Жапон кескіндемесі - Википедия - Japanese painting

Жылжымалы есіктер жиынтығы Өрік ағашы арқылы Кано Санраку, 17 ғасырдың басында

Жапон кескіндемесі (絵 画, кайга, сондай-ақ гадō 画 道) ішіндегі ең ежелгі және жоғары дәрежеде тазартылғандардың бірі Жапондық бейнелеу өнері, жанрлар мен стильдердің алуан түрлілігін қамтиды. Жалпы жапон өнерінің тарихы сияқты, жапондық кескіндеменің ұзақ тарихы синтез және отандықтар арасындағы бәсекелестікті көрсетеді Жапон эстетикасы және импортталған идеялардың бейімделуі, негізінен Қытай кескіндемесі, бұл әсіресе бірқатар нүктелерде ықпалды болды; маңызды Батыс ықпал тек 16-шы ғасырдан бастап, жапон өнерімен бір уақытта басталады батысқа әсер етті.

Қытайлық ықпал бірнеше рет маңызды болған тақырыптардың қатарына буддалық діни кескіндеме, сиямен жууға арналған сурет қытай тіліндегі пейзаждар сауатты кескіндеме дәстүр, идеографтардың каллиграфиясы,[1] және жануарлар мен өсімдіктерді кескіндеме, әсіресе құстар мен гүлдер. Алайда, осы салаларда ерекше жапондық дәстүрлер дамыды. Жапондық кескіндеменің сипаттамалары, содан кейін кеңінен қарастырылатын тақырып баспа жасау, бұл күнделікті өмірдегі көріністер мен көбінесе фигуралар мен бөлшектерге толы баяндау көріністерін бейнелеу. Бұл дәстүрдің алғашқы ортағасырлық кезеңінде қытайдың ықпалынан басталғаны күмәнсіз, ол жалпы түсініктерден басқа, бірақ алғашқы еңбектер кезеңінен бастап қазіргі заманға дейін жалғасқан жапондық дәстүрге айналды.

Ресми Жапонияның ұлттық қазыналарының тізімі (картиналар) 8-ші мен 19-шы ғасырлардағы жетістіктердің шыңдарын бейнелейтін 162 жұмыстарды немесе жұмыстар жиынтығын немесе ерте кезеңдердегі сирек кездесетін тірі қалуларды қамтиды.

Хронология

Ежелгі Жапония мен Асука кезеңі (710 жылға дейін)

Жапониядағы кескіндеменің бастаулары сонау ерте жылдардан басталады Жапонияның тарихқа дейінгі кезеңі. Қарапайым фигуралық бейнелер, сонымен қатар ботаникалық, архитектуралық және геометриялық дизайндар табылған Джемон кезеңі қыш ыдыстар және Яой кезеңі (Б.з.д. 300 - б.з. 300 ж.) dōtaku қола қоңыраулар. Mural геометриялық және фигуралық кескіндермен салынған картиналар көптеп кездеседі тумули -мен танысу Кофун кезеңі және Асука кезеңі (Б.з. 300-700).

Қытай жазу жүйесін енгізумен қатар (канджи ), Үкіметтік басқарудың қытайлық режимдері және Буддизм Асука кезеңінде көптеген өнер туындылары Жапониядан импортталды Қытай және ұқсас стильдегі жергілікті даналар шығарыла бастады.

Нара кезеңі (710–794)

Бастап суретті кескіндеме Такамацузука мазары

Одан әрі құруымен Буддизм 6-7 ғасырларда Жапонияда діни кескіндеме өркендеп, ақсүйектер салған көптеген ғибадатханаларға сән берді. Алайда, Нара-кезең Жапония өнердегі маңызды үлестері үшін көбірек танылды мүсін сурет салудан гөрі.

Осы кезеңнен қалған алғашқы суреттерге суреттер жатады қабырға суреттері Конданың ішкі қабырғаларында (金堂) ғибадатханада Hōryū-ji жылы Икаруга, Нара префектурасы. Бұл қабырға суреттері, сондай-ақ маңызды суреттер салынған Тамамуши ғибадатханасы сияқты әңгімелерді қосыңыз жатака, өмірінен эпизодтар тарихи Будда, Шакьямуни, буддалардың бейнелі бейнелерінен басқа, бодхисаттва және әр түрлі ұсақ құдайлар. Стиль еске түсіреді Қытай кескіндемесі бастап Суй әулеті немесе кеш Он алты патшалық кезең. Алайда, Нара кезеңінің ортасында картиналар стильде Таң династиясы өте танымал болды. Оларға қабырға суреттері де кіреді Такамацузука мазары, шамамен 700 ж.ж. Бұл стиль (Кара-е ) арқылы танымал болған жанр Хейан кезеңі.

Нара кезеңіндегі картиналардың көпшілігі діни сипатта болғандықтан, басым көпшілігі белгісіз суретшілер. Нара кезеңіндегі, жапондықтар мен қытайлық Тан әулетінен шыққан үлкен коллекция[2] кезінде сақталған Shōō-in, бұрын иелік еткен 8 ғасырдағы репозиторий Тайдай-джи және қазіргі уақытта Императорлық үй шаруашылығы агенттігі.

Хейан кезеңі (794–1185)

Эзотериктің дамуымен Буддист секталары Шингон және Тендай, 8-9 ғасырлардағы кескіндеме діни бейнелермен сипатталады, ең бастысы боялған Мандала (曼荼羅, мандара). Мандаланың көптеген нұсқалары, ең танымал Алмаз патшалығы Мандала және Жатыр саласы Мандала Киотодағы Таджи қаласында келесідей құрылды ілулі шиыршықтар, және де қабырға суреттері храмдар қабырғаларында. Ертедегі бес қабатты мысалға келтіруге болады пагода туралы Дайго-джи, оңтүстікте ғибадатхана Киото.

Маңыздылығының артуымен Таза жер секталары Жапон буддизмі 10 ғасырда осы секталардың діни қажеттіліктерін қанағаттандыру үшін жаңа имидж типтері жасалды. Оларға жатады raigōzu (来 迎 図), онда бейнеленген Амида Будда және оның қызметшілері Бодхисаттва Каннон және Сейши адал жандарды қарсы алуға келген Амида Батыс Жұмағына аттанды. Феникс залының ішкі бөлігінде 1053 жылдан бастап пайда болған алғашқы мысал бейнеленген Келіңіздер, ғибадатхана Уджи, Киото. Бұл сондай-ақ деп аталатын ерте үлгісі болып саналады Ямато-е (大 和 絵, «Жапон стиліндегі кескіндеме»)Құрамында ландшафт элементтері бар, мысалы, жұмсақ домалақ таулар, олар Батыс Жапонияның ландшафтының нақты көрінісін бейнелейді.

Панель Генджи туралы ертегі қолмен айналдыру (толық мәлімет)
Санджо сарайын қоршау

Хейанның орта кезеңі алтын ғасыр ретінде қарастырылады Ямато-е, бастапқыда жылжымалы есіктер үшін қолданылған (фусума ) және жиналмалы экрандар (byōbu ). Алайда, жаңа кескіндеменің форматтары, әсіресе Хэйан кезеңінің аяғында, соның ішінде алдыңғы қатарға шықты emakimono немесе ұзақ суреттелген қолжазбалар. Түрлері emakimono сияқты суреттелген романдарды қамтиды Генджи Моногатари сияқты тарихи шығармалар Ban Dainagon Ekotoba және діни шығармалар. Кейбір жағдайларда, эмаки суретшілер ежелгі дәуірден бастап буддалық өнерде қолданылып келген кескіндемелік баяндау шарттарын қолданды, ал басқа уақытта олар негізгі баяндаудың эмоционалды мазмұнын визуалды түрде жеткізеді деп саналатын жаңа баяндау режимдерін ойлап тапты. Генджи Моногатари дискретті эпизодтар бойынша ұйымдастырылған, ал неғұрлым жанданған Ban Dainagon Ekotoba баяндаудың алға жылжуын баса көрсету үшін үздіксіз баяндау режимін қолданады. Бұл екеуі эмаки стилистикалық жағынан да ерекшеленеді, олар қылқаламның жылдам соққыларымен және ашық түсімен Бан Дайнагон абстрактілі формалары мен минералдардың жарқын минералды пигменттеріне мүлдем қарама-қарсы Генджи шиыршықтар. The Санджо сарайын қоршау бұл кескіндеменің тағы бір әйгілі мысалы.

E-маки кейбір алғашқы және ең керемет мысалдар ретінде қызмет етеді онна-е («әйелдер суреттері») және отоко-е («ерлер суреттері») және кескіндеме стильдері. Екі стильде көптеген жақсы айырмашылықтар бар. Терминдер әр жыныстың эстетикалық артықшылықтарын ұсынатындай болып көрінгенімен, жапон өнерінің тарихшылары бұл терминдердің нақты мағынасын ұзақ уақыт бойы талқылады және олар түсініксіз болып қалады. Мүмкін, тақырыптың айырмашылығы ең оңай байқалады. Онна-е, эпитомизирленген Генджи туралы ертегі қолжазба, әдетте сот өмірі мен сыпайы романтикамен айналысады отоко-е, көбінесе тарихи немесе жартылай аңызға айналған оқиғалармен, атап айтқанда шайқастармен айналысады.

Камакура кезеңі (1185–1333)

Бұл жанрлар әрі қарай жалғасты Камакура кезеңі Жапония. Бұл өнер стилі «Санжо сарайына түнгі шабуыл» деп аталатын картинада діріл түстеріне, бөлшектеріне және «Хэйджи Моногатари» атты романнан керемет көрініске толы болғандықтан өте жақсы көрсетілді.E-маки әр түрлі түрлер өндіріле берді; дегенмен, Камакура кезеңі өнерімен едәуір күшті сипатталды мүсін сурет салудан гөрі. Камакура кезеңі XII ғасырдың соңынан XIV ғасырға дейін созылды. Бұл кескіндеме сияқты көркем туындылардың уақыты болды, бірақ негізінен мүсіндер өмірді шынайы бейнелейтін және сол кездегі аспектілерді әкелді. Осы мүсіндердің әрқайсысында оларды жасау кезінде көптеген белгілер сияқты өмірлер енгізілген. Көптеген мүсіндерде мұрын, көз, жеке саусақтар және басқа да бөлшектер болды, олар мүсін өнерінде жаңа болды. »

Хейан мен Камакура кезеңдеріндегі суреттердің көпшілігі діни сипатта болғандықтан, басым көпшілігі белгісіз суретшілер. Бірақ осы жаңа Камакура кезеңіндегі өнер стиліне өзінің жетілуімен танымал бір суретші бар. Оның есімі Үнкей болды және ол мүсін өнерінің осы түрін меңгеріп, Кей мектебі деп аталатын жеке мектебін ашты. Уақыт осы дәуірмен бірге жүріп, «бұрынғы классикалық стильдердің қайта жандануы, континенттен жаңа стильдердің әкелінуі және кезеңнің екінші жартысында Камакура дәуірінің айналасында бірегей шығыс жапон стилдерінің дамуы болды» ( Камакура кезеңіндегі мүсін, Токио Ұлттық музейі)

Муромачи кезеңі (1333–1573)

Оң жақ панелі Қарағай ағаштары экраны (Shōrin-zu byōbu, 松林 図 屏風) арқылы Хасегава Тахаку, с. 1595
Ландшафт Sesshū Tōyō

14 ғасырда ұлылардың дамуы Дзен ғибадатханалар Камакура және Киото бейнелеу өнеріне үлкен әсер етті. Суйбокуга, бастап енгізілген сиямен сурет салудың қатаң монохромды стилі Өлең және Юань әулеті Қытай алдыңғы кезеңдегі полихромды айналдыру картиналарын негізінен ауыстырды, дегенмен кейбір полихромдық портреттер қалды - бастапқы түрінде чинсо дзен монахтарының суреттері. Мұндай кескіндеменің қатарына діни-суретшінің бейнесі жатады Kaō аты аңызға айналған Кенсу (қытай тілінде Сян-цзы) ағартушылыққа жеткен сәтте. Кескіндеменің бұл түрі жылдам қылқаламмен және минималды бөлшектермен орындалды.

Балықты гурбамен ұстау (орналасқан Taiz inin, Myōshin-ji, Киото), суретші-суретші Джозетсу, Муромачи кескіндемесінің бетбұрыс кезеңін белгілейді. Алдыңғы жағында ағын жағасында кішкентай қазыны ұстап, үлкен жалтырақ балыққа қарап тұрған адам бейнеленген. Тұманды ортаңғы орынды толтырады, ал фон, таулар алыста көрінеді. Әдетте, шамамен 1413 жылы түсірілген кескіндеменің «жаңа стилі» сурет жазықтығындағы терең кеңістіктің қытайлық сезімін білдіреді деп болжануда.

14 ғасырдың аяғында монохромды пейзаж суреттері (山水画 сансуига ) қаулысымен патронат тапқан Ашикага отбасы және дзен суретшілерінің арасында басымдық берілген жанр болды, бірте-бірте қытайлық тамырлардан жапондық стильге көшті. Пейзаждық кескіндеменің одан әрі дамуы поэтикалық суреттер ретінде айналдырылды шигаджику.

Суретшілері Муромати кезеңі діни қызметкерлер - суретшілер Шебун және Sesshū. Киото храмындағы монах Шебун Шококу-джи, кескіндемеде жасалған Бамбук тоғасында оқу (1446) ғарышқа терең құлдыраған реалистік ландшафт. Сешо, сол кезеңнің көптеген суретшілерінен айырмашылығы, Қытайға сапар шегіп, қайнар көзін қытай кескіндемесін зерттей алды. Төрт мезгіл пейзажы (Сансуи Шоқан; c. 1486) - бұл Сешудың төрт маусымда жалғасқан пейзажды бейнелейтін ең аяқталған туындыларының бірі.

Кеш Муромачи кезеңінде сиямен сурет салу Дзен монастырьларынан өнер әлеміне, мысалы, суретшілер ретінде көшіп келді Кано мектебі және Ами мектебі (ja: 阿 弥 派 ) стиль мен тақырыптарды қабылдады, бірақ қазіргі заманға дейін жалғасатын пластикалық және декоративті эффект ұсынады.

Муромачи кезеңіндегі Жапонияның маңызды суретшілеріне мыналар жатады:

Азучи-Момояма кезеңі (1573–1615)

Алдыңғы Муромачи кезеңінен күрт айырмашылығы, Азучи-Момояма кезеңі үлкен полихром стилімен ерекшеленді, алтын және күміс фольга кеңінен қолданылды.[3]кескіндеме, тігін бұйымдарына, сәулет өнеріне және басқаларына қолданылады; және өте ауқымды жұмыстармен.[4]Көптеген адамдар білетін сәнді стильден айырмашылығы, әскери элита рустикалық қарапайымдылықты, әсіресе форманы қолдады[5]шай ішу рәсімі, онда ауа-райының бұзылған және жетілмеген ыдыс-аяқтары ұқсас жағдайда қолданылады. Бұл кезең орталық үкімет жанындағы «соғысушы» басшылардың бірігуін бастады. Осы кезеңдегі алғашқы кездесу 1568 жылы Нобунага Киотоға кірген кезде немесе 1573 соңғы Ашикага Шогун Киотодан шығарылған кезде болған деп есептеледі. Ода Нобунага, Тойотоми Хидееоши, Токугава Иеясу және олардың ізбасарлары қамқорлайтын Кано мектебі көлемі мен беделіне орасан зор үлес қосты. Канō Эйтоку бөлмені қоршап тұрған жылжымалы есіктерде монументалды ландшафттарды құрудың формуласын жасады. Бұл үлкен экрандар мен қабырғаға салынған суреттер әскери дворяндардың сарайлары мен сарайларын безендіруге тапсырыс берген. Ең бастысы, Нобунагада 1576 мен 1579 жылдар аралығында салынған үлкен қамал болған, ол Кано Эйтоку үшін ең үлкен көркемдік проблемалардың бірі болды. Оның ізбасары Тойотоми Хидэоши де осы кезеңде бірнеше сарай салған. Осы кезеңдегі эксперименттер туралы айтылған кезде бұл құлыптар ең маңызды көркем шығармалар болды. Бұл құлыптар жаңа замандағы көсемдер мен жауынгерлердің күші мен сенімін білдіреді.[6]Бұл мәртебе одан кейінгі Эдо кезеңінде де жалғасын тапты, өйткені Токугава бакуфу Кану мектебінің шығармаларын шугундар, даймилер және императорлық сот үшін ресми түрде рұқсат етілген өнер ретінде насихаттай берді.

Алайда кано емес мектептің суретшілері мен ағымдары Азучи-Момояма кезеңінде де болды және дамып, қытайлық тақырыптарды жапондық материалдар мен эстетикаға бейімдеді. Тоса мектебі маңызды топтардың бірі болды, ол негізінен ямато-е дәстүрінен қалыптасты және ол көбінесе шағын классикалық шығармалармен және әдеби классиктердің кітап немесе эмаки форматындағы иллюстрацияларымен танымал болды.

Азучи-Момояма кезеңіндегі маңызды суретшілерге мыналар жатады:

Кано Эйтоку (1543–1590)Хасегава Тахаку (1539–1610)Кайху Йошу (1533–1615)

Эдо кезеңі (1603–1868)

Каллиграфиясын айналдыру Бодхидхарма Хакуин Экаку (1685 - 1768)
Фūжин (жел құдайы) Огата Кирин
Серияның бір бөлігі Dōshoku sai-e арқылы Itō Jakuchū

Көптеген өнертанушылар көрсетеді Эдо кезеңі Азучи-Момояма кезеңінің жалғасы ретінде. Әрине, ерте Эдо кезеңінде кескіндеменің алдыңғы көптеген тенденциялары танымал бола берді; сонымен қатар бірқатар жаңа тенденциялар пайда болды.

Эдо кезеңінде пайда болған өте маңызды мектептердің бірі - бұл Ринпа мектебі классикалық тақырыптарды қолданған, бірақ оларды батыл және сәндік форматта ұсынған. Шотацу классикалық әдебиеттен тақырыптарды қайта құру арқылы сәндік стильді дамытып, алтын түсті жапырақтарға қарсы табиғи әлемнің керемет түсті фигуралары мен мотивтерін қолданды. Бір ғасырдан кейін Корин Сатацудың стилін қайта өңдеп, өзіне ғана тән визуалды керемет туындылар жасады.

Азучи-Момояма дәуірінде басталған, бірақ алғашқы Эдо кезеңінде толыққанды дамыған тағы бір маңызды жанр болды. Намбан экзотикалық шетелдіктерді бейнелеуде де, кескіндемеде шетелдіктердің экзотикалық стилін қолдануда да өнер. Бұл жанр порттың айналасында шоғырланған Нагасаки, ол басталғаннан кейін ұлттық оқшаулану саясаты туралы Токугава сегунаты сыртқы сауда үшін ашық қалдырылған жапондық жалғыз порт болды, сол арқылы қытайлық және еуропалық өнер ықпалының Жапонияға келген каналы болды. Бұл жанрдағы картиналарға жатады Нагасаки мектебі картиналар, сонымен қатар Маруяма-Шиджо мектебі, бұл қытайлық және батыстық әсерді дәстүрлі жапон элементтерімен біріктіреді.

Эдо кезеңіндегі үшінші маңызды тенденцияның өсуі болды Бунджинга (литераттық кескіндеме) жанры, сондай-ақ Нанга мектебі (Оңтүстік кескіндеме мектебі). Бұл жанр қытай суретші-әуесқой суретшілерінің шығармашылығына еліктеу ретінде басталды Юань әулеті, оның жұмыстары мен техникалары Жапонияға 18 ғасырдың ортасында келді. Шебер Куваяма Гёкушо оны құрудың ең үлкен қолдаушысы болды бунджин стиль. Ол полихроматтық ландшафттарды қытай әдебиетшілерінің монохроматикалық кескіндеменің деңгейінде қарастыру керек деген теория жасады. Сонымен қатар, оның құрамына жапондық дәстүрлі суретшілер кірді, мысалы Таварая Сатацу және Огата Керин Rinpa тобының, ірі нанга өкілдері арасында.[7] Кейінірек бунджинга суретшілер жапон мен қытай стильдерінің үйлесімін жасау үшін осы жанрдағы техниканы да, тақырыпты да айтарлықтай өзгертті. Бұл стильдің үлгілері болып табылады Ike no Тайга, Урагами Гёкудō, Йоса Бусон, Таномура Чикуден, Тани Банчō, және Ямамото Байицу.

Токугава сегунатының фискалды және әлеуметтік үнемдеу саясатына байланысты бұл жанр мен стильдердің сәнді режимдері көбіне қоғамның жоғарғы қабаттарымен шектелді және төменгі таптарға іс жүзінде тыйым салынбаса, қол жетімді болмады. Қарапайым адамдар өнердің жеке түрін дамытты fūzokuga, (風俗 画, Жанрлық өнер ) қарапайым, күнделікті өмірдегі, әсіресе қарапайым адамдардың көріністерін бейнелейтін кескіндеме, кабуки театр, жезөкшелер мен пейзаждар танымал болды. Бұл суреттер XVI ғасырда кескіндемелер мен ағаштан жасалған іздердің пайда болуына себеп болды укиё-е.

Эдо кезеңіндегі маңызды суретшілерге мыналар жатады:

Соғысқа дейінгі кезең (1868–1945)

Курода Сейки, Көл жағалауы, 1897, кенепке май, Курода мемориалды залы, Токио
Үңгірдегі Йоритомо арқылы Maeda Seison

The соғысқа дейінгі кезең өнерді бәсекелес еуропалық стильдер мен дәстүрлі жергілікті стильдерге бөлуімен ерекшеленді.

Кезінде Мэйдзи кезеңі, Жапония барысында үлкен саяси және әлеуметтік өзгеріске ұшырады Еуропаландыру ұйымдастырған және жаңғырту акциясы Мэйдзи үкіметі. Батыс стиліндегі кескіндеме (yōga ) үкімет ресми түрде алға тартты, ол болашағынан үміт күттіретін жас суретшілерді оқуға жіберді және жұмысқа қабылдады шетелдік суретшілер жапон мектептерінде көркемсурет бағдарламасын құру үшін Жапонияға келу.

Алайда батыс стиліндегі өнерге деген алғашқы ынта-ықыластан кейін маятник кері бағытта бұрылып, оны басқарды өнертанушы Окакура Какузō және тәрбиеші Эрнест Феноллоса, дәстүрлі жапон стилін бағалау қайта жанданды (Нихонга ). 1880 жылдары батыстық стильдегі өнерге ресми көрмелерге тыйым салынып, сыншылар қатаң сынға алды. Окакура мен Феноллоса қолдайды Нихонга стиль еуропалықтардың ықпалымен дамыды Рафаэлитке дейінгі қозғалыс және еуропалық Романтизм.

Yōga стилінің суретшілері қалыптасты Мэйдзи Бидзукукай (Мэйдзи бейнелеу өнері қоғамы) өз көрмелерін өткізіп, батыс өнеріне деген қызығушылықты арттыруға ықпал етеді.

Құрылуымен 1907 ж Бөкен қамқорлығымен Білім министрлігі, екі бәсекелес топ та өзара тану мен бірге өмір сүруді тапты, тіпті өзара синтез процесін бастады.

The Тайша кезеңі басымдықты көрді Йога аяқталды Нихонга. Еуропада ұзақ уақыт болғаннан кейін көптеген суретшілер (оның ішінде Аришима Икума) Йошихитоның билігі кезінде Жапонияға оралып, өздерімен бірге Импрессионизм және ерте Постимпрессионизм. Шығармалары Камилл Писсарро, Пол Сезанн және Пьер-Огюст Ренуар Тайшо кезеңінің алғашқы кескіндемелеріне әсер етті. Алайда, yōga Тайшо кезеңіндегі суретшілер де ұмтылды эклектика және диссиденттік көркемдік қозғалыстардың көптігі байқалды. Олардың қатарына Фусаин қоғамы (Фюзанкай), әсіресе постимпрессионизм стилін ерекше атап өтті Фовизм. 1914 ж Никакай (Екінші дивизион қоғамы) үкімет қаржыландырған Бунтен көрмесіне қарсы шығу үшін пайда болды.

Тайшо кезеңіндегі жапон кескіндемесіне басқа заманауи еуропалық қозғалыстар жұмсақ әсер етті, мысалы неоклассицизм және кейінгі постимпрессионизм.

Алайда, ол қайта жанданды Нихонга, постимпрессионизмнен белгілі тенденцияларды қабылдаған 1920 жылдардың ортасына қарай. Екінші буыны Нихонга суретшілер Жапония бейнелеу өнері академиясы (Нихон Бижуцуин) үкімет қаржыландырғанмен бәсекелесу Бөкенжәне дегенмен ямато-е дәстүрлер мықты болып қалды, батыстың қолданысы күшейе түсті перспектива және ғарыш пен жарықтың батыстық түсініктері арасындағы айырмашылықты анықтай бастады Нихонга және yōga.

Соғысқа дейінгі жапон кескіндемесі Шуа кезеңі басым болды Sōtarō Yasui және Ризабуре Умехара ұғымдарын енгізген таза өнер және дерексіз кескіндеме дейін Нихонга дәстүр, сөйтіп сол жанрдың интерпретациялық нұсқасын жасады. Бұл тенденцияны Леонард Фужита мен Ника қоғамы одан әрі дамыта түсті сюрреализм. Осы бағыттарды насихаттау үшін Тәуелсіз Өнер Ассоциациясы (Докуритсу Биджутсу Киокай) 1931 жылы құрылды.

Кезінде Екінші дүниежүзілік соғыс, үкіметтің бақылауы және цензура тек патриоттық тақырыпты білдіруге болатындығын білдірді. Көптеген суретшілер үкіметтің құрамына алынды насихаттау күш-жігер және олардың шығармашылығына сыни эмоционалды емес шолу енді ғана басталады.

Соғысқа дейінгі кезеңдегі маңызды суретшілерге мыналар жатады:

Соғыстан кейінгі кезең (1945 ж.ж.)

Соғыстан кейінгі кезеңде үкімет қаржыландырды Жапон өнер академиясы (Нихон Гейцуцуин) 1947 жылы құрылды, құрамында екеуі де бар нихонга және yōga бөлімдер. Көркемөнер көрмелеріне мемлекеттік демеушілік аяқталды, бірақ оның орнына жеке көрмелер келді, мысалы Nitten, одан да үлкен ауқымда. Дегенмен Nitten басында Жапония Көркемөнер академиясының көрмесі болды, 1958 жылдан бастап оны жеке жеке корпорация басқарды. Қатысу Nitten Жапонияның Көркемсурет академиясына үміткер болудың алғышартына айналды, бұл өздігінен ресми номинацияға үміткер болудың алғышарты болды Мәдениет ордені.

Өнер Эдо және соғысқа дейінгі кезеңдерін (1603–1945) қолдады саудагерлер және қалалықтар. Эдо мен соғысқа дейінгі кезеңдерге қарсы, соғыстан кейінгі кезеңдегі өнер танымал болды. Кейін Екінші дүниежүзілік соғыс, суретшілер, каллиграфтар, және баспагерлер әсіресе ірі қалаларда өркендеді Токио және жыпылықтайтын шамдарда көрінетін қалалық өмір механизмдерімен айналысып, неон түстері, және олардың абстракциясының френикалық қарқыны. Нью-Йорк-Париж өнер әлемінің барлық «измдерін» қызу қабылдады. 1960-шы жылдардағы абстракциялардан кейін 1970-ші жылдары 1980-ші жылдардағы жарылғыш жұмыстарда қамтылған «оп» және «поп» өнер қозғалыстары қатты хош иістендірген реализмге қайта оралды. Ушио Шинохара. Осындай көптеген авангардтық суретшілер Жапонияда да, шетелде де жұмыс істеп, халықаралық сыйлықтарға ие болды. Бұл суретшілер өздерінің шығармаларында «жапондықтардың ештеңесі жоқ» деп сезінді және олар шынымен де халықаралық мектепке тиесілі. 70-жылдардың аяғында жапондық қасиеттер мен ұлттық стильді іздеу көптеген суретшілерге өздерінің көркемдік идеологиясын қайта қарауға және кейбіреулер Батыстың бос формулалары деп санайтын нәрселерден бас тартуға мәжбүр етті. Заманауи идиома шеңберіндегі заманауи картиналар дәстүрлі жапондық өнер түрлерін, құрылғылары мен идеологияларын саналы түрде қолдана бастады. Бірқатар моно-ха суретшілер кеңістіктегі келісімдерде, түрлі-түсті үйлесімділікте және лирикада дәстүрлі нюанстарды қалпына келтіру үшін кескіндемеге бет бұрды.

Жапон стилінде немесе нихонга кескіндеме өзіндік сипатын сақтай отырып дәстүрлі өрнектерді жаңарта отырып, соғысқа дейін жалғасады. Осы стильдегі кейбір суретшілер әлі де сурет салады Жібек немесе дәстүрлі түстер мен сиямен қағаз, ал басқалары жаңа материалдарды пайдаланды, мысалы акрилдер.

Көптеген көне өнер мектептері, атап айтқанда Эдо мен соғысқа дейінгі кезеңдер, әлі күнге дейін қолданылған. Мысалы, декоративті натурализм римпа тамаша, таза түстермен және қанмен жуумен сипатталатын мектеп соғыстан кейінгі кезеңдегі көптеген суретшілердің 1980 жылдардағы өнерінде көрініс тапты. Хикосака Наойоши. Реализмі Маруяма Ōkyo Келіңіздер мектеп және мырзалар-ғалымдардың каллиграфиялық және стихиялық жапондық стилі 1980 жылдары кеңінен қолданылды. Кейде бұл мектептердің барлығы, сондай-ақ ескі мектептер, мысалы Кано мектебі заманауи суретшілер жапон стилінде және заманауи идиомада салған сия дәстүрлері. Жапон стиліндегі көптеген суретшілер марапаттаулар мен сыйлықтармен марапатталды, нәтижесінде 1970 жылдардан бастап жапон стиліндегі өнерге деген халықтың сұранысы жаңартылды. Барған сайын халықаралық заманауи суретшілер 1980 жылдары батыстық стильдерден бас тартқан кезде жапон мектептеріне сүйенді. Шығыс пен Батысты синтездеу тенденциясы болды. Кейбір суретшілер көрнекті суретші сияқты, екеуінің арасындағы алшақтықты жеңіп үлгерді Шинода Токо. Оның батыл суми абстракциялары дәстүрлі каллиграфиядан шабыттанды, бірақ қазіргі заманғы абстракцияның лирикалық өрнектері ретінде жүзеге асты.

Сонымен қатар Жапонияда көптеген заманауи суретшілер жұмыс істейді, олардың шығармашылығы негізінен шабыттандырады аниме қосалқы мәдениеттер және танымал және жастар мәдениетінің басқа аспектілері. Такаши Мураками басқа суретшілермен бірге солардың ішіндегі ең танымал және әйгілі болып табылады Кайкай Кики студия ұжымы. Оның жұмысы соғыстан кейінгі жапон қоғамының мәселелері мен алаңдаушылықтарын әдетте зиянсыз болып көрінетін формалар арқылы білдіруге бағытталған. Ол аниме мен онымен байланысты стильдерден көп сурет салады, бірақ дәстүрлі түрде бейнелеу өнерімен байланысты БАҚ-та кескіндеме мен мүсіндер шығарады, коммерциялық және танымал өнер мен бейнелеу өнері арасындағы сызықтарды әдейі бұзады.

Соғыстан кейінгі кезеңдегі маңызды суретшілерге мыналар жатады:

Сондай-ақ қараңыз

Ескертулер

  1. ^ Дж.Кондер, Каванабе Киосайдың картиналары мен зерттеулері, 1911 ж., Каванабе Киосай мемориалдық мұражайы, Жапония: «Кейде жапон кескіндемесі тек жазудың басқа түрі деп айтылады, бірақ ...» б.27
  2. ^ «Императорлық үй шаруашылығы агенттігі» Шосоин туралы"". Shosoin.kunaicho.go.jp. Архивтелген түпнұсқа 2013-05-23. Алынған 2013-04-21.
  3. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/momo/hd_momo.htm
  4. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/momo/hd_momo.htm
  5. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/jtea/hd_jtea.htm
  6. ^ https://www.britannica.com/art/Japanese-art/Azuchi-Momoyama-period
  7. ^ Марко, Меккарелли. 2015 ж. «Қытай суретшілері Нагасакиде: Токугава кезеңіндегі стиль және көркем ластану (1603–1868)» Мин Цин зерттеулері 2015, 175–236 беттер.

Әдебиеттер тізімі

  • Кин, Дональд. Батысқа таң. Колумбия университетінің баспасы; (1998). ISBN  0-231-11435-4
  • Мейсон, Пенелопа. Жапон өнерінің тарихы . Prentice Hall (2005). ISBN  0-13-117602-1
  • Пейн, Роберт Трэкт, Пейн, Р. Т. және Сопер А, «Жапонияның өнері және сәулеті», Пеликан өнерінің тарихы, 3-ші басылым 1981 ж., Пингвин (қазіргі Йель өнерінің тарихы), ISBN  0140561080
  • Садао, Цунеко. Жапония өнерін ашу: тарихи шолу. Kodansha International (2003). ISBN  4-7700-2939-X
  • Шаап, Роберт, Жануарлармен қылқалам, жапон суреттері, 1700-1950 жж, Бергейк, Жапон өнері қоғамы & Hotei Publishing, 2007 ж. ISBN  978-90-70216-07-8
  • Шааршмидт Рихте. 1910 жылдан бастап жапондық заманауи көркем кескіндеме . Stemmle басылымы. ISBN  3-908161-85-1
  • Уотсон, Уильям, Ұлы Жапония көрмесі: Эдо кезеңінің өнері 1600-1868 жж, 1981, Корольдік өнер академиясы / Вайденфельд және Николсон

Әрі қарай оқу