Собор (Кедрала) - The Cathedral (Katedrála)

Кедрала, Франтишек Купка, 1912–13

Собор (Katedrála) болып табылады реферат чех суретшісі жасаған кескіндеме Франтишек Купка 1912-13 жылдары. Ортасы - кенепте майлы, ал кескіндеменің өлшемдері 180 × 150 см. Сурет тұрақты Jan және Meda Mládek коллекцияларының бөлігі болып табылады Кампа мұражайы жылы Прага, Чех Республикасы. Бұл сурет Купка тік және диагональды жазықтықтар деп атаған абстрактілі жұмыстардың бірі болып табылады. Кенептің бүкіл ұзындығын қамтитын тік сызықтар диагональды сызықтармен қиылысып, әр түрлі көлемдегі түзу сызықтар жасайды. Диагональды сызықтар кескіндеменің жоғарғы сол жағынан төменгі оң жағына және жоғарғы оң жағынан төменгі сол жағына қарай өтеді. Бұл түзу сызықтар қара, ақ және көк, қызыл, күлгін, сұр және қоңыр түстердің блоктарынан тұрады. Фигуралардың екі шоғыры арасындағы үлкен қара кеңістік және оң жақ шоғының үстіңгі жағы қараңғы соборда жарықпен жарықтандырылған екі витражды терезені көрерменнің есіне салады.

Әртіс

Купка ХІХ-ХХ ғасырларда өмір сүрген дерексіз суретші болды. Оның абстрактілі өнердің пайда болуындағы рөліне азырақ мән берілсе де, оның жұмысы әйгілі абстракционистер сияқты маңызды, оның ішінде Мондриан, Кандинский, Малевич, және Delaunay. Беделді өнертанушы Гийом Аполлинері Купканы Орфикалық суретші деп атады, ал Купка өзінің Орфикалық өнер туындысын 1911 жылы бастаймын деп мәлімдеді.[1] Хаджо Дюхтинг жазғандай, Аполлинер бұл терминді қолданды Орфизм сипаттау үшін «тамыры тереңде жатқан қуанышты сезімтал өнердің жаңа түрі Кубизм және ол абстракцияға бейімді болды ».[2] Орфизм туралы аңызды да меңзеді Орфей және суретшінің шығармашылық жаңашылдыққа түс пен жарық пен түс пен музыканың сезімтал өзара әрекеттесуі арқылы сілтеме жасады.[2] Купка кубистер сияқты болған емес Пикабия, Жылтырайды, немесе Метцингер, өйткені оның абстрактілі жұмысы кубизмнен бастау алмады, бірақ олар олармен байланыстырылып, көрмеге қойылды. Кейін басқа суретшілер өз жұмыстарын түсіндіру үшін абстракция теориясын ойлап тапса, Купка алдымен өзінің теориясын ойластырып, содан кейін оны практикада қолданды.

Купка оқыды Назареттік суретшілер Прагада және Вена. Назареттіктер Германияның монументалды рухани өнерін еске түсіретін жұмыс жасағысы келді Орта ғасыр. Олар өнер туындылары көрерменге діни музыканы тыңдау кезіндегідей әсер етуі керек деп есептеді. Назареттіктер ойлау мен философиялық ой өнер үшін өте қажет деп ойлады.[3] Купка абстракцияға «тек түстер мен сызықтар туралы ойлану арқылы үлкен қуаныш пен толқуды сезінуге болатынын» және көрерменге музыка сияқты әсер еткен картиналар жасауға ұмтылумен келді.[4]

1896 жылы Парижге көшу Купкаға Вена ықпалынан біраз уақытқа кетіп, жаңа көзқараспен сурет салуға мүмкіндік берді. Алайда, Купка тек аман қалу үшін комиссиялар мен коммерциялық жұмыстарды қабылдауға мәжбүр болды. Купка 1909 жылы Прага академиясынан ақшалай сыйлық алғаннан кейін ғана өзінің абстрактілі дамуына өзінің назарын толығымен аудара алды.[5]

Кескіндеме үшін шабыт

Купка француз соборларының архитектурасында, әсіресе витраждарда болатын пішін мен түстен шабыт алды. Купкаға қатты ұнады витраждар және оның абстракцияға ауысуы соборлар ішіндегі жарықты зерттеумен белгіленеді. Купка қызыл және көк түсті витраждар арқылы жарқыраған сәулені зерттеді Шартр соборы құру үшін Францияда Собор. Купканың соборларға деген қызығушылығы сонымен бірге оның басқа тік және қиғаш сызықтар туындыларына шабыт ретінде қызмет етеді.[6] Тік және диагональды жазықтықтар (шамамен 1913–14), мысалы, бірдей сызықты пішіндер мен ұқсас түс схемасын қолданады Собор. Бұл екі жұмыста да тік сызықтар тұрақтылық сезімін тудырса, диагональ сызықтар шиеленісті тудырды.[7]

Сыни жауап және әсер ету

Хилтон Крамер ең қарапайым деңгейде Купканың жұмысы белгілі бір визуалды материалдарды бейнелеу болғанымен, сонымен бірге метафизикалық материалдың қарастырылуын көрсетті.[8] Купка сызық, түс және пішін сияқты формальды элементтермен және оларды жарықпен басқарумен ғана емес, рухани, космологиялық, биологиялық және музыкалық күштермен де айналысқан. Купка, суретшінің әсерінен Карл Вильгельм Дифенбах, музыканың дерексіз табиғатын бағалады. Музыка аудиторияны баяндайтын, шындықтың белгісінсіз-ақ жетіп, қозғай алатын еді, сондықтан ол өнер де солай ете алады деп ойлады. Ол өнер арқылы «басқа шындыққа» қол жеткізуге болатындығын сезді.[9] Көрермен де жоғары ойға жетуі үшін Купка өзінің биік санасын суреттеріне ауыстыруға тырысты.[10] Купка осы баламалы шындықты реттеп жатқан сияқты Собор. Купканың геометриялық фигураларды қайталауы үйлесімділікті туғызады, ал пішіндер әуен ноталары сияқты әрекет етеді. Фигуралар екі өлшемді, бірақ сонымен бірге олар үлкен массаға ие және үш өлшемді формаларды құру үшін қиылысып, кенепті жарып жіберуге жақын. Кескіндеменің мәні бар, метафизикалық мағына тудырады, тіпті көрермен тақырыптың шындықтың бөлігін білместен бұрын. Кескіндеме тақырыпты білмей-ақ тиімді емес.

Әдебиеттер тізімі

Библиография

  • "Купка, Франтишек, Ор Франк, Франц, Фрэнсис «. Benezit суретшілер сөздігі. Oxford Art Online. Oxford University Press.
  • Дючтинг, Хаджо (2009). «Орфизм». Grove Art Online. Оксфорд университетінің баспасы. Алынған 22 сәуір 2015.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Киммельман, Майкл (28 қаңтар 1990). «Париж нағыз богемияға кешікпей құрмет көрсетеді». The New York Times. б. A.35.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Крамер, Хилтон (1957 ж. 19 қазан). «Маңызды модернист, бірақ ірі суретші емес». The New York Times. б. 147.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Ларсон, Барбара (2010). «Витраждар арқылы: ХХ ғасырдың авангардтық шеңберіндегі абстракция және іске асыру». Сабин Флэште Даниэль Маргулис және Ян Софнер (ред.) Habitat I Habitat I Emotion and Motion. Нью-Йорк: Питер Ланг. 227–243 бб. ISBN  9783034305303.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)
  • Младек, Меда; Секера, қаңтар (2011). Джири Ламмель мен Сандра Приша (ред.) Франтишек Купка: Jan және Meda Mládek коллекциясынан. Прага: Кампа мұражайы - Ян және Меда Младек қоры. ISBN  9788087344088.CS1 maint: ref = harv (сілтеме)