Джек Голдштейн - Википедия - Jack Goldstein

Джек Голдштейн
Туған(1945-09-27)1945 жылдың 27 қыркүйегі
Монреаль, Квебек, Канада
Өлді2003 жылғы 14 наурыз(2003-03-14) (57 жаста)
Сан-Бернардино, Калифорния, АҚШ
ҰлтыКанадалық
БілімХуинард өнер институты, Калифорния Өнер институты
БелгіліОрындаушылық өнер, Тұжырымдамалық өнер, Кескіндеме
Қозғалысминималистік мүсін Суреттер генерациясы

Джек Голдштейн (1945 ж. 27 қыркүйек - 2003 ж. 14 наурыз) а Канадалық туылған, Калифорнияда орналасқан өнімділік және тұжырымдамалық суретші бұрылды суретші 1980 жылдары өнер бумы.

Ерте өмірі және білімі

Голдштейн а Еврей отбасы Монреаль, Квебек,[1] және бала кезінде Лос-Анджелеске, Калифорнияға көшіп келді, ол 1960 жылдары орта мектепте оқыды. Ол өзінің тағылымын алған Хуинард өнер институты және ашылу сыныбының мүшесі болды Калифорния Өнер институты, ол студияда пост-студияда өнерде жұмыс істеді Джон Бальдесари, 1972 ж. СІМ алуы.

Жұмыс

Тамыры тереңде жатқан өнерпаз минималистік мүсін, жасаған тұжырымдамалық суретші эксперименттік фильмдер және олардың аудио баламасы қосулы винил жазбалары, Голдштейн өз уақытын екіге бөлді Лос-Анджелес және Нью-Йорк қаласы 1970 жылдардың ішінде. 1972 жылы CalArts студенті кезінде ол өзін тірідей көмді; Стетоскоппен кеудесіне бекітілген ол пластикалық түтіктерден ауамен дем алды, ал жер үстіндегі қызыл жарық оның соғып тұрған жүрегінің ырғағымен жыпылықтады.[2]

1970 жылдардың басында аудио және видео жазбалар қарапайым көпшілікке қол жетімді бола бастаған кезде Голдштейн бұл мүмкіндікті пайдаланып, қарапайым жазбалар болмаса да, өз жазбаларын шығара бастады. Оның жазбалары арасында «Толқынға қарсы жүзу», «Тезірек жүгіру» (штамптың жазбасы), «Торнадо», «Екі күрескер мысық» және «Алты минуттық суға бату» болды. «Алты минуттық суға бату» әсіресе тартымдылыққа ие болды; онда суға батып бара жатқан адамның үрейлі, азапты дыбыстары алты минут бойы оқшауланған күйде жаңғырады.

Голдштейн ақыр соңында олардың бірі болды Суреттер тобы 1977 жылдың күзінде Нью-Йорктегі Artist's Space-те өзінің алғашқы танылуына ие болды. Осы уақыт аралығында ол студия ғимаратымен бөлісті Джеймс Уэллинг.[3]

Суреттер суретшілері, оның ішінде Голдштейн, Роберт Лонго, Трой Браунтух және бастапқыда Филлип Смит, 1980-ші жылдардағы өнер бумы алдыңғы қатарға шықты және онжылдық өткен сайын әртүрлі дәрежеде өркендеді. Голдштейн дәл осы уақытта картиналар жасай бастады. Ақыр соңында ол «салон суреттері» деп атаған - өте байларға сатылатын және суретшіге өз орнын қамтамасыз ететін дизайнмен танымал болды. өнер тарихы. Оны кейбіреулер «а сатты» деп айыптағанымен бұқа нарығы Картинада бұл тактика Голдштейннің жұмысы әрқашан қабылдаған өнер жұлдыздарының мантиясын иемденді.

Голдштейн 70-ші жылдардың аяғында кескіндемеге ден қоя бастады.[4] Оның суреттері табиғи құбылыстардың, ғылымның және техниканың фотографиялық бейнелеріне негізделді - бұл Голдштейннің бұрын фотосуретте бейнеленген «әсерлі сәтті» жазуға ниеті.[5] Олардың көпшілігінде фейерверктермен немесе бомбалау рейдтерімен жарықтандырылған жойқын ұшақтар, найзағай дауылдары, тұмандықтар мен қала сәулелері бейнеленген.[6] Табылған фотосуреттерді пайдаланып, көбейтуді немесе көшірмесін бөліп көрсете отырып, Голдштейн абстракцияға жақын бөлшектерді жарып жіберді, содан кейін оларды қабырғаға алты дюймнен жоғары орналасқан қорап тәрізді зембілдердегі кенептерге жағу үшін суретшілер жалдады. Ол өз туындыларын жасау үшін басқаларды жалдаған алғашқы заманауи суретшілердің бірі болды.[7]

70-жылдардың ортасына қарай Голдштейн өзінің фильмдері мен спектакльдеріне түсуді тоқтатып, оның орнына актерлерді, каскадерлерді және киноиндустриядан жарық пен дыбыс техниктерін жалдады.[8] Оның фильмдеріне танымал адамдар кіреді Metro-Goldwyn Mayer (1975), киностудияның қан қызыл өрістегі ақырған арыстан талисманының екі минуттық циклі және Шейн (1975), оқытылғандарға арналған Неміс шопаны камераның артындағы біреудің естімейтін командаларына жауап ретінде үреді.[9]

Голдштейн жұмысының көп бөлігі тәжірибе тұжырымдамасы, тәжірибе шатастыруымен күресу және оны жазу туралы тұжырымдаманың айналасында болды. Біздің құжаттамада құжаттама басты болып табылды ма деп сұрайды.

1980 жылдардың жалғасуы және ақырында «салондық суреттерге» деген сұраныс азайып, Голдштейннің жұмыстары басқаларына қарағанда аз сатылды. Толық күндізгі практикадан гөрі сабақ беруге құлықсыз болған Голдштейн 1990 жылдардың басында Нью-Йорктен кетіп, Калифорнияға оралды, сонда онжылдықты салыстырмалы түрде оқшаулады.

Оның алғашқы жұмысы ғасырдың басында қайта жандана бастады және ол біраз уақыттан кейін қайта жаңартылды. Ол 2004 жылы ұсынылды Уитни екі жылдық қатар фильмнің негізгі әсері ретінде Стэн Брахаж, ол бір жылға жетпей өзін-өзі асып өлтірді[10][11] Сан-Бернардинода, Калифорния, 2003 жылғы 14 наурызда.

Голдштейн сурет салуға белгілі бір тұжырымдамалық / репрезентативті көзқараспен есте қалуы мүмкін, ол суретшілердің ұрпағын қалыптастыруға көмектесті, тіпті олар ол туралы білмеуі де мүмкін.

Голдштейнде 2014 жылы қайтыс болғаннан кейін «Джек Голдштейн: суреттер мен дыбыстар» атты деректі фильм түсірілді, ART / new york № 67[12]

Көрмелер

Голдштейн өзінің жемісті жылдарында кең көрме жазбаларын жасады. Ол кескіндемені тоқтатып, Оңтүстік Калифорнияға көшкеннен кейін де мұражайлар оның туындыларын көрсете берді. 2002 жылы оның фильмдері мен қойылымдарының шоуы ұсынылды Уитни американдық өнер мұражайы Нью-Йоркте ретроспективалар сахналанды Ұлттық заманауи өнер орталығы Гренобльде, Францияда және Лакман галереясында Калифорния штатының университеті, Лос-Анджелес.[13] Бастапқыда ауқымды ретроспективті жоспарланған болатын Қазіргі заманғы өнер мұражайы Лос-Анджелесте, бірақ 2010 жылы оның сол кездегі директорының күші жойылды, Джеффри Дейтч; ол орнына көрсетілген Orange County өнер мұражайы және Еврей мұражайы 2013 жылы Нью-Йоркте.[14] «Жойылып кету» деп аталатын жаңа экспонат Форт-Уорттың қазіргі заманғы өнер мұражайы 2019 жылдың жазында Голдштейннің жұмысын (тағы екі суретшімен бірге) көрсетті.[15]

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Бальцер, Дэвид (10 қыркүйек 2018). «Шолу: Джек Голдштейн және Рон Терада». Канадалық өнер.
  2. ^ Дороти Спирс (22.06.2008), Өлім канни мансаптық қозғалыс бола алады New York Times.
  3. ^ Карен Розенберг (2013 ж. 16 мамыр), Жойылуға деген құлшынысы артып келе жатқан суретші: ‘Джек Голдштейн x 10,000’ еврей мұражайында New York Times.
  4. ^ Сюзанна Мучник (20.03.2003), Джек Голдштейн, 57 жас; Суретші Босшылықты зерттеді Los Angeles Times.
  5. ^ «80-жылдар өнері: Голдштейн». Кастеллани өнер мұражайының коллекциялары: 80-жылдардағы өнер. Кастеллани өнер мұражайы, Ниагара университеті. Алынған 2008-03-30.
  6. ^ Роберта Смит (19.03.2003), Джек Голдштейн, 57 жас; Постмодернистік өнерді зерттеуге көмектесті New York Times.
  7. ^ Марта Швенденер (12 қыркүйек, 2014), Кескіндеменің артындағы процесс: Роткодан Рихтерге шолу: Принстондағы Престон Х. Хаскелл топтамасынан дерексіз кескіндеме жасау « New York Times.
  8. ^ Карен Розенберг (2013 ж. 16 мамыр), Жойылуға деген құлшынысы артып келе жатқан суретші: ‘Джек Голдштейн x 10,000’ еврей мұражайында New York Times.
  9. ^ Карен Розенберг (2013 ж. 16 мамыр), Жойылуға деген құлшынысы артып келе жатқан суретші: ‘Джек Голдштейн x 10,000’ еврей мұражайында New York Times.
  10. ^ Лаврлар тым кеш, Hunter Drohojowska-Philp, Los Angeles Times, 2004 жылғы 18 қаңтар
  11. ^ HiLobrow (фотосуретті қосады)
  12. ^ «Джек Голдштейн: Суреттер мен дыбыстар: АРТ / Нью-Йорк № 67». http://artnewyork.org/programs/jack-goldstein-pictures-and-sounds/. Алынған 2018-12-20. Сыртқы сілтеме | веб-сайт = (Көмектесіңдер)
  13. ^ Сюзанна Мучник (20.03.2003), Джек Голдштейн, 57 жас; Суретші зерттеді Los Angeles Times.
  14. ^ Карен Розенберг (2013 ж. 16 мамыр), Жойылуға деген құлшынысы артып келе жатқан суретші: ‘Джек Голдштейн x 10,000’ еврей мұражайында New York Times
  15. ^ https://www.themodern.org/exhibition/Upcoming/DisappearingCalifornia-c-1970-Bas-Jan-Ader-Chris-Burden-Jack-Goldstein/4713

Сыртқы сілтемелер

Кригье, Ирит Филипп Кайзермен Джек Голдштейн x 10,000 көрмесіне қатысты аудио сұхбат http://www.conversationsonthearts.com/Philipp_Kaiser_Interview.mp3