Брэд Холланд (суретші) - Brad Holland (artist)

Брэд Холланд
Туған
Брэдфорд Уэйн Голланд

1943
ҰлтыАмерикандық
Белгіліиллюстрация, бейнелеу суретшісі
Марапаттар
Веб-сайтбрадхолланд.желі

Брэд Холланд (1943 жылы туған) - американдық суретші. Оның жұмысы пайда болды Уақыт, атаққұмарлық жәрмеңкесі, Нью-Йорк, Playboy, Домалақ тас, The New York Times, және басқа да көптеген ұлттық және халықаралық басылымдар. Оның суреттері дүниежүзінің мұражайларына қойылды, соның ішінде Францияның Клермон-Феррандағы Musée des Beaux-Arts музейіндегі бір кісілік көрмелер; Американдық иллюстрация мұражайы, Нью-Йорк.[1]

Ерте өмір

Жылы туылған Fremont, Огайо, Голландия суреттерін жібере бастады Уолт Дисней, сондай-ақ сенбідегі кешкі пост[2] 15 жасында. 17 жасында, суреттер қорабын Диснейден а Микки Маус мастхедтен бас тарту туралы хат, сондай-ақ «Saturday Evening Post» газетінен көптеген бас тарту хаттары, Голландия автобуспен Чикагоға барды, онда ол тату жұмыс орындарын тапты, соның ішінде тату-сурет салонының еденін сыпырды. 20 жасында суретші жұмысқа қабылданды Таңба жылы Канзас-Сити персоналды суретші ретінде кітаптарды иллюстрациялау. Ол Hallmark үшін суреттейтін кітаптардың арасында болды Жаңа жылдық Карол арқылы Чарльз Диккенс.[3] 1967 жылы 23 жасында Голланд штаттан тыс штаттан тыс мансабын таңдау үшін Нью-Йоркке көшті суретші.[2][4][5]

Мансап

Голландияның алғашқы көрнекті редакторлық көркем шығармасы пайда болғанымен Avant Garde журналы өнер жетекшілігімен 1968 ж Шөп Любалин, Голландияның алғашқы мансабындағы екі маңызды кезең 1967 жылдан бастап және 1970 жылы өзін Нью-Йорк Таймс газетіне жиі қатысушы ретінде көрсете отырып, Playboy-дің тұрақты қатысушысы болды. Оп-Ред Бет.[6] Playboy-де оның талантын алғаш рет көркемдік жетекші мойындады Art Paul, суретшілердің жұмысын көргеннен кейін оны ай сайынғы салымшы болуға шақырды.[5] Холлэндтің Playboy-ге ай сайынғы жарналары Ribald Classics сериясымен бірге жүрді.[7] The New York Times газетінде Голландия әкелінді Жан-Клод Суарес, Op-Ed парағының алғашқы көркемдік жетекшісі және Нью-Йорк Таймс газетінің редакциялық бетіне алғашқы иллюстрациялық туындыларын әкелуге үлес қосқан.[8] Голландияның Times Op-Ed бетіне қосқан үлестері суретті баспаға қалай қолдануға болатындығы туралы негізгі өзгеріс ретінде қарастырылды, өйткені Голландия көбінесе өнер мен мәтінді екі бөлек элемент ретінде қарастырды.[9]

1969 жылы Голландия және Стивен Хеллер суретшілер мен дизайнерлердің жұмысын жер асты және альтернативті баспасөз ресурстарына ұсыну және насихаттау үшін құрылған қысқа мерзімді баспана баспасын құрды.[10] Нью-Йорктегі секс туралы шолудан сәтсіздікке ұшырағаннан кейін, Хеллер Screw: The Sex Review фильмінің арт-директоры болды, ол үшін Голландия кейбір мұқабаларды жасады.[11]

Голландияның, әсіресе Никсон әкімшілігінің суреттері Уотергейт жанжалы, Op-Ed өнерінің бірінші кітабында жарияланған ең үлкен шығарманың бірі болды: The Art of Times, редакторы Жан-Клод Суарес және 1973 жылы Darien House баспасында жарық көрді.[12] Сол жылы Голландия еріп барады Суарес арт-режиссер The Times at the Op-Ed арт көрмесін ұйымдастырған кезде Декоративті өнер музейлері Парижде.[13]

1986 жылға қарай суретші графикалық қоғамдастықтың көрнекті орнын иеленгені соншалық, «Вашингтон Пост» Голландия «Американдық Иллюстрацияның сөзсіз жұлдызы» деп мәлімдеді.[4] Жазу Баспа журналы, Автор Стивен Хеллер «Поллок пластикалық өнерді қайта анықтаған кезде Голландия иллюстрацияны қабылдауды түбегейлі өзгертті» деп жазды.[14]

Әсер етеді

Нью-Йорк Таймс газетінің Op-Ed бетінде ерекше көзге түскен Голландияның сия суреттерінде суретші неміс сатиригі Генрих Клей және австриялық экспрессионист Альфред Кубин өзінің ақ-қара жұмысын айтарлықтай хабардар еткендей. Сондай-ақ, суретші өткен ғасырдың 20-жылдарындағы мексикалық мюрализмді шабыттандырады, атап айтқанда «Лос Трес Грандес» (үш ұлы): Ривера, Орозко және Сикейрос.[15] Суретші сонымен қатар қысқа әңгімелер жазған Натаниэль Хоторн оның сезімталдығына әсер еткен сияқты.[2]

Көркем философия

Көрнекі метафораны қолдану қазір иллюстрация әлемінде қарапайым болып саналса да,[16] Голландия өріске шыққан кезде олай болмады. Дәл сол кезде қабылданған стандарт (1968 ж.), Көркемдік режиссерлар иллюстратордың аяқталатын тапсырма ретінде жасауын қалаған нәрселерін нұсқады немесе меңзеді. Голланд иллюстрация алаңына кіргенде, оның философиясы өзінен бұрынғылар әдеттегі тәжірибе ретінде қабылдағаннан гөрі мүлдем басқаша болды. Ол ешқашан өзгенің идеясын ұсынбаймын, керісінше, кез келген иллюстрациялық тапсырманы өзі қабылдай алатындай жақсы әрі жеке шешім табамын деп ант берді.[6] Бірнеше иллюстратор бар, олардың жұмыстары осы диктаторлық көркемдік бағытта түбегейлі және ұзақ өзгеріс әкелді, ал Голландияны алғашқылардың қатарына қосуға болады.[17] The New York Times көркемдік жетекші Жан-Клод Суарес кураторлық өзгеріске осы иллюстрацияны жоғарыдан төмен қарай қарай отырып, «сізге айтқандай жасаңыз» мамандығы көркемдік қарым-қатынас түріне қарай «несие» алады. Нью-Йорк Таймстің Суареске арналған некрологында Голландия оның (Суарес) «бізге графикалық өнердің не істей алатынын және не істейтінін қайта анықтауға мүмкіндік берді» деген сөзі келтірілген.[8]

Голландия алғаш жұмыс істеген кезде Харрисон Солсбери кезінде New York Times ол «сіз жазушыны бір бөлмеге, мені басқа бөлмеге қамап, екеумізге бірдей тапсырма бергеніңізді елестетіп көріңізші. жазушы сізге мақала береді, мен сізге сурет беремін; сіз екеуіне үйленесіз» деді. Холландтардың сол кездегі көркемдік философиясына байланысты коммерциялық иллюстрация мәтінді күшейтуі керек деген бұрыннан келе жатқан болжам тез арада аяқталып, оның көркем мұрасы негізінен сол тарихи кезеңдерге негізделеді.[17]

1970-ші жылдардың ортасына қарай Холландта визуалды метафораны қолдану, бұл жерде «тұжырымдамалық иллюстрация» деп аталатын, соншалықты берік және кең таралғаны соншалық, Op-Ed арт-директоры Стивен Хеллер Op-Ed суретшілерінің тек 25 пайызы мақалалардың мазмұнын білетіндігін айтты. олардың жұмысы сүйемелдеу болды.[18]

Суретшілерді насихаттау

IPA

1999 жылы Голландия және суретшілердің шағын тобы The Illustrator's Partnership of America (IPA) құрды. ПАА-ның алғашқы мақсаты әсердің өсуіне қатысты көркемдік хабардарлықты арттыру болды қор иллюстрациясы үйлер, және бұл кәсіпорындар өнерді құнсыздандыруы мүмкін, өйткені өнер сатып алушыларға бұрын төлеуге дағдыланғанымен салыстырғанда долларға тиынға көркем туындыларға құқықты сатып алу мүмкіндігі ұсынылады. IPA акциялар иллюстрациясының көтерілуін тарихтағы ең жойқын даму ретінде қарастырды коммерциялық өнер мамандық. Мұны Голландия мен ПАА-ның шешімі бойынша суретшілер басқаратын құқықтарды басқару жөніндегі агенттік жұмыс күшімен бірге өмір сүре алатын болды. монополияға қарсы заңдар[19]

ASIP

2007 жылы Американың иллюстраторлар серіктестігі (ASIP) құрылтайшылар кеңесінің мүшесі ретінде Голландиямен Американың иллюстраторлар серіктестігінің бастамасы ретінде құрылды.[20] ASIP-тің негізгі мақсаты оның мүшелеріне және басқаларға иллюстраторлардың алуға құқықтары туралы білім беру болды роялти және олардың жұмысын пайдаланғаны үшін лицензиялық төлемдер.[21]

Жетім шығармалар

2008 жылы Голландия және Американың Иллюстрация серіктестігі (IPA) мүшесі Синтия Тернер ескертулер жіберілді Сот жүйесі жөніндегі комитет қатысты «Жетім балалар туралы» заң жобасы және оның суретшінің құқықтарына қауіп төндіруі. Заң жобасы Сенаттан өтіп, баспа қауымдастығының кең қолдауына ие болған кезде, ол Өкілдер палатасында қолдауды жоғалтып, үзінділерге қол жеткізе алмады.[22]

ЖК-нің 2008 жылғы «Жетім балалар туралы» заң жобасына қатысуының жанама салдары ретінде, ПАА-ға жала жапқаны үшін 2008 жылы миллион доллар өндіріп алды Графикалық суретшілер гильдиясы (GAG), Голландия негізгі айыпталушы ретінде көрсетілген. GAG талаптарын растады жала жабу және шарттық қатынастарға араласу, IPA «іскерлік қатынастарға» кедергі келтірді деп, GAG-ке иллюстраторлардың жұмысын лицензиялаудан алынған жетім қалған репродукцияларды жинауға мүмкіндік берген GAG-ке кірді. GAG, ПАА-ның суретшілерге жоғалған гонорарды қайтару үшін коллекторлық қоғам құру жөніндегі күш-жігері GAG-тің осы жетім ақыларды жинауға арналған «бизнесіне» кедергі келтірді «деп мәлімдеді. Сот ісіндегі басты мәселеге қатысты: GAG иллюстраторлардың бір жарым миллион доллардан астам гонорарын «құпия түрде» иемденді дегенге байланысты, істі қараған судья ППА-ның мәлімдемесі шындыққа сәйкес келеді және жала жабу ісі қарала алмады. факт тұжырымына негізделген алға. ПАА мен Голландияға қатысты іс қайта қаралды.[23] 2000 жылы GAG Голландияға мақала және фьюрс-иллюстрация агенттіктерінің штаттан тыс иллюстрация бизнесіне әсері туралы сөйлеген сөздері үшін «Вальтер Хортенске» айрықша қызмет сыйлығын берді.[24]

2012 жылы АҚШ-тың Авторлық құқықтар жөніндегі басқармасы «Жетім балалар шығармашылығы» мәселесін қайтадан қолға алды,[25] әсіресе жетім шығармалар және жаппай цифрландыру. Голландия және басқа IPA кеңесінің мүшесі Синтия Тернер тағы бір рет ПАА-ны қорғады, бұл авторлық құқықты реформалауды жақтаушылар өздерінің жеке авторларынан бірнеше таңдаулы корпорацияларға берілетін авторлық құқық байлығын көргісі келетіндіктен осылай жасайды деген бұрынғы ұстанымдарын тағы да білдірді.[26]

Жұмыстарды таңдаңыз

Библиография

Марапаттар мен марапаттар

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ «Триходист мақаласы». Алынған 2014-06-04.
  2. ^ а б c Галло, Айрин (2008-11-24). «Брэд Холландпен сұхбат». Алынған 2014-06-04.
  3. ^ «Рождестволық Карол, Hallmark Cards шығарды». Архивтелген түпнұсқа 2014-11-01. Алынған 2014-06-04.
  4. ^ а б Спан, Паула (1986). «Америкалық иллюстраторлар жұлдызының портреті». Washington Post. Алынған 2014-06-04.
  5. ^ а б «Суретшінің профильдері». 2008-10-16. Алынған 2014-06-04.
  6. ^ а б Хеллер, Стивен (2005). «Суретшілер қоғамының даңқы залы». Алынған 2014-06-04.
  7. ^ «Рибальд классикасы». 2010-01-27. Алынған 2014-06-04.
  8. ^ а б Хеллер, Стивен (2015-05-08). «Жан-Клод Суарес, 71 жас, батыл Times Op-Ed Artis». The New York Times. Алынған 2014-06-04.
  9. ^ 40 жаста. The New York Times. 25 қыркүйек 2010 жыл. Оқиға сағат 2: 52-де болады.
  10. ^ Хеллер, Стивен (15 мамыр, 2014). «Мультфильмдерден баспана алу». Баспа журналы.
  11. ^ Хеллер, Стефан (26.07.2012). «Нью-Йорк шолу?». Баспа журналы.
  12. ^ «Жан-Клод Суарес,» Таймс «газетінің оп-редакторлық бетінің батыл суретшісі, 71 жасында қайтыс болды». NY Times. Алынған 31 қазан 2014.
  13. ^ «Жан-Клод Суарес». 2015-05-04. Алынған 2014-06-04.
  14. ^ Хеллер, Стивен (1989). «Брэд Холланд».
  15. ^ Краус, Джерель (2012-06-01). Басып шығаруға арналған барлық өнер. Колумбия университетінің баспасы. б. 27. ISBN  978-0231138253. Алынған 2014-06-06.
  16. ^ «Визуалды метафоралардың онлайн-иллюстрациясы».
  17. ^ а б Дэвис, Джо. «Брэд Холландпен сұхбат».
  18. ^ New York Media, LLC (1977 ж. 14 наурыз). «Нью-Йорк журналы». Newyorkmetro.com. New York Media, LLC: 50–. ISSN  0028-7369.
  19. ^ Стивен Хеллер. «Брэд Холландпен сұхбат». Архивтелген түпнұсқа 2014-07-14. Алынған 2014-06-04.
  20. ^ «ASIP Басқарма мүшелері». Алынған 2014-06-04.
  21. ^ «ASIP құрылтай сертификаты» (PDF). Алынған 2014-06-04.
  22. ^ Эндрю Албанез (2013 ж. 8 мамыр). «Апталық баспагерлер».
  23. ^ Хеллер, Стивен (10 мамыр, 2011). «Иллюстрация және заң». Баспа журналы.
  24. ^ «Yaneff суретшісінің профилі». Алынған 2014-06-05.
  25. ^ «Orphan Works 2012 авторлық құқық бөлімі». Алынған 2014-06-03.
  26. ^ Чуа-Эоан, Ховард. «Жылдың артындағы адамдар». Алынған 2014-06-05.
  27. ^ «Crazy Horse Postchamp». Алынған 2014-06-05.
  28. ^ «Одеон театры Вена Парадисо». Алынған 2014-06-05.
  29. ^ «Serapions Fable Odeon театры». Алынған 2014-06-05.
  30. ^ «Вуди Пиртл жыл сайынғы жасыл қозғалыс | SocialDesignZine». sdz.aiap.it.
  31. ^ «magnifique affiche champs du possible 50x100 recto verso de 1994 (...» Skyrock.
  32. ^ «AIGA Дизайн мұрағаты». designarchives.aiga.org.
  33. ^ «La notte di Q». www.orecchioacerbo.com.
  34. ^ [1][өлі сілтеме ]
  35. ^ «Қараңғыдан жарыққа». www.orecchioacerbo.com.
  36. ^ Брэд Холланд (1 шілде, 1996 ж.). «Өзіңізді білдіріңіз, бұл сіз ойлағаннан кейінірек».
  37. ^ «Суретшілер қоғамының даңқы залы». 2015.
  38. ^ «Суретшілер қоғамының тарихы». Алынған 2014-06-05.

Сыртқы сілтемелер