Барселонадағы қоғамдық өнер - Википедия - Public art in Barcelona

Жердегі жеке, көркем хаттар
Poema visual Bàrcino (1994) бойынша Джоан Бросса Plaça Nova-да

Қоғамдық өнер Барселона бұл қаладағы ескерткіштер мен ашық мүсіндердің белгіленген тобы. Архитектура мен мұражайлар, саябақтар мен бақтардың желісінен басқа, жұмыстар Каталония астанасына көркем штамп қойды.[1] Қалада қоғамдық өнер 19 ғасырда дамыды, дегенмен алғашқы муниципалдық комиссия 1673 жылы Сенттің ескерткіші болды Эулалия Педро алаңында.

Өнер туындылары көбінесе интерьерде орналасқан тауашалар және қоғамдық ғимараттардың қасбеттерінде. Олар қаланың ортағасырлық қорғаныс қабырғаларымен қоршалғанына байланысты шоғырланған.[2] Сияқты қабырғаларында 19 ғасырда бұзылды, сияқты қоғамдық жұмыстардың өркендеуін тудырды Ildefons Cerdà Келіңіздер Eixample жоба.

20 ғасырдың басында қала бірнеше муниципалитеттерді қосып, көпшіліктің өнеріне арналған орынды кеңейтті. Кейбіреулері белгілі бір іс-шараларға тапсырыс берілді 1888 және 1929 көрмелері, 1992 жылғы жазғы Олимпиада ойындары және 2004 ж Мәдениеттердің әмбебап форумы.

Шолу

Сәнді сыртқы мүсін
1888 ж Колумб ескерткіші Pla del Portal de la Pau - Барселонаның әйгілі ескерткіші.

Барселонадағы қоғамдық өнер қалалық кеңеспен реттеледі және Каталон мәдени мұрасының 9/1993 Заңымен қорғалады, ол бірнеше деңгейде мәдени мұраны қорғауға, сақтауға және зерттеуге кепілдік береді.[3] Тарихи тұлғаларды еске түсіретін қоғамдық ескерткіштер үлкен қалаға сәйкес келеді.

Қала құрылысына кіреді сәулет, инженерлік, көгалдандыру, өндірістік өнер және мүсін. Урбанизм қатысты саясат, экономика, Тарих, география және әлеуметтану.[4][5]

Ескерткіштер негізінен саябақтар мен бақтарда, скверлер мен қиылыстарда немесе қоғамдық ғимараттардың жанында орналасқан.[6] Оның бірнеше түрі бар; 19 ғасырға дейін ең кең таралған баған, салтанатты доғасы және ат мүсіні, мұра болып қалған ескерткіштердің үш түрі Рим өнері. Кейінірек ескерткіштер қуыстарға қойылған бюстер болды, медальондар, субұрқақтар, стелалар және тұғырлар, фриздер, рельефтер, ескерткіш тақталар, қабір тастары, содан кейін қондырғылар, жер өнері және көпсалалы жұмыстар.[7] Жиі қолданылатын материалдарға ағаш, гипс, терракота және басқа керамика, тас, мәрмәр, қола, темір, болат, бетон және алюминий жатады.[8]

Тақырыптарға кейіпкерге немесе оқиғаға құрмет көрсету кіреді: діни, мифологиялық, символикалық, аллегориялық, тарихи, саяси, әскери, ғылыми немесе көркем. Мемлекеттік өнер туындылары көптеген аспектілерді еске түсіреді Барселона тарихы.[9]

Тарих

Орта ғасыр

Кезінде Барселонаның алғашқы көпшілікке арналған туындылары жасалды Орта ғасыр, қала бөлігі болған кезде Арагон тәжі және маңызды жарнама болды Жерорта теңізі порт. 13 ғасыр Жүздіктер кеңесі Барселонаның алғашқы мемлекеттік мекемелерінің бірі болды. Қала қазіргі заманғы өзегінен тыс өсіп келе жатты Готикалық квартал. The Эль-Раваль Көршілестік 14 ғасырда Барселонаның тұрғындары 25000-ға жуық болған кезде дамыған.[10]

Сол кезде қалада субұрқақтар болған, ал Готика мэриясының алдында шамамен 1400 жылға дейінгі мүсіндер болған. Алдыңғы жағында бас періштенің тас мүсіні болған. Рафаэль қола қанаттарымен. Екі жағында Әулие Северус (Барселона епископы) мен Сенттің мүсіндері болды Барселоналық Эулалия.[11]

Ерте замана

Қаланың ескі бөлігіндегі баған мен мүсін
1673 ескерткіш Әулие Эулалия, қаланың ең көне

Кезінде Ренессанс, Барселона одақтан шыққан Испания корольдігінің бөлігі болды Кастилия және Арагон. Бұл әлеуметтік қақтығыстар мен соғыстармен белгіленген экономикалық және мәдени құлдырау кезеңі болды (мысалы Орақшылар соғысы және Испан мұрагері соғысы ). Барселона теңіз жағалауындағы ауданға дейінгі кеңеюімен қоршалған болатын Ла Барселонета және 100000 халқы бар. Оның сәулетінде Ренессанс және Барокко сарайлары мен шіркеулер болды.[12]

Барселонаның өнер туындылары, ең алдымен, ХVII ғасырдың аяғына дейін Әулие Эулалияға ескерткіш орнатылғанға дейін қоғамдық ғимараттардағы субұрқақтар мен мүсіндер болды.[13][14] А бойынша крест Соломондық баған Бернат Вилардың Қасиетті Крест госпиталінің ауласында 1691 жылы қиратылып, 1939 жылы қайта салынған. Сол аулада мүсіндер орналасқан. Әулие Рох және Каридад 1630 жылдардың аяғында. Аурухананың сауықтырылған үйінің ауласында Луи Бонифачтың 1679 жылғы Әулие Павелдің мүсіні, ал Калле-дель Карменде Доминик Ровираның 1668 жылғы Павелдің тағы бір мүсіні орналасқан.[14]

Басқа жұмыстар гильдиялардың тапсырысы бойынша жасалды; Шомылдыру рәсімін жасаушы Иоанн (1628), Ассаонадорлар Маркус алаңында, тері илейтін гильдия демеушілік жасап, 1958 жылы Хосеп Мирет қайта тұрғызды. Лайетана арқылы Періштелер ханымының 1763 мүсіні орналасқан.[15]

Ескі қоғамдық ескерткіш өзінің бастапқы орнында Санта-Эулия шрифті [шамамен; es ]1673 жылы Плача-дель-Педрода салынған қаланың меценатына арналған. Оны шебер құрылысшы Парес Бенедикт әулиенің ағаш мүсінімен жасаған. Хосеп Дардер, оны 1685 жылы мәрмәр мүсін ауыстырды Таза жолдар Елазар және Луи Бонифач. 1826 жылы ескерткіштің негізін Хосеп Мас и Вила фонтанға айналдырды. Ескерткіш 1936 жылы Азамат соғысы басталған кезде шайқаста қиратылды, бірақ 1951 жылы жаңа дизайнмен қайта салынды Фредерик Марес. Әулиенің басы тірі қалды және сақталды Барселона тарихының мұражайы. Ескерткіштің негізі төрт бұрышты, су бұрғыштары бар және Санта Эулалияның мүсіні салынған обелискті қолдайды.[16]

Бұрын Санта-Эулалияда 1618 жылы салынған және қазіргі Анжела дель-Блатта орналасқан ескерткіш болған. Ол Рафаэль Планзоның дизайны бойынша жасалған және ол Барселона соборындағы әулиенің сүйектерін тапсырған делегацияға періште пайда болған жерді көрсетіп, періштенің бейнесі тұрған обелисктен тұрды. Періштенің бейнесін күміс шебері Фелип Фос жасады. 1821 жылы ауыр қозғалыс болғандықтан обелиск алынып тасталды, ал Періште өз орнына орналастырылды. 1966 жылы оның көшірмесі ауыстырылып, Барселона қаласының тарихи мұражайына көшірілді.[17]

1784 жылы ол Франциядағы қазіргі станцияның орналасқан жері, Кеденнің қасында, шабуылдау графы көтермелеген Джоан Энричтің көмегімен Нептун субұрқағын салған. Бір кесе судың арасында дельфиндермен және барельефтермен бірге тұрған Нептунды бейнелейді. Мүсін Камансиядағы халық көтерілісінде (1843) қиратылып, оның орнына тас қалаушы жасаған көшірме ауыстырылды, 1877 жылға дейін субұрқақ бұзылды; Барселона тарихы мұражайында тұрған тұғырдың барельефі де сақталған.[18]

ХVІІІ ғасырдың аяғында Хорта-де-Сант-Джоан муниципалитетінде орналасқан Маркиз де Ллупия иелігінде - бүгінгі күні қала-бақша ауданы, кейінірек жеке меншіктен қоғамдық меншікке өткенімен. Қазір Horta Labyrinth Park деп аталатын бұл бақша белгісіз суретші болғанымен, мүсіндік декорациямен ерекшеленеді - бұл неоклассикалық өнердің қызықты үлгісі. Garden саябақтың атын беретін лабиринтті ерекше атап өтеді, оның ортасы - Эрос мүсіні, кіреберісте - Ариадне мен Тесей рельефі, ал шығысы - Гротто Эхо және Нарцисс; жоғары деңгейде - Belvedere Viewpoint немесе мұнда Артемида мен Дана мүсіндері бар итальян стиліндегі екі храм бар; Ақырында, үшінші терраса Карл IV павильонында тұр, оған Аполлон мен музаларды бейнелейтін мүсін тағып отыр, ал артқы жағы - Эверия нимфасының қайнар көзінен нәр алған, Стоу үңгірінен рухтандырылған үлкен көл.

Он тоғызыншы ғасыр

Хосеп Морет пен Сальвадор Гурридің «Геркулес фонтаны» (1802) - Барселонаның ең көне түпнұсқа мүсіні.

Бұл кезеңде үлкен экономикалық жандану болды, әсіресе тоқыма өнеркәсібіне қатысты болды, ол мәдени қайта өрлеуді де қамтыды. 1854 - 1859 жылдар аралығында қала қабырғалары бұзылды, сондықтан қала кеңеюі мүмкін, әсіресе Eixample жобасын жасаған Ildefons Cerda 1859 ж. Алайда, 1868 жылғы революция арқасында Цитадельді бұзуға қол жеткізілді, оның негізі қоғамдық саябаққа айналды. Халық саны көбейіп келеді, әсіресе басқа штаттан көшіп келудің арқасында ғасырдың аяғында 400000-ға жетті.[19] Көркемдік жағынан ғасыр әртүрлі саяси стильдердің сабақтастығын көрді, соның ішінде неоклассицизм, романтизм және реализм.[20]

Өткен кезеңдердегідей, үкіметтік ғимараттардың көркемдік жетістіктері негізінен қоғамдық фонтандармен шектелді. Арналған ескерткіштер сияқты қоғамдық ескерткіштердің мысалдары Фердинанд VII (1831) және король Фердинанд[анық емес ] (1850), аман қалған жоқ. Алайда, мұндай шығармалар дәл қазір көп болды, сондықтан тренд туралы айтуға болады. Ежелгі жолдың қиылысында орналасқан Геракл фонтаны болды Пассейг де Сант Джоан, Барселона және Каррер де Кирсега, 1802 жылы Хосеп Мореттің Сальвадор Гурридің дизайны бойынша жасаған жұмысы. Бастапқыда Пасео-Нуевода немесе Цитадельдің әскери бекінісінің Эспланадасында орналасқан ол 1928 жылдан бастап қазіргі орнында болды және Барселонадағы ең көне қоғамдық мүсін болып саналады.[21]

Осы кезеңдегі басқа субұрқақтарға мыналар жатады Қаріп-дель-Велл (ескі субұрқақ) (1816) Дамиен Кампени, бастапқыда Пла-дель театрында, жанында орналасқан Ла-Рамбла, ол кейінірек Parc de la Ciutadella (1877) және ақыр соңында, Plaça de Sants (1975) берілді; Пасо-де-Грасия Прованс көшесінің қиылысында орналасқан Церера фонтаны (1825–1830), сылақтың Селдони, 1874 жылы Побль секциясындағы Бласко-де-Гарай, 1918 жылы Монтюйктегі Сант-Джорди Плазаларына көшті; Нептунның фонтаны (1826), Ферран Адриа, Молла-де-Риба, Барселонетаға орналастырылған, кейінірек Ларибал бақтарына және 1983 ж., Мальце плазасында, базиликаның алдында орналасқан; Галеран Маркет ескерткіші (1851 ж.) Дэмиен Кэмпени мен Джозеф Анисет Сантигозаның Плаза дель-Дюке-де-Мединада, темір-тауда орындалған алғашқы жұмысы;[түсіндіру қажет ] Font del Geni Català (1856), Пау-де-Палаудағы Фауст пен Джозеф Баратта Аницет Сантигоса; және сәулетші Антони Ровира и Триас жобалаған Плача Рейлда Үш Іріліктің фонтаны (1876). Соңында, Уоллес субұрқақтары, 1872 жылы Чарльз-Огюст Лебургтың тапсырысымен ағылшын филантропының тапсырысымен жасалған. Сэр Ричард Уоллес, және көптеген еуропалық қалаларда туыстық қатынас ретінде тұрғызылды; алғашқы он екінің екеуі Барселонада қалады: Санта-Моника Рамбла және Гран-Виа Пассеиг де Грациямен бірге. Олардың барлығында төрт фигура бар кариатидтер су шарымен, жарты шар тәрізді күмбезді қолдайды.[22]

Қоғамдық ғимараттарға келетін болсақ, ең маңыздысы - Хосеп Бовер 1844 ж. Жасаған Джеймс I жаулап алушы және Джоан Финллерді бейнелейтін Hotel de Ville қонақ үйінің жаңа қасбетінің алдыңғы есігінің екі жағында орналасқан екі мүсін. , алдында Palau de la Generalitat, 1871 жылы Андрей Алеу жобалаған Георгий мүсіні форманға орналастырылды. Бұл қасбет те жаңа болды, өйткені 1823 жылы Сант-Хаум алаңы ашылғаннан кейін екі мекеме ғимараты да алдыңғы жағында қалды. Пала-де-ла-Дженералитат бұл мекемені Жаңа зауыт туралы жарлықтан бас тартқан жоқ, бірақ корольдік сот, провинциялық кеңес және Арагон тәжінің бас мұрағаты жойылғанына назар аударыңыз.[23]

Фойеде орналасқан қоғамдық ғимараттар, мүсіндер туралы да айта кету керек Барселона университеті, 1863 - 1882 жылдар аралығында салынған монументалды сәулет кешені. Роджент Ілияс Ағайынды Агапито мен мүсіндерді дайындауды ұсынған сол сәулетші болды Venanci Vallmitjana Олар 1865 және 1876 жылдары жасалған. Олар Испанияның бүкіл тарихында ғылым мен білімді бейнелейтін бес фигураны орналастырды: Сан Исидоро де Севилья, Вестгот патшалығы; Аверроес, испан-мұсылман уақыты; Альфонсо X Кастилиядағы ортағасырлық кезең; Рамон Ллулл, сол мерзімде Арагон тәжінде; және Джоан Ллуис Вивес, Ренессанс кезеңіне. Соңында, тобын айту керек Қайырымдылық, жұмысы Джоан Серра 1880, Қайырымдылық үйінде орналасқан; және бұрын Коммерциялық Биржаның Казино ғимаратының алдында орналасқан Сауда-өнеркәсіп аллегориялары Россенд Новас және Джоан Ройг и Соле, 1888.

Expo 1888

Ғасырдың аяғында қала үшін экономикалық және әлеуметтік жоспарлауға, өнер мен мәдениетке үлкен әсер еткен оқиға 1888 жылғы Дүниежүзілік Көрме болды. 1888 жылы 20 мамыр мен 9 желтоқсан аралығында өткізілді. Сиутаделла паркі Бұрын армияда болған және 1868 жылы қала үшін жеңіске жеткен. Ынталандыру актілері көрмесі бүкіл қала бойынша инфрақұрылымды жақсартуға алып келді, бұл модернизация мен дамуда үлкен серпіліс жасады. [24] Сонымен қатар, көрме жаңа көркемдік стильдің, яғни модернизм басталғанға дейін ХХ ғасыр қалада сәулет және өнер саласында басым болып, қазіргі заманғы Барселонаға айналды Готикалық, қала стилін анықтайтын. [25] көрме үшін жасалған мүсіндер қала тарихындағы қоғамдық өнерге қосқан ең маңызды үлесі болды және мүсіншілер ұрпағымен сәйкес келді, бұл ең жарқын сәттердің бірін тудырды Каталон өнер тарихы.[26]

Ciutadella Park қайта құру жобасы пайдалануға берілді Хосеп Фонцере 1872 жылы азаматтардың демалуы үшін бірнеше бақтар, сондай-ақ жасыл экрандалған орталық алаң мен серуендеу сақинасы мен субұрқақ және әр түрлі сәндік элементтермен, екі көлдермен және орман алқаптарымен, сонымен қатар бірнеше көмекші ғимараттармен және инфрақұрылымдармен жобалаған. Туған базар.[27]

Көрмеге кіру арқылы жүзеге асырылады Триумф доғасы, орай жасалған ескерткіш, әлі күнге дейін өзінің орнында, жобаланған Хосеп Виласека. Шабыттандырған Неомудежар, оның биіктігі 30 метр және бай мүсіндік ою-өрнектермен безендірілген, бірнеше авторлардың жұмыстары: Джозеф Рейнес ойылған фризо жоғары Барселона халықтарды қабылдайды ; Хосеп Ллимона шыңның артқы жағында жүзеге асырылады Көрмеге қатысушыларға сыйлықтар; оң жағында Антонио Виланова алгоритмдері жасалды Өнеркәсіп Ауыл шаруашылығы және Сауда; сол, Torquat Tasso туралы алгоритмдерді дамытты Ғылым және Өнер; Соңында, Мануэль Фукса және Пер Карбонелл әйелдердің төрт мүсінін жасады Даңқ.[28]

Енді Сан-Хуан залы келді Paseo Lluís компаниялары - ені 50 метр болатын даңғыл кастрюльдер соғылған темір, мозаика және үлкен тротуар шамдары, барлығы жобаланған Питер Фалькес. Бүкіл экскурсия кезінде танымал адамдардың бейнесін бейнелейтін сегіз үлкен қоладан жасалған мүсіндер орналастырылды Каталония тарихы: Вильфред шашты (бойынша Venanci Vallmitjana ) Роджер де Лаурия (бастап.) Джозеф Рейнес ) Бернард Деклот (Мануэль Фукса ) Рафаэль Казанова (Россенд Новас ) Рамон Беренгуер I (Хосеп Ллимона) Питер Альберт (Антонио Виланова ) Антони Виладомат (Torquat Tasso ) және Джеймс Фабре (Пер Карбонелл ). 1914 жылы Казанова мүсіні Ронда-де-Сант Переге - Али Бей кантонадасына ауыстырылды және орнына басқа арналған Пау Кларис арқылы Рафаэль Атче. Кезінде Испаниядағы Азамат соғысы алты мүсін алынып тасталды, тек түпнұсқаның орнында қалды Роджер де Лаурия және Антони Виладомат; Бесеуі 1950 жылы бейнеленген Мейірімділіктің қызы туралы Мэредика базиликасы, ал Пау Кларис муниципалдық қоймада сақталды, ол 1977 жылы қалпына келтірілді.[29] Экскурсияның соңында екі мүсін орналастырылды сауда және өнеркәсіп жұмысы Агапито Валлмитьяна; Тағы екеуі Ауыл шаруашылығы және Әскери-теңіз күштері (Avenida Marques de Argentera) басқа кіреберісіне орналастырылды Venanci Vallmitjana.[30]

Рафаэль Казанованың ескерткіші (1888) бойынша Россенд Новас. Қарастырылды Каталон белгішесі, оның ескерткіші әдетте сахналық құрмет пен гүл шоқтарын қояды Каталония күні.

Экспо алаңында, іс-шараға арнап салынған ғимараттар мен павильондардан басқа Монументалды каскад, Fontserè-мен бірге жасалған Гауди, ол жобаны жасады гидравликалық сарқыраманың астында жасанды үңгір жасады. Сәулет кешені түрінде орталық құрылымы бар салтанатты доғасы бассейні екі деңгейге бөлінген екі павильонымен және баспалдақтары бар екі бүйір қанатымен. Ескерткіш өзінің мүсінімен ерекшеленеді, оған қазіргі кездегі ең жақсы мүсіншілер қатысты: ол топты ерекше атап өтеді Квадрига Аврорасы туралы Россенд Новас және Венераның дүниеге келуі туралы Venanci Vallmitjana; The фронт жұмысы болып табылады Francesc Pagès және Serratos. Басқа мүсіндер: Амфитрит туралы Джозеф Гамот; Нептун және Леда туралы Мануэль Фукса; және Дана арқылы Джон Флотатс. Алайда, Рафаэль Атче төртеуін жүзеге асырды Грифон ауыздан суды ескерткіштің түбіне дейін алып тастайтын.[31]

Көрмеге басқа мүсіндер қойылды: Леди қолшатыр (1884) бойынша Джоан Ройг и Соле, қазіргі сайтында орналасқан Хайуанаттар бағы уақыт өте келе қаланың эмблемалық ғимаратына айналды; Арибауға тағзым (1884) бойынша Хосеп Виласека және Мануэль Фукса, Линден ағаштары даңғылы - 934 жылғы түпнұсқа тастың қола көшірмесімен ауыстырылды Генри Монк; Ғалымдарға арналған сандар Хаум Сальвадор (1884) және Феликс де Азара (1886), Аленторн кезінде Геология мұражайы; The Аңшы арыстандары (1884), of Агапито және Валлмитьяна Абарка, саябақтағы аттракциондардың бірі; және Генерал Примнің атқа арналған мүсіні (1887), бойынша Луи Пуиггенер, Өнеркәсіп сарайының алдында орналасқан қазіргі уақытта Хайуанаттар бағы - дегенмен түпнұсқа 1936 жылы жойылып, кейін қалпына келтірілген Фредерик Марес.[32]

Риус и Тәулет ескерткіші (1897-1901) жылғы Питер Фалькес және Мануэль Фукса Paseo Lluís компаниялары.

Кейінірек, 1897-1901 жылдар аралығында Парк де ла Сьутаделланың кіреберісінде салынған Риус и Тәулет ескерткіші Көрме кезінде әкім болған және сәулетші жобалаған басты насихаттаушылардың бірі Питер Фалькес және мүсінші Мануэль Фукса; қатысқан Эйсеби Арнау [es ], фигураның авторы Барселона. Ескерткіш қаланың мэрі алға тартқан төрт ірі жобаны білдіретін қола қалқандардың екі жағын қамтитын тұғырдан тұрады: Парк де ла Сьютаделла, Әмбебап көрме, Колумб ескерткіші және Каталония парламенті арқылы Gran. Негізі - обелиск, онда екі фигурамен қоршалған мэрдің бюсті, бір лейбористік және бір Барселонаның аллегориясы, оның филиалын ұсынды алақан. Артында қанатты Даңқ, сондай-ақ Өнеркәсіпті, Ғылым мен Өнерді бейнелейтін үш кіші данышпан бар.[33]

Көрменің сыртында бірнеше ескерткіштер мен мүсіншінің жұмыстары тұрғызылды, атап айтқанда Колумб ескерткіші, Ла-Рамблас пен Пассейг-де-Колом тоғысында, Портал-де-Па-де орналасқан Барселонаның ескі порты. Ашушының құрметіне салынған Христофор Колумб, 1888 жылы 1 маусымда ашылды. Ескерткіштің жобасы Cayetano Buigas биіктігі 60 метр. Колумбтың мүсіні темір бағанда орналасқан және бұл мүсінші қоладан жасалған туынды Рафаэль Атче 7 метр. Ескерткіш үш бөлікке бөлінген: дөңгелек негіз, ені 6 метрге дейінгі төрт баспалдақпен, сегіз мүсінмен Леон Испан провинцияларының қалқандары бар сегіз рельеф және Колумб орындаған жоғарғы актілер; сегіз жағы, төртеуі орналасқан тірек түрінде Крест аллегориялық мүсіндерімен Каталония, Арагон, Кастилия және Леон, сондай-ақ сандар Бернардо Буил, Педро Маргарит Хаум Феррер де Блан және Луис де Сантангель; баған Қорынт негізгі фигуралармен каравельдер, Грифон және қанатты Fames, капитал өкілдіктері Еуропа, Африка, Азия және Америка, тақ мұрагері, жарты шар - жақында жердегі глобус пен Колумб мүсінін тапқанға арналған. Мүсін Хосеп Ллимонаның ашық тендерлік шеберханалары мен мүсіншілері арқылы марапатталды (бас) Антонио Виланова (бас) Россенд Новас (шпор), Франциско пасторы (астана) Пер Карбонелл ( Каталония), Джозеф қаптама (Арагон арыстандар геральдикалық) Джозеф Гамот (Кастилия, Луис де Сантангель), Рафаэль Атче ( Арыстан ескерткіш Колумбус), Мануэль Фукса ( Әке қайнатыңыз ) Francesc Pagès және Serratos ( Хаум Феррер де Блан) және Аленторн (Пер Маргарит). Уақыт өте келе Колумб қаланың эмблемалық ескерткіштерінің біріне айналды.[34]

Көрме аясында, бірақ учаскелерден тыс орналасқан басқа жұмыстар: A Лопес және Лопес (1884), сәулетші жобалаған Антонио Лопес алаңында Хосеп Ориол Местрес және мүсінші Venanci Vallmitjana Пуиггенер Луи, Джоан Ройг и Соле, Россенд Новас және Франческ Пагес пен Серратос-1936 ж., 1944 жылы Фредериктің батпақтары қалпына келтірді; Джоан Гюл и Феррер (1888), Gran Via de les Corts Catalanes-да Каталония бульвары, сәулетші жобалаған Марторелл Джоан және мүсіншілер Россенд Новас, Торкват Тассо, Эдвард Б.Аленторн Максим Холл және Франческ Пагес пен Серратос - 1936 жылы қиратылған және 1945 жылы Фредерик Марес қайта құрған; және Хосеп Ансельм Клав ескерткіші (1888), бастапқыда Рамбла Каталониясында, Валенсияда орналасқан және 1956 жылы сәулетші және мүсінші Мануэль Фуксаның көмегімен Пассеиг де Сант Джоанға, Хосеп Виласекаға ауыстырылған.[35]

Соңында, 1892 жылы Каталонияның Рамбла алаңында тұрғанына назар аударыңыз Canaletes фонтаны Пере Фалькестің авторы, ол ақыр соңында қаланың эмблемасына айналды және әдетте жанкүйерлермен кездеседі Барселона футбол клубы команданың мерекелерінде.[36]

ХХ ғасыр

La cançó танымал (1909) бойынша Микел Блей, Палау-де-ла-Музыка Каталана

ХХ ғасырда әмбебап көрмені тойлаудан басталған әдет-ғұрып бойынша Барселонаның ескерткіштерін орналастыру жалғасуда. Бұл ғасырда қаланың жалпыға ортақ пайдаланылатын жолдарында ең көп жұмыстар қойылған. Ғасырлар тоғысында қала кеңейіп, Барселонаның жаңа аудандарына айналған бірнеше көрші муниципалитеттерді біріктіргені көңілге қонымды: Санц-Монжуй, Les Corts, Sant Gervasi de Cassoles, Грациа, Сант Андреу де Паломар және Sant Martí de Provencals 1897 жылы, Хорта 1904 ж. және Сарриа 1921 ж.[37] ХХ ғасырдағы саяси жағдай шиеленісті болды, 1931 жылы монархия аяқталып, келуімен Екінші республика, Азаматтық соғыс және Франкоист Испания, монархияны қалпына келтіру және демократияның келуі. Бұл ғасырда қалаға иммигранттар ағыла бастады, демек халықтың саны көбейді: 1900 жылы 530 000-нан 1930 жылы 1 009 000-ға дейін, 1970-1980 жылдары максимум 1 754 900-ге жетті. Халық ғасырдың аяғында 1 500 000 болды.[38]

Ғасырдың алғашқы онкүндігінде қалыптасқан көркемдік стиль ХХ ғасыр болды, модернизмнен айырмашылығы қайтып келуге ықпал етті. классикалық грек-рим мәдениеті, Жерорта теңізі әлемі.[39] 1920-1930 жж. ағындар енгізілуде авангард алғашқы жылдары болғанымен, халықаралық Франкоист Испания академизм стилдеріне қайта оралуды көрді. Кейіннен жаңашылдыққа тағы да бәс қойыңыз, әсіресе демократия пайда болғаннан кейін, көркем атмосфера тезірек орын алып келе жатқан халықаралық сән стилінде толығымен енгізілді. Содан кейін олар қаладағы ең беделді және маңызды қоғамдық коллекцияны марапаттаған халықаралық суретшілердің көпшілікке арналған туындыларын қосты. [40]

Питарра ескерткіші (1906), автор Agustín Querol, Театр алаңы.

ХХ ғасырдың алғашқы ескерткіштерінің қатарында Әулие Джеймс (1903) ескерткіші де бар Мануэль Фукса, ол ұяда орналасқан Plaça Sant Jaume.[41] Жазушының 1906 жылғы ескерткіші Сераф Питарра (Фредерик Солер бүркеншік атын қолданған) Пла-дель театрында Питер Фалькес және Agustín Querol деген жазуы бар fundador del teatre català (Каталон театрының негізін қалаушы), және комедия мен трагедия маскаларын қамтиды.[42] Сол жылы Falqués лампалары Passeig de Gràcia және Plaça del Cinc d'Oros - енді Плаза Хуан Карлос I болды, дегенмен шамдар қазіргі уақытта Авенида Гаудиде тұр, ол темір мен әктастардан жасалған, бірінші отырғызылған L-тәрізді орындықтар және соңғысы тік тамыр готикалық шың түрінде. Келесі жылы ол Монтсио көшесіндегі фигураға айналды Әулие Патриарх Джозеф, жұмысы Хосеп Ллимона 1936 жылы жойылып, 2000 жылы қайта қалпына келтірілді Луи Сера.[43] Сол жылы ол Парк-де-ла-Сиутаделлаға орналастырылды Мамонт бетоннан жасалған осы жойылып кеткен жануарлар мүсіндерінің көшірмесі - бұл материалды қалада бірінші рет қолдану - Майкл Далмау.[44] 1908 жылы олар арналған екі бюсті орналастырды Manuel Milà i Fontanals (жұмыс Мануэль Фукса ) және Эмили Виланова (бастап.) Пер Карбонелл Парк-де-ла-Сиутаделлада, ол әр жылдардағы әр түрлі кейіпкерлердің арнау бюсттерін қайталайтын әдет-ғұрыпты ашты, негізінен ассоциация демеушілігі арқасында сауатты Гүл ойындары - Әмбебап көрмені өткізген саябақ; арналған бюсттер болып жатты Мариан Агило (Эйсебио Арнау, 1909), Виктор Балагер (Мануэль Фукса, 1910), Леон Фонтова (Пау Гаргалло, 1910), Теодор Лоренте (Эйсебио Арнау, 1912), Джоан Марагалл (Эйсеби Арнау, 1913), Хоаким Вайреда (Manuel Fuxà, 1915), Пепита Уивері (Manuel Fuxà, 1917) - әйелге арналған алғашқы ескерткіш - және Рамон Батлле (Генри Кларасо, 1918 ж. Жоғалып кетті).[45]

Ішінде Палау-де-ла-Музыка Каталана, ерекше модернистік ғимарат Lluis Domenech i Montaner, La cançó танымал мүсін 1909 жылы Сант Пере Мор Альт пен Амадеу Вивес арасындағы бұрышта орналастырылған. Авторы: Микел Блей, ол әнді бейнелейтін әйел фигурасын ұсынады, каталондықтарды бейнелейтін түрлі кейіпкерлермен қоршалған, ал жоғарыда қылыш пен жалаушамен Георгийдің әсерлі бейнесі тұр.[46]

Доктор Робертке арналған ескерткіш (1910) Хосеп Ллимона, Тетуан алаңы

The Доктор Роберт ескерткіші 1910 жылы Каталония саясаткеріне арналған салтанатты түрде ашылды Бартомеу Роберт, 1899 ж. наурыз бен қазан аралығында Барселонаның мэрі болған. Ескерткіш мүсіншінің қолынан шыққан Josep Llimona i Bruguera және сәулетші Lluis Domenech i Montaner. Таңдалған сайт болды Plaça de la Universitat Мұнда 1904 жылы іргетасы қаланған. 1940 жылы француздық билік ескерткішті алып тастап, муниципалдық қоймада сақтаған. 1977 жылы ескерткіш қайтадан бой көтерді Plaça de Tetuan. Ескерткіш пирамидалық пішінде, тас блоктар негізінде сәулетшінің дизайнын бейнелейді және бейнелейді Антони Гауди уақытта, мысалы Casa Milà. Алдыңғы жағына құйылған қоладан құйылған мүсіндік топ әртүрлі әлеуметтік топтардың бірқатар фигураларын, музыка мен поэзияның аллегориялық қайраткерлерін және медицинаға сілтемелер ұсынады. Ескерткішке Доктор Роберт бюстімен Даңқ аллегориясы қойылған. Артқы жағында орталық фигураның айналасындағы фигуралардың тағы бір тобы медицинаны бейнелейді.[47]

1910 жылы Экссампл комиссиясы жаңаға арналған субұрқақтарды жобалау бойынша жарыстар ұйымдастырды Eixample аудан. 1911 жылы жеңімпаз болды Джозеф Кампени, оның үшеуі субұрқақ орнатылды: Тринка Ronda Universitat пен Pelai түйісінде; Гранота (Бака) Керсега мен Диагональда; және El noi dels càntirs Urquinaona Плазасында (құмыралардың баласы). Аленторн 1913 жылы жеңіске жетті, ал оның үш субұрқақтары орнатылды Font de la Pagesa Плача Летамендиде; The Tortuga шрифті (Тасбақа фонтаны) Плача-де-Гояда; және Pont de la Palangana (немесе Негрито) Палагана фонтаны (немесе Брег және Диагональ. 1920 жылы бір субұрқақ орнатылды, Сардана шрифті Фредерик Марестің, Тетуан Плацасында. 1921 жылы Шрифт де ла Капутxета арқылы Джозеф Тенас Passeig Sant Joan / Rosselló-да тұрғызылды; 1924 жылы Efeb шрифті арқылы Ангел Таррах Диагональ / Байленде; 1925 жылы Фредерик Марестің екі фонтаны: Өт (әтеш) Plaça del Gall-да; және Қажет емес (Үйрек) València / Enamorats.[48] Осы кезеңдегі тағы бір субұрқақ Диана (1919) бойынша Venanci Vallmitjana, Gran Via amb Roger de Llúria аумағында орналасқан; мүсінші бастапқыда аң аулау құдайының жалаңаш бейнесін 1898 жылы жасаған, бірақ субұрқақ пайдалануға берілген кезде оны халатпен жабуды талап етеді.[49]

Қаңырау (1903) бойынша Хосеп Ллимона, Parc de la Ciutadella

1917 жылы ол парк-де-ла-Сиутаделлаға көшті - бұл ежелгі мүсін ауласының армиясы болған. Қайғы туралы Хосеп Ллимона, ескі әскери арсеналдың алдында орналасқан эллиптикалық тоғанның орталығы бүгін орналасқан Каталония парламенті. Бастапқыда 1903 жылы жасалған туынды қаланың эмблемасына айналды. Бұл жартылай жалаңаш әйел, басы екі қолының арасында, үмітсіздік жағдайында жатыр, бұл оның тақырыбынан көрінеді. 1984 жылы ол түпнұсқаға көшті Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), орнына оның көшірмесін орналастырды.[50]

Одан кейінгі жылдары кейіпкерлерге арналған тағы бірнеше ескерткіштер ашылды: 1918 ж Актер Искл Солерге арналған ескерткіш, жұмысы Пау Гаргалло, Сан-Агустин алаңында. Келесі жылы тұрды Тығыздау The Canonge Rodo ескерткіші Сент-Мартиннің ректоры болған адамды еске алу, Фредерик Марестің алғашқы қоғамдық жұмысы кейінгі жылдарда жемісті мүсінші; шығарма 1936 жылы жойылып, оның орнына 1954 жылы сол автордың басқасы ауыстырылды.[51] 1924 жылы ашылды Әкесі Вердагердің ескерткіші, священникке және жазушыға арналған аттас алаңда, негізгі жазушылардың бірі Каталон тілі он тоғызыншы ғасыр. Атақты ақынға ескерткіш орнату идеясы 1902 жылы қайтыс болғаннан кейін пайда болды, бірақ ол 1913 жылы байқауда мүсіншіні жеңіп алғанға дейін кристаллданбады. Джоан Боррелл Николас, сәулетшімен бірге Хосеп Мария Перикас. Ақын фигурасының және трюкінің боррелл заряды - үш аллегориялық фигура, мистикалық поэзияны меңзейтін, танымал және эпос - ал ағалар Майкл және Люциан Осле финалисттер, өлеңнің көріністерімен базаның бедеріне жауап береді Атлантида автор каталон.[52]

Джонт Вердагер ескерткіші (1924), Джоан Боррелл мен Николау.

1920 жылы жасалған басқа ескерткіштер: Доктор Андрейде (1927), химиктің құрметіне арналған Сальвадор Андрей дамуына ықпал етеді Тибидабо құрметті еңбек сіңірген алғашқы ескерткіш жасалды Энрике Сагниер және Эйсебио Арнау ол 1952 жылы Азамат соғысы кезінде қиратылып, орнына дәстүрлі қолына лавр бұтағын алып жүретін шапан киген әйел мүсіні салынды, Мария Ллимона;[53] Персон (1928), американдық инженерге арналған Жеңіс аллеясы түріндегі ескерткіш Фред Старк Пирсон, Каталониядағы электр өнеркәсібінің промоутері, by Хосеп Виладомат Педралбестің Плазасында орналасқан,[54] Дюран авиатор (1928), мүсінші Хайме Дюран кеме лейтенанты Хуан Мануэль Дуранның есімін еске алады Plus Ultra, бірінші ұшақ трансатлантикалық рейсті таразысыз ​​жасады, ұшақ апатында қайтыс болды Монжуй ол өзінің ескерткішін орналастырған жерде Жеңіс аладасын қалыптастырды;[55] және Аврора көзі (1929), Джоан Боррелл бастапқыда орналасқан Пассеиг де Грация кейіннен бірнеше бөлікке бөлініп, әртүрлі бөліктерге шашыранды: Гелиос күймесі ішінде Хилл паркі Селене Валькарка даңғылы, Минерва Montjuïc, a Шашын тарайтын нимфа Plaza Joaquim Folguera-да және бүркіттер Хайуанаттар бағы.[56]

Бұл жолы бастапқыда муниципалдық меншікке енгізілген бірнеше жеке бақшалар бар, мысалы Парк Гуэлл, оңтүстік беткейінде орналасқан Кармель шоқысы, Грация ауданы. Сәулетші урбанизация ретінде жобаланған Гауди жұмыс берушінің тапсырысы бойынша Эйсебио Гуэлл 1900-1914 жылдар аралығында салынды. Ол 1926 ж. қоғамдық меншікке жұмсады. мүсіннің айналасында симметриялы орналасқан саябақтың кіре беріс баспалдақтарындағы маңызды сәттер саламандр, немесе айдаһар - бұл саябақтың эмблемасына айналды және қалада танымал болды және мүсіндері бар үш субұрқақ тобының құрамына кіреді Каталония елдері (Каталония солтүстік, Француз және оңтүстік Каталония, Испан ).[57] баспалдақтың үстінде төртбұрыш немесе Гипостиль Зал мен грек театры, ол керамикамен безендірілген орындықты көрсетеді ' сынғыш , арқылы Хосеп Мария Юхоль. 1984 жылы ЮНЕСКО Guell Park Place-ке енгізілген Мұра «Антони Гаудидің шығармалары».[58]

Жылы Саррия-Сант-Герваси ауданы болып табылады Тамарита бақшалары жасаған Tudurí Nicolau Мария Рубио мен 1918 ж., мұнда бас ғимараттың алдында барлық аз Океанияға - континенттерге арналған төрт мүсін орналасқан, Вирджинио Ариас.[59] Сонымен қатар, 1924 жылы Барселона қаласы корольді берді Альфонсо XIII The Педралбес король сарайы, бұл Гюль отбасына тиесілі болды. Ол жасаған Кариб стиліндегі сарай болған Джоан Марторелл, бақшалар мен ферманы жабу кезінде ол Антони Гаудиді тапсырды, ол а Гераклге арналған субұрқақ және павильондардың мақсаты, оның ішінде соғылған айдаһар бар кіреберіс қақпасы жағы, айдаһардың қамқоршысы Алтын алма, Геракл жеңіп алды он бірінші жұмыс. 1919 - 1924 жылдар аралығында сәулетшілер оны король сарайына айналдыру үшін жөндеу жүргізді Евсевий жақсы және Франческ Небот. Содан кейін олар алаңды безендіру үшін бірнеше мүсіндер қойды, олардың арасында 'Елизавета II өзінің ұлы Барселонада болашақ король Альфонсо XII сыйлайды Агапито Валлмитьяна 1860; немесе жалаңаш әйел тізерлеп отыр арқылы Джоан Боррелл in 1916. 1930 also placed a Жалаңаш туралы Enric Casanovas.[60]

1929 Халықаралық Барселона көрмесі

In the 1920s, a new exhibition was planned like 1888, whose success left a pleasant memory in the city. This time the site chosen was the mountain of Montjuïc, which thus was urbanized and won as a public space for the city. The International Exhibition took place from May 20, 1929 to January 15, 1930, and left numerous buildings and facilities some of which have become emblems of the city, including the National Palace, Magic Fountain, the Teatre Grec, the Spanish Village and Olímpico. In the 1920s a new exhibition was planned as 1888, whose success left a pleasant memory in the city. This time the site chosen was the mountain of Montjuïc, which thus was urbanized and won as a public space for the city. The International Exhibition took place from May 20, 1929 to January 15, 1930, and left numerous buildings and facilities some of which have become emblems of the city, including the National Palace, Magic Fountain, the Teatre Grec, the Spanish Village and Olímpico.[61] Stadium the venue of the exhibition was built as a general project of Josep Puig i Cadafalch, and began at the Plaza of Spain, through the avenue of America -current avenue Maria Cristina de la Reina, where large exhibition buildings were located, to the foot of the mountain, where the Magic Fountain, flanked by the palaces of Alfonso XIII and Victoria Eugenia stood; From here a staircase leading to the National Palace, the most monumental work of Exposición.[62]

One of the most important monuments was the monumental Spain Fountain Square, designed by Josep Maria Jujol, with ornate decoration sculptural work and Miquel Miguel Blay and Llucià Oslé brothers. Classically inspired, the iconographic meaning of the work is a poetic allegory to Spain: on a pond triangular plants an edículo stands with three niches with sculptures symbolizing the rivers flowing into the three seas that surround the Iberian Peninsula, Ebro (Mediterranean), the Guadalquivir and Tajo (Atlantic) and some figures of teenagers for the rivers of the Cantabrian Sea, Blay work; at the corners of the pond three groups that represent the fruits and gifts of the waters they lie: Abundance, Public Health and Fisheries and Navigation Oslé work of the brothers; around the central body three columns are placed with various figures and emblems symbolizing religion (a cross with Ramon Llull, Saint Teresa of Avila and Ignatius of Loyola), Heroism (a sword with Don Pelayo, Jaime I of Aragon and Isabella Catholic), and the Arts (a book with Ausiàs March and Miguel de Cervantes); He tops the work a cauldron of fire with three Victorias.[63]

Between Spain Square and the National Palace of Montjuic Magic Fountain, designed by Карлес Буигас, who wowed audiences for its fantastic play of light and water spouts stood. It is still an emblematic work of the Catalan capital, where they often held musical fireworks shows in the celebrations of the Merced. It is ellipsoidal in shape, formed by three concentric ponds at different levels, with 65 m in diameter at its widest part. It has thirty different water games, with their gradual colorations, based on five colors: yellow, blue, green, red and blanco.[64] In principle, there were built four Ionic columns symbolizing the Catalan flag, designed by Puig i Cadafalch, but the dictator Primo de Rivera sent them toppling. With the restoration of democracy was thought to replace them, project carried out between 2010 and 2011 by the team of architects Rosselló-Sangenís, slightly higher than its location original.[65]

Other works placed on the grounds of the exhibition were: San Jorge (1924), by Josep Llimona, in the homonymous square; Beauty (1924), by Josep Llimona, in Piazza Dante; Tomorrow (1925), the German expressionist sculptor Georg Kolbe, located in the Pavilion of Germany a rationalist style building built by Ludwig Mies van der Rohe; Flowers and sedente (1927), by Josep Llimona in the Marques de Foronda; Water and Earth (1929), Frederic Marès on the stairs to the National Palace; Serenity (1928), Josep Clara in Miramar Gardens; Young Braid (1928) by Josep Viladomat, and Estival (1929), by Jaume Otero, in Laribal Gardens; The Good Shepherd (1929), Joan Rebull, and Venus (1929), Joan Borrell, in the Gardens of Joan Maragall.69 then also carried the Olympic charioteers, a chariot pulled by horses and riders making the Olympic salute two equestrian sculptures in bronze, both of Pablo Gargallo, situated at the Olympic Stadium Lluís Companys of charioteers there is a copy in the park Can Dragó-.[66]

In addition to the achievements at the fair, as in the foregoing various performances throughout the city they were made. The most important was in Plaza Catalunya, currently one of the nerve centers of the city, but that was formerly an esplanade outside the old town, which began to urbanize until 1902. On the occasion precisely the exhibition was out a redevelopment of the entire space of the square, with a project of Francesc Nebot, and was inaugurated by Альфонсо XIII in 1927, to decorate the square a public tender was organized in 1927, in which the installation of a sculpture it was decided 28 works: Motherhood, of Vincente Navarro; Young, Josep Dunyach; The smith, Josep Llimona; Woman with child and piccolo, Josep Viladomat; female figure, of Enric Casanovas; Youth, Josep Clarà; Shepherd Flute, Pablo Gargallo; Navigation, Eusebi Arnau; Barcelona, Frederic Marès; Montserrat, Eusebi Arnau; female figure, Josep Llimona; Hercules, Antoni Parera; Woman with angel, Vincente Navarro; Tarragona, Jaume Otero; Source of six putti, Jaume Otero; Lleida, Joan Borrell; Woman with image of the Virgin, of Enric Monjo; The popular spirit, Jaume Otero; Pastor eagle, Pablo Gargallo; Pomona, Enric Monjo; Wisdom, Miquel Oslé; The Goddess of Josep Clara, currently a copy, the original is in the lobby of the House of the city; Work, Llucià Oslé; Emporion, Frederic Marès; Fisherman, Josep Tenas; Woman, Joan Borrell; Montseny, Jaume Duran; and Gerona, Antoni Parera. which was originally also in the square Children group riding fish (1928) by Frederic Marès, a fountain with water jets and four figures indicating the title, which was transferred in 1961 the junction of Gran Via and Rambla de Catalunya.

With regard to the whole Plaça Catalunya, some changes on the fly in the original project led to the replacement of several parts and transfer to other areas of the city. One of the main reasons was the cancellation of the project of Francesc Nebot placed in the square a pavilion with decorated colonnade with sixteen female figures, which finally took place by the decision of the consistory, prompting the resignation of Nebot in front of the works. Thus, some of the sculptures made for this shrine were relocated in different places: four of them executed by Eusebi Arnau, Josep Llimona, Enric Casanovas and Àngel Tarrach, they were placed on the entrance wall of the Royal Palace of Pedralbes; two from Josep Dunyach (Goddess) and Vincente Navarro (night), others were installed in the park of the Citadel; and two more (Fertility, by Josep clear, and the vendimiadora, Pablo Gargallo), in the gardens of Miramar, in Montjuïc. Another reason the surplus works was the decision that all the sculptures of the square were made in bronze except those of the upper terrace, which are stone-, with the result that some works that had already been executed in stone had to be repeated, and the remaining were relocated: it is Lerida, Manuel Fuxà, and Tarragona, Jaume Otero, that were installed on Diagonal avenue, opposite the Royal Palace of Pedralbes. Finally, the work entitled Marinade or Danzarina, by Antoni Alsina was located in the Jardines del Umbráculo on Paseo de Santa Madrona of Montjuïc, in this case, because it concerns a female nude that was not viewed favorably by the moral prevailing at the time.[67]

After the exhibition, in 1930 the monument was opened to Pau Gil, in honor of the banker who introduced the gas industry in Barcelona and with his testament favored the construction of the Hospital de Sant Pau, a jewel of modernism made by Lluis Domenech i Montaner, whose entrance is the monument. The work of Eusebi Arnau was held in 1916 but was not settled until 1930, and has a bust banker with an allegory of Charity at his feet.[68] Also that year was placed on the Gran Via the monument to set designer Francesc Soler i Rovirosa, the work of Frederic Marès shaped reclining female nude with a flower in her hand; and the Monument to Eduardo Dato, on Calle San Antonio Maria Claret by Jaume Duran, composed of an allegory of Fame and a monolith with a medallion of the honoree.[69]

1992 жылғы Олимпиада

In 1992, the city undertook an intensive program of reforms and urban improvements for the XXV Olympic Games, mainly in Montjuïc, where the Olympic Stadium was remodelled. Further works were carried out on the Olympic villages Poblenou and Vall d'Hebron, as well as the construction of ring roads around the city, renovation to the city's beaches and seafront zone (Maremagnum), the installation of a new telecommunications tower and the renovation and expansion of the city's main airport.[70][71]

Change (Utsurohi) (1990) by Aiko Miyawaki, Paseo de Minici Natal.

Art installations near the Olympic Stadium included Change (Utsurohi) by Aiko Miyawaki, a collection of 36 stone columns and stainless steel cables forming a forest illuminated at dusk;[72] and a bronze torso of an athlete at Olympic Rosa Serra. Also placed in front of the National Palace's headquarters, MNAC- sculpture Torso summer, Aristide Maillol, original work from 1911 donated by entrepreneurs Association to commemorate 1992 Barcelona Olympic Games with the restorative effect of the fact that the city had no work of this artist Roussillon, whatever had appreciated significantly influenced by the nineteenth-century style of the early twentieth century.[73]

One of the main areas of activity was the Olympic Village of Poblenou. Where previous Games have taken place, several parks and monuments have been adored with works: Park Falls settled sculptures David and Goliath, by Antoni Llena, and the Power of the Word of Auke de Vries, both large and abstract style;[74] Carlos Park and placed ass (a Santiago Roldan), Eduardo Úrculo, a play 6.5 meter high bronze shaped legs and buttocks;[75] the Olympic Park is located in Port works Marc Robert Llimós, commemorating the opening of the Olympic Village and a pond sculpture of Cobi, the mascot of the Olympic Games, designed by Javier Mariscal;[76] and Nova Icaria Park lies the Plaza of Champions with a pavement where are registered the names of several of the athletes and Olympic champions history, as well as a podium used the Games.[77] There were also several individual works placed in different parts of the Olympic Village, such as fish, Frank Gehry; Aquarius-Pisces-Taurus Antoni Rosell Column Olympic Andreu Alfaro; The plan of nostalgia, Luis Ulloa; Cylinder, Tom Carr; Brush and Wind by Francesc Fornells-Pla.[78]

There were also several sculptures placed in the Vall d'Hebron, site of the Olympic Village press: Form and Space, Eudald Serra, an abstract figure of six meters made of iron; Dime, dime, querido, Susana Solano, also abstract, consisting of four steel plates eight meters; and Mistos by Claes Oldenburg, 20 meters high, looks like a matchbox arranged in various positions, some on the ground as if it had already been used.[79]

In other areas of the city were also major renovations, such as the Plaza de las Glories, one of the main roads of the city, where they placed twelve big marble slabs dedicated to several highlights of the history of Catalonia, in reference to the Glories that give name to the place; as well as a monument to the Metro, François Scali and Alain Domingo, a piece of steel that reproduces the topographic profile of the meridian connecting Barcelona to Dunkirk, which served to establish the extent -the metric system in 2014 was transferred to the Meridiana Avenue between Independence and Consell de Cent -.[80]

In parallel with the Olympic Games a Cultural Olympiad was organised, promoting the installation of several works all situated on the coast, curated by Gloria Moure. These works include the following: Compass Rose, Lothar Baumgarten, in the Plaza Pau Vila; The wounded star, Rebecca Horn, the Promenade de la Barceloneta; Roman balance of Jannis Kounellis, Andrea Doria Street; Crescendo appare, Mario Merz, the Moll de la Barceloneta; A room where it always rains, Juan Muñoz, in the Plaza del Mar; Born Jaume Plensa, the Passeig del Born, Four wedges Ulrich Rückriem at Pla de Palau; and Deuce Coop, James Turrell, the street trade.[81]

In connection with the Games, installation in different parts of the city in a series of commemorative Olympic sources, made by the sculptor Juan Bordes in collaboration with the architects Oscar Tusquets and Carlos Diaz. They were eight in total, all with an artificial stone pedestal and a bronze figure of a boy playing with water: Ball, Parallel Avenue; Launch the viewpoint of the National Palace; Diving, Avenue de Chile; Chip-splash in the Plaça Alfonso Comin; Pirouette, Isadora Duncan Street; Ream, Coastal Avenue; Deepening to- at the Poblenou breakwater; and Rough estimate, in the Plaza de las Glories.

Галерея

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Fabre; Huertas; Bohigas, 1984, pp. 10–11.
  2. ^ Subirachs i Burgaya, 1986, p. 10.
  3. ^ «Patrimoni arquitectònic ».
  4. ^ Subirachs i Burgaya, 1986, pp. 45–46.
  5. ^ Subirachs i Burgaya, 1986, p. 47.
  6. ^ Subirachs i Burgaya, 1986, pp. 55–57.
  7. ^ Subirachs i Burgaya, 1986, p. 64-68.
  8. ^ Subirachs i Burgaya, 1986, p. 81-82.
  9. ^ Subirachs i Burgaya, 1986, pp. 89–99.
  10. ^ Lecea et al., 2009, p. 19.
  11. ^ Lecea et al., 2009, pp. 20–23.
  12. ^ Lecea et al., 2009, p. 29.
  13. ^ Lecea et al., 2009, p. 30.
  14. ^ а б Lecea et al., 2009, p. 34.
  15. ^ Lecea et al., 2009, pp. 37–38.
  16. ^ Fabre; Huertas; Bohigas, 1984, pp. 20–23.
  17. ^ Jaume Fabre, Josep M. Huertas i Victòria Mora. «Àngel». [Consulta: 15 març 2014].
  18. ^ Fabre; Huertas; Bohigas, 1984, p. 32.
  19. ^ Lecea et al., 2009, p. 73.
  20. ^ DD.AA., 1997, pp. 114–149.
  21. ^ Fabre; Huertas; Bohigas, 1984, pp. 24–26.
  22. ^ Fabre; Huertas; Bohigas, 1984, pp. 26–37.
  23. ^ Lecea et al., 2009, pp. 42–44.
  24. ^ Red 1995, 130-131 б.
  25. ^ DD.AA. 1997 ж, pp. 150-171.
  26. ^ Fabre, Huertas, Bohigas, 1984, p 24
  27. ^ Garrut, 1976, p 10
  28. ^ Lecea et al. 2009, p 87
  29. ^ James Fabre, Josep M. Huertas and Juan Ramon Triadó. "Characters Hall of Sant Joan". Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  30. ^ Garrut, 1976, p. 27
  31. ^ James Fabre, Josep M. Huertas, José Antonio Pitarch Bonet and Lorenzo. "Cascade Parc de la Ciutadella". Алынған 15 наурыз 2014.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)[тұрақты өлі сілтеме ]
  32. ^ Fabre, Huertas, Bohigas, 1984, pp 53–56
  33. ^ James Fabre, Josep M. Huertas and Juan Ramon Triadó. "Francesc Rius i Taulet". Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  34. ^ Jaume Fabre, Josep M. Huertas and Judit Subirachs Burgaya. "Christopher Columbus Monument". Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  35. ^ Fabre, Huertas, Bohigas, 1984, pp 38–48
  36. ^ Lecea et al. 2009, б. 190
  37. ^ Red 1995, б. 188.
  38. ^ Lecea et al. 2009 ж, б. 127.
  39. ^ DD.AA . 1997 ж, pp. 178-190.
  40. ^ DD.AA. 1997 ж, pp. 192-223.
  41. ^ Lecea et al. 2009, б. 215
  42. ^ James Fabre, Josep M. Huertas and J.P. Lorente. "A Frederic Soler. Monument to Pitarra". Алынған 15 наурыз 2014.
  43. ^ James Fabre; Josep M. Huertas; Santiago Alcolea Gil; Josep Bracons. "Sant Patriarch Joseph". Алынған 30 маусым, 2015.
  44. ^ Jaume Fabre, Jordi & Josep M. Huertas Gratacòs-Roig. «Мамонт». Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  45. ^ Fabre, Huertas, Bohigas, 1984, pp. 80–86
  46. ^ Lecea et al. 2009, б. 219
  47. ^ James Fabre, Josep M. Huertas Santiago Alcolea Gil. "Monument to Doctor Robert". Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  48. ^ James Fabre, Josep M. Huertas and Montserrat Blanch. "The Commission sources Eixample". Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  49. ^ Lecea et al. 2009, б. 192
  50. ^ James Fabre, Josep M. Huertas Santiago Alcolea Gil. «Қайғы». Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  51. ^ Fabre, Huertas, Bohigas, 1984, pp. 66–69
  52. ^ James Fabre; Josep M. Huertas Perejaume. "A Father Verdaguer". Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  53. ^ James Fabre, Josep M. Huertas and Mireia Freixa. "Dr. Andreu". Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  54. ^ Lecea et al. 2009, б. 183
  55. ^ James Fabre, Josep M. Huertas and Teresa Fields. "The aviator Durán". Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  56. ^ Fabre, Huertas, Bohigas, 1984, p. 76
  57. ^ Giordano, Palmisano, 2007, p. 18
  58. ^ Jaume Fabre, Josep M. Huertas Pedro Brandão. "Park Guell". Алынған 15 наурыз 2014.[тұрақты өлі сілтеме ]
  59. ^ Lecea et al. 2009, pp 205-206
  60. ^ Fabre, Huertas, Bohigas, 1984, p. 98
  61. ^ Roig, 1995, pp. 190–199.
  62. ^ Lecea et al., 2009, p. 140.
  63. ^ Grandas, 1988, pp. 73–74.
  64. ^ Grandas, 1988, pp. 99–101.
  65. ^ Jaume Fabre y Llorenç Bonet. «Las cuatro columnas». Fabre, Huertas y Bohigas, 1984, pp. 107–109.
  66. ^ Jaume Fabre, Josep M. Huertas y Oriol Gual. «Los Aurigas olímpicos».
  67. ^ Jaume Fabre, Josep M. Huertas y Lídia Català. «Esculturas de la diáspora de la Plaza Catalunya» .
  68. ^ Jaume Fabre, Josep M. Huertas y M. Isabel Marín. «A Pau Gil».
  69. ^ Fabre, Huertas y Bohigas, 1984, pp. 76–78.
  70. ^ Roig, 1995, pp. 270–275.
  71. ^ Roig, 1995, p. 259.
  72. ^ Capó; Catasús, 2003, p. 102.
  73. ^ Capó; Catasús, 2003, p. 96.
  74. ^ Capó; Catasús, 2003, pp. 40–42.
  75. ^ Lecea et al., 2009, p. 430.
  76. ^ Gabancho, 2000, p. 99.
  77. ^ Lecea et al., 2009, pp. 399–401.
  78. ^ Lecea et al., 2009, pp. 396–398.
  79. ^ Capó; Catasús, 2003, pp. 124–126.
  80. ^ Gabancho, 2000, p. 92.
  81. ^ Lecea et al., 2009, pp. 392–395.

Әдебиеттер тізімі

  • DD.AA.. The book of gold of the Catalan өнер. Barcelona: Editions First Plain, 1997. ISBN  9788440685308.
  • Añón Feliú, Carmen; Luengo, Mónica. Jardines Of España. Madrid: Lunwerg, 2003. ISBN  84-9785-006-8.
  • Capó, Jaume; Catasús, Aleix. Guide of sculptures of Barcelona. Barcelona: Polígrafa, 2003. ISBN  84-343-1019-8.
  • Fabre, Jaume; Huertas, Josep M.; Bohigas, Pere. Monuments of Barcelona. Barcelona: The Advance, 1984. ISBN  84-85905-21-0.
  • Gabancho, Patrícia. Guía. Parques y jardines Of Barcelona. Barcelona: City council of Barcelona, Image and Publishing Production, 2000. ISBN  84-7609-935-5.
  • Garrut, Josep Maria. The Universal Exhibition of Barcelona of 1888. Barcelona: City council of Barcelona, Delegation of Culture, 1976. ISBN  84-500-1498-0.
  • Giordano, Carlos; Palmisano, Nicolás. Park Güell. Barcelona: Two of Arte Ediciones, 2007. ISBN  978-84-934493-6-0.
  • Grandas, M. Carmen. The International Exhibition of Barcelona of 1929. Saint Cugat of the Vallès: The books of the border, 1988. ISBN  84-85709-68-3.
  • Lecea, Ignasi of; Fabre, Jaume; Grandas, Carme; Huertas, Josep M.; Remesar, Antoni public Art in Barcelona. Barcelona: City council of Barcelona and Field Publishing Services, 2009. ISBN  978-84-96645-08-0.
  • Red, Josep L. Historia Of Barcelona. Barcelona: First Flat S.A., 1995. ISBN  84-8130-039-X.
  • Subirachs And Burgaya, Judit. The memorial sculpture in Barcelona until the 1936. Barcelona: The Books of the Border, 1986. ISBN  84-85709-49-7.
  • Subirachs And Burgaya, Judit. The memorial sculpture in Barcelona (1936–1986). Barcelona: The Books of the Border, 1989. ISBN  84-85709-79-9.

Сыртқы сілтемелер