Ларри Белл (суретші) - Larry Bell (artist)

Ларри Белл
Туған1939 (80–81 жас)
Чикаго, Иллинойс, АҚШ
БелгіліМүсін және монтаж өнері
ҚозғалысМинималды өнер, геометриялық абстракция

Ларри Белл (1939 жылы туған) - американдық замандас әртіс және мүсінші. Ол әйнек қораптарымен және ірі масштабты иллюзионистік мүсіндерімен танымал. Ол басқалармен бірге грант алушы Ұлттық өнер қоры және Гуггенхайм қоры және оның туындылары көптеген ірі мәдени мекемелердің коллекцияларында кездеседі. Ол тұрады және жұмыс істейді Таос, Нью-Мексико, және студиясын қолдайды Венеция, Калифорния.

Жұмысты сыни тұрғыдан талдау

Белл өнері көркем шығарма мен оның қоршаған ортасының арасындағы байланысты оның жұмысының мүсіндік және шағылыстырғыш қасиеттері арқылы шешеді. Bell жиі байланысты Жарық және ғарыш, көбінесе Батыс жағалауындағы суретшілер тобы, олардың жұмысы көрерменнің өз шығармашылығымен өзара әрекеттесуінен туындайтын қабылдау тәжірибесімен байланысты. Бұл топқа басқалармен қатар суретшілер де кіреді Джеймс Туррелл, Джон МакКрекен, Петр Александр, Роберт Ирвин және Крейг Кауфман. Орай Tate галереясының экспонат Лос-Анджелестен үш суретші: Ларри Белл, Роберт Ирвин, Даг Уилер, Майкл Комптон Беллдің көркем туындысының әсерін сипаттау үшін мынаны жазды:

Әр түрлі уақытта, атап айтқанда, 1960 жылдары кейбір суретшілер қабылдаудың жоғарғы шектері деп атауға болатын жерде жұмыс істеді, яғни көз стимуляцияның шамадан тыс көптігіне ұшырап, өз күшін жоғалту қаупіне ұшырайды. оны басқарыңыз ... Бұл суретшілер кейде көрінетін нәрсені шешудегі біздің күшімізге төнген қауіп біздің көру үдерісі туралы хабардар болуымызды күшейтетін әсер етеді ... Алайда, бұл шоудағы үш суретші ... әр түрлі тәсілдермен жұмыс істейді. визуалды дискриминацияның ең төменгі шектері. Мұның әсері қайтадан адамды байқауға көп күш жұмсауға мәжбүр етеді және сол арқылы көру үдерісін саналы түрде қабылдайды.[1]

Ерте өмірі және білімі

1939 жылы Иллинойс штатының Чикаго қаласында туып, Калифорниядағы Лос-Анджелесте өсті.[2] 1957 жылдан 1959 жылға дейін ол оқыды Хуинард өнер институты (қазір CalArts бөлігі) Лос-Анджелес, Disney аниматоры болу ниетімен. Ол суретшілердің студенті болған Роберт Ирвин, Ричардс Рубен, Роберт Чуй, және Эмерсон Вулффер және Чуинардта Белл абстрактілі кескіндемені зерттеді.[3][2]

Ол сияқты достардың соңынан ерді Билли Аль Бенгстон, Роберт Ирвин, Кен Прайс, және Крейг Кауфман жағажайға. «Ол сол дәуірдегі өнер сахнасын бұзған бірінші және ең жас адам болды»,[Бұл дәйексөзге дәйексөз керек ] дейді Эдвард Русча.[4] Ол өзінің өкілдіктерін тапты Ferus галереясы Лос-Анджелесте, Эдвард Русчамен бірге, Эд Мұса, Билли Аль Бенгстон.

1960 жж

Атауы жоқ (1964), алтын жалатылған жездегі висмут, хром, алтын және родий; Хиршорн мұражайы және мүсіндер бағы

Bell-дің алғашқы бөліктері - суреттер Абстрактілі экспрессионист дәстүр. Ол өз композицияларына мөлдір және айна әйнектің сынықтары мен сынықтарын қоса бастады. Сонымен бірге, ол өзінің кескіндемесінде үш өлшемді формаларды меңзеген немесе бейнелейтін бұрыштық геометриялық композициялар жасай бастады. Бұл жұмыстарда бұрыштары қиылған тік сызықты формалар жиі бейнеленген. Келесі болды көлеңкелі қораптар немесе «елестер жәшіктері», үш өлшемді корпустар, олардың беттерінде көбінесе алдыңғы суреттердегі суреттерді еске түсіретін пішіндер болатын. Осы ауысу кезеңінде сыншы Питер Франк байқады:

Олардың ішіндегі әйнекке жабылған немесе тіпті олардың параметрлерін анықтайтын алғашқы қораптар, суреттер үш өлшемділік шығарған бұрыштық контурлар мен қиғаш жиектер; көлемнің иллюзиясы осылайша нақты көлеммен байланыстырылды.[5]

Көлеңке жәшігінің бөліктерінен Белл өзінің ең танымал жұмыс бөлігі - мөлдір тұғырларға сүйенетін текше мүсіндерді бастауға көшті. Белл алғашқы кесектерді 60-шы жылдардың басында сала бастады. Алғашқы мысалдарда «модульдік ішкі бөлулерді (эллипстер, параллелограммдар, дойбы және алтыбұрыштық жүйелер) жүйелі қолдану» жиі кездесетін »,[6] және форма, жез және ағаш сияқты әртүрлі материалдарды қолданды. Осы жұмыстардың үшеуі 1966 ж. Көрмесіне енгізілді »Бастапқы құрылымдар «Нью-Йорктегі еврей мұражайында.

«Хуинардта оқып жүрген кезінде Бербанк қаңқалық дүкенінде құтқарылған қалған әйнектерден алынған Белл мүсіндер суретшіні өз замандастарынан ерекшелендірді. Сидней Дженис галереясы өзінің алғашқы текшелерінің бірін Буффалодағы Олбрайт-Нокс өнер галереясына сатқаннан кейін, Нью-Йорктегі Pace галереясы оған сол кездегі Парижде орналасқан Илеана Соннабенд сияқты жеке шоуды ұсынумен бірге ұсынды », - дейді Майкл Сленск.[4]

Bell беті айналар және терезелер ретінде де, кейде бір уақытта жұмыс істейді. Текшелерді қарау кезінде олардың Белл құрастырған мөлдір тұғырларда торс биіктігінде ілулі болуы көрерменге оларды төрт жағынан және жоғарыдан қабылдаумен қатар, олардың астынан қарауға мүмкіндік береді. Белл мүсіндері қоршаған ортаға бір мезгілде сурет салып, қоршаған ортаны белсенді түрде өзгерте отырып, өзін-өзі ұстайтын заттар ретінде оқуға әсер етеді. Осы себептер бойынша мүсіндердің әсерлері олардың жарықтануы мен орналасуына байланысты.

Белл мүмкіндіктерді зерттеді жұқа пленка басқа даңғылдар бойымен шөгу. Ол шексіз көп конфигурацияда орналасатын үлкен, бөлек шыны қабырғалар жасай бастады. Бұл үлкенірек қондырғылар еденнен созылатын немесе көз деңгейінен асатын терезелер. 1968 жылы Белл осы жұмыс тобының қабылдау және экологиялық аспектілері туралы және текшелерден үлкен конфигурацияларға секіру туралы келесі пікірлер айтты:

Бұл жаңа мүсіндер жариялаған кеңістік жұмыс болады. ... Кесектер мен қолданатын масштабтың түріне жеткенде, материалдың масштабы көрерменді баса бастайды. Бұл ішінара орта сезімін тудырады. Сондықтан форматты кеңейту қызықты болуы мүмкін. Сонда бақылаушы бөлмені айналып өтіп, оны аралап көре алады. Сонда ол бақылаушыға мүлдем басқаша әсер ететіні анық және кеңістіктегі тәжірибе өте көлемді болады, әсіресе материалдың эфемерлік сипатын ескере отырып. Қазіргі кезде менің жұмысым фронтальды және екі жақты болуға бейім. Бұл мені алаңдатпайды, бірақ мен олардың төрт жағынан жұмыс жасағанын қалаймын. Қорап пішімінің әсемдігі - оның жоғарғы жағы, бүйірліктері немесе астыңғы жағы жоқ, олар бір-бірін ауыстырады - және мен осы жаңа туындыларға сол сапаның кейбірін алғым келеді. Мен жоғарыдан немесе төменнен бас тартуым керек.[7]

Мұқабада Белл пайда болды (оның досының фотобөлімінде) Деннис Хоппер ) of Сержант Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967 ж Битлз ’Альбомы.[4] Ол үшінші қатарда пайда болады. Бүгінгі күнге дейін ол суреттер сол мұқабада бейнеленген тірі қалған бес адамның бірі.

1970-80 жж

ELIN 71, 1982, бу суреті, Гонолулу өнер мұражайы

Оның Тейт Галереясының 1970 жылы Лондонда өткен «Лос-Анджелестен үш суретші» көрмесіне енуі (Ирвин және Даг Уилермен қатар) Беллдің дәуірін ең танымал практиктердің бірі ретінде Батыс жағалауында және одан тыс жерлерде одан әрі нығайтты.

Қағаздағы екі үлкен жұмыс, Bell-дің «бу суреттері» және жақында пайда болған «мираж туындылары», сонымен қатар Bell-дің жұқа пленка технологиясын қолдану өнімдері болып табылады. Булардың суреттері пайдалану арқылы жасалады PET фильм қағаз парақтарын маскалау үшін, содан кейін олар жабылады. ELIN 71, 1982 ж. бастап Гонолулу өнер мұражайы бу суреттерінің мысалы. «ELIN» бұл «эллипс кірістіру» дегенді білдіреді, бұл Bell-дің бу суреттерінің бірнеше сериясының бірі. Bell осы процестің және ортаның артықшылықтарын сипаттайды:

Бет парағының пішініне қатысты жерлерді ашу үшін қағазды жұқа ПЭТ пленкаларымен маска жасау өздігінен кескіндер жасауға мүмкіндік берді. Бұл жұмыс маған стихия мен импровизацияның тән күшін саналы түрде бейнелеуге мүмкіндік берді. Жұмыс интуитивті болды ... Қысқа уақыт ішінде мен бірқатар қызықты туындылар жасадым. Маған бұл жұмыс тәсілі ұнады. Бұл әйнектің салмағы мен қаупін жеңе білуден ерекшеленді. Менің ойымша, мен мүмкін емес көрнекіліктерді мүмкін емес құралдарды пайдаланып зерттедім.[8]

Керісінше, мираж бөліктері жабылған материалдардан жасалған коллаждар болып табылады, содан кейін олар орналастырылып, ламинатталған. Белл айтқандай: «Мен түрлі қағаз материалдарының парақтарын, ПЭТ пленкалары мен ламинат пленкаларын боялдым. Содан кейін оларды кенептерге біріктіріп, созып алдым. Тоқыма жарық дифференциалдарының гобелендері пайда болды».[8]

1990 жылдар

Белл 1990 жылы Нью-Мексико губернаторының «Өнердің үздігі» марапаттарының иегері болды.[9]

1990 жылдардың басында Белл таяқшалардың кескіндерін жасау үшін компьютерлік эскиз бағдарламасын қолданды. Ол бұл суреттерді сәулетшіге көрсетті Фрэнк Гери ал екеуі өнер меценаты мен сақтандыру басқармасы тапсырған үйге ұсыныстар бойынша жұмыс істеді Питер Б. Льюис. Гехридің эскиздерге деген құлшынысы Беллді тұжырымдаманы әрі қарай дамытуға талпындырды. Жоба нәтижесінде Bell Bell-тің фигураланған мифологиясы негізінде фигураларға арналған тұжырымдамалық баяндау құруға әкелді (алдын-ала)Вавилондық ) өркениеті Шумер. Белл әр түрлі материалдардан үш өлшемді модельдер жасады және Льюис ақыр соңында фигуралардың екеуін дайындауды тапсырды қола, Шумерде жасалған материал. Бұл жұмыс 1995 жылы Нью-Мексикодағы Таос қаласындағы Харвуд мұражайындағы экспонат тақырыбы болды.

2000 ж

Бақытты адам, Ларри Беллдің 2004 жылғы кіреберіс алдындағы қола мүсіні Langham Place, Гонконгта.[10]

Белл осы күнге дейін текшемен жұмысын жалғастыруда; жақындағылар тек шыныдан жасалған және металл қаңқада орналасқан плиталардан гөрі қиықшалары бар. Әдетте әйнек деп аталатын техниканың көмегімен өңделген пленкамен жабылады жұқа пленканы тұндыру металл бөлшектерінің Бұл процесс а вакуумдық камера және металды буландыруды қамтиды қорытпалар содан кейін шыны бетке орналасады. Жабынның шыныдағы концентрациясы оның шағылысу қасиеттерінің өзгеруін анықтайды, ал Белл бұл градацияны әйнектің мөлдір және шағылыстырғыш қасиеттерін жақсарту үшін қолданады.[11] Осы техниканың заманауи үлгісі inconel Жаңа Оңтүстік Уэльстің өнер галереясының коллекциясындағы 'Cube # 9 (Amber) (2005)'.[12]

Мұражай және қоғамдық коллекциялар

Беллдің туындылары келесі мұражайда және қоғамдық коллекцияларда ұсынылған:

Австралия

Еуропа

АҚШ

Оңтүстік Америка

  • Заманауи өнер мұражайы, Каракас, Венесуэла

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Комптон, Майкл. Каталогтық эссе Ларри Белл, Роберт Ирвин, Даг Уилер Tate галереясындағы көрме, Лондон, 1970 ж
  2. ^ а б c «Ларри Белл». Соломон Р.Гуггенхайм қоры. Алынған 2019-03-22.
  3. ^ Лоретта Ховард галереясы Ларри Белл био http://www.lorettahoward.com/artists/bell Мұрағатталды 2017-05-07 сағ Wayback Machine[жақсы ақпарат көзі қажет ]
  4. ^ а б c Сленск, Майкл (1 сәуір, 2016). «Студияда: Ларри Белл». BlouinArtinfo. Алынған 2016-10-27.
  5. ^ Фрэнк, Питер. «Ларри Белл: Қабылдауды түсіну», Тәжірибе аймақтары: Ларри Беллдің өнері, Альбукерке: Альбукерк мұражайы, 1997, 30-31 бб
  6. ^ Копланс, Джон. Лос-Анджелестің бес мүсіншісі, (көрме каталогы) Ирвин: Калифорния Университеті Пресс, 1966 ж.
  7. ^ Джон Копланспен каталогта жарияланған сұхбат Лос-Анджелес алты, Ванкувер өнер галереясы, 31 наурыз - 5 мамыр 1968 ж
  8. ^ а б Белл, Ларри. «Рефлексияда», Тәжірибе аймақтары: Ларри Беллдің өнері, Альбукерке: Альбукерке мұражайы, 1997, 53-63 бб
  9. ^ «Сыйлық иегерлері». Нью-Мексико мәдени істер департаменті. Алынған 16 маусым 2014.
  10. ^ Сильвия Хуи, Mong Kok сауда орталығының жаңа сатып алушыларына 'Бақытты адам' Мұрағатталды 2012-10-10 сағ Wayback Machine, Стандарт, 20 қазан 2004 ж
  11. ^ Белл, Ларри. Ларри Белл Студиясы таратқан «Жұқа пленканы орналастыру техникасын түсіндіру»
  12. ^ а б «Куб # 9 (Амбер), (2005) Ларри Беллдің :: Жинақ». Жаңа Оңтүстік Уэльстің өнер галереясы (NSW). Алынған 2016-10-27.
  13. ^ «Ларри Белл | Помпиду орталығы». www.centrepompidou.fr (француз тілінде). Алынған 2019-03-22.
  14. ^ «Атауы жоқ - Ларри Белл». Stedelijk мұражайы. Алынған 2019-03-22.
  15. ^ «Ларри Белл 1939 жылы туған». Тейт мұражайы, коллекция. Алынған 2019-03-22.
  16. ^ «Ларри Белл | Олбрайт-Нокс». www.albrightknox.org. Алынған 2019-03-22.
  17. ^ «Шыны текше | Андерсон жинағы Стэнфорд университетінде». Алынған 2019-03-22.
  18. ^ «Ларри Белл». Чикаго өнер институты. Алынған 2019-03-22.
  19. ^ «Ларри Белл». Аспен өнер мұражайы. Алынған 2019-03-22.
  20. ^ «-No14 және # 23 таяқшасы: Ларри Белл және Альбукерке қаласы қоғамдық шығармашылық бағдарламасы». Мәдениет ҚАЗІР. Алынған 2019-03-22.
  21. ^ «Гонолулу өнер мұражайы» Американдық массив ». honolulumuseum.org. Алынған 2019-03-22.
  22. ^ «Жинақты іздеу | №6 терезе терезесі». Корнинг шыны мұражайы (CMOG). Алынған 2019-03-22.
  23. ^ «Айсберг кубы II - DMA коллекциясы онлайн». Даллас өнер мұражайы (DMA). Алынған 2019-03-22.
  24. ^ «Ларри Белл». Дес Мойн өнер орталығы.
  25. ^ «Ларри Белл». Детройт өнер институты (DIA).
  26. ^ «Терминал сериясындағы атаусыз». Форт-Уорттың қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 2019-03-22.
  27. ^ «Ларри Белл: Hocus, Focus және 12». Гарвуд өнер мұражайы. Алынған 2019-03-22.
  28. ^ «Атауы жоқ». Хиршорн мұражайы және мүсіндер бағы | Смитсониан. Алынған 2019-03-22.
  29. ^ «Ларри Белл». LACMA жиынтықтары. Алынған 2019-03-22.
  30. ^ «Ларри Белл, американдық, 1939 ж.т. - Конрад Хоук - Менилдер жинағы». Menil топтамасы. Алынған 2019-03-22.
  31. ^ «Ларри Белл коллекцияда». Милуоки өнер мұражайы. Алынған 2019-03-22.
  32. ^ «Ларри Белл». Қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 2019-03-22.
  33. ^ «Ларри Беллді орнату». Сан-Диего қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 2019-03-22.
  34. ^ «Ларри Белл. Көлеңкелер. 1967». Қазіргі заманғы өнер мұражайы (MoMA). Алынған 2019-03-22.
  35. ^ «Суретшілерге шолу» Белл, Ларри ». Нортон Симон мұражайы. Алынған 2019-03-22.
  36. ^ «Ларри Белл топтамада». SFMOMA. Алынған 2019-03-22.
  37. ^ «Ларри Белл - Атаусыз (100)». Скотсдейлдің қазіргі заманғы өнер мұражайы. Алынған 2019-03-22.
  38. ^ «Беларусь, Ларри суретшілеріне шолу». Нортон Симон мұражайы. Алынған 2019-03-22.

Әрі қарай оқу

  • Белл, Ларри. Тәжірибе аймақтары: Ларри Беллдің өнері, (Эллен Ландис, Джеймс Мур, Дин Кушманның очерктерін қамтиды, Дуглас Кент залы, Питер Франк және суретші), Альбукерке: Альбукерке мұражайы, 1997 ж
  • Belloli, Jay және басқалар. Радикалды өткен кезең: Пасаденадағы қазіргі заманғы өнер және музыка, 1960-1974 жж. (көрме каталогы) Пасадена: Өнер қару-жарақ орталығы, 1999 ж
  • Колпитт, Фрэнсис және басқалар. Фетишті аяқтаңыз: LA's Cool School. Лос-Анджелес: Оңтүстік Калифорния университеті, 1991 ж
  • Копланс, Джон. Он Лос-Анджелестен, (көрме каталогы) Сиэтл: Сиэтл өнер мұражайы, 1966 ж
  • Копланс, Джон. Лос-Анджелестің бес мүсіншісі, (көрме каталогы) Ирвин: Калифорния Университеті Пресс, 1966 ж.
  • Копланс, Джон. Батыс жағалауы, 1945-1969 жж. (көрмелік каталог) Пасадена: Пасадена өнер мұражайы, 1969 ж
  • Копланс, Джон. «Лос-Анджелестің үш суретшісі», Artforum, Сәуір, 1963, т. 1, No10, 29-31 беттер.
  • Голдштейн, Анн (редактор). Минималды болашақ? Өнер нысан ретінде, 1958-1968 жж. (көрме каталогы) Лос-Анджелес: Заманауи өнер мұражайы, 2004 ж
  • Хаскелл, Барбара. Ларри Белл. Пасадена, Калифорния: Пасадена өнер мұражайы, 1971 ж.
  • Хопс, Вальтер. Сан-Паулу VIII: Сан-Паулудағы 8-ші жылдық биенналға арналған каталог. Пасадена, 1965 ж.
  • Хопс, Вальтер. «Қораптар», Art International, 1964 ж., Т. 8, № 2, 38–41 б.
  • Ландис, Эллен. Реализмнің көріністері. (көрмелік каталог) Альбукерке: Альбукерке мұражайы, 1979 ж.
  • Лангснер, Жюль. «Лос-Анджелес хаттары», Art International, 1962 ж. Қыркүйек, т. 6, № 7, б. 50
  • Ларсен, Сюзан. Калифорниядағы инновациялар, Фуллертон: Калифорния университетінің баспасы, 1981 ж.
  • Роза, Барбара; Джон Копланс және басқалар. Лос-Анджелес 6, (көрме каталогы) Ванкувер: Ванкувер көркем галереясы, 1968 ж
  • Тухман, Морис және басқалар. Лос-Анджелестің он бір суретшісі: Лондон: Ұлыбританияның көркемдік кеңесі / Хейвард галереясы, 1971 ж
  • Тухман, Морис және басқалар. Лос-Анджелестегі өнер: алпысыншы жылдардағы он жеті суретші: Лос-Анджелес: Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, 1981 ж.

Сыртқы сілтемелер