Серб өнері - Serbian art

The Ақ періште фреска Милешева монастыры, 1235
Серб православиесі Дехани монастыры, 14 ғасырда салынған

Серб өнері сілтеме жасайды бейнелеу өнері туралы Сербтер және олардың ұлттық мемлекеті Сербия. Ортағасырлық мұраға кіреді Византия өнері архитектурасында, фрескаларында және көптеген серб православтық монастырларының иконаларында сақталған. Ерте заманауи дәуірде серб бейнелеу өнері батыс өнерінің ықпалында бола бастайды Габсбург монархиясы 18 ғасырдың аяғында. Қазіргі серб өнерінің бастауы 19 ғасырда қойылған. Сербиялық көптеген ескерткіштер мен өнер туындылары әр түрлі соғыстар мен бейбіт уақытта маргиналдандыру салдарынан мәңгіге жоғалып кетті.[1]

Тарихқа дейінгі

Бөлігі серия үстінде
Сербия мәдениеті
Serbia.svg
Адамдар
Тағамдар
Мерекелер
Спорт
  • Serbia.svg Сербия порталы

Қазіргі кезде Еуропаның белгілі ежелгі өркениеті табылды Сербия, атап айтқанда Lepinski Vir және Винча мәдениеті. Сербияда, Ерекше маңызды археологиялық орындар (Сербия) көптеген және мәдени мұра туралы заңға сәйкес мемлекеттік қорғаудың жоғары деңгейіне ие. Қараңыз: Сербиядағы тарихқа дейінгі сайттар және Оңтүстік-Шығыс Еуропаның тарихына дейінгі кезең Лепинский Вир археологиялық орындарынан табылған жәдігерлер мен мүсіндер үшін.

Рим кезеңі

Географиялық тұрғыдан Сербия әрқашан Рим империясы ол басқарылды ма Рим немесе Византия. Римдік қалдықтар бүкіл уақытта кездеседі Балқан түбегі.

Ортағасырлық серб өнері

  • Серб жібегі, б. 1330

  • Bogorodica Trojeručica, 14 ғ

  • «Лазар патшаға мадақ», орта ғасырларда серб тоқымасы

Біз суретшілердің, қолөнершілердің өмірін аз білеміз (гравюралар, зергерлер, ағаш кескіштер ), ортағасырлық Сербияның құрылысшылары / сәулетшілері, олардың оқулары, мектептері және олардың комиссиялары. Баяу, бірақ біз үйрене бастадық. Ғасырлар бойына фрескалар, миниатюралар, иконалар және сурет салудағы тәжірибе иконостаз, сөзсіз, суретшілер мен шебер қолөнершілердің жас буыны шеберлердің техникасын үйренетін сәндік-қолданбалы шеберханалар пайда болды.

Шіркеу сәулеті ортағасырлық Сербия мемлекетінің қамқорлығымен дамыды. Ортағасырлық серб сәулет өнерінің ең ерекше бөлігі - бұл Студеника монастыры негізін қалаған Стефан Неманья, ортағасырлық Сербияның негізін қалаушы. 1190. Бұл монастырьда сонымен қатар византиялық стильді қоса алғанда маңызды өнер туындылары ұсынылды фреска картиналар. Сондай-ақ, оның шіркеуінде Забур мен Забур жырларына негізделген кең мүсіндер бар Теотокос жиынтығы. ЮНЕСКО бұл монастырьді 1986 жылы Дүниежүзілік мәдени мұра тізіміне қосты. Бұл басқа монастырлар үшін үлгі болды. Милешева, Сопочани және Visoki Dečani. Басып алғаннан кейін Византия өнерінің әсері күштірек болды Константинополь 1204 жылы Төртінші крест жорығы көптеген грек суретшілері Сербияға қашқан кезде. Олардың әсерін Вознесен шіркеуінен көруге болады Милешева Қасиетті Апостолдар шіркеуіндегі қабырға суреттерінде де Печ және Сопочани монастырында. Белгішелер және фрескалар сонымен қатар шіркеу өнерінің едәуір бөлігін құрады. Сол уақытта Рашка, Стефан Владислав Милешевада монастырь мен шіркеу құрған, оның үш суретшісі - Деметрий, Джордж және Теодор - қатаң канондық дәстүрден босатылған қабырғаға сурет салумен айналысқан.[2] Византия сәулетінің әсері өз деңгейіне жетті шыңы қайта құруды қоса алғанда, 1300 жылдан кейін Біздің Львиш ханымы (шамамен 1306-1307) және Әулие Джордж кезінде Старо Нагоричане сияқты Граханика монастыры. Шіркеу декоративті кескіндемелері мен діни қолданбалы өнер де осы кезеңде одан әрі дамыды. Сол кездегі ең танымал суретшілер болды Майкл Астрапас және Евтихиос (фл. 1294-1317) және олардың алдында, Дикон Джован және Руфин.[3]

The Айқышқа шегелену, фреска Студеника монастыры

Қасиетті Бикештің белгішесі Пелагонитса 1421 жылдан бастап, белгішелік кескіндеменің соңғы жетістіктерінің бірі болып саналады, сол кездегі тірі Византия иконографиясының өкілі. Оның авторы Makarije Zograf ауылдың монастырьдағы Түрлендіру шіркеуіндегі иконада жұмыс істеді Zrze, жақын Прилеп он бесінші ғасырда және басқа да көптеген серб монастырлары. Макариже Зограф және оның ағасы Митрополит Джован Зограф ол монастырь садақасын оны ауыл бастығы Константинге ауыстырғанға дейін күтті (кмет).[4]

The Високи-Дечани монастыры жылы Метохия 1330-1350 жылдар аралығында салынған. Сол кезеңдегі басқа серб монастырьларынан айырмашылығы, ол бірге салынған Роман Витус Котор монахының кезінде шебер-құрылысшылардың ерекшеліктері. Оның фрескаларында Жаңа өсиеттің барлық негізгі тақырыптарын бейнелейтін 1000 портрет бар. Собордың ерекшеліктері иконостаз, гегумендікі тақ және ойылған корольдік саркофаг. 2004 жылы ЮНЕСКО Дечани монастырын Дүниежүзілік мұралар тізіміне енгізді.

[1]

Сербия мемлекеті 14 ғасырдың аяғында Морава бассейнімен келісім жасасқан кезде шіркеу құрылысының одан әрі қарқын алуы орын алды. Ханзада Стефан Лазаревич кезінде шіркеу құрған ақын және өнер меценаты болды Ресава кезінде Морава феодалдық серб костюмдерін киіп бейнеленген адамдармен бірге Мәсіхтің астарлы әңгімелер тақырыбы бар қабырға суреттерімен.

Қолжазбалар сербиялық ортағасырлық өнердің тағы бір маңызды ерекшелігі болды. Мирославтың Інжілі керемет каллиграфия мен миниатюралармен ерекшеленеді және маңызды көркем шығарма, сонымен қатар көрнекті әдебиет туындысы болып табылады. The Члудов Псальтер XIV ғасырдан бастап әдемі безендірілген және оны жоғары дәрежелі дворян иеленген болуы мүмкін. Серб князьдері XV ғасырда қолжазбаларды қолдаумен жақсы танымал болды жазушылар суретшілер мен иконалар мен фрескалардан басқа қолжазбалар жасау. Ловро Добричевич (1420-1478) жылғы Kotor алғашқы рет серб православиесінде сурет сала бастаған римдік католик болғанымен, сербиялық шыққан венециялық суретші болды. Савина монастыры Zeta және Серб деспотаты (қазір Черногория ) 15 ғасырдың ортасында.[5]

Кейінірек 19 ғасырда серб ортағасырлық өнері көрнекті сәулетшіге шабыт ретінде қолданылды Андрей Дамьянов кім, 1835 мен 1878 жылдар аралығында Вардар және Морава алқаптары және Босния, шамамен 40 шіркеу және басқа ғимараттар салынды.[6] Сербиялық демеушілерінің әлеуметтік сұранысына қарай дамыған Дамянов бір мезгілде ХV ғасырдағы Морава мектебінің дәстүрлі элементтерін Сава өзенінің солтүстігінде кездесетін барокко окциденттік элементтерімен біріктірді.[6]

Дала ғалымы мен академикке рахмет Габриэль Миллет 1919 жылы серб өнерін Батыстың назарына бірінші болып жеткізген,[7] сербиялық-американдық ғалыммен бірге Майкл Пупин кезінде және одан кейін сәулет мұраларын сақтауды қолдау үшін ғалымдар мен қоғам қайраткерлерінің халықаралық тобын жинады Ұлы соғыс. 1918 жылы, сэр Томас Грэм Джексон, Пупиннің ортағасырлық серб шіркеулеріндегі «Сербия православие шіркеуінде» серб өнері тек бір тармақ емес деген тұжырымды жоққа шығарды. Византия өнері және серб өнерінің өзіндік өзіндік сипаты болғандығын көрсетті.[8][9]

Осы кезеңде көркемдік тұрғыдан лайықты иконалардың көп саны жасалды.

Фреско суреттері

Тыңның жаттықтыруы жылы Сопочани монастыры

Православиелік фреска кескіндемесі серб ортағасырлық өнерінің шыңын білдіреді. Оның тууы ортағасырлық Сербия мемлекетінің құрылуы мен дамуына сәйкес келді, бірақ Сербия мемлекетінен айырмашылығы ол Осман оккупациясы кезінде өмір сүруін тоқтатпады. Серб архитектурасы екеуінің де аралас әсерін көрген Византия және ортағасырлық Италия мемлекеттері, фреска және иконамен кескіндеме тек шығыс византиялық дәстүрге терең енген.

Фресколар діни декоративті форманың жоғарғы формасы ретінде серб билеушілерінің қамқорлығымен боялған. Саяси экспансия мен әскери өсуден кейін 13-14 ғасырлар жаңадан салынған немесе жұмыс істеп тұрған киелі орындардың ең көбін белгісіз суретшілер безендірген кезең ретінде белгіленді. Студеника монастыры 1196 жылы патронатымен салынған Стефан Неманья, негізін қалаушы Неманичтің әулеті және ол Стефанның ұрпақтарының қамқорлығына ие болғаннан бері archi-модель. Оның ең танымал фрескасы, Айқышқа шегелену, он екі жылдан кейін, 1208 жылы, көгілдір фонда Мәсіхтің айқышқа шегеленген денесінің алтын-сары түсімен ерекшеленді. 14 ғасырдың екінші жартысында белгісіз суретші монументалды сурет салған Тыңның жаттықтыруы Византия кескіндеме дәстүрінің жоғарғы жетістігі болып қалған Сопочани монастырында.

Алайда, сербиялық ортағасырлық ең танымал фреска - бұл Мирра көтерушілер (немесе «Ақ періште»)[10] бастап Милешева монастыры, 1235 жылы боялған, шіркеудің оңтүстік қабырғасында. Онда бейнеленген Бас періште Габриэль Мәсіхтің қабірінде отыру. Оның авторының кім екендігі белгісіз. XVI ғасырда Ақ періште басқа фрескамен тым көп боялған және 20 ғасырға дейін фреска қалпына келтірілгенге дейін жасырылған.[11] Бұл фреска біріншісінде хабарлама ретінде жіберілген спутниктік хабар тарату сигнал Еуропа дейін Америка кейін Кубалық зымыран дағдарысы, сияқты таңба туралы бейбітшілік және өркениет.[12] Кейіннен дәл сол Ақ періште бар сигнал ғарышқа байланысқа түсу үшін жіберілді ғаламнан тыс өмір нысандары.[13][14]

Серб патшайымының фрескасы тағы бір назар аудартады Симонида, жылы Граханика монастыры, бүгін даулы аумақта орналасқан Косово. Симонис Палайологина ретінде дүниеге келген ол Византия Императорының қызы болған Andronikos II Palaiologos (1282-1328 жж.) және Монферраттық Ирин және Сербия королінің төртінші әйелі Стефан Милютин (1282-1321-жж.). Сербияның әйгілі екі өлеңі фресконың әсемдігімен шабыттанды. Патшайымның көздері болуы керек жерлердегі екі қараңғы дақтар оның көздері деген жалпы сенім тудырды ойылған арқылы Албандар, демек, танымал строф Милан Ракич:

Көздерің ойылып кетті, о, әдемі бейне,
Түн жақындаған кезде пиластерде,
Бұл тонауға ешкім куә болмайтынын біліп,
Албандық пышақ көзіңді тартып алды.[15]

Алайда, 1971 - 1976 жылдар аралығында монастырьдағы табиғатты қорғау жұмыстары кезінде, патшайымның көздері бірнеше ғасырлар бойы іс жүзінде бұзылған (сәтсіз әдейі бүлінген) сұр қабаттың астында жатқандығы анықталды. Дақтарды алып тастағаннан кейін, Симонида бұқаралық ақпарат құралдарына ашық көк көзімен көрсетілді.[16]

16-17 ғасырлар

Белгішесі Әулие Николай, ағаштағы температура, бойынша Андрия Райчевич, 1641

15 ғасырда Османлы Сербияны жаулап алуы бейнелеу өнеріне кері әсерін тигізді. Сербтер құрамына кірді Rum Millet (Христиан қауымдастығы) және төменгі топ ретінде қарастырылды (раях ). Сербиялық дворяндар Османлы мемлекеттік жүйесіне енбеді, ал Осман үкіметі шіркеуді жойды. Дворяндар мен шіркеу сәулетшілер мен суретшілердің қамқорлығының негізгі қайнар көзі болғандықтан, ерте замандар серб өнерінде көркемдігі жағынан аз өнімді кезең болып саналады. Жалпы тенденцияға қарамастан, ескерткіштер салынды. 1557 жылы Сербия Патриархаты қалпына келтірілгеннен кейін көркемдік іс-әрекеттің қайта жаңғыртылуы болды. Зограф Лонгин (1530-1600) және Георгий Митрофанович бірге 16-шы ғасырдың аяғы мен 17-ші ғасырдың жетекші суретшілері болды Зограф Джован, Андрия Райчевич, Зограф Радул, Сава Крабулевич, Козма Дамжанович, Трипо Коколжа, Zograf Dimitrije, Будимльдің Страхинясы, Kyr Georgije және Кир Козма. Митрофановичтің шіркеудегі жұмысы Морача монастыры оның ең жақсыларының бірі болып саналады. Славяниядағы византиялық дәстүрде жұмыс істейтін иконалық суретшілердің қатарында болды Никола Клисур (17 ғасырдың ортасы)[17] және Остоя Мркоевич 17 ғасырдың аяғында.[18]

Барокко (18 ғасыр)

Әулие Лазар, Сербияның Ұлы ханзадасы, мыс плитасы Захарье Орфелин, 1773

Дәстүрлі серб өнері 18 ғасырдың соңында кейбір барокко әсерін Никола Нешкович, Теодор Крачун және Яков Орфелин шығармаларында көрсете бастады. Ерте барокконың кескіндемесі біртекті суретшілер тобын құра алмады. Ол орыс-украин және оңтүстік балқан негізінде және батыс еуропалық өнер орталықтарынан баяу келген әсердің арқасында дамыды. Барокко кескіндемешілерінің алғашқы буыны орыс суретшілерінің білімінен нәр алды Василийе Романович және Джов Васильевич, содан кейін Киев кескіндеме академиясының стажеры, Димитрий Бачевич, Васа Остожич, Йоаким Маркович, Йован Попович [сер ], Амвросие Янкович, Димитрий Попович, Теодор Стефанов Гологлавак, Хаджи-Рувим Ненадович, және Стефан Тенецки.[19] Балқан икон суретшілерінің жұмысы Габсбург монархиясы бүкіл 18 ғасырда. Теодор Симонов (Мошополисте туған) серб православтарында жұмыс істеген Карловчи митрополиті 18 ғасырдың сегізінші онжылдығында. Симонов бүгінгі Столни Белоградтағы шіркеу монастырь қабырғаларын сырлады Sékesfehérvár Венгрияда. Шығармалары Йован Четиревич Грабован білімінің бір бөлігін аяқтаған Императорлық Ресей, және оралды Габсбург монархиясы қоныстану Осиек жылы Славяния онда ол иконамен сурет салудың бай белсенділігін дамытты. Басқа да Балқанның оңтүстік бөліктерінен шыққан шығармалар (бір кездері осылай аталады) Ескі Сербия ) сияқты Христофор Чефарович және Янко Халкович, леванттық барокко рухында жасалған, итальяндық Ренессанс өнерінің ауысқан тәжірибесіне және византиялық дәстүрге сүйене отырып құрылған, нәтижесінде барокко иконаларының ерекше моделі пайда болды. Орталық еуропалық модельдер бойынша тікелей айналдырудың бастаушысы Джоаким Маркович болды, оның жұмысы алғашқы портреттермен байланысты және Натюрморттар және шіркеуде тарихи композициялар мен геральдикалық бейнелерді кескіндеме.[20]

Жоғары барокко өнері Венаға деген мәдени бағытта, сондай-ақ шіркеу мен мектеп реформаларында көрініс тапты. Өзгерістер еңбектерінде көрінеді Теодор Крачун ол өз жұмысында нақты еуропалық өнерді түсінуге маңызды қадамды ұсынады. Ретроспективті православиелік мұра эмоционалдылық пен қозғалысты көркем бейнелеудің негізгі элементі ретінде қарсы алды. Көріністер нақты әлемде орналастырылған, Мәсіх пен Мэри зайырлы иконографияның ережелеріне сәйкес бейнеленген және танымал иллюстрацияланған Киелі кітаптағы графикалық шаблондарға сүйенеді. Жоғары барокко өкілдері тобына кіреді Mojsije Subotić, Григорий Давидович-Обшич, Григорий Джездимирович және Лазар Серданович.[21]

Кеш барокко кескіндемесінің пайда болуы мен дамуы Иосиф II заманындағы мәдени және саяси өзгерістермен анықталды. Ағартушы және білімді адам - ​​Ағарту дәуіріндегі концептуалды өзгерістер 18 ғасырдың соңғы онжылдығын белгіледі. Еуропаның өнер астаналарын аралап, білімді суретші ағартушылық реформалардың идеяларын қабылдап, жүзеге асырады. Барокконың кеш еуропалық формуласы бойынша сербиялық кескіндемені қабылдаған суретшілердің арасында Яков Орфелин және Teodor Ilić Češljar ерекшелену. Олардың қатарына ағаш кесетін шебер Марко Гаврилович пен оның ұлдары қосылды, Арсенье және Аксентийе Маркович және Марко Вуятович. Ағартушылық идеяларына негізделген жаңа дәуірдің стилі ретінде неоклассицизм келесі ғасырдың алғашқы онжылдықтарындағы басқарушы Барокко тұжырымдамасына қауіп төндірмес еді. Мұндай дәйектілік суретшілердің жұмыстарында анықталған Стефан Гаврилович, Йован Исайлович, Аға, Георгий Мишкович және Михайло Чивкович.[22]

Маңызды суретшілердің қатарында болды Никола Нешкович, Теодор Крачун, Teodor Ilić Češljar, Павел Дуркович, Димитрий Бачевич, Георгий Бакалович, Стефан Гаврилович, Йован Четиревич Грабован, Йован Пачич, Йован Стергевич және басқалар.

19 ғасыр кескіндеме және сурет

Пирот килимі және дәстүрлі Сербия костюмдері
Діни өнер

Гравюралары бар баспа журналдары діни және діни емес тақырыптардағы өнер арқылы сөйлесудің танымал әдісі болды. Сербияның көрнекті билеушілерінің гравюраларын басып шығару Сербия мемлекеттілігінің сабақтастығы идеяларына сәйкес келді. Фрущкадағы монастырлар және солардағы басқа монастырлар Карловчи митрополиті монастырьлары бар қорғаушы қасиетті адамдар ұсынылған ойылған журналдар шығарды. 18 ғасырдың графикалық өнері фотосуреттерге дейін монастыр ғимараттарының сыртқы келбеті мен жағдайының бірінші класты құжаттары болды. 18 ғасырдың соңғы онжылдықтарында жазбаша түрде бейнелеу өнері діни журналдардағы негізгі байланыс қызметі ретінде басылып, графикалық бейнелер иллюстрацияланған кітаптарда көбірек қолданыла бастады.[23]

Графикалық өнер
Ханзада фотосуреттері Михайло Обренович арқылы Анастас Йованович

ХІХ ғасырдың алғашқы онжылдықтарында литографияның жаңа графикалық техникасы Батыс Еуропа елдерінде нағыз өркендеді. Сербия суретшілері оны біртіндеп 19 ғасырда ұлттық өнер тарихына енгізді. Тапшы адамдардың қарапайым әрекеттерінен айырмашылығы, литография пайда болған кезде ғана серб өнерінің маңызды саласына айналады Анастас Йованович. 18 ғасырда басым болған діни тақырыптағы тәуелсіз баспа журналдары 19 ғасырда сирек болды, тек графикалық өнімнің бір бөлігін құрады. Саяси идеяларды таратуға өте қолайлы құрал ретінде литография ұлттық-тарихи тақырыптарда басым. Литографияға арналған эскиздік портреттер мен шаблондарды көптеген сербиялық суретшілер өңдеді: Йован Исайлович, кіші., Йован Попович, Урош Кнежевич, Pavle Simić, Павле Хортанович, Адам Стефанович, Стева Тодорович, Đorđe Krstić, Пестте және Венада әртүрлі литографтардың техникалық орындауында. 19 ғасырдың соңында танымал олеографтар танымал шығармалардың алғашқы репродукциясы ретінде пайда болады, көбінесе халық өмірінен алынған мотивтер мен тарихи тұлғалар мен оқиғаларды бейнелейді.[24]

Неоклассицизм
Қосымша ақпарат: Неоклассицизм

Иденің әсерінен Ағарту және Рационализм 18 ғасырдың аяғы мен 19 ғасырдың басында серб өнері барокко кескіндеме поэтикасынан кетіп, эстетикалық мұраттарды қабылдады Вена бейнелеу өнері академиясы сипатталады эклектика кеш стильдегі өрнектердің, кеш барокконың неоклассиканың. Әлі күнге дейін басым болған діни кескіндемеден басқа, портреттің маңызы арта түседі. Портреттер сол кезде құрылған жаңа қоғамның бейнесін толықтырады және отбасы ішіндегі немесе кең қауымдастықтағы жеке тұлғалардың тұрақты жады туралы идеяны көрсетеді. Кейіпкерлер галереясында шіркеу преляттары мен діни қызметкерлерден, аға офицерлерден басқа, маңызды орындарды 19 ғасырдың алғашқы онжылдықтарынан бастап азаматтық қоғамның көрнекті мүшелері алады: заңгерлер, университет оқытушылары, жазушылар, ауқатты саудагерлер және олардың әйелдері, белгіленген киім мен зергерлік бұйымдармен көрсетілген мәртебе. Сол дәуірдегі картиналардың стильдік ерекшеліктері: теңдестірілген композиция, дәл модельдеу, қатаң академиялық сурет, қысқартылған регистр түсі Арсенийе Теодорович, Павел Дуркович, Георгий Бакалович, Джефтимийе Попович, Никола Алексич, Константин Данил, Йован Исайлович, кіші., Катарина Иванович, Димитрий Аврамович, және басқалар.[25]

Бидермейер
Қосымша ақпарат: Бидермейер
Автопортрет Катарина Ивановичтің, Сербияның ұлттық мұражайы

1830 жылдары сербиялық өнер сахнасына Бидермайер мен ауысқан суретшілер буыны қосылды Назареттік өнер Орталық Еуропадан келген бағдарламалар. Сол кезде серб өнеріне терең енген стилистикалық өрнек ретінде Бидермейр өздеріне, отбасыларына және үйіне алаңдаған азаматтардың кең қабаттары үшін ең қолайлы болды. Орта тап әлеуметтік өзгерістердің жеткізушісі болған өзгерген әлеуметтік жағдайда отбасы қазіргі қоғамның негізгі бірлігіне және жеке өмірдің басты көрінісіне айналады. Отбасы туралы хабардарлық отбасылық портреттерде, топта немесе оның кейбір мүшелерінде расталады және көрінеді. Отбасылық портреттер отбасының әлеуметтік мәртебесін бейнелейді, бірақ сонымен бірге олар жеке сипатқа ие және тар отбасылық культтың бөлігі болып табылады. Портреттерден басқа, Бидермейр кескіндемесі суреттерге де назар аударады Жанрлық өнер және Натюрморт. Серб кескіндемесінде Бидермейер өрнегінің маңызды өкілдері болып табылады Константин Данил, Катарина Иванович, Димитрий Аврамович және Никола Алексич.[26][27]

Романтизм
Қосымша ақпарат: Романтизм
Черногория көтерілісі арқылы Джура Якшич

ХІХ ғасырдың ортасында сербиялық көркем шығармашылық азаматтық жұмыстардың мазмұны мен безендірілуімен ерекшеленді (Бидермайер), бірақ сонымен бірге историзм бағдарламасын әзірледі. Романтизмдік тұжырымдамалардың енуі үшін Венада және Мюнхенде серб суретшілерінің білім алуы және тұруы, сондай-ақ Италияға сапарлары өте маңызды болды. Қоғамдық және саяси жағдайлар серб өнеріндегі романтикалық көріністі 1860 жылдардың аяғы мен 1870 жылдардың басында ең жоғары жетістіктерге жеткізуге ықпал етті. Стилистикалық және тақырыптық көзқарас бойынша, романтизм елеулі жаңалықтар әкелді: штрихтар мен композициялардың үлкен еркіндігі, жарық пен көлеңке ойынымен толықтырылған жылы түстер. Сол кезеңдегі серб суретшілерінің көпшілігі ұлттық-тарихи мазмұнды кескіндеме композицияларында бейнелеген, дегенмен, клиент иконография мен портреттік кескіндемені кеңінен сақтауды қажет етеді.[28] Романтизмге танымал суретшілердің кейбір мысалдары келтірілген Катарина Иванович (1811–1882), Джура Якшич (1832–1878), Pavle Simić (1818–1876), Новак Радонич (1826–1890), Aksentije Marodić, Джура Якшич және Стева Тодорович (1832–1925).

Историзм
Қосымша ақпарат: Историзм (өнер)
Душан заң кодексінің жариялануы арқылы Паджа Йованович

Тарихшылдықтың жалпы идеяларына сәйкес, 19 ғасыр мәдениетінің доминантты сипаттамалары ретінде еуропалық контексте ұлттық бірегейлікті қалыптастыру процесінде ұлттық тарихтан шыққан оқиғалар мен қайраткерлер басты рөл атқарды. Олар 19 ғасырдағы сербия мәдениеті кезінде билік құрған кезеңмен теңестірілген ұлттың алтын ғасырының өкілі болды Неманичтің әулеті. Даңқты өткенді идеалдау, оның нақты фактілерге немесе мифтерге негізделгендігіне қарамастан, ол конституция мен ұлттың гомогенизациясының басты құралы болды. Бұл идеалдандырылған өткен уақыт қазіргі Сербияның даңқын қалпына келтіру идеясын алға тартқан қазіргі уақытты ұлықтау қызметінде болды. Бұл идеялар дәуірдің бейнелеу өнерінде - тарихи композицияларда тікелей көрініс табады, сонымен бірге жақын өткен оқиғаларды бейнелейтін патриоттық көріністер күн өткен сайын маңызды бола түсуде. Олар ұлттық және патриоттық сезімдерді ояту мақсатында бір мезгілде байланыс құралы бола отырып, оқиғалар мен тұлғаларды идеалдандыру арқылы ұлтты мадақтайды.[29] Белгілі тарихшы суретшілердің кейбір мысалдары бар Джура Якшич (1832-1878) және Pavle Simić (1818–1876).

Академизм
Қосымша ақпарат: Академиялық өнер

19 ғасырдың соңғы онжылдықтарында серб суретшілері Мюнхенде білім орталығы ретінде қала бастады және оның бейнелеу өнері академиясы Венамен салыстырғанда көп болды. авангард және прогрессивті. Алайда олардың көп бөлігі Вена академиясына адал болып қалды, мұнда білім беру жүйесі конституциялық білімге, дәстүрлі тәжірибелер мен техникалық дағдыларға негізделген. 19 ғасырдың аяғындағы серб кескіндемесіндегі академиктіліктің ең жоғарғы деңгейі портреттер болып табылады Паджа Йованович (1859–1957) және Урош Предич (1857–1953).[30]

Шығыстану
Қосымша ақпарат: Шығыстану
Жараланған Черногория Паджа Йовановичтің бірінші орын жүлдесін жеңіп алды Бейнелеу өнері академиясы жыл сайынғы сурет көрмесі Вена 1882 ж.

Шығыстану 19 ғасырдағы бейнелеу өнеріндегі шығыс көріністеріне қызығушылықты білдіреді. Наполеонның Египеттегі жорығы, Алжирді жаулап алуы, сонымен қатар саяхат кітаптары мен басқа да әдеби сипаттамалары суретшілердің ынта-ықыласы мен қиялын көтермелейді. Арабия түбегі мен Солтүстік Африкадағы исламдық елдер көптеген суретшілер үшін ең қолайлы саяхат орнына айналды. Скверлер, базарлар, гаремдер мен әр түрлі фольклорлық іс-шаралар сахналары еуропалық кескіндеме өнеріне енді. Шығыстану сирек таза деректі сипатқа ие болды және көбінесе еуропалықтардың сұлулыққа, айқындыққа және белгісіз және экзотикалық әлемнің сүйкімділігіне деген ынта-ықыласын бейнелейтін. Жабайы табиғат пен ерекше әдет-ғұрыптар керемет түстер мен жарықпен үйлесіп, еуропалық суретшілерге үлкен шабыт болды. Білім берудің ұзақ кезеңінде Паджа Йованович,[31] Вена бейнелеу өнері академиясындағы сабақтармен бірге тарихи кескіндеме мектебінде болды Леопольд Мюллер, өзінің шығыс мотивтерімен танымал. Миллердің шешуші сабақтары оның сурет салуға деген талпынысын анықтағаны сөзсіз. Балқан оқиғаларына Еуропаның қызығушылығының артқанын атап өтіп, ол демалыс кезінде Албания, Черногория, Далматия, Босния мен Герцеговина және Сербияға Балқан халықтарының өмірін суреттеп, зерттеу жұмыстарын жүргізді. Дәл осы тақырыптар Паджа Йовановичке бүкіл әлемге әйгілі және танымал болды.[32]

Реализм
Қосымша ақпарат: Реализм (өнер қозғалысы)
Бақытты бауырлар реалист Урош Предич

19 ғасырдың соңғы онжылдықтарында серб суретшілерінің Мюнхендегі бейнелеу өнері академиясына баруымен серб өнер сахнасына реализм шықты. Стилистикалық тұрғыдан алғанда, реалистер романтикалық толқуды жеңе отырып, кескіндемеде тыныштық пен тәртіп орнатты. Серб кескіндемесінде реализм ешқашан шынайы мағынада, тақырып пен техниканың симбиозында тамыр алмады. Жаңа формада бейнелеуді көркемдік тұрғыдан үйреткен серб суретшілері экономикалық, әлеуметтік және мәдени жағынан дамымаған орта жағдайларын бейімдеудің қиын шешілетін мәселелерімен бетпе-бет келіп, еуропалық реализм жақтаған жаңа әлеуметтік тақырыптарды қабылдағысы келмеді. Сербиялық суретшілер портреттерді, діни және тарихи композицияларды салуды жалғастыруда.[33]

Реализмге көшу де біртіндеп және баяу жүрді. Табиғат пен қарапайым халықтық кескіндемені оңай қабылдап қана қоймай, суретшілер шіркеу өнеріне жаңа элементтер енгізуге тырысқанда, одан да көп қиындықтарға тап болды. Джордже Крстич жылы Қасиетті Троица соборы шіркеуіндегі иконостазға арналған тақырыптық және көркемдік шешімдерімен Ниш[34] бұрынғы наным-сенімдермен ашық күресуге себеп берді. Басқалары да, оның ішінде Чивко Югович, Светислав Йованович, Урош Предич және Паджа Йованович, тек кейбіреулерін атап өту үшін. «Реалистпен бірге Войводинаның өнердегі кең таралуы жоғалады және Белград тек саяси ғана емес, сонымен қатар мәдени-көркемдік орталыққа айналады» деп ескерту қызықты, сондықтан сыншы Деян Медакович жазады.

Символизм
Қосымша ақпарат: Символизм (өнер)

Еуропалық ауқымдағы тұжырымдалған көркемдік құбылыс ретінде Символизм Мюнхендегі кейбір серб суретшілері қалыптасқан өнер сахнасында да болды. Символизм өкілдері жанама, ассоциативті және ұсыныстық мәнердің өзгеруін жариялады. Олар мифологиялық белгілерді, армандарды және қиялды жанның көрнекі тілі ретінде қолданды. Стеван Алексич кезеңнің ең көрнекті өкілі болып табылады.[35]

Қазіргі бейнелеу өнері

Косово пиондары - Gracanica (1913) бойынша Надежда Петрович
Косово шайқасы (1953) бойынша Petar Lubarda

Кирил Кутлик алғашқы өнер мектебін құрды Сербия 1895 жылы. Оның көптеген шәкірттері Батыс Еуропаға, әсіресе Франция мен Германияға оқуға кетіп, авангардтық стильдерді әкелді. Надежда Петрович әсер етті Фовизм уақыт Сава Шуманович жұмыс істеді Кубизм. Басқа танымал суретшілер Авангард 1900 жылдан 1918 жылға дейінгі қозғалыс: Анастас Бокарич, Стева Тодорович, Паджа Йованович, Марко Мурат, Бета Вуканович, Đorđe Krstić, Пашко Вучетич, Леон Коен, Светислав Йованович, Чивко Югович, Vasa Pomorišac, Адам Стефанович және басқалар.

Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін Белград кескіндеме мектебі дамыған капитал сияқты кейбір мүшелерімен Милан Коньович басқалары сияқты фовистік әдіспен жұмыс істейді Марко Челебонович деп аталатын стильде жұмыс істеу Интимизм түстерді қолдануға негізделген.

Кейбір суретшілер Югославиядан қоныс аударуды жөн көрді. Йован Раденкович (1901–1979) 1930 жылдары Белградтан Парижге кетті. Ол дос болды Матиссе және Вламинк және шабыттандырған стиль қабылдады Фовизм Еуропадан Нью-Йоркте жұмыс істеуге кетіп, қоныстанғанға дейін Уотербери, Коннектикут, оның бірнеше суреттері әлі күнге дейін сақтаулы Маттатак мұражайы.

Сокреализм Екінші Дүниежүзілік соғыстан кейін билік басына келгеннен кейін басым мектеп болды Югославия Коммунистік партиясы астында Джосип Броз Тито. Алайда, бұл кезең ұзаққа созылмады - 1960 жылдары сербиялық суретшілер коммунистер сияқты шектеулерден бас тартты, мысалы, қайраткерлер. Petar Lubarda және Мило Милунович. The Медиала тобы ерекшеліктері Владимир Величкович ілгерілету үшін 1970 жылдары құрылды Сюрреалист бейнелі кескіндеме. Серб өнері фрескалар мен иконография сияқты серб жұмысының дәстүрлеріне негізделген және халықаралық стильдерді зерттейтіндер арасында бөлінді.

Аңғал өнер 20 ғасырдың екінші жартысында көрнекті болды, көптеген көрнекті суретшілер шыққан Войводина провинция.[36]

ХХІ ғасырдың бірінші бөлігі, жас суретшілер сияқты Йованка Саниженович немесе Симонида Ражчевич, реализммен байланыстыратын бейнелі өнердің басымдылығын білдіреді - мұнда «бәрі шын және ешнәрсе жоқ» - қазіргі уақытты нақты және нақты, сонымен бірге әлеуметтік және экзистенциалды нәрсеге оралуды қажет етеді.[37] The Адам құқықтары логотипі серб тілінде жасалған графикалық дизайнер Predrag Stakić.[38]

Қазіргі заманғы өнер

Сексенінші жылдардың басында Белградта сурет салумен «Жаңа сурет» қозғалысы құрылды Милован Дестил Маркович Микич Власта жанартауы (Честоки), кейіннен (Alter imago тобы) Нада Алаванья, Тахир Лушич, Владимир Николич және кейінірек Милета Проданович.

Қолданбалы өнер және дизайн

Пирот кілемі Rašićeva ploča оюымен

Периодизация тұрғысынан ескерткіштерді сол кезеңдегі ескерткіштерге бөлуге болады Княздық, кезеңі Сербия Корольдігі, Югославия Корольдігі кезеңіндегі ескерткіштер, сондай-ақ салынған Югославия Социалистік Федеративтік Республикасы және қазіргі Сербия Республикасы.[1]

Ғасырлар бойы қолданбалы өнер мен дизайн Сербияда қолөнер арқылы дамыды. Формалардың байлығы, түрлі-түсті ою-өрнектері бар әр түрлі материалдар мен халықтық ою-өрнек қолданбалы өнерді растауға күшті стимул болды, ол 19 ғасырдың екінші жартысында Сербияда алғашқы суретшілерін алады. ХІХ ғасырдың аяғы мен ХХ ғасырдың басы жеке тұлғалардың шығармашылығымен ерекшеленді, олардың әрқайсысы Сербиядағы қолданбалы өнердің дамуына және дамуына үлкен үлес қосты. Бұл әр түрлі мамандық иелері, олардың кейбіреулері: Михайло Валтрович, Владислав Тительбах, Драгиша Милутинович, Драгутин Инкиостри Меденьяк.

Орындаушылық өнер

Марина Абрамович кезінде «Суретші бар» әнін орындады Қазіргі заманғы өнер мұражайы, 2010 ж.

Мага Магазинович, философ және хореограф, екінші дүниежүзілік соғысқа дейін Сербияның қазіргі заманғы физикалық практикасының маңызды қайраткерлерінің бірі болды. Дененің эмансипациясы оның жұмысында гимнастика, би және дене тәрбиесін қолдану арқылы жүзеге асты. 60-70 жылдар аралығында қазіргі заманғы бидің тарихы дамыды орындаушылық өнер, боди-арт және оқиғалар. Органның мәртебесі туралы шығармаларында ой жүгіртуге болады Марина Абрамович және Каталин Ладик. Сексенінші жылдардағы орындау өнері идеологияға деген ерекше көзқараспен ерекшеленді. Бұл көзқарас жұмыста утопиялық социалистік иконографияны қолдану аясында көрінеді. 90-шы жылдарында өнер режимге қарсы күреске бағытталды.[39]

Марина Абрамович Сербияның ең көрнекті суретшісі. Отыз жылдан астам уақыт бойы белсенді, оны «орындаушылық өнердің әжесі» деп сипаттайды. Ол өзінің бақылаушыларының қатысуымен жаңа сәйкестілік ұғымын ашты. Оның өнері «дененің ауырсынуына, қанына және физикалық шектеулеріне қарсы тұру» тақырыбына баса назар аударады, ал оның тыңдаушыларының әрекеттеріне негізделген бұл жайсыздықтардың дәрежесіне сүйенеді.[40]

Тағы бір спектакльге суретшілер жатады Габриэль Савич Ра, Нела Антонович, Лидия Антонович, Предраг Радованчевич.

Сондай-ақ қараңыз

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ а б Кадьевич, Александр Đ. (2017). «Сербияның қоғамдық сәулет ескерткіштерінің типологиясы мен мағынасы туралы (19-20 ғғ.)». Matica Srpska бейнелеу өнері журналы. 45.
  2. ^ Беквит, Джон; Краутгеймер, Ричард; Курчич, Слободан (1986). Ерте христиандық және византиялық өнер. Йель университетінің баспасы. ISBN  9780300052961.
  3. ^ «Македонияның мәдени тарихы - өнер». www.macedonia.co.uk. Алынған 2019-08-16.
  4. ^ Зограф. 1980.
  5. ^ https://www.visit-montenegro.com/montenegro/montenegro-museum-in-the-open/monastery-savina/
  6. ^ а б Балканология журналы Бернард Лори, желтоқсан 2002 ж., шығарылды 3-4-2018 (француз тілінде)
  7. ^ Прерадович, Дубравка. «Contribution de Gabriel Millet à l'étude de l'art Serbe». Ν 'Επιστημονικό Συνέδριο «Το Άγιον Όρος στα χρόνια της Απελευθερώσεως», Φορος Τιμης στον Gabriel Millet.
  8. ^ «БЕЛГІЛЕР». www.sv-luka.org. Алынған 2019-08-16.
  9. ^ «Сурет 2. Михайло Пупин, Оңтүстік Славян ескерткіштері, I том Сербия православиесі ...» ResearchGate. Алынған 2019-08-16.
  10. ^ «Орта ғасырлардағы өнер». rastko.rs. Алынған 21 наурыз 2013.
  11. ^ «Manastir Mileševa - crkva Belog anđela» [Милешева монастыры - Ақ періште болса шіркеу] (серб тілінде). Večernje novosti. 5 тамыз 2012. Алынған 19 желтоқсан 2014.
  12. ^ Манастир Милешева және Бели Анђео [Милешева монастыры және ақ періште] (серб тілінде). Preijepolje туристік ұйымы. Алынған 19 желтоқсан 2014.
  13. ^ Михалчич, Милена (2013). 52 vikenda u Srbiji [Сербиядағы 52 демалыс күндері] (PDF) (серб тілінде). Белград: Сербияның туристік ұйымы. б. 30. ISBN  978-86-6005-278-2.
  14. ^ Lončar, R. (25 қараша 2012). «Беларусь бойынша ақпарат» [Филарет Гаспс Ақ періштеде] (серб тілінде). Vesti Online. Алынған 19 желтоқсан 2014.
  15. ^ Симонида, Косара Гавриловичтің аудармасы.
  16. ^ «Ko je Simonidi iskopao oci» (серб тілінде). Данас. Алынған 9 маусым, 2017.
  17. ^ Зборник Матице српске за ликовне уметности (орыс тілінде). Матица. 2003 ж.
  18. ^ Наше старин (хорват тілінде). Zavod za zaštitu spomenika kulture S.R. Bosne i Hercegovine. 1957 ж.
  19. ^ «[Растко жобасы] СЕРБИЯЛЫҚ МӘДЕНИЕТ ТАРИХЫ - Деян Медакович: ХVІІІ-ХІХ ғасырлардағы өнер». www.rastko.rs. Алынған 2019-08-16.
  20. ^ «СЛИКАРСТВО РАНОГ БАРОКА». СТАЛНА ПОСТАВКА XVIII ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  21. ^ «СЛИКАРСТВО ВИСОКОГ БАРОКА». СТАЛНА ПОСТАВКА XVIII ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  22. ^ «СЛИКАРСТВО КАСНОГ БАРОКА». СТАЛНА ПОСТАВКА XVIII ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  23. ^ «РЕЛИГИОЗНО СЛИКАРСТВО XIX ВЕКА». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  24. ^ «ГРАФИКА XIX ВЕКА». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  25. ^ «НЕОКЛАСИЦИЗАМ - АРСЕНИЈЕ ТЕОДОРОВИЋ И ПАВЕЛ ЂУРКОВИЋ». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  26. ^ «БИДЕРМАЈЕР - КОНСТАНТИН ДАНИЛ И НИКОЛА АЛЕКСИЋ». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  27. ^ http://www.galerijamaticesrpske.rs/kz/biedermeier.html#
  28. ^ «ЭПОХА РОМАНТИЗМА». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  29. ^ «ИСТОРИЗАМ». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  30. ^ «АКАДЕМИЗАМ - ПАЈА ЈОВАНОВИЋ И УРОШ ПРЕДИЋ». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  31. ^ http://www.ebritic.com/?p=660281
  32. ^ «ОРИЈЕНТАЛИЗАМ». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  33. ^ «РЕАЛИЗАМ - ЂОРЂЕ КРСТИЋ». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  34. ^ http://www.tour-montana-nis.com/?cid=165&NewsId=222
  35. ^ «СИМБОЛИЗАМ - СТЕВАН АЛЕКСИЋ». СТАЛНА ПОСТАВКА XIX ВЕКА. Galerija Matice srpske. 2015 ж.
  36. ^ Деретић, (ован (2005). Културна историја Срба: предавања. Народна кхига. б. 340.
  37. ^ Гордана Биба Маркович, XV Prolećni Anale. Dom Kulture Чакак, 20 мамыр 2011 ж.
  38. ^ «Сербиялық дизайнер адам құқықтарының әлемдік логотипі үшін байқауда жеңіске жетті. Deutsche Welle. Алынған 2020-05-11.
  39. ^ Drugost druge Srbiji
  40. ^ Демария, Кристина (тамыз 2004). «Марина Абрамовичтің орындаушылық денесі». Еуропалық әйелдер зерттеулер журналы. 11 (3): 295. дои:10.1177/1350506804044464. S2CID  145363453.

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер