Джордж Шелл - George Szell

Венгрия премьер-министрі үшін қараңыз Кальман Шелл.
Джордж Шелл

Джордж Шелл (/ˈсɛл/; 7 маусым 1897 - 30 шілде 1970), бастапқыда Дьерди Селл, Дьерди Эндре Сел, немесе Георгий Шелл,[1] болды Венгр - туылған американдық дирижер және композитор. Ол ХХ ғасырдың ең үлкен дирижерларының бірі болып саналады.[2] Ол бүгін өзінің ұзақ және сәтті қызметімен еске алынады музыка жетекшісі туралы Кливленд оркестрі туралы Кливленд, Огайо және ол классикалық репертуардың жазбалары үшін Кливлендте және басқа оркестрлерде жасады.

Шелл 1946 жылы Кливлендке келді, егер кішігірім оркестрді қабылдауға келді, ол үзілістен кейін қалпына келе алмады Екінші дүниежүзілік соғыс. Ол қайтыс болған кезде, сыншы Донал Хенаханнан «көптеген сыншылар әлемнің ең өткір симфониялық аспабы деп санаған» етіп құрастырған деп есептеледі.[3][4]

Жазбалары арқылы Сзелл қайтыс болғаннан кейін де классикалық музыка әлемінде өз орнын сақтап қалды және оның аты Кливленд оркестрінің синонимі болып қала берді. 1980 жылдардың соңында Оркестрмен гастрольде болған кезде, ол кезде музыкалық директор Кристоф фон Дохани «Біз керемет концерт береміз, ал Джордж Сзелл керемет шолу жасайды» деп атап өтті.[5]

Өмірі және мансабы

Ерте өмір

Дьерди Эндре Сел дүниеге келді Будапешт бірақ өсті Вена. Оның отбасы Еврей шығу тегі, бірақ католик дінін қабылдады. Жас кезінде оны үнемі алып жүретін Масса.[6][7]

Ерте мансап

Джордж Шелл 12 жасында

Ол ресми музыкалық дайындықты пианиношымен бірге оқи бастады Ричард Роберт. Роберттің басқа студенттерінің бірі болды Рудольф Серкин; Шелл мен Серкин өмір бойғы достар және музыкалық серіктестер болды.[8]

Он бір жасында Шелл Еуропада пианист және композитор ретінде гастрольдік сапармен жүре бастады, сол жасында Лондондағы дебютін жасады. Газеттер оны «келесі Моцарт» деп жариялады. Жасөспірім жасында ол оркестрлермен бірге осы екі рольде өнер көрсетіп, ақыры композитор, пианиношы және дирижер ретінде өнер көрсетті. Берлин филармониясы он жеті жасында.[9]

Джордж Шелл және композитор Ярослав Кричка Киричка операсын қою кезінде Ақ киімді мырза жылы Прага, 1932 жылғы сәуір.

Сзелл өзінің ешқашан композитор немесе пианист болудан мансап жасамайтынын және дирижер ретінде қол жеткізе алатын көркемдік бақылауды тез қалайтындығын тез түсінді. Ол он жеті жасында, отбасымен бірге жазғы демалыс орнында демалып жүргенде, жоспарланбаған көпшілік алдында дебют жасады. Вена симфониясының дирижері оның қолын жарақаттап алды, ал Сцеллден оны ауыстыруды сұрады. Шелл тез күндізгі бөлімге көшті. Ол композиторлықтан бас тартқанымен, өмірінің соңына дейін ол кейде камералық ансамбльдермен және концертмейстер ретінде фортепианода ойнады. Жасөспірім кезінен пианинода сирек кездескеніне қарамастан, ол жақсы күйінде қалды. Оның кезінде Кливленд ол кейде пианисттерге қандай да бір үзінді ойнау керек деп ойлағанын кейде көрсететін.[9]

1915 жылы, 18 жасында Шелл Берлиннің Корольдік сот операсына жазылуды жеңіп алды (қазіргі уақытта Стаатсопер ). Онда оның музыкалық директоры дос болды, Ричард Штраус. Штраус Сзеллдің талантын бірден байқады және жасөспірімнің Штраус музыкасын қаншалықты жақсы басқарғанына ерекше әсер етті. Бірде Штраус өзінің музыкасын өте жақсы орындайтын біреу бар екенін біле отырып, бақытты адам ретінде өлуі мүмкін екенін айтты. Шын мәнінде, Szell әлемдік премьералық жазбаның бір бөлігін өткізді Дон Хуан Штраус үшін. Композитор Шеллдің өзі үшін оркестрді жаттықтыруын ұйымдастырған болатын, бірақ ол тым ұйықтап, дыбыс жазу сессиясына бір сағат кешігіп келді. Жазба сессиясының ақысы төленгендіктен, ол жерде тек Зелл болғандықтан, Сзелл жазбаның бірінші жартысын жүргізді (төрт минуттан аспайтын музыка 78-нің бір жағына сыйып кете алмайтындықтан, музыка төрт бөлімге бөлінді). . Стрелл екінші бөлімді жүргізіп жатқан кезде Штраус келді; ол естіген нәрсе оның атымен шығатындай жақсы болды деп айқайлады. Страусс соңғы екі бөлігін жазды, Сжелл жүргізетін жартысын бүкіл әлемдік премьераның толық бөлігі ретінде қалдырды Дон Хуан.[9]

Шелл Страуссты оның дирижерлік мәнеріне үлкен әсер еткен деп есептеді. Оның эстафеталық техникасының көп бөлігі, Кливленд оркестрінің арық, мөлдір дыбысы және Сцеллдің оркестр құрылысшысы болуға дайын болуы - Штраус. 1919 жылы Шелл Корольдік операдан кеткеннен кейін екеуі де дос болып қалды; тіпті Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін, Сзелл қоныстанған кезде АҚШ, Штраус өзінің қорғаушысының жағдайын бақылап отырды.[10]

Он бес жыл ішінде Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде және одан кейін Шелл Еуропадағы опера театрларымен және оркестрлерімен жұмыс істеді Берлин, Страсбург - ол қайда қол жеткізді Отто Клемперер муниципалдық театрда - Прага, Дармштадт, және Дюссельдорф, 1924 жылы бас дирижер болғанға дейін Берлин Стаатсопер Корольдік операның орнын басқан. 1923 жылы ол премьерасын өткізді Ханс Гал опера Die heilige Ente Дюссельдорфта.[11]

АҚШ-қа көшу

1939 жылы Еуропада соғыс басталған кезде Сзелл Австралия турынан АҚШ арқылы қайтып келе жатты; ол отбасымен қоныстанды Нью-Йорк қаласы.[3] 1940-1945 жылдары ол композиция, оркестр және музыка теориясынан сабақ берді Маннес музыкалық колледжі Манхэттенде; оның құрамына Маннестегі студенттер кірді Джордж Рохберг және Урсула Мамлок.[12]

Кливленд оркестрі: 1946-1970 жж

Мичиган университетіндегі Сзелл, с. 1956 ж
Сыртқы аудио
аудио белгішесі Сіз Джордж Шеллдің дирижерлік еткенін естисіз Иоганн Себастьян Бах D Major № 3 оркестрлік люкс, BWV 1068 Кливленд оркестрі 1954 ж Мұнда archive.org

«Жаңа жапырақ жарылыспен аударылады!» 1946 жылы қаңтарда Кливленд оркестрінің музыкалық жетекшісі және дирижері болып тағайындалған Джордж Сзелл: «Адамдар Нью-Йорк, Бостон және Филадельфия туралы айтады. Енді олар Нью-Йорк, Бостон, Филадельфия және Кливленд туралы сөйлесетін болады ».[13] Алайда, Селлдің Кливлендтегі уақыты толқулар мен белгісіздік кезеңінде басталды. Оркестрдің бұрынғы музыкалық жетекшісі Эрих Лейнсдорф қарулы күштер қатарына шақырылғаннан кейін өз орнын уақытша босатты.[14] Лейнсдорфтың жоқ кезінде Шелл өзінің Severance Hall дебютін жасады - 1944 жылдың қарашасында - жарқын пікірлерге.[15] Лейнсдорфтың жақындағанына қарамастан, қоғамдық пікір Селлге ауысты. Szell-ке персоналды, бағдарламалауды, жоспарлау мен жазуды толық көркемдік бақылауға беруді қамтитын қарқынды келіссөздерден кейін Оркестрдің Қамқоршылар кеңесі оны ансамбльдің төртінші музыкалық жетекшісі етіп тағайындады.[16]

Бұл қызметті қабылдағаннан кейін көп ұзамай Сзелл «өзінің барлық күш-жігерін… Кливленд оркестрін орындау сапасы жағынан ешкімнен кем етпеуге бағыттайтынын» айтты.[17] Ол өзінің күшінің көп бөлігін музыканттардан өз еркін талап етуге арнады - қалаған дыбысына жету үшін кейбіреуін босатып, басқаларын жалдады.[18] Ол дайындықтар мен қойылымдар кезінде музыканттардан техникалық жетілдіруді және жалпы міндеттемелерді күтті.[19] Оның стандарттары қатал, мақсаттары биік: ол оркестрді жаңа шеберлік деңгейіне көтеруге ерекше назар аударды.[20]

Ол қызмет еткен уақыттан көп ұзамай Сзелл басқа қалаларда, әсіресе Нью-Йоркте қонақтарға шыға бастады, оркестр әлемдегі жетекші ансамбльдердің бірі ретінде беделге ие болды.[21] 1950 жылдардың басында ол Северанс Холлда «құрғақ» акустика туралы алаңдаушылық туғызды - бұл мәселе оны Кливлендке келгеннен бері ойландырды.[22][23] «Мен сіздің үлкен өнеріңізге лайықты акустикамен айналысатын зал болғаныңызды қалаймын», - деді Леопольд Стоковски, бұрынғы дирижері Филадельфия оркестрі. «Залда музыка құрғақ және жартылай өлі естілді».[24] Кейінірек залға фанера қосылғанымен, Сзеллдің қалаған тонына жету үшін одан әрі өзгерту қажет болды.[24]

1955-56 маусымының өзінде Сзелл оркестр жазғы концерттер мен бағдарламалар өткізетін ашық алаңның қажеттілігін түсінді.[25] Алдыңғы жылдары Кливлендтің Қоғамдық аудиториясындағы оркестрдің жазғы қойылымдарына жазғы қатысу азайып, музыканттарды жұмыспен қамтамасыз ету үшін жасалған түзетулердің қатарында индейлердің бейсбол ойындарының алдында бірқатар концерттер ойналды.[26] Шелл сол уақытта оркестр басқа ірі симфониялармен қатар жүруге үміттенетін болса, алғашқы халықаралық гастрольге шығу керек екенін анықтады.[27] Нәтижесінде, оркестр 1957 жылы көктемде Еуропаға сапар шегіп, Антверпенде, Брюссельде және темір перденің артында тоқтады.[28] Гастрольдер сәтті өтті, оркестр бүкіл әлемге танымал болды және Кливленд азаматтарына мақтаныш сезімін ұялатты.[29]

Келесі онжылдық Шелл мен оркестр үшін бос және жемісті кезең болды. 1958-59 маусымына қарай музыкалық музыканттарды қоршап, олардың тонусын басқаша түрде болжап, «құрғақтықты» болдырмайтын және дыбыстарды айқындайтын жаңа сахнада - Szell Shell - акустикалық жөндеулер аяқталды.[30] 1968 жылдың шілдесінде Оркестр өзінің жаңа жазғы үйі - Клевлендтен оңтүстікке қарай 25 миль жерде орналасқан Blossom музыкалық орталығын ашты, ол Сзелл мен оның музыканттарын жыл бойына жұмыспен қамтамасыз етті.[31] Екі жылдан кейін, 1970 жылы мамырда, Оркестр өзінің беделін Жапония мен Кореядағы аялдамаларды қоса алғанда, Қиыр Шығысқа саяхаттау арқылы халықаралық деңгейде жоғарылатуды жалғастырды.[32]

Алайда, Селлдің денсаулығы нашарлай бастады.[33] Концерт кезінде Анкераж, Аляска, Сзелл дирижерлық жұмысын бір сәтке тоқтатты және виолончелист Майкл Хабер еске салғандай: «Мен денемнен бір салқын сезіндім ... Мен бір нәрсе қатты қате болды деп ойладым».[34] Шынында да, бір нәрсе болды қате: Бұл Сзеллдің соңғы өнері болар еді - ол 1970 жылы 30 шілдеде қайтыс болды.[35]

Дирижерлық стиль

Сзеллдің жаттығудағы әрекеті автократиялық мастермен болды.[36][37] Ол дайындыққа тыңғылықты дайындалды және фортепианода барлық партитураны есте сақтап ойнай білді.[38] -Мен айналысады сөз тіркестері, мөлдірлік, тепе-теңдік және архитектура, Сзелл өз ойыншыларының осы уақытқа дейін естімеген ырғақты тәртіпті талап етті.[39] Нәтижесінде көбінесе дәлдік деңгейі және ансамбль ойнауы тек үздік ішекті квартеттерде ғана болатын.[40] Шеллдің абсолютисттік әдістеріне қарамастан, оркестрдің көптеген ойыншылары ол ұмтылған музыкалық тұтастығын мақтан тұтты.[38] Сондай-ақ, бейнежазбалардан Сзеллдің нені қалайтынын және не үшін қажет екенін түсіндіруге тырысқанын, оркестр өзі мақсат еткен нәрсені шығарған кезде қуанышын білдіретінін және жақсы формадағы жаттығулардан аулақ болғаны көрінеді.[41] Оның әр дыбысты қалыпқа келтіретін сол қолын көбінесе музыкада ең сүйкімді деп атайтын.[42]

Шеллдің дәлдігі мен өте мұқият дайындық нәтижесінде кейбір сыншылар (мысалы Дональд Врон, редакторы Американдық рекордтар жөніндегі нұсқаулық ) Szell-дің музыкалық шығармашылығына эмоция жетіспеді деп айыптады. Мұндай сынға жауап ретінде Сзелл бұл кредоны білдірді: «Айқындық пен салқындықтың, өзін-өзі ұстау мен қатаңдықтың шекарасы өте жұқа. Жылудың әртүрлі нюанстары бар - Моцарттың пәк жылулығынан Чайковскийдің сезімтал жылулығына дейін. асыл құмарлық Фиделио деген құмарлыққа Саломе. Мен шоколад тұздығын қояншөптің үстіне құя алмаймын ».[43] Ол әрі қарай: «Мазасыздықты, ырғақты, ұқыпсыздықты қалау өте заңды. Бірақ менің ойымша, үлкен суреткерлік тәртіпсіздік емес».[44]

Ол тек есепте тұрғанды ​​ойнай отырып, «литералист» ретінде сипатталды. Алайда, Сзелл музыканы дәстүрлі емес тәсілдермен ойнауға әбден дайын болған, егер ол музыкаға осылар қажет деп санаса; және көптеген басқа дирижерлер сияқты, одан бұрын да, ол оркестрлерге көптеген кішігірім өзгертулер енгізді, тіпті Бетховен, Шуберт және басқалардың шығармаларында ескертулер жасады.[40]

Клойд Дафф, тимпанист Кливленд оркестрі, бір кездері Сзелл қалай ойнауды талап еткенін еске алды қақпан барабаны бөлігінде Бартоктың оркестрге арналған концерті, ол ойнамайтын аспап. Концертті жазғаннан кейін бір ай өткен соң Кливленд (Қазан 1959 ж.), Ол орындалуы керек еді Карнеги Холл, бірге Шығыс Америка Құрама Штаттарына жыл сайынғы екі апталық тур аясында Прокофьевтің No5 симфониясы. Сзелл бұл туралы барған сайын ашулана бастады бүйірлік барабан екінші қозғалысқа қатысыңыз және олар жеткенше Нью-Йорк қаласы, Шеллдің күшеюі масштабтан шығып бара жатты. «Жазбада ойнағаннан бастап, Сзелл персоналдың персоналистерінің әрқайсысын бүйірлік барабан бөлігінде сынап көрді. Ол оларды қатты қобалжытып, бірінен соң бірі бәрі сүрінді. Ақырында Шелл тимпанист Клойд Даффқа бұрылды.»[45]

Бұл Дафф айтқандай оқиға:[45]

Сзелл жаныма келіп, маған: «Клойд сенің қақпан барабанында ойнағаныңды қалаймын. Филадельфияда осы заттарды қалай ойнағаның есімде [жиырма жылдан астам уақыт бұрын Робин Гуд Деллде» Сзель қонақ дирижер болғанда, ал Даф студент кезінде Кертиске]. « Оның есте сақтау қабілеті өте жақсы болды, менің перкуссияда ойнағаным ұнады. Ол: «Мен сенің рөлді ойнағаныңды қалаймын», - деді, мен шынымен қақпағымды үрледім. Мен: «Сіз барлық бөлімді бүлдіріп жатырсыз. Ешкім сізді қуанту үшін минимуендо жасай алмайды, өйткені олар қатты қобалжулы. Бұл ер адамдардың әрқайсысы мұны істей алады». Ол: «Солай бола тұрса да, сіз рөл ойнағаныңызды қалаймын» деді. Мен: «Мен тимпаниден тұрып, қақпа барабанына өтіп, содан кейін қайтадан тимпаниге, аяғында қақпан барабанына қайта оралуымды көрудің қандай ақымақтық болып көрінетінін түсінесің бе?» - дедім. Мен: «Бұл шынымен шақырылмаған» немесе осыған қатысты сөздер дедім. Бірақ ол: «Жарайды, бірақ мен сенің сол рөлді ойнағаныңды қалаймын. Біз мұны дұрыс жасағанымыз өте маңызды», - деді. Мен: «Жарайды, мен саған ойнаймын, бірақ маған қарауға батыл болмаңдар» дедім. Сондықтан мен оны ойнағанда, олар оны ойнағаннан гөрі қатты ойнадым, сондықтан менде диминуендо жасауға көп орын болды. Барлығы менің оны қатты ойнағаныма қатты таң қалды. Бірақ Шзелл өзінің сөзіне адал болып, жалтақтай берді, маған бір рет қарамады, мен де оған қарамадым.

Сцеллдің перфекционист ретіндегі беделі белгілі болды, ал оның аспаптар туралы білімдері терең болды. Кливленд сырнайшысы Бернард Адельштейн Селлдің керней туралы білімдері туралы айтып берді:[45]

Ол бәрін білетін саусақтар кернейде. Мысалы, C-кернейде төртінші кеңістіктегі «E» ашық күйде ойналады, жоқ клапан және бұл тегіс жазба. Бірақ C-трубасында тағы екі нұсқа бар. Сіз бірінші және екінші клапандармен немесе үшінші клапанмен бірдей нотаны ойнай аласыз. Екеуі де өткір естіледі. Үшінші клапан сәл өткір, бірінші және екінші клапандар одан да өткір естіледі. Және ол мұны білді. Біз октава ойнаған кезде ол мені бір рет шақырды Дон Хуан. Ол: «Е» кернейдегі тегіс жазба »деді. Мен: «Ия, сондықтан мен оны бір-екіден ойнаймын», - дедім. Ол: «Бірақ бір-екеуі өткір емес пе?» Мен: «Ия, бірақ мен бірінші слайдты сәл ұзартып, түзету жасаймын», - дедім. Және ол: «А-а, иә, бірақ ол әлі күнге дейін үйлесімсіз», - деді.

Репертуар

Шелл алдымен австриялық-неміс классикалық және романтикалық репертуарынан Гайдн, Моцарт және Бетховеннен бастап Мендельсон, Шуман және Брамс арқылы Брукнер, Малер және Штраусқа дейінгі жұмыстарды жүргізді. Бірде ол қартайған сайын өзінің репертуарын саналы түрде тарылта отырып, «мен өзімді ең жақсы білемін деп ойлаған шығармаларды жасау менің міндетім екенін және ол үшін белгілі бір дәстүр ұлы адамдардың жоғалуымен жоғалып бара жатқанын» сезінетінін айтты. менің замандастарым және менің пұттарым болған дирижерлер және менің ақысыз оқытушыларым ».[46] Ол заманауи музыканы бағдарламалаған; ол Кливлендте көптеген әлемдік премьералар өткізді және ол әсіресе осындай композиторлармен байланысты болды Дутиль, Уолтон, Прокофьев, Хиндэмит және Барток. Шелл сондай-ақ Кливленд оркестрінің композитор-дирижермен ұзақ байланысын бастауға көмектесті Пьер Булез.[38]

Басқа оркестрлер

Сыртқы аудио
аудио белгішесі Сіз Джордж Шеллдің дирижерлік еткенін естисіз Иоганн Штраус II Келіңіздер Әдемі Көк Дунайда Оп. 314 Вена филармониясы 1934 жылы Мұнда archive.org

Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін Зелл тығыз байланысты болды Концергебу оркестрі туралы Амстердам, онда ол жиі дирижер болып, бірқатар жазбалар жасады. Ол сонымен бірге үнемі пайда болды Лондон симфониялық оркестрі, Чикаго симфониялық оркестрі, Вена филармониясы, және Зальцбург фестивалі. 1942 жылдан 1955 жылға дейін ол жыл сайынғы қонақ дирижер болды Нью-Йорк филармониясы өмірінің соңғы жылында сол оркестрдің музыкалық кеңесшісі және аға қонақ дирижері болып қызмет етті.

Жеке өмір

Шелл екі рет үйленді. Біріншісі, 1920 жылы Ольга Бандқа (1898-1984), екіншісі Ричард Роберт Оқушылары 1926 жылы ажырасумен аяқталды.[47][48] 1938 жылы Хелене Шульц Тельтчпен, екінші Прагадан екінші некесі әлдеқайда бақытты болды және ол қайтыс болғанға дейін жалғасты.[3][49] Музыка шығармаса, ол гурман аспазшы және автомобиль әуесқойы болған. Ол оркестр жүргізушісінің қызметінен үнемі бас тартып, өзін өзі басқарды Cadillac өмірінің соңына дейін жаттығу.

Өлім

Ол қайтыс болды сүйек кемігінің қатерлі ісігі 1970 жылы Кливлендте. Оның денесі өртеліп, күлі жерленді Сэнди Спрингс, Джорджия, 1991 жылы қайтыс болған кезде әйелімен бірге.[50]

Ұлыбритания үкіметі Селлді құрметті етті Британ империясы орденінің қолбасшысы (CBE) 1963 ж.

Дискография

Сыртқы аудио
аудио белгішесі Сіз Джордж Шеллдің дирижерлік еткенін естисіз Феликс Мендельсон Келіңіздер No4 симфония, майор, Оп. 90 («итальяндық») бірге Кливленд оркестрі 1947 ж Мұнда archive.org

Шеллдің жазбаларының көпшілігі Кливленд оркестрімен бірге жасалған Дастан /Columbia Masterworks (қазір Sony Classical ). Ол сонымен қатар Нью-Йорк филармониясымен бірге жазбалар жасады Вена филармониясы және Амстердам концерттік оркестрі. Студияда орындалмаған Шелл репертуарының көптеген тірі стерео жазбалары Кливленд оркестрінде де, басқа оркестрлерде де жоқ.

Төменде Szell-дің назар аударарлық жазбаларының таңдауы берілген - барлығы Szell Кливленд оркестрін басқарады (Sony компаниясы шығарған, егер басқаша көрсетілмесе).

Пайдаланылған әдебиеттер

  1. ^ Дереккөздер Селлдің туған аты немесе «нақты» аты бойынша әр түрлі. Слонимский 2001 ж, мысалы, өз жазбасын бастайды »Сзелл, Джордж (шын мәнінде, Дьерджи) ...«, және Чарри 2011 деген атпен туады Дьерди Эндре Сел. Бұл форма Шеллдің венгрлік шығу тегіне сәйкес келетін сияқты. Алайда, екеуі де Чарри 2001 және Розенберг 2000 «Дьерджи» атауын келтіре алмаңыз, оның орнына Германдық «Георгты» атап өтіңіз, бұл Селлдің балалық шақтағы Венада орынды болып көрінуі мүмкін. Розенберг «[болды]» дегенге дейін барады туылған Джордж Шелл 1897 жылы 7 маусымда, жылы Будапешт ... «(237-бет, екпін қосылды). Алайда дереккөздер кейінгі өмірде (ең болмағанда Америкаға келгеннен кейін) Сзелл англизирленген» Джордждың «жолымен жүргенімен келіседі, және оның аты осы күнге дейін сақталған.
  2. ^ Чарри, Майкл (2011) «Джордж Сзелл музыкалық өмір» Иллинойс Университеті Пресс.
  3. ^ а б c Хенахан, Донал (1970 ж. 31 шілде). «Джордж Сзелл, дирижер, өлді». The New York Times. б. 1. Алынған 2007-07-15.
  4. ^ Браун, Ричард; Браун, Джин (1978). Өнер. Нью-Йорк: Arno Press. ISBN  0-405-11153-3.
  5. ^ Oestreich, James R. (26 қаңтар 1997). «Көлеңкеден». The New York Times.
  6. ^ Чарри, Майкл (2011). Джордж Шелл: Музыкалық өмір. Иллинойс университеті. Алынған 2018-04-17. Джордж Сзелл: Майкл Чарридің музыкалық өмірі
  7. ^ «Theartoftheconductor.com қош келдіңіз - BlueHost.com». theartoftheconductor.com.
  8. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: «Ешкімге екінші». Кливленд: Gray & Company. б. 238. ISBN  1-886228-24-8.
  9. ^ а б c «Джордж Сзелл Джон Кэлшоумен сөйлеседі» (Сұхбат). Лондон: BBC. Қыркүйек 1968 ж.
  10. ^ Мермельштейн, Дэвид (1997): «Джордж Сзелл және Ричард Штраус». (Линер Дон Кихотқа назар аударады). Sony Music Entertainment Inc. OCLC  659116832
  11. ^ Гал, Ханс (2014). Тікенді сымның артындағы музыка: 1940 жылғы жазба күнделігі. Лондон: Toccata Press, ISBN  9780907689751. б. 15.
  12. ^ Майкл Чарри, Джордж Шелл: Музыкалық өмір, Иллинойс Университеті Пресс, 2011, 58-59 бет ISBN  9780252093104
  13. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. б. 229.
  14. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. б. 207.
  15. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 214–215 бб.
  16. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 227–228 бб.
  17. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: «Ешкімге екінші». Кливленд: Gray & Company. б. 229. ISBN  1-886228-24-8.
  18. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 229, 246–247 беттер.
  19. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. б. 243.
  20. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 243–244 бет.
  21. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 263–264 бет.
  22. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. б. 272.
  23. ^ Чарри, Майкл (2011). Джордж Шелл: Музыкалық өмір. Қала: Иллинойс Университеті баспасы. б. 178.
  24. ^ а б Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. б. 273.
  25. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. б. 286.
  26. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 271–272 беттер.
  27. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 285–286 бб.
  28. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 291–294 бет.
  29. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 296–297 беттер.
  30. ^ Чарри, Майкл (2011). Джордж Шелл: Музыкалық өмір. Урбана: Иллинойс университетінің баспасы. б. 179.
  31. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 356–358 бет.
  32. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 389, 392-393 беттер.
  33. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. 389, 396-397 беттер.
  34. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. б. 393.
  35. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: Ешқайсысы жоқ. Кливленд: Gray & Company. б. 397.
  36. ^ Bernheimer, M. (мамыр 2002). «Дұрыс тәртіп». Архивтелген түпнұсқа 2007-03-04.
  37. ^ «Гэри Граффман, CIM-нің басталу мекен-жайы». 21 мамыр, 2007 ж.
  38. ^ а б c McLanathan, RBK, Braun, G., and Brown, G. (1978). Өнер. Ayer Publishing. ISBN  0-405-11153-3.CS1 maint: бірнеше есімдер: авторлар тізімі (сілтеме)
  39. ^ Адельштейн, Б. «Өткізгіштер».
  40. ^ а б Шифф, Д. (18.07.1999). «Сзеллді қайталау: қарқынсыз қарқындылық». New York Times.
  41. ^ «Бетелдің бесінші симфониясының 2-ші қимылын жаттықтыратын Сзеллдің видеосы».
  42. ^ «Даңқты аспап». Уақыт. 22 ақпан 1963 ж. Алынған 2008-06-07.
  43. ^ Розенберг, Дональд (2000). Кливленд оркестрінің хикаясы: «Ешкімге екінші». Кливленд: Gray & Company, б. 238. ISBN  1-886228-24-8
  44. ^ «Музыка: Даңқты аспап». Уақыт. 1963-02-22.
  45. ^ а б c Чарри, Майкл (CD буклеті кірістірілген: Прокофьев-Симфония № 5; Барток-оркестрге арналған концерт, Sony Masterworks Heritage Series, Sony Classical, Каталог # MHK63124)
  46. ^ Козинн, Аллан (19 қазан 1997). «Автократиялық маэстро суретін толтыру». The New York Times. Алынған 2007-07-15.
  47. ^ hansgal.com Мұрағатталды 2013-10-01 Wayback Machine; Тексерілді 28 тамыз 2013
  48. ^ Майкл Чарри, Джордж Шелл: Музыкалық өмір, 6, 19 б; Тексерілді 28 тамыз 2013
  49. ^ Чарри, Майкл (2005). «Джордж Сзелл: Өмірбаян және хронология». SonyClassical. Архивтелген түпнұсқа 2005-10-18. Алынған 2007-07-15.
  50. ^ Демалыс орындары: 14000-нан астам танымал адамдардың жерленген орындары, б. 730, сағ Google Books

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер