1960s companion was American recording artist Джеки ДеШеннон, possibly the inspiration for the Page composition and Led Zeppelin recording "Tangerine".[120]

French model Charlotte Martin was Page's partner from 1970 to about 1982 or 1983. Page called her "My Lady". Together they had a daughter, Қызыл парақ (born in 1971), who is a photographer.

Also during the 1970s, Page had a well-documented, several-year-long relationship with "baby groupie" Lori Mattix (also known as Lori Maddox), beginning when she was 13 or 14 and while he was an adult in his twenties. Аясында Me Too қозғалысы four decades later, this attracted renewed attention as заңмен зорлау.[121]

From 1986 to 1995, Page was married to Patricia Ecker, a model and waitress. They have a son, James Patrick Page (born April 1988).[122] Page later married Jimena Gómez-Paratcha, whom he met in Brazil on the No Quarter tour.[123] He adopted her oldest daughter Jana (born 1994) and they have two children together: Zofia Jade (born 1997) and Ashen Josan (born 1999).[124][125] Page and Gómez-Paratcha divorced in 2008.[126]

Page has been in a relationship with actress and poet Scarlett Sabet since 2014.[127][128]

Қасиеттері

In 1967, when Page was still with The Yardbirds, he purchased the Thames Boathouse on the River Thames in Pangbourne, Berkshire and resided there until 1973. The Boathouse was also the place where Page and Plant first officially got together in the summer of 1968 and Led Zeppelin was formed.[129]

In 1972, Page bought the Tower House бастап Ричард Харрис. It was the home that Уильям Бургес (1827–81) had designed for himself in London. "I had an interest going back to my teens in the pre-Raphaelite movement and the architecture of Burges", Page said. "What a wonderful world to discover." The reputation of Burges rests on his extravagant designs and his contribution to the Gothic revival in architecture in the nineteenth century.[130]

From 1980 to 2004 Page owned the Mill House, Mill Lane, Windsor, which was formerly the home of actor Майкл Кейн. Fellow Led Zeppelin band member Джон Бонхам died at the house in 1980.

From the early 1970s to the early 1990s, Page owned the Boleskine үйі, the former residence of occultist Алистер Кроули.[131][132] Sections of Page's fantasy sequence фильмде Ән сол күйінде қалады were filmed at night on the mountainside directly behind Boleskine House.

Page also previously owned Пламптон-Плейз in Sussex, formerly owned by Эдвард Хадсон, иесі Ел өмірі magazine and with certain parts of the house designed by Эдвин Лютенс. This house features in the Zeppelin film The Song Remains The Same where Page is seen sitting on the lawn playing a дауылпаз.

Ол қазір тұрады Соннинг, Berkshire in Deanery Garden, a house also designed by Edwin Lutyens for Edward Hudson.

Рекреациялық есірткіні қолдану

Page has acknowledged heavy рекреациялық есірткіні қолдану throughout the 1970s. Сұхбатында Гитара әлемі magazine in 2003, he stated: "I can't speak for the [other members of the band], but for me drugs were an integral part of the whole thing, right from the beginning, right to the end."[133] After the band's 1973 Солтүстік Америка туры, Page told Ник Кент: "Oh, everyone went over the top a few times. I know I did and, to be honest with you, I don't really remember much of what happened."[134]

In 1975, Page began to use героин, сәйкес Ричард Коул. Cole claims that he and Page took the drug during the recording sessions of the album Қатысу, and Page admitted shortly afterwards that he was тәуелді to the drug.[135]

By Led Zeppelin's 1977 North American tour, Page's heroin addiction was beginning to hamper his guitar playing performances.[9][119][136] By this time the guitarist had lost a noticeable amount of weight. His onstage appearance was not the only obvious change; his addiction caused Page to become so inward and isolated it altered the dynamics between him and Plant considerably.[137] Үшін жазу сессиялары кезінде Сыртқы есік арқылы in 1978, Page's diminished influence on the album (relative to bassist John Paul Jones) is partly attributed to his heroin addiction, which resulted in his absence from the studio for long periods of time.[138]

Page reportedly overcame his heroin habit in the early 1980s,[139] although he was arrested for possession of cocaine in both 1982 and 1984.[140][141][142] He was given a 12-month conditional discharge in 1982 and, despite a second offence usually carrying a jail sentence, he was only fined.[143]

In a 1988 interview with Музыкант magazine, Page took offence when the interviewer noted that heroin had been associated with his name and insisted: "Do I look as if I'm a smack addict? Well, I'm not. Thank you very much."[34]

In an interview he gave to Q журналы in 2003, Page responded to a question as to whether he regrets getting so involved in heroin and кокаин:

I don't regret it at all because when I needed to be really focused, I was really focused. Міне бітті. Екеуі де Қатысу және Сыртқы есік арқылы were only recorded in three weeks: that's really going some. You've got to be on top of it.[144]

Interest in the occult

A derivative of Page's Сатурн сигил, itself derived from a 1557 source

Page's interest in the жасырын started as a schoolboy at the age of fifteen, when he read English occultist's Алистер Кроули Келіңіздер Теория мен практикадағы магик. He later said that following this discovery, he thought: "Yes, that's it. My thing: I've found it."[30]

The appearance of four symbols on the jacket of Led Zeppelin's төртінші альбом has been linked to Page's interest in the occult.[145] The four symbols represented each member of the band. Page's own so-called "Zoso" symbol originated in Ars Magica Arteficii (1557) by Героламо Кардано, an old alchemical гримуар, where it has been identified as a сигил consisting of zodiac signs. The sigil is reproduced in Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils by Fred Gettings.[146][147]

During tours and performances after the release of the fourth album, Page often had the "Zoso" symbol embroidered on his clothes, along with зодиак шартты белгілер. These were visible most notably on his "Dragon Suit", which included the signs for Capricorn, Scorpio and Cancer which are Page's Sun, Ascendant and Moon signs, respectively. The "Zoso" symbol also appeared on Page's amplifiers.

The artwork inside the album cover of Led Zeppelin IV is from a painting attributed to the artist Barrington Colby, influenced by the traditional Rider/Waite Tarot card design for the card called "The Hermit". Very little is known about Colby and rumours have persisted down the years that Page himself is responsible for the painting.[145] Page transforms into this character during his fantasy sequence in Led Zeppelin's concert film Ән сол күйінде қалады.

In the early 1970s Page owned an occult bookshop and publishing house, The Equinox Booksellers and Publishers, at 4 Голландия көшесі жылы Кенсингтон, London, named after Crowley's biannual magazine, Күн мен түннің теңелуі.[148] The design of the interior incorporated Egyptian and Art Deco motifs, with Crowley's birth chart affixed to a wall. Page's reasons for setting up the bookshop were straightforward:

There was not one bookshop in London with a good collection of occult books and I was so pissed off at not being able to get the books I wanted.[148]

The company published two books: a facsimile of Crowley's 1904 edition of The Goetia[149] және Astrology, A Cosmic Science by Isabel Hickey.[150] The lease eventually expired on the premises and was not renewed. As Page said: "It obviously wasn't going to run the way it should without some drastic business changes, and I didn't really want to have to agree to all that. I basically just wanted the shop to be the nucleus, that's all."[151]

Page has maintained a strong interest in Crowley for many years. In 1978, he explained:

I feel Aleister Crowley is a misunderstood genius of the 20th century. It is because his whole thing was liberation of the person, of the entity and that restrictions would foul you up, lead to frustration which leads to violence, crime, mental breakdown, depending on what sort of makeup you have underneath. The further this age we're in now gets into technology and alienation, a lot of the points he's made seem to manifest themselves all down the line. ... I'm not saying it's a system for anybody to follow. I don't agree with everything but I find a lot of it relevant and it's those things that people attacked him on, so he was misunderstood. ... I'm not trying to interest anyone in Aleister Crowley any more than I am in Charles Dickens. All it was, was that at a particular time he was expounding a theory of self-liberation, which is something which is so important. He was like an eye to the world, into the forthcoming situation. My studies have been quite intensive, but I don't particularly want to go into it because it's a personal thing and isn't in relation to anything apart from the fact that I've employed his system in my own day to day life. ... The thing is to come to terms with one's free will, discover one's place and what one is, and from that you can go ahead and do it and not spend your whole life suppressed and frustrated. It's very basically coming to terms with yourself.[152]

Page was commissioned to write the soundtrack music for the film Lucifer Rising by Crowley admirer and underground movie director Кеннет Ашу. Page ultimately produced 23 minutes of music, which Anger felt was insufficient because the film ran for 28 minutes and Anger wanted the film to have a full soundtrack. Anger claimed Page took three years to deliver the music and the final product was only 23 minutes of "droning". The director also slammed the guitarist in the press by calling him a "dabbler" in the occult and an addict and being too strung out on drugs to complete the project. Page countered that he had fulfilled all his obligations, even going so far as to lend Anger his own film editing equipment to help him finish the project.[153] Page released the Lucifer Rising music on vinyl in 2012 via his website on "Lucifer Rising and other sound tracks". Side one contained "Lucifer Rising – Main Track", whilst side two contained the tracks "Incubus", "Damask", "Unharmonics", "Damask – Ambient", and "Lucifer Rising – Percussive Return". In the December 2012 Rolling Stone cover story "Jimmy Page Looks Back", Page said: "... there was a request, suggesting that Lucifer Rising should come out again with my music on. I ignored it."

Although Page collected works by Crowley, he has never described himself as a Телемит nor was he ever initiated into the OTO. The Equinox Bookstore and Boleskine House were both sold off during the 1980s, as Page settled into family life and participated in charity work.

Дискография

Негізгі мақала: Джимми Пейдж дискографиясы

Early in his career, Page played on a number of recordings by British rock and pop artists as a session guitarist. As a member of the Yardbirds, he recorded Кішкентай ойындар (1967) (expanded in 1992 as Little Games Sessions & More), Аула құстары тірі! Джимми Пейдждің қатысуымен (1971), және Кумулярлық шегі (2000). Beginning in 1968, he recorded nine albums with Led Zeppelin (see Зеппелиндік дискография for the complete list). After Zeppelin, Page has recorded in several different settings. One of the first is the soundtrack album Өлімге тілек II (1982). As a member of the Firm, he recorded Фирма (1985) және Орташа бизнес (1986). Collaborations followed, including Югулаға не болды? (1985) with Roy Harper, Ковердейл • Бет (1993), Кларксдейлге жаяу бару (1998) with Robert Plant, and Грек тілінде өмір сүріңіз (2000) with the Black Crowes. His only solo album, Аутридер, was released in 1988. As a guest performer, he has contributed to several albums and singles.

Ескертулер

  1. ^ "UPI Almanac for Thursday, Jan. 9, 2020". United Press International. 9 қаңтар 2020. Мұрағатталды түпнұсқадан 2020 жылғы 15 қаңтарда. Алынған 16 қаңтар 2020. … musician Jimmy Page in 1944 (age 76)
  2. ^ Page, Jimmy (2010). Джимми Пейдж Джимми Пейдж. Genesis Publications. ISBN  978-1-905662-17-3.
  3. ^ а б c Case 2007, б. 294.
  4. ^ а б Lewis & Kendall 2004, б. 67.
  5. ^ а б Fast 2001, б. 210.
  6. ^ а б Coelho 2003, б. 119.
  7. ^ George-Warren, Romanowski Bashe & Pareles 2001, б. 773.
  8. ^ Gulla 2009, б. 151.
  9. ^ а б c Прато, Грег. "Jimmy Page Biography". AllMusic. Алынған 11 қараша 2008.
  10. ^ Дэвис 1995 ж.
  11. ^ Salewicz 2018, б. 23.
  12. ^ Case 2007, б. 5.
  13. ^ Case 2011, б. 651.
  14. ^ а б Salewicz 2018, б. 20.
  15. ^ Чарльз Шаар Мюррей, "The Guv'nors", Можо, August 2004, p. 67.
  16. ^ а б c Кроу, Кэмерон (13 March 1975). "The Durable Led Zeppelin". Домалақ тас. Алынған 16 желтоқсан 2012.
  17. ^ а б c "Guitar Legend Jimmy Page". Ұлттық әлеуметтік радио. 2003 жылғы 2 маусым. Алынған 16 желтоқсан 2012.
  18. ^ Salewicz 2018, б. 21,22.
  19. ^ а б Kendall 1981, б. 11.
  20. ^ Dave Hunter (15 October 2012). The Fender Telecaster: The Life and Times of the Electric Guitar That Changed the World. Voyageur Press. 142–2 бет. ISBN  978-0-7603-4138-4.
  21. ^ а б c г. e Rosen, Steven (25 May 2007). "1977 Jimmy Page Interview". Қазіргі заманғы гитаралар. Архивтелген түпнұсқа 2011 жылғы 5 қаңтарда. Алынған 16 желтоқсан 2012.
  22. ^ Salewicz 2018, б. 21.
  23. ^ Salewicz 2018, 25-6 бет.
  24. ^ а б c г. e f ж сағ Schulps, Dave. "Interview with Jimmy Page". Шалбарды басыңыз (October 1977). Алынған 16 желтоқсан 2012.
  25. ^ Salewicz 2018, б. 30.
  26. ^ а б c г. "Interview with Jimmy Page". Гитара әлемі (Мамыр 1993). Алынған 17 желтоқсан 2012.
  27. ^ а б Scott Calef (21 August 2013). Led Zeppelin and Philosophy: All Will Be Revealed. Ашық сот. 125–13 бет. ISBN  978-0-8126-9776-6.
  28. ^ Martin Power (10 November 2014). Hot Wired Guitar: The Life of Jeff Beck. Omnibus Press. б.47. ISBN  978-1-78323-386-1.
  29. ^ Salewicz 2018, 29-32 б.
  30. ^ а б Salewicz 2018, б. 33.
  31. ^ Salewicz 2018, б. 34.
  32. ^ Salewicz 2018, б. 32.
  33. ^ Scott Schinder; Andy Schwartz (2008). Icons of Rock: Velvet Underground; The Grateful Dead; Frank Zappa; Led Zeppelin; Joni Mitchell; Pink Floyd; Neil Young; David Bowie; Bruce Springsteen; Ramones; U2; Нирвана. Greenwood Publishing Group. б. 381. ISBN  978-0-313-33847-2.
  34. ^ а б c г. e Du Noyer, Paul (August 1988). "Who the hell does Jimmy Page think he is?". Q журналы. 5-7 бет.
  35. ^ Case 2009, б. 43.
  36. ^ а б c Kingsmill, Richard (12 July 2000). "Led Zeppelin Triple J Music Specials". Австралиялық хабар тарату корпорациясы. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 20 қаңтарда. Алынған 20 тамыз 2007.
  37. ^ Booklet of Кинктер Deluxe Edition Sanctuary Records 2011
  38. ^ Booklet of the Kinks' Picture Book box set Sanctuary Records 2008
  39. ^ «Ресми Дискография». The Who. 13 September 1971. Алынған 14 қаңтар 2013.
  40. ^ Tony Barrell (22 August 2010). "Riffs and Legends". Sunday Times. Алынған 1 қазан 2014.
  41. ^ Jean-Emmanuel Deluxe (18 November 2013). Ye-Ye Girls of '60s French Pop. Feral House. б. 302. ISBN  978-1-936239-72-6.
  42. ^ "Jeff Beck Interview (PDF)" (PDF). Парадерді ұрыңыз (April 1966). Архивтелген түпнұсқа (PDF) 2010 жылғы 17 қыркүйекте. Алынған 12 қаңтар 2013.
  43. ^ Miserandino, Dominick A. (29 November 2000). "Led Zeppelin : John talks about his musical career with Led Zeppelin, before and after". TheCelebrityCafe.com. Алынған 18 ақпан 2015.
  44. ^ "Led Zeppelin Biography". Jimmy Page Online. Архивтелген түпнұсқа 19 мамыр 2012 ж. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  45. ^ а б Cavanagh, David (29 December 2008). "John Paul Jones on Jimmy Page". Кесілмеген. Алынған 18 ақпан 2015.
  46. ^ Case 2007, б. 164.
  47. ^ «Zeppelin Live Aid-тен бас тартты». BBC News. 4 тамыз 2004 ж. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  48. ^ Roberts, Janey (7 August 2017). "Why "Wasting My Time," Was Jimmy Page's Best Post Led Zeppelin Song". ClassicRockHistory.com. Алынған 10 тамыз 2017.
  49. ^ Lewis & Pallett 2005, б. 139.
  50. ^ "Led Zep's Page Joins Limp Bizkit's Durst And Puddle of Mudd's Scantlin On Stage". Yahoo. 11 қазан 2001. мұрағатталған түпнұсқа 16 маусым 2007 ж. Алынған 17 ақпан 2007.
  51. ^ "Jimmy Page given OBE for charity work". CBC.ca Arts. CBC. 14 желтоқсан 2005. мұрағатталған түпнұсқа 12 наурыз 2007 ж. Алынған 6 қаңтар 2007.
  52. ^ "Zeppelin's Page made Rio citizen". BBC News. BBC. 22 қыркүйек 2006 ж. Алынған 6 қаңтар 2007.
  53. ^ «Led Zeppelin Ұлыбританияның даңқ залына айналды». BBC News. 23 мамыр 2006 ж. Алынған 10 желтоқсан 2007.
  54. ^ "Jimmy Page Talks On New Album". Үлкен гитара. 16 қараша 2006 ж. Алынған 9 қаңтар 2009.
  55. ^ "Guinness 2010 entertainment winners". TVNZ. 17 желтоқсан 2009. мұрағатталған түпнұсқа 2011 жылғы 6 наурызда. Алынған 5 желтоқсан 2017. Led Zeppelin broke the world record for the Highest Demand for Tickets for One Music Concert when 20 million requests came through for the one-time reunion show in December 2007.
  56. ^ "Led Zeppelin reunite at Foo Fighters show | News". Nme.Com. 8 June 2008. Мұрағатталды түпнұсқадан 2013 жылғы 19 қазанда. Алынған 6 желтоқсан 2017.
  57. ^ Knight, Tom (17 June 2008). "London rap troupe fly flag at Beijing Olympics". Daily Telegraph. Лондон. ISSN  0307-1235. OCLC  49632006. Алынған 18 ақпан 2015.
  58. ^ "It Might Get Loud". Бұл дауыстап айтуы мүмкін. Little Film Company. 5 September 2008. Archived from түпнұсқа on 11 February 2009. Алынған 4 сәуір 2009.
  59. ^ "Olympic Documentary London Calling – screens this week". Thi Is London. Radio Movies. 28 ақпан 2009 ж. Алынған 4 сәуір 2009.
  60. ^ "Jeff Beck". Рок-н-ролл даңқы залы. Алынған 17 желтоқсан 2012.
  61. ^ "Jimmy Makes It Celebration Day For Fans". Sky News. 16 желтоқсан 2009. мұрағатталған түпнұсқа 6 қаңтарда 2013 ж. Алынған 13 қаңтар 2013.
  62. ^ Barnes, Ellen (18 January 2010). "Jimmy Page Announces Free Concert, Wins U.N. Peace Award, Plots Solo Tour". Гибсон. Алынған 13 қаңтар 2013.
  63. ^ "Jimmy Page: The Photographic Autobiography". Жаратылыстың басылымдары. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  64. ^ "Guitarist Jimmy Page receives UN award". Yahoo! Үндістан. 15 қаңтар 2010. мұрағатталған түпнұсқа 19 қаңтарда 2010 ж. Алынған 15 қаңтар 2013.
  65. ^ "Page lands Peace Prize". Музыкаға хабарласыңыз. 15 қаңтар 2010 ж. Алынған 15 қаңтар 2013.
  66. ^ McNulty, Bernadette (7 November 2011). "Roy Harper at the Festival Hall, 2011". Daily Telegraph. Лондон. Алынған 5 желтоқсан 2017.
  67. ^ Craig Dunning (16 November 2011). "British MP lobbying for Knighthood for Led Zeppelin guitarist Jimmy Page". DailyTelegraph. Алынған 16 қараша 2011.
  68. ^ "Stairway to Heaven (Live at The Kennedy Center Honors)". Vimeo.
  69. ^ Serpick, Evan (3 December 2012). "Led Zeppelin Get All-Star Tribute At Kennedy Center Honors". Домалақ тас. Алынған 13 қаңтар 2013.
  70. ^ "Robert Plant hints he'd be open to a Led Zeppelin reunion". NBC News Entertainment. 19 ақпан 2013. Алынған 16 наурыз 2013.
  71. ^ Coleman, Miriam (11 May 2014). "Jimmy Page receives honorary doctorate from Berklee College of Music". Домалақ тас. Алынған 11 қазан 2014.
  72. ^ "Remastering, Reflecting: Everything Still Turns to Gold". The New York Times. Алынған 15 қазан 2018.
  73. ^ "Robert Plant says he is 'disappointed and baffled' by Jimmy Page in ongoing Led Zeppelin dispute". NME. 30 шілде 2014 ж. Алынған 13 қазан 2014.
  74. ^ "JIMMY PAGE Says He Will Start New Band, Perform Material Spanning His Entire Career". blabbermouth.net. 30 қыркүйек 2014 ж. Алынған 13 қазан 2014.
  75. ^ "Jimmy Page, Johnnie Walker Meets ... - BBC Radio 2".
  76. ^ "Jimmy Page". www.oxford-union.org. Алынған 15 қазан 2018.
  77. ^ Chipkin & Stang 2003, б. 85.
  78. ^ "Their Time is Gonna Come", Classic Rock журналы, Желтоқсан 2007 ж
  79. ^ "10 questions with Ted Nugent". Music Gear Review.com. 6 тамыз 2011. Алынған 17 ақпан 2015.
  80. ^ Case 2009, б. 188.
  81. ^ "Ace Frehley Interview". Modernguitars.com. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  82. ^ "Joe Satriani Interview". Metal-rules.com. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  83. ^ Mucchio Selvaggio 2004 сұхбаты. Уикисөз. Алынған 15 ақпан 2010.
  84. ^ Прато, Грег (3 тамыз 1963). «Джеймс Хетфилд». AllMusic. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  85. ^ «Кирк Хамметт: Ресми өмірбаяны». Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 17 қаңтарда. Алынған 15 қаңтар 2013.
  86. ^ Анкени, Джейсон (14 қаңтар 1967). «Zakk Wylde». AllMusic. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  87. ^ AllMusic-тағы Yngwie Malmsteen
  88. ^ Эллиотт, Пол (17 қыркүйек 2004). «Джо Перридің сұхбаты». Можо. Алынған 15 қаңтар 2013.
  89. ^ «Ричи Самбора». MPCA Music Publishing. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 14 ақпанда. Алынған 15 қаңтар 2013.
  90. ^ Прато, Грег (31 наурыз 1955). «Angus Young at AllMusic». AllMusic. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  91. ^ «Қиғаш сұхбат». Snakepit.org. Алынған 11 қараша 2010.
  92. ^ «Дэйв Мустейн:« Менің өмірім аты атау мен саз балшықпен байланысты емес'". Blabbermouth.net. 5 сәуір 2010 ж. Алынған 15 қаңтар 2013.
  93. ^ Прато, Грег (1966 ж. 5 сәуір). «AllMusic-те Майк Маккриди». AllMusic. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  94. ^ Прато, Грег (1966 ж. 18 наурыз). «Джерри Кантрелл Allmusic-те». AllMusic. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  95. ^ Прато, Грег (1966 ж. 20 шілде). «Allmusic-тегі тас госсар». AllMusic. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  96. ^ «GetMetal.com». GetMetal.com. Архивтелген түпнұсқа 29 тамыз 2010 ж.
  97. ^ Прато, Грег (1952 ж. 20 қаңтар). «Пол Стэнли AllMusic-те». Allmusic.com. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  98. ^ «Alex Lifeson сұхбаты». Гитара ойнатқышы. 1 ақпан 2006. Алынған 15 қаңтар 2013.
  99. ^ Эллиотт, Пол (маусым 2015). «Ауыр жүк». Классикалық рок #210. б. 138.
  100. ^ Фарли, Майк (6 маусым 2007). «Дэн Хокинстің сұхбаты». Bullz-eye.com. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  101. ^ «ギ タ リ ス ト Char「 何 度 も 観 た い と 思 う 演奏 は ジ ェ フ ・ ベ ッ ク だ け 」» (жапон тілінде). Асахи Шимбун. 24 мамыр 2014. Алынған 21 қараша 2019.
  102. ^ «Бүкіл лотта рифтері». Гитара. 247 шығарылым. 2004 ж. Наурыз.
  103. ^ Чарльз Шаар Мюррей, «21 ғасырдың сандық адамы», Classic Rock журналы: Led Zeppelin классикалық рок ұсынады, 2008, б. 56.
  104. ^ «Виолончель тағзымы». led-zeppelin.org. Алынған 16 желтоқсан 2012.
  105. ^ а б Бекон және басқалар. 2000, б. 121.
  106. ^ Хиггс, Саймон. «Джимми Пейдждің Лес Полдың қолтаңбасы». Алынған 15 қаңтар 2013.
  107. ^ Іс 2007, б. 80.
  108. ^ «Лютиер Роджер Гиффин Джимми Пейдждің 1959 жылғы Лес Пол №2-мен бірге». Giffinguitars.com. Алынған 11 қыркүйек 2010.
  109. ^ «Гибсон салған, Джимми Пейдж OK'd, сіздікі небәрі 20999 долларға». .canada.com. 3 сәуір 2008 ж. Алынған 3 қаңтар 2013.
  110. ^ «Мэнсон үш мойындық акустикалық құралы». led-zeppelin.org. Алынған 19 наурыз 2012.
  111. ^ Митч Галлахер (14 мамыр 2014). Гитара реңі :: Гитара дыбысының іздеуі. Cengage Learning. б. 326. ISBN  1-4354-5621-1.
  112. ^ «9.6 рейтинг Джимми беті» екінші нөмір «Les Paul». Гибсон. Алынған 4 шілде 2011.
  113. ^ а б c г. Грес, Джесси (шілде 2011). «Сіз Джимми Парақша сияқты ойнау үшін жасайтын 10 нәрсе». Гитара ойнатқышы. 74–88 беттер.
  114. ^ Кливленд, Барри (тамыз 2008). «Өту жазбалары: Майк шайқасы». Гитара ойнатқышы. 42 (8): 60.
  115. ^ Толинский 2012 ж, б. 261.
  116. ^ а б c г. Толинский, Брэд; Грег Ди Бендетто (қаңтар 1998). «Жарық пен көлеңке». Гитара әлемі. Алынған 11 мамыр 2014.
  117. ^ «Роктың Sonic сәулетшісі», Classic Rock журналы, Желтоқсан 2007 ж
  118. ^ Ян Фортнам, «аң-таң және абдырап қалған», Classic Rock журналы: Классикалық рок сыйлықтары Led Zeppelin, 2008, б. 41.
  119. ^ а б Гилмор, Микал (10 тамыз 2006). «Лед Цеппелиннің ұзақ көлеңкесі». Домалақ тас (1006). Алынған 9 желтоқсан 2007.
  120. ^ Льюис 2012, б. 44.
  121. ^ «Дэвид Боуи, Лори Маттикс және ақпараттың жылдамдығы туралы сөз». Medium.com. Алынған 12 қыркүйек 2018.«Джимми Пейдж 14 жасар қызды Лед Цеппелинде болған кезде тағайындады - ең жабайы 10 лед цеппелин туралы аңыз, факт тексерілген». Домалақ тас. Алынған 30 наурыз 2016.
  122. ^ Salewicz 2018, б. 469.
  123. ^ «ABC Trust тарихы: біз кімбіз». Abctrust.org.uk. Архивтелген түпнұсқа 2012 жылғы 11 ақпанда. Алынған 1 қаңтар 2012.
  124. ^ Іс 2007, б. 227.
  125. ^ Salewicz 2018, б. 470.
  126. ^ «Джимми Пейдж Лед Цеппелин туралы ойлайды». Sydney Morning Herald. 27 қыркүйек 2014 ж.
  127. ^ «Mansion шабуылдары: Робби Уильямс пен Джиммидің супермомдары қалай». Алынған 1 сәуір 2018.
  128. ^ «Джимми Пейдж және дос қызы Скарлетт Сабет - Суреттер - Голливудтың мамыр-желтоқсан романстары». NY Daily News. Алынған 1 сәуір 2018.
  129. ^ Уильямсон, Найджел. Led Zeppelin туралы өрескел нұсқаулық, Дөрекі нұсқаулық, қыркүйек 2007 ж., Б. 255.
  130. ^ «Рок аңызының құлыпқа баруы». BBC News. 20 мамыр 2004 ж. Алынған 17 ақпан 2007.
  131. ^ Іс 2011, б. 292.
  132. ^ «Лед Цеппелиннің өмірбаяны». Домалақ тас. Архивтелген түпнұсқа 2009 жылғы 12 сәуірде. Алынған 14 қаңтар 2013.
  133. ^ Толинский, Брэд. «Жердегі ең ұлы шоу», Гитара әлемі2003 ж. Шілде; жылы қайта жарияланған Гитара туралы аңыздар журналы, 2004 жылғы қыс, б. 72.
  134. ^ Кейс, Джордж, «Джимми Парақ: Магнус, Музыкант, Адам», Hal Leonard Books 2007; басылған үзінді Гитара әлемі, Мамыр 2007, б. 52.
  135. ^ Коул 1992, 322–326 бб.
  136. ^ Дэвис, Стивен (4 шілде 1985). «Құдайлардың күші, құпиясы және балғасы: Лед Цеппелиннің өрлеуі және құлдырауы». Домалақ тас. № 451. Алынған 15 мамыр 2014 - board.atlantafalcons.com арқылы.
  137. ^ Жылдам 2001, б. 47.
  138. ^ Айзелвуд, Джон. «Жабылу уақыты», Q журналы Арнайы Led Zeppelin басылымы, 2003, б. 94.
  139. ^ Дэвис 1995 ж, 316-317 бб.
  140. ^ «Джимми Пейдж кокаин сақтағаны үшін кінәлі деп танылды». Бұл күн Рокта. Алынған 6 маусым 2015.
  141. ^ «Ледтен оралу (Цеппелин), Джимми Пейдж ескі рок-н-ролл оттарын қалпына келтіруге тырысады. Адамдар. Алынған 6 маусым 2015.
  142. ^ «Джимми Пейдж». Домалақ тас. Алынған 6 маусым 2015.
  143. ^ Іс 2011, б. 343.
  144. ^ Кент, Ник. «Үйге әкел», Q журналы, Special Led Zeppelin басылымы, 2003 ж
  145. ^ а б Джимми Пейдждің сұхбаты, Гитара әлемі, Қаңтар 2008 ж.
  146. ^ Алу 1981, б. 201.
  147. ^ «Джимми Пейдждің символы». 17 қыркүйек 2009. мұрағатталған түпнұсқа 2012 жылғы 22 ақпанда. Алынған 4 желтоқсан 2009.
  148. ^ а б Salewicz 2018, б. 289.
  149. ^ Брэд Толинский (2012). Жарық пен көлеңке: Джимми Пейджмен әңгімелер. Тың. б. 183. ISBN  978-0-7535-4039-8.
  150. ^ Salewicz 2018, б. 290.
  151. ^ Salewicz 2018, б. 410.
  152. ^ Дыбыстар, 13 наурыз 1978 ж.
  153. ^ Жоғалған Люцифердің көтерілуінің артындағы оқиға саундтрегі, Гитара әлемі, Қазан 2006.

Әдебиеттер тізімі

Сыртқы сілтемелер