Йозеф Хофманн - Josef Hofmann

Йозеф Хофманн
Josef Hofman.jpg
Туған(1876-01-20)20 қаңтар 1876 ж
Өлді16 ақпан, 1957 ж(1957-02-16) (81 жаста)
Демалыс орныОрман көгалдарының мемориалды паркі, Глендейл
Жұбайлар
Мари Евстис
(м. 1905⁠–⁠1924)
Хофманн 1916 ж

Йозеф Касимир Хофманн (бастапқыда Юзеф Казимерц Хофман; 20 қаңтар 1876 - 16 ақпан 1957) а Поляк американдық пианист, композитор, музыка мұғалімі және өнертапқыш.[1]

Өмірбаян

Йозеф Хофманн дүниеге келді Подгорзе (ауданы Краков ), in Австро-венгр Галисия (бүгінгі күн Польша 1876 ​​ж. Оның әкесі композитор, дирижер және пианист Казимерц Хофманн мен анасы әнші Матылда Пиндельска. Оның үлкен әпкесі болған - Зофия Ванда, б. 1874 жылы 11 маусымда Краковта да болды. Балалық шақтарында олардың әкелері Казимерц Аниела Теофилаға үйленді не Квиецинка (3 қаңтар 1843 ж. Туған) Варшава ),[2] ол 1878 жылы Варшаваға күйеуімен бірге көшіп келгеннен кейін, 1885 жылы 12 қазанда сол жерде қайтыс болды,[3]1392. Келесі жылы Казимерц Миколай Хофманн 1886 жылы 17 маусымда үйленді, Матильда Франциска Пиндельска - балаларының анасы, (Винсентий мен Элеонораның қыздары) не Вишковская, б. 1851 ж. Краковта) Варшавадағы Қасиетті Крест Базиликасында.[4] Ұлы Джозефке музыкалық білім беруді қамтамасыз ету үшін бүкіл отбасы Берлинге 1886 жылдан көшіп келді. Воджава Йозеф Хофманн 5 жасында Варшавада дебют оқыды және бүкіл Еуропа мен Скандинавияда ұзақ концерттер берді. 1887-88 жж. Америкада жастармен салыстыру жүргізген бірқатар концерттермен аяқталды Моцарт және жас Мендельсон.[5] Антон Рубинштейн 1892 жылы Хофманнды жалғыз жеке студент ретінде қабылдады және 1894 жылы Гамбургте (Германия) шәкіртінің дебютін ұйымдастырды. Хофманн дәуірдің әйгілі пианистерінің бірі ретінде келесі 50 жыл ішінде гастрольдік сапармен шығып, көп өнер көрсетті.[6] 1913 жылы оған қаланың кілттерінің жиынтығы табысталды Санкт Петербург, Ресей.

Композитор ретінде Хофманнның жүзден астам шығармасы жарық көрді, олардың көпшілігі бүркеншік атпен Мишель Дворскийоның ішінде екеуі фортепианолық концерттер және балет музыкасы. Ол жасады АҚШ кезінде оның негізі Бірінші дүниежүзілік соғыс және 1926 жылы АҚШ азаматы болды. 1924 жылы ол пианиноның басталуымен алғашқы фортепиано бөлімінің бастығы болды Кертис атындағы музыка институты, Филадельфия, және 1927 жылы институт директоры болды және 1938 жылға дейін сол күйінде қалды.

Сияқты атақты музыканттарды тартуға үлкен ықпал етті Ефрем Зимбалист, Фриц Рейнер, Марцелла Сембрих, және Леопольд Ауэр Кертис факультеті ретінде. Хофманнның тәрбиеленушілері Жан Беррен, Абрам Часинс, Эбби Саймон, Шура Черкасский, Эзра Рахлин, Надия Рейзенберг (қараңыз) [7]) және Гарри Кауфман. Оқушы болмаса да, Хорхе Болет Хофманнның қызығушылығынан пайда көрді. 1937 жылы Нью-Йорктегі дебюттік қойылымының 50 жылдығы гала-спектакльдермен, соның ішінде «Алтын мерейтой» кешімен атап өтілді. Метрополитен операсы, Нью-Йорк қаласы. 1938 жылы ол қаржылық және әкімшілік дау-дамайға байланысты Кертис атындағы музыка институтынан кетуге мәжбүр болды. 1939-1946 жылдары оның көркемдік шыңы ішінара отбасылық қиындықтар мен ішімдікке байланысты нашарлады.[8] 1946 жылы ол өзінің соңғы дәрісін өткізді Карнеги Холл, оның 151 кездесуі болған үй, ал 1948 жылы жеке өмірге зейнетке шықты. Ол өзінің соңғы он жылдығын өткізді Лос-Анджелес өнертабыстармен жұмыс жасау және қауымдастықтармен тұрақты хат алмасу.[9]

Өнертапқыш ретінде Хофманнның 70-тен астам патенті болған, ал оның автомобильдер мен ұшақтарға арналған пневматикалық амортизаторларды ойлап табуы 1905 жылдан 1928 жылға дейін коммерциялық тұрғыдан сәтті болды. шыны тазалағыш, шикі мұнайды жағатын пеш, күнмен айналатын үй, динамиканы жазатын құрылғы (АҚШ-тың 1614984 нөмірлі патенті)[10]көбеюде фортепианолық роллдар ол Roll компаниялары бизнестен шығып, фортепианодағы жақсартуларды Steinway Company қабылдаған кезде жетілдірді (АҚШ патент нөмірі 2263088)[11]).

Ол 1939 жылы Лос-Анджелеске көшті. Хофманн қайтыс болды пневмония 1957 жылы 16 ақпанда қарттар үйінде Лос-Анджелес, Калифорния.[1] Оның төрт баласы болған. Екінші әйелі Бетти Шорт бұған дейін оның тәрбиеленушілерінің бірі болған.[12]

Мұра

Американдық Поляк мәдениеті кеңесі мен Оңтүстік Каролина Айкен университетінің қолдауымен Иозеф Хофманның фортепианолар конкурсы оның құрметіне 1994 жылы құрылды.[13]

Мансап бала вундеркинді ретінде

Хофман жас жігіт ретінде пернетақтада

Антон Рубинштейн жеті жасар Хофманның Бетховеннің пьесасын тыңдады Фортепианодан кіші концерт жылы Варшава және оны бұрын-соңды болмаған талант деп жариялады.[14][15] Рубинштейннің ұсынысы бойынша неміс импресарионы Герман Вольф мансапты басқаруды ұсынды және баланы еуропалық турға жіберуді ұсынды, бірақ Хофманның әкесі баланы тоғыз жасқа дейін саяхаттауға жібермеді. Сол жасында Хофманн Германия, Франция, Голландия, Норвегия, Дания, Швеция және Ұлыбританияда концерт берді.[14]

12 жасында жас Йозеф Хофманн Эдисонға жазылған нотадағы алғашқы пианист болған шығар фонограф; Ганс фон Бюлов жазылған а Шопен Мазурка сол жылы Эдисонның жетілдірілген фонографында, яғни 1888 ж.[16]

1887 жылы американдық гастрольдер ұйымдастырылды, оған үш айлық қойылымдар кірді, оған елу риталия кірді, оның он жетісі сол жерде болды Метрополитен опера театры. Көп ұзамай, баланың қатыгездігінің алдын-алу қоғамы баланың әлсіз денсаулығын сылтауратып кірді. Алайда, Хофманнға 10 000 доллар төлеген келісімшартқа сәйкес, ол турды аяқтауға міндетті болды. Келісімшарт күшін жойды Альфред Корнинг Кларк ол 50 000 доллар сыйға тартты және өз кезегінде Хофманнға 18 жасқа дейін көпшілік алдында өнер көрсетуге заңды түрде тыйым салды.[6] Турдың соңғы сегменті жойылып, отбасы Берлиннен тыс Потсдамға оралды. Осымен Гофманның вундеркиндтік кезеңі аяқталды. (Қараңыз [17] және [14] толық ақпарат алу үшін.)

Музыкалық білім

Кларктың қайырымдылығы Хофманнға жаратылыстану-математика бағытында жеке оқуды жалғастыруға мүмкіндік берді және ол музыка сабағын одан әрі жалғастырды Генрих Урбан (композиция) және пианист пен композитормен бірге Мориц Мозковский. 1892 жылы Рубинштейн Хофманнды жалғыз жеке оқушысы ретінде қабылдады, бұл екі кездесуді Дрезденнің Hotel d'Europe қонақ үйінде 42 сессияға өткізді. Бастапқы сабақтар, бір апталық қашықтықта, он сабақтан тұрады Бах Прелюдия мен Фуга және екі Бетховен сонаталар, жадынан. Хофманнға бір шығарманы екі рет әкелуге ешқашан рұқсат берілмеген, өйткені Рубинштейн мұғалім ретінде өткен сабақ кезінде оқушыға айтқанын ұмытып кететіні айтылған. Рубинштейн ешқашан Хофманн үшін ойнаған жоқ, бірақ бала естіген көптеген әндер кезінде оның пианисттік көзқарасы туралы көптеген дәлелдер келтірді. Үш күн ішінде Хофман Берлиндегі Бехштейн холлында жаңа дәрістер тыңдады Ганс фон Бюлов, Йоханнес Брамс және Рубинштейн және олардың түбегейлі әр түрлі ойнауы туралы түсінік берді. Рубинштейн Гофманның дебютін 1894 жылы 14 наурызда Гамбургтің Симфониялық акт залында ұйымдастырды, оның бөлімі Рубинштейндікі болды. Фортепианоның №4 минорлық концерті, дирижерлық ететін композитормен. Концерттен кейін Рубинштейн Хофманға бұдан былай сабақ болмайтынын айтты және олар енді ешқашан бір-бірін көрмеді. Рубинштейн Ресейге оралып, сол жылы қайтыс болды. Кейінгі жылдары Хофман өзінің титандық орыс шеберімен қарым-қатынасын «менің өмірімдегі ең маңызды оқиға» деп атады.[14]

Хофманн мансабының соңында

1930 жылдардың басында Гофман маскүнемге айналды, бірақ ол осы онжылдықта ерекше пианисттік пәрменді сақтап қалды; Рудольф Серкин және жас Гленн Гулд 1930 жылдардың ортасы мен аяғында Хофманның концерттерінен туындаған сиқырлы әсерлерін айтып берді.[18] 1938 жылы Кертис институтынан кеткеннен кейін оның ішімдікке, отбасылық мәселелерге және өнерге деген қызығушылықты жоғалтуға үйлесуі оның көркемдік қабілеттерінің тез нашарлауына әкелді. Гофманның күрт құлдырауын түсіндіре отырып, Сергей Рахманинов деді: «Хофманн әлі де биікте ... тірі пианинода егер ол сергек және формада. Әйтпесе, ежелгі Хофманды тану мүмкін емес ».[19] Оскар Левант «музыканың қорқынышты трагедияларының бірі Иосиф Хофманның суретші ретінде ыдырауы болды. Оның соңғы күндері ол маскүнем болды. [H] - бұл соңғы қоғамдық концерт ... бәріміз үшін ауыр сынақ болды» деп жазды.[20]

Техника және стиль

Йозеф Хофманн 1937 жылы 28 қарашада Метрополитен Опера Гала концертінде жеке әндер ойнауда, американдық дебюттің 50 жылдығында.

Гофманның техника мен музыкантқа деген көзқарастары оның кітабында түсіндірілген Сұрақтармен фортепианода ойнау.[21]Оның кішкентай, бірақ ерекше мықты қолдары болды.[6] Стейнвей сайып келгенде, оған сәл тар пернелермен (пианист / сыншы) арнайы пернетақталар салынды Стивен Хью Хофманның Steinway фортепианодағы іс-әрекетті механикалық түсінуі оны басқа пианистерден қалай ерекшелендіретіні туралы түсіндірді.[22]) Оның концерттік аспаптарында тезірек қайталану үшін әсерлі өзгертулер болды, үш педальдан гөрі екі педаль (оған ескі Steinway тұзағының жұмыс геометриясы ұнады), ақаусыз регуляция жасалды және гастрольдерде артқы жағынан қысқа бүктеліп салынған өз рецитальдық креслоларымен бірге жүрді. 1½ «көлбеу артқы жағынан. Нью-Йорктегі Стейнуэй жертөлесінде Хофманның арнайы концерттік аспабын ойнағаннан кейін, Гуннар Йохансен фортепианода ол бұрын-соңды сынап көрмеген дыбыстың ең үлкен дыбысы бар деп хабарлады.

Рубинштейннен айырмашылығы, Хофман фортепианода тыныш отырды,[6] илеу тәсілімен кілттерді соғу. Бұл кезде оның саусақ стаккатосы, оның оркестрлік дыбысталуы тең емес еді. Оның шәкірті Надия Рейзенбергтің айтуынша, ол саусақты педальдау мен аяқ педальдау комбинациясын үздіксіз қолданған.[7] The New York Times сыншы Гарольд С.Шонберг деді Хофманнның бәрінде Леопольд Годовский техникасы,[6] Годовскийдің өзі мақұлдаған талап.[23] Өзінің рұқсаты бойынша, Сергей Рахманинов, 40-та, Хофманның техникасы деңгейіне жету мақсатында күніне 15 сағаттан астам жаттығу жасап, концерттік пианинода мансабына дайындалды.[23] Пианист Ральф Берковицтен сұраған кезде Владимир Хоровиц Ол естіген барлық пианистердің ең керемет техникасы болған, Берковиц Хоровиц шынымен де орындаудың техникалық бөліктерінің жоғарғы шебері деп жауап берді, бірақ бір үлкен жастағы пианинода оған тең - Хофман болды.

Гофманның тәсілі мен стилін оның «ақсүйек ешқашан асықпайды» деген ұранымен қорытындылауға болады. [23] Ол жиі Рубинштейн және деп мәлімдеді Мориз Розенталь оның өнеріне әсер еткен бірден-бір пианиношылар болды және әншілерге тәнті болды Маттиа Баттистини және Марцелла Сембрих.[6][18] Ол тірі қойылымдарда неғұрлым демонстрациялық стиль қабылдады, бірақ студия жазбалары үшін нәзік және ұстамды стильді қабылдады; екі жағдайда да ол көбінесе басылған ұпайларды ұстанды, кейде сол жақ октаваларды екі есе көбейтіп, сентименталдылықтан аулақ болды.[6] Ол құрылымнан гөрі стихиялылықты алға қойып, Рахманиновқа «мен композицияны қалай құруды білмеймін ... кейде бұл жақсы естіледі» деп мойындады.[6] Шонберг Хофманның замандастарының ішінде Гофовкийдің мәресі мен нақтылауына ие болды, бірақ Гофманның түсі, оты және «қызыл қаны» жетіспеді деп жазды. Ферруччио Бусони және Рахманиновты замандастар Гофманның теңдестірушілері деп атаған.[6] Хофманның Шопеннің В минорлық сонатасын орындағаннан кейін, Рахманинов бұл репертуарынан «Антон Рубинштейннен бері мен мұндай титаникалық ойынды естіген емеспін» деп кесіп тастады.[23]

Хофманнның стилін көрсететін мысалдар ұсынылды:

Репертуар, музыкалық құлақ және есте сақтау

Хофманнның репертуары көбінесе 20 ғасырдың басына дейін жазылған музыкамен ғана шектелді, Рубинштейннің 1885 жылғы жеті тарихи рециталы сияқты, ол қатарынан 21 концерт берді Санкт Петербург 1912–1913 жж. марафон циклінде 255 шығарманы ойдан шығармай, бір шығарманы қайталамай.[24] Күнделікте оның әйелі 1909 жылғы орыс турнесі кезінде жазған, ол оны көргенде қабағын көтергені туралы айтады Брамдар ' Handel нұсқалары бағдарламада - ол екі жарым жыл бойы ойнамаған, тіпті көрмеген шығарма. Ол концертте туындыны еш ойланбастан ойнады.[24]Нашар оқырман болғанымен, оның қабілеті бар деп айтылды Франц Лист және Камилл Сен-Санс шығарманы бір рет есту және басылған ноталарды көрмей дұрыс ойнату. Розина Львинн Хофманн күйеуін естігенін еске түсірді Йозеф Левин Листтің ойынын ойнаңыз Лорелеи, Хофманн бұрын-соңды естімеген шығарманы сол күні кешкі концертінде «менің Йозефім (Левинне) сияқты» ойнау үшін жалғастырды.[25]Ретінде қызмет еткен Морис Аронсон Леопольд Годовский көмекшісі, деп еске алды Гофманн Годовскийдің көмегін үйренді Фледермаус транскрипция. Годовский мен Хофманн 1900 жылы Берлинде кездесті, олар 1938 жылы Годовский қайтыс болғанға дейін дос болды. Гофовский студияға барып, Годовский шығарма жазып жатқанда тыңдайтын. Фледермаус. Бір аптадан кейін Гофманн Годовскийге қайта келіп, транскрипцияны толығымен ойнады, және ол музыканы бұрын-соңды көрмеген. Годовский, шын мәнінде, оны әлі жазбаған еді. Шонберг Годовскийдікі деп қосты Фледермаус фортепиано үшін жазылған ең тапқыр әрі күрделі трюктардың бірі.[25]

Жазбалар

Хофманн 1880 жылдары студияларда жазуды бастады, бірақ қолда бар технологияға ешқашан қанағаттанбады және 1923 жылдан кейін тек сынақтан өткізді;[6] ол 1935 жылдың қарашасында HMV үшін жасалған сынақтарды оның өнерінің лайықты өкілі деп санады.[26]1940 жылдары ол жазды Қоңырау телефоны Кейбір сирек кадрлар сақталатын сағаттық радиобағдарламалар, соның ішінде Рахманинов Келіңіздер Прелюдия C-sharp minor-да, Op. 3, № 2 және Бетховеннің концерті, «Император». Грегор Бенко Хофманның Bell Telephone Hour көптеген бағдарламаларында болмауы керек еді деп ескертті, өйткені осы уақытқа дейін оның пианистикалық бақылауы айтарлықтай нашарлап кетті, бірақ тональды палитрасы әлі де орасан зор және фразалық арандатушылық болды (қараңыз) [26] және [6]). Хофманнның шәкірті Жанна Беренд 1940-1946 жылдардағы жазбаларды алғаш тыңдағаннан кейін «бұл оның ойнауы, бірақ 1920 жылдары біз естігендей ештеңе жоқ» деп мәлімдеді.

Тіркелген цилиндрлер c. 1890 арналған Томас Эдисон Классикалық музыканың алғашқы жазбалары болды және Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде жоғалып кетті, 1895–1896 жылдары Ресейде жасалған, Мендельсон, Луи Брассин және Рубинштейннің музыкасымен жасалған төрт цилиндр жақында табылып, CD-де шығарылды.[27] Ол фортепианоның екі репродукциясын жасады, оның 1913 жылы 23 дана Уэлте-Миньон бірақ роллдарға оның ойынының дәл көрінісі ретінде сенбеді. Хофманн 1912 жылдан 1923 жылға дейін Колумбия мен Брунсвикке арналған акустикалық дискілерді жазды, бірақ оның таза және призматикалық тональды палитрасының бейнесі түсірілмегенін сезді. Хофманн қысқа студиялық сынақ жазбаларымен тәжірибе жасады RCA Виктор 1935 жылы (олар 1970 жылы RPA-да LP-де шығарылған) және Калифорнияда зейнетке шыққан кезде фортепиано ішекті электр пикаптарымен тәжірибе жасап, фортепиано қақпағы астында қосымша шырша дыбыстық тақтасын жобалаған. RCA Виктор 1937 жылы 28 қарашада Метрополитен Опера театрында Нью-Йорктегі Хофманның 50 жылдық мерейтойлық концертін жеке жазды. Оның кем дегенде 1930 жылдардағы басқа концерттерінің екеуі тікелей эфирде жазылған. Бұл концерттік жазбаларда пианисттік пәрмені күрт төмендегенге дейін көпшілік алдында үлкен жастағы Хофманн (60-62 жас) көрсетіледі және Шопеннің сенсациялық оқулары бар. G мини баллада, Анданте Спианато және Үлкен Полонез, Жалпақ вальс (Оп. 42) және F minor Ballade. Бұл жазбалардың барлығы қамқорлығымен ықшам дискілерде басылған Грегор Бенко және аудионы қалпына келтіру жөніндегі маман Уорд Марстон.

Бой

1917 New York Times газетінде Джеймс Хунекердің қазіргі пианистерді, соның ішінде Хофманнды өткен аңыздар контекстінде орналастырған мақаласы.

Гарольд С.Шонберг Хофманн ХХ ғасырдың ең мінсіз және, мүмкін, ең ұлы пианисті болғанын алға тартты.[6] HMV және RCA 1930 жылдары Хофманмен бірге жазба жобаларын сәтсіз жүргізді. Рахманинов оны арнады Фортепианоның №3 минорлық концерті (1909) Хофманға, бірақ Хофманн оны ұнатпаса да, ешқашан ойнамады. Сияқты аға буын сыншылары Джеймс Хунекер Хофманнға «пианисттердің патшасы» деген ат берді, ал Самуэль Чотзиноф оны «қазіргі заманның ең ұлы пианисті» деп атады. Рахманинов, Игназ Фридман, Йозеф Левин және Годовский Хофманнды өз ұрпағының ең ұлы пианисті деп санайды,[19][23] бірақ келесі пианиношылардың мақтауына ие болған жоқ.[28]Оның өмірбаянында Артур Рубинштейн Хофманн музыканың жүрегіне немесе руханилығына емес, тек механикасына қызығушылық танытатын адам ретінде сынға алды және Хофманнның мансабының соңында «оның техникасы кеткеннен кейін ештеңе қалмады» деп түсіндірді.[29] Клаудио Аррау Хофманнды жұмыстан шығарды (бірге Падеревский ) кездейсоқ өте танымал болған және «мен онымен не істейтінімді білмедім» деп айтқан адам ретінде.[30] Святослав Рихтер, Hofmann RCA сынағын естігеннен кейін, Бетоховен Сонатасынан Scherzo-ны E-пәтерде басу, Op. 31, № 3, үлкен пианиношыны техникалық жағынан «керемет» деп санады, бірақ Хофманн композиторды елемеді sforzando таңбалау; уақыт Дьерди Шандор оны музыка, интерпретация және техникасы жағынан 20 ғасырдағы пианистердің ішіндегі ең ұлы деп атады.[31] Гофманның өзінің оқушысы Шура Черкасский Хоровицті Хофманмен жағымды түрде салыстырды: «Хофманн музыкалық ақыл-ойдың иесі болса керек. Бірақ менің ойымша, Хоровиц - пианинодан асқан, виртуознан гөрі үлкен - ол қандай-да бір түрде бүкіл әлемге жүгінді. Хофманн сол деңгейде сөйлесе алмады».[28]

Жазбаны теңестіру үшін, Эрл Уайлд Хофманнның стилі оған сұйық және икемді техниканы алуына ең үлкен әсер еткенін мойындады: ‘Оның түсініктемелері әрқашан керемет логикамен және әсемдікпен жеткізілді’. Хорхе Болет Рахманиновты немесе Хофманнды естіген сайын, әрдайым іштей ‘Олар ойнайтын барлық нота - мен ойнағым келетін нәрсе’ деп ойлайтынын айтты.

Библиография

Хофманнның кітаптары оның жиі жарияланған мақалаларына негізделген Әйелдер үйі журналы:

  • Фортепианода ойнау: қарапайым ұсыныстардың кішкентай кітабы (1907) — электрондық мәтін
  • Фортепианодағы сұрақтарға жауаптар берілді (1909)
  • Фортепианода ойнау: фортепианодағы сұрақтарға жауап беру (1920, алғашқы екі кітаптың жинағы) - электрондық мәтін, ISBN  0-486-23362-6 және ISBN  1-150-03067-4

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б «Йозеф Хофманн, 81 жасар пианист, қайтыс болды. Бұрынғы вундеркинд аудармашы ретінде атап көрсетілді. Түзетілген дирижер осында мақұлданды. New York Times.
  2. ^ http://www.sejm-wielki.pl/b/teatr.62667.1
  3. ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/109/skan/full/h1iFbxPFClZxBcBRH8PACw
  4. ^ https://szukajwarchiwach.pl/72/158/0/-/111/skan/full/Oks6RSbV-WuUwXmnC0JXqQ
  5. ^ Гарольд Шоенберг. Өз заманының ең ұлы пианисті. New York Times, 18 сәуір 1976 ж.
  6. ^ а б c г. e f ж сағ мен j к л Гарольд Шонберг, Моцарттан қазіргі уақытқа дейінгі ұлы пианистер, 2-ші басылым, Саймон және Шустер, 1987 ж
  7. ^ а б «Надия Рейзенберг: Өмірбаян». Алынған 19 шілде 2013.
  8. ^ Рахлин, Эзра. «Йозеф Хофманн - ерекше аудармашы». Архивтелген түпнұсқа 2013 жылғы 18 қарашада. Алынған 19 шілде 2013.
  9. ^ Бейне қосулы YouTube
  10. ^ Хофманн, Йозеф. «Патент 1614984» (PDF). Алынған 19 шілде 2013.
  11. ^ Хофманн, Йозеф. «Патент 2263088» (PDF). Алынған 19 шілде 2013.
  12. ^ Хофманн, Йозеф. «Йозеф Хофманн». Архивтелген түпнұсқа 8 шілде 2012 ж. Алынған 9 мамыр 2010. Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  13. ^ bHendrix, Denise (1995 ж. 25 мамыр) «Фортепиано байқауы бүгін кешке басталады» Августа шежіресі (Грузия) б. C-1
  14. ^ а б c г. «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2009-12-03. Алынған 2009-10-28.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  15. ^ Генри Чарльз Лахи. Бүгінгі және кешегі танымал пианисттер. Бостон Пресс, 1900 (1906 ж. Қайта басып шығарыңыз). Кітаптың қатысушысы: Музыка - Торонто университеті.
  16. ^ Музыка және хаттар. т. 37, жоқ. 4, 1956 ж., 380–382 бб
  17. ^ Саммер, Джонатан. «Йозеф Хофманн». Алынған 26 шілде 2013.
  18. ^ а б «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2009-12-03. Алынған 2009-10-27.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  19. ^ а б Сергей Бертенсон және Джей Лейда. Рахманинов: музыкадағы өмір. Индиана университетінің баспасы, 2001 ж.
  20. ^ Оскар Левант. Оскар болудың маңызды еместігі, Pocket Books 1969 (қайта басу Г.П. Путнам 1968), б. 124. ISBN  0-671-77104-3.
  21. ^ Хофманн, Йозеф (1920). Сұрақтармен фортепианода ойнау. Филадельфия: Теодорды басу. Алынған 31 шілде 2009.
  22. ^ «Неге Йозеф Хофманн бәрінен де ұлы пианист деп саналды?». Daily Telegraph. Лондон. 2009-09-17. Алынған 2010-05-07.
  23. ^ а б c г. e Абрам Часинс. Пианистер туралы айтсам. Кездейсоқ үй. 1957 ж
  24. ^ а б Шонберг, 385
  25. ^ а б Шонберг, 386-387
  26. ^ а б «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2009-05-27. Алынған 2009-10-27.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  27. ^ Уакин, Даниэль Дж. (2008-10-26). «Классикалық елестер, тағы бір рет естіледі». The New York Times. Алынған 2010-05-07.
  28. ^ а б «Мұрағатталған көшірме». Архивтелген түпнұсқа 2009-07-31. Алынған 2009-10-27.CS1 maint: тақырып ретінде мұрағатталған көшірме (сілтеме)
  29. ^ Х. Сакс. Артур Рубинштейн: Өмірбаян және естеліктер. Феникс, 1997 ж
  30. ^ Дж.Хоровиц. Музыка және орындау туралы Аррау. Courier Dover Publications, 1999 ж
  31. ^ Фортепиано өнері: ХХ ғасырдың ұлы пианисттері. Warner Music Vision шығарған DVD, тамыз 2002 ж.

Сыртқы сілтемелер