La Femme aux Phlox - La Femme aux Phlox

La Femme aux Phlox
Ағылшын: Phlox бар әйел
Альберт Глиз, 1910, Femme aux Phlox, кенепте май, 81 х 100 см, қару-жарақ көрмесін көрсетті, Нью-Йорк, 1913, Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон..jpg
ӘртісАльберт Глиз
Жыл1910
ОрташаКенепте май
ҚозғалысКубизм
Өлшемдері81,6 см × 100,2 см (32,1 дюйм × 39,4 дюйм)
Орналасқан жеріБейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон

La Femme aux Phlox, сондай-ақ Phlox бар әйел немесе Гүлді әйел, бұл 1910 жылы француз суретшісі және теоретигі жасаған майлы сурет Альберт Глиз (1881-1953). Кескіндеме 41-бөлмеде көрмеге қойылды Salon des Indépendants 1911 жылдың көктемінде (№ 2612); таныстырған көрме Кубизм алғаш рет көпшілікке топтық көрініс ретінде. 41-бөлмеде қойылған шектеулі түстердегі геометриялық массалардың күрделі коллекциясы жанжал туғызды, одан кубизм Парижге, Францияға, Еуропаға және бүкіл әлемге таралды. Бұл Глизес шығармаларын алдын-ала қарау кезінде болды, Жан Метцингер, Анри Ле Фоконьер, Роберт Делони, және Фернанд Легер 1911 жылы «кубизм» терминін шығаруға болатын тәуелсіздікшілерде. La Femme aux Phlox Келесі жылы Салон-де-ла-да тағы да қойылды D'Or бөлімі, Galerie La Boétie, 1912 (№ 35). La Femme aux Phlox жылы шығарылды Кубист суретшілер, эстетикалық медитация (Les Peintres Cubistes) арқылы Гийом Аполлинері 1913 жылы жарық көрді. Сол жылы кескіндеме қайтадан қалың көпшілікке ашылды, бұл жолы АҚШ-та Халықаралық қазіргі заманғы өнер көрмесінде (The Қару-жарақ көрмесі ), Нью-Йорк, Чикаго және Бостон (№ 195). Жұмыс қазір Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон, 1965 жылы Эстер Флоренс Виннер Гудрич қорының сыйы.[1]

Сипаттама

La Femme aux Phlox бұл «Alb Gleizes 10» таңбасы қойылған және өлшемі 81,6 x 100,2 см (32,1 x 39,4 дюйм) кенепте май. 1910 жылдың екінші жартысында жасалған кескіндеме интерьерде отырған әйелді бейнелейді, алдында гүл вазасы (флокстар), ал сол жағында екіншісі бар. Сидердің артындағы терезе сыртқы көрініске ашылады, барлығы ішкі және сыртқы көріністерді ажыратады.

1964 жылы өнертанушы Даниэль Роббинс туралы жазады La Femme aux Phlox Нью-Йорк Гуггенхаймдағы Глизес ретроспективасының каталогында:

Фигураға деген жаңа қызығушылығын жалғастыра отырып, Глизес жанр тақырыбын әрдайым өзінің пейзажынан хабардар етіп отырған байсалдылық пен кең ауқымда басқаруға тырысты. Осылайша, сыртқы табиғат бөлмеге әкелінеді және терезеден көрінетін алыстағы көрініс тиісті ішкі пішінмен ресми түрде шешіледі.[2]

Глизес фигураларды жиі жасаған болатын, бірақ оның әртүрлі элементтерді үйлестіретін синтетикалық көзқарасты іздеуі ландшафтқа табиғи бейімділікке ықпал еткендіктен, оның кескіндеме суреттері аз болды. The Salon des Indepéndants, 1910, Глейздің Рене Аркостың үлкен портретінен Ле Фоконьердің әсерін бірден көрді.[2]

1910 жылы екі суретші де фигураларға назар аудара берді: Ле Фоконье ақын Пол Кастяоның және Глизес ағасы Роберт Глиздің керемет портретіне. Екі жұмыс өте жақын және Глизестің Ле Фоконьереге қарызын, оның маңыздылығын, жаңа және маңызды элементін қосуға қызығушылық тудырғаны үшін белгілейді.

Өте шектеулі түстер палитрасы арқылы жарқырайды La Femme aux Phlox монохромизмнің шебер көрсетілімі,[3] салыстырмалы және парадоксалды монохромия,[4] гүлді әйелдің тақырыбын қарастыру.

1911 жылғы тәуелсіздікшілердегі Глизес жазбаларының тақырыбы белгілі дәрежеде және кейбір көрермендер үшін түсінікті, ал басқалары ештеңе көре алмайды деген пікір айтылды. Глизес үшін тақырып («бейнелі қолдау») тек маңызды болып табылатын басқа құндылықтардың астында жасырылған аксессуар ретінде қолданылады. Глизес өзінің сувенирлерінде:

Тақырып - сентименталды түрде қарастырылған ба, әлде аз-кем күлкілі болуы мүмкін сиқырлы формулаға бейімделген бе - Хеннер, а Зием, а Дидье-Пуже, тіпті а Уламинк - кескіндеменің пластикалық талаптарына сәйкес келетін шынайы, маңызды қасиеттерге бағынышты; бұл, әрине, суретшінің позициясының түбегейлі өзгеруіндегі алғашқы кезеңдегі көңіл-күйдің негізі болды, бұл заңды түрде «кубизм» атауына құқылы. Бұл кезең іс жүзінде классикалық «үш өлшемге» құрметпен қарайды және «көлемді» баса көрсетеді. Демек, ол «перспектива» шеңберінде қалады, бұл тегіс бетке тереңдіктің иллюзиясын ұсынады. Бұл біз күшпен білдіргісі келген құндылықтар және сол кездегі суретшілердің менталитеті қанағаттандырылған таза эмоционалды алаңдаушылықтардан жоғары қою, бұл басқа уақыттарда, керісінше, дами алған форманың шынайы атрофиясына әкелді. және жоғарылату. (Жылтыратады, сувенирлер)[5]

Salon des Indépendants, 1911 ж

1911 ж., Кубизмнің негізгі жанжалы

Альберт Глиз, 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec персонаждары, кенепте май, 146,4 x 114,4 см. 1911 жылғы Салон-де-Индепендентске қойылды. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде коллекционер Альфонс Каннның үйінен фашистік басқыншылар ұрлап алып, 1997 жылы заңды иелеріне оралды
Марс алаңдары. La Tour rouge. 1911 ж Роберт Делони оның Эйфель мұнарасы. Чикаго өнер институты. Salon des Indépendants көрмесінде қойылған, 1911 ж

Бұл көрмеде 6400-ден астам өнер туындылары болды. 41 бөлмеге Глизес, Легер, Метцингер, Делонай, Ле Фоконьер, Архипенко және Лауренциннің жұмыстары орналастырылды. 43 бөлмеде туындылар ілулі Андре Лхота, Роджер де Ла Фреснай, Андре Дунойер де Сегонзак, Люк-Альберт Моро және Андре Маре. 42 бөлмеде ретроспективті көрме өтті Анри (Ле Дуанье) Руссо, 1910 жылы 2 қыркүйекте қайтыс болды.

Кубистердің салонға қосқан үлесі Франция парламенті қоғамдық қорларды осындай «варварлық өнерге» орын беру үшін пайдалану туралы. Глизес кубизмнің негізін қалаушы болды және бұл монументалды кескіндемеде (биіктігі алты футтан асатын) қозғалыс принциптерін проекциялық жазықтықтарымен және фрагменттерімен көрсетеді.[6] Картинаның үлкен көлемділігі оны Глизестің Париждегі жыл сайынғы салондардың үлкен көрмелерінде көрсетуге деген ұмтылысын көрсетеді, ол өзінің айналасындағылармен бірге кубизмді кең аудиторияға жеткізе алды.[7]

Кездесулерді Ле Фоконьера студиясында ғана емес, кафелерде өткізген жаңадан құрылған топ Ле Дом, La Coupole, La Closerie des Lilas, Le Select, және Ротонда кафесі ) басқа жас суретшілермен бірге формаға зерттеуді ерекше атап өткісі келген (түстен айырмашылығы) аспалы комитетті қабылдады Salon des Indépendants суретшілердің жақын арада «кубистер» деген атқа ие болуын қамтамасыз ету. Глиз, Метцингер, Ле Фоконье, Делона, Легер және Мари Лауренсин (Аполлинердің өтініші бойынша) 41 бөлмеде бірге көрсетілді.[8][9]

Альберт Глиз Кәдесыйлар, пікірлес суретшілердің туындылары біртұтас топ құра отырып, ілулі тұруы үшін, яғни салонның төрт бұрышына шашырамас үшін 1911 тәуелсіздікшілердің ілулі комиссиясын қабылдаудың маңыздылығы туралы жазады. біртұтас қозғалыс арқылы қоғамға әсер ету жоғалады. Тапсырма қиын болды. Бұған жету үшін оларға ықпал ету жағдайына түсу керек болды. Біраз саяси маневрлерден және «соңғы минуттық күштен» кейін ['manevr de dernière heure'] олар Комитеттің әдеттегі жолымен ұрысты. Ле Фуконьер бірауыздан төраға болып сайланды, деп жалғастырады Глиз:

Сонымен, біз бизнеске кірісе аламыз. Біз көрмеге қатысушыларды екіге бөлдік, басқалары жаңа ұрпақтың суретшілерінен құралған Синьяк пен Люсе басқарды. Орталық бөлменің бір жағында бөлмелер үлкен мүшелерге берілетін; екінші жағынан, жас суретшілер өздеріне берілген бөлмелерді ұйымдастырды. Біз өз тарапымыздан 41-бөлмені алдық. Келесі бөлмелерде Андре Лхота, Сегонзак, Ла Фреснай және т.б. орын алады. Дәл осы сәтте біз бір-бірімізді білдік.

41-бөлмеде біз - Мау Лауренцин осы ұйымды үлкен қызығушылықпен бақылап жүрген Гийом Аполлинердің талабы бойынша Ле Фоконье, Легер, Делонай, Метцингер және мен бірге топтастық.

Ле Фоконье өзінің керемет екенін көрсетті Абонданс. Легер ландшафтта ландшафтта архитектурада немесе механикалық модельдерде қолданылатын әр түрлі көлеңкелі аймақтар [деградация аймақтары] әдісі бойынша өңделді. Delaunay Ле-тур Эйфель және La Ville. Метцингер [Пейзаж, жалаңаш, әйелдің басы және натюрморт], Мари Лауренцин оларда адамдармен бірге бірнеше кенептер. Менің өзім - адамдармен екі пейзаж және екі полотно: La Femme au phlox және Homme nu sortant du bain.[10]

1911 тәуелсіздікшілердегі 41-бөлме дәл осылай құрылды. Көршілес бөлмеде, егер менің есім дұрыс болса, Лхот, Сегонзак, Моро табылуы керек еді. [...]

Ілінген комиссияның жұмысын жасау үшін бірнеше күн өткенде, суреттеріміздің көпшілікке көрсететін әсерін алдын-ала білуге ​​мүмкіндік беретін ештеңе болмады. Полотналарды айналып шыққан суретшілер мен сыншылар, олар жақтаса да, қарсы болса да, өте қызығушылық танытқаны анық. Бірақ жанжал үшін материал бар деп ешкім ойлаған жоқ. Біз, бірінші кезекте, оны ешқашан қаламайтын едік.

Алдын ала қарау кезінде жарылыс болған кезде біз қатты таң қалдық. (Альберт Глиз)[5]

«Бізге жасалған үлкен шағым оқылмағандық болды; адамдар біздің суреттерде ешнәрсе көре алмайтындықтарын мәлімдеді». Gleizes жалғасуда:

Біздің бөлмеге бәрін басып кірді, адамдар айқайлап немесе күліп, ашуланып, наразылық білдіріп, әр түрлі ерсі қылықтарға дейін көтеріліп, кіру жолынан бір-бірін итеріп жіберді, біздің позициямызды мақұлдап, қорғаушылар мен айыптаушылар бұл бір-бірімен айтысқан ... 41-бөлме әрдайым лық толы болатын.[5]

Жылы Қарсылас Гийом Аполлинері кубистердің істеп жатқан істерінің маңыздылығын атап өтті және оларды құштарлықпен қорғады. Louis Vauxcelles жылы Гил Блас оларға ерекше зорлық-зомбылықпен шабуылдады. Бағандар жазған жас сыншылар Comoedia, Excelsior, Action, және Лувр неғұрлым ұстамды, олардың кейбіреулері кубистерді түсіністікпен қарсы алды; жылы Париж-Журнал, еркін ақын Андре Лосось ақылдылық пен жанашырлыққа толы 41-бөлме туралы есеп жазды. Глизес үшін ең маңыздысы - сыншылардың жас буынын кубизм жеңіп алғаны.[5]

'Кубизм' термині

Дәл осы алдын-ала 1911 жылы «кубизм» терминін қолдануға болады. 1911 жылғы Салонға дейін ешкімді ешқашан кубист деп атаған емес, тіпті Брак пен Пикассо да.[5]

Керісінше, 1911 жылдан бастап бұл термин кең етек алды және алғашқыда 41-бөлменің суретшілері сияқты шектелді, содан кейін оларға жақын немесе жақынырақ көрінгендерге жатқызылды, егер рухта болмаса, сыртқы көріністе. Аполлинердің өзі бастапқыда бұл затбелгіге қатысты болды және бұл кейінірек, ашылғаннан кейін ғана Тәуелсіздер, біз Брюссельде өткізген көрме кезінде ол өзінің және біздің атымыздан «кубист» деген атауды біржола қабылдады, оны әр түрлі адамдар бізді ирония ретінде тағайындады. 1911 жылы кубизм сөзі 1872 жылғы 'импрессионизм' сөзімен бірдей дүниеге келді.[5]

Бір түнде Глиз, Метцингер, Легер және Делонай танымал болды. Алдыңғы кеште іс жүзінде белгісіз болды, олардың атаулары мен профильдері бүкіл Парижге ғана емес, бүкіл Францияға және басқа елдерге де таралды. Глизес былай деп жазады:

Осы уақытқа дейін аз ғана әуесқойлардың қызығушылығы болып келген кескіндеме көпшіліктің меншігіне өтіп, барлығы хабардар болғысы келетін, көрінетін, ешнәрсе көрінбейтін және мағынасы көрінетін картиналардың құпиясына енгісі келді. сөзжұмбақ тәрізді ашу керек болды.[5]

Қару-жарақ көрмесі

1913 жылғы қазіргі заманғы өнердің халықаралық көрмесі, бүгінде Қару-жарақ көрмесі, өнер тарихындағы маңызды оқиға болды. Бұл монументалды көрмелер өз дәуіріндегі ең радикалды еуропалық суретшілердің және прогрессивті американдық замандастарының туындыларын көрсетті. Бұл ауқымды көрме үш жерде - Нью-Йоркте (69 полк қару-жарағы, 17 ақпан - 15 наурыз), Чикагода (Чикаго өнер институты, 24 наурыз - 16 сәуір) және Бостонда (Копли қоғамы, 23 сәуір - мамыр) әртүрлі нысандарда ұсынылды. 14) Көрме американдық суретшілерге, коллекционерлерге, сыншыларға, галереялар мен мұражайларға эстетикалық көзқарасты өзгерте отырып, американдық қоғамның кең спектріне еуропалық модернизмнің визуалды тілін таныстырды.

1913 жылы Глизес, Архипенко, Пикабия, Пикассо, ағайынды Душамп және басқалармен бірге таныстырды Кубизм американдық аудиторияға Қару-жарақ көрмесі үш ірі қалада, Нью-Йорк қаласы, Чикаго және Бостон. Қосымша ретінде La Femme aux Phlox[11] Глизес өзінің 1912 жылы салған суретін көрмеге қойды Балкондағы адам (каталогтың № 196).[12]

Глизес жазбалары - екеуі де маңызды болды, екеуі де Парижде айтарлықтай әсер етті - іс жүзінде алты картинаны және Пикассоның суретін және Брактың қару-жарақ көрмесінде қойылған үш суретін тұтастырды.[13]

Көрмелер

  • Salon des Indépendants, Париж, 1911, жоқ. 2612.
  • Salon de la Section d'Or, Париж, 1912, жоқ. 35.
  • Халықаралық заманауи өнер көрмесі (The Armory Show), Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, 1913 ж. 195.
  • Рене Гимпел галереясы, Нью-Йорк, 1937, жоқ. 5.
  • Passedoit галереясы, Нью-Йорк, 1949, жоқ. 4.
  • Le Cubisme, Art Moderne Ұлттық Музейі, Париж, 1953 ж. 37.
  • ХХ ғасырдың шеберлері, Марлборо галереясы, Лондон, 1955, жоқ. 21.
  • Альберт Глиз, Марлборо галереясы, Лондон, 1956, жоқ. 8.
  • Марлборо-Герсон Галерея, Нью-Йорк, 1964 ж
  • Альберт Глизес 1881–1953, ретроспективті көрме, Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк. Бұл көрме ұлттық музыка өнеріне, Парижге саяхат жасады; Музей, Остволл, Дортмунд, 1964–65, № 21

Әдебиет

  • Кубизм және оның тарихы, Дэвид Коттингтон - 2004 ж
  • Кубизм, Гийом Аполлинері, Доротея Эймерт, Анатоли Подоксик - 2010 ж
  • Кубист суретшілер, Гийом Аполлинері, Питер Ф. Оқыңыз - 2004
  • Қазіргі заманғы өнер теориялары: суретшілер мен сыншылардың дереккөзі, Гершель Браунинг Чип, Питер Ховард Селц - 1968 ж
  • Кубизм дәуірі, Дуглас Купер - 1971 ж
  • Қозғалыс, манифест, кездесу: модернистік топ, 1910–1914, Милтон А. Коэн - 2004 ж
  • Хьюстон бейнелеу өнері мұражайы: коллекцияға нұсқаулық, 1981
  • Альберт Глиз, 1881–1953: Ретроспективті көрме, Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы, Даниэль Роббинс - 1964
  • Трансатлантикалық модернизм, Мартин Клеппер, Джозеф С.Шопп - 2001 ж
  • Хабаршы, Хьюстон, Техас. Бейнелеу өнері мұражайы - 1970 ж
  • Өнер журналы, Америка өнер федерациясы, Грей, C., - 1950 ж
  • Альберт Глиз: ХХ ғасырға және оған қарсы, Питер Брук - 2001 ж
  • Өр секциясының суретшілері: кубизмнің баламалары, Ричард В. Вест, Олбрайт-Нокс өнер галереясы - 1967
  • Авангардтық өнер, Стив Эдвардс пен Пол Вуд редакциялаған - 2004 ж
  • Модернизм: дерекнамалар мен құжаттар антологиясы, Василики Колокотрони, Джейн Голдман, Ольга Таксиду - 1998 ж
  • Абстракция, объективтілік, реализм: ХХ ғасырдағы кескіндеме, Дьюи Ф. Мосби, Вивиан Эндикотт Барнетт - 1987 ж
  • Заманауи өнерге қарай: Пувис де Шаваннен Матиссе мен Пикассоға дейін, Серж Лемойн, Палазцо Грасси - 2002 ж
  • Соғыс көлеңкесіндегі кубизм - авангард және саясат Парижде, 1905–1914 жж, Дэвид Коттингтон - 1998 ж
  • Кубизм (Le Cubisme), Хосе Пьер - 1966, 1969 жж
  • ХХ ғасыр суретшілері: Набис, Фаув, Кубистер, Бернард Доривал - 1958 ж
  • Кубизм, Эдвард Ф. Фрай - 1966 ж
  • Дүниежүзілік кескіндеме индексі: Бірінші қосымша 1973–1980: I том, Патрисия Пейт Гавлице - 1982 ж
  • Көрмедегі авангард: ХХ ғасырдағы жаңа өнер, Брюс Альтшулер - 1994 ж
  • Аполлинер: очерктер мен шолулар, 1902–1918 жж, Гийом Аполлинері, LeRoy C. Breunig - 2001 ж
  • 1912 ж., Дәстүрді бұзу, Луиза д'Аргенкур, Виннипег сурет галереясы - 1987 ж
  • Артқы жағынан Жан Метцингер, Джоанн Мозер, Даниэль Роббинс - 1985 ж
  • Өнер табиғаты, Джон Гасснер, Сидни Томас - 1964 ж
  • Т.С. Элиоттың Париж жылы, Нэнси Дювалл Харгроув - 2009 ж
  • Мондриан, 1892–1914: абстракцияға апаратын жол : каталог, Ханс Янсен, Пьет Мондриан, Джооп М. Джустен - 2002
  • Уақыт және толқын, 1955
  • Француз өнерінің бес жүз жылы, Ричард Р. Бреттелл, Джеймс Клифтон, Дуглас Хайланд - 1995 ж
  • Қару-жарақ туралы шоу, Милтон Қасқыр Браун - 1988 ж
  • Әлемдік кескіндеме индексі: 3. 1990–1999 жж. Қосымша; Том. 2018-04-21 121 2, Патриция П. Гавлице - 2003 ж
  • Александра Экстер: монография, Жан Шавелин, Надия Филатофф, Джон Э.Боулт - 2003 ж
  • Кубизм, Нил Кокс - 2000 ж
  • Француз жаңалықтары: Театр және өнер, 1966
  • Пабло Пикассо: Оның өмірі мен уақыты, Пьер Кабанна - 1977 ж
  • ХХ ғасыр, 1914–1964 жж, Артур П.Мендель - 1968 ж
  • Өз уақытындағы кубистік рух: көрменің каталогы, London Gallery Ltd. - 1947 - 39 бет
  • Гийом Аполлинері өнер сыншысы ретінде, Гарри Э.Бакли - 1969 ж
  • Saur allgemeines Кюнстлер-Лексикон, КГ. Саур Верлаг - 2000 ж
  • Альберт Глиз: 1881–1953, Мишель Массенет - 1998 ж
  • Альберт Глиз: Каталогтық каталог, Даниэль Роббинс, Анн Варичон, 1-том, Somogy Edition d'Art, Париж - 1998 ж
  • Albert Gleizes et tempête dans les salons, 1910–1914, Гренобль Музейі - 1963
  • La Section d'or, 1912-1920-1925 жж., Сесиль Дебре, Франсуаза Люберт, Шатеро Музейі - 2000 ж.
  • Лоил, Джордж Бернье, Розамонд Бернье - 1992 ж
  • Cahiers du Musée national d'art moderne - 1981 ж
  • La collection du Musée national d'art moderne: каталог, ұлттық музыка өнерінің ұлттық музыкасы (Франция). Консервация, Agnès Angliviel de La Beumelle, Nadine Pouillon - 1987 ж
  • Albert Gleizes et le dessin: 11 желтоқсан 1970-25 қаңтар, 1971, Андре Дюбуа, Сент-Этьен (Луара, Франция). Өнер және өнер индустриясы - 1970 ж
  • Au temps des cubistes: 1910–1920 жж, Anisabelle Berès, Galerie Berès - 2006 ж
  • Vingtième siècle: ревю д'Хистуара – 2002
  • Histoire de l'art: Du reéalisme à nos nos журналдары, Пьер Девамбез, Жан Бабелон – 1961
  • Ле Сикле де Пикассо: L'époque des métamorphoses (1912–1937), Пьер Кабанна - 1975, 1992 жж
  • Le cubisme, 1907–1914: Экспозиция 30 январь-9 аврил, 1953 ж., Ұлттық Музарт Музейі (Франция), Жан Касу, Габриель Вена - 1953
  • Le Cubisme, Гийом Аполлинері, L'Intermédiaire des chercheurs et curieux, т. LXVI, nº 1342, 10 қазан 1912 ж[14]
  • Geschichte der Kunst aller Zeiten und Völker, Карл Верманн - 1927 ж
  • Bilan du cubisme, Франсуа Фоска - 1956 - 179 бет
  • Littérature et peinture en France: du XVIIe au XXe siècle, Луи Хотекур - 1963 ж
  • Acerca Del Purismo: Escritos, 1918–1926 жж, Amédée Ozenfant, Le Corbusier, Antonio Pizza - 1994 ж
  • Құпиялар, Блез Цендрарс, Мириам Цендрарс - 1969 ж
  • Quadrum: revue internationale d'art moderne ..., 1957
  • Кубизм: тарих және талдау: 1907 - 1914 жж, Джон Голдинг - 1959 ж
  • 1880–1920, Рене Гюйге, Жан Рудель - 1970 ж
  • Diaboliques au divan, Жан Беллемин-Ноэль - 1991 ж
  • El siglo de Picasso: El nacimiento del Cubismo, 1881–1912 жж −1982
  • Дит өнеріне құрметпен: Роджер Маркс авторы, 1859–1913 ж.ж., Кэтрин Мену, Ұлттық д'Хистуара де Л'арт институты (Франция) - 2008
  • Пресенца Ди Макс Джейкоб Италияда: Да «Ласерба» а «900» (1913–1927), Жан Франсуа Родригес - 1996
  • Œil, Джордж Бернье, Розамонд Бернье - 1959 ж
  • L'Avant-garde au XXe siècle, Пьер Кабанна, Пьер Рестани - 1969 ж
  • Le siècle de Picasso: La naissance du cubisme (1881-1912), Пьер Кабанна - 1992 ж
  • L'aventure futuriste, 1909–1916 жж, Фанетта Рош-Пезард - 1983 ж
  • 1913 жылғы ретроспективадағы қару-жарақ көрмесі, Фрэнк Трапп - 1958 ж

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Альберт Глиз, Phlox бар әйел, Бейнелеу өнері мұражайы, Хьюстон
  2. ^ а б Альберт Глизес 1881–1953, ретроспективті көрме, Даниэль Роббинс. Соломон Р.Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк, ұлттық музыка өнерімен, Парижмен бірлесіп; Museum of Ostwall, Дортмунд, 1964 жылы шыққан
  3. ^ Жан Шавелин, Надия Филатофф, Джон Э.Боулт, Александра Экстер: монография, 2003
  4. ^ Сесиль Дебре, Франсуаза Люберт, La Section d'or, 1912-1920-1925 жж, Musées de Châteauroux - 2000 ж
  5. ^ а б c г. e f ж Альберт Глиз, Кәдесыйлар - Ле Кубисме, 1908–1914, Кахье Альберт Глиз, Амес д'Альберт Глизес қауымдастығы, Лион, 1957. Қайта басылды, Амес д'Альберт Глизес ассоциациясы, Ампуй, 1997. Аударма және Питер Бруктың жазбалары
  6. ^ 100-де қару-жарақ көрмесі, Альберт Глиз, Балкондағы адам (Доктор Тео Мориноның портреті)
  7. ^ Майкл Р.Тейлор, Филадельфия өнер мұражайының шедеврлерінен: импрессионизм және қазіргі заманғы өнер (2007)
  8. ^ Питер Брук, Альберт Глиз, өмірінің хронологиясы, 1881–1953 жж
  9. ^ Альберт Глиз, Эпос, қозғалмайтын формадан мобильді формаға, 1925 (Питер Бруктың аудармасы)
  10. ^ Бұл жұмыс жоғалып кетті және каталог каталогында жоқ Raisonnée. Фотосуреті Homme nu sortant du bain Александр Мерсероның мұрағатынан табылды және Фабреде: 'Albert Gleizes et l'Abbaye de Créteil' б. 140
  11. ^ Armory Show-ге кіру, Альберт Глиздің кескіндемесі La Femme aux Phlox, 1910, Уолт Кунның отбасылық құжаттары және Armory Show жазбалары, Американдық өнер мұрағаты, Смитсон институтының
  12. ^ Халықаралық заманауи өнер көрмесінің каталогы, Нью-Йорктегі 69-жаяу әскердің қару-жарақ қоймасында 1913 жылдың 15 ақпанынан 15 наурызына дейін өткен көрме
  13. ^ Пьер Кабанна, Пьер Рестани, L'Avant-garde au XXe siècle, 1969
  14. ^ Гийом Аполлинері, Le Cubisme, L’Intermédiaire des chercheurs et curieux, т. LXVI, nº 1342, 10 қазан 1912, кол. 474–477 (LXVI, 97, 270)

Сыртқы сілтемелер