Қытай кескіндеме - China painting

Шатастыруға болмайды Қытай кескіндемесі.
Вукай тәрелке, Қытайлық фарфор, Канси кезең c. 1680
Суретшілер шеберханасы Императорлық фарфордан жасалған өндіріс Венада c. 1830
Фарфор кескіндеме Веймар, Германия 1989 ж

Қытай кескіндеме, немесе фарфордан сырлау,[a] - бұл жылтырмен безендіру фарфор тәрелке, тостаған, ваза немесе мүсін сияқты заттар. Нысанның денесі болуы мүмкін қатты фарфор, 7 немесе 8 ғасырларда Қытайда дамыған, немесе жұмсақ пастадан жасалған фарфор (жиі сүйек қытай ), 18 ғасырда Еуропада дамыған. Терминнің кең мағынасы керамикалық кескіндеме боялған безендіруді қамтиды қорғасынмен жылтыратылған қыш ыдыстар сияқты қаймақ ыдыстары немесе қалайы шыныдан жасалған қыш ыдыстар сияқты майолика немесе фаянс.

Әдетте, денені алдымен қатты кеуектіге айналдыру үшін пешке жібереді бисквит немесе бисквит. Жылтыр Содан кейін декорация қолданылуы мүмкін, содан кейін жылтыратылады, ол күйдіріледі, сондықтан ол денеге жабысады. Содан кейін жылтыр фарфорды бояумен бояуға болады глазурьмен безендіру және бояуды глазурмен жабыстыру үшін тағы да от шығарды. Көптеген бөліктер глазурь немесе глазурьмен суреттің біреуін ғана пайдаланады, соңғысы көбінесе «эмальданған» деп аталады. Декорацияларды щеткамен немесе бояумен жағуға болады шаблондау, трансферті басып шығару, литография және экранды басып шығару.

Фарфор кескіндеме Қытайда дамып, кейіннен Кореяда, содан кейін Жапонияда қолға алынды. 9-ғасырда безендірілген қытай фарфоры Таяу Шығыстан табылды. Осы аймақпен сауда жасау үшін фарфор көбінесе исламдық мотивтерге ие. Еуропамен сауда 16 ғасырда басталды. 18 ғасырдың басында еуропалық өндірушілер фарфор жасау әдісін тапты. The Мейсен фарфоры Саксониядағы зауыт Германия, Франция, Ұлыбритания және басқа Еуропа елдерінде жалғасты. Технология мен стильдер дамыды. ХІХ ғасырда қолдан боялған кейбір тақтайшалар мен вазалардың безендірілуі майлы суреттерге ұқсайды. 19 ғасырдың кейінгі бөлігінде қытай кескіндемесі Солтүстік Америка мен Еуропадағы орта таптағы әйелдер үшін құрметті хобби болды. Жақында бейнелеу өнерінің түрі ретінде қытай кескіндемесіне деген қызығушылық қайта жанданды.

Техникалық аспектілер

Қою

Винтаж Корольдік Вустер сүйек қытай

Қытайлықтар фарфорды анықтайды[b] қатты, ықшам және ұсақ түйіршікті, пышақпен сызып тастауға болмайтын және соққы кезінде айқын, музыкалық нотамен үндес керамиканың түрі ретінде. Ол ақ немесе мөлдір болмауы керек.[4]Бұл фарфор негізінен тұратын қатты пастадан жасалған каолин, немесе қытай сазды.[5]Саз араласқан петунце, немесе тас тас.[3]Глазурь жоғары сапалы глазурьде аз әк бар, сұйық әкпен араласқан петунцеден дайындалады. Әк жылтырға жасыл немесе көк түстерді, тамаша бетті және тереңдік сезімін береді.[6]Қатты паста фарфоры 1260-1300 ° C (2300-2370 ° F) температураға дейін күйдіріледі.[7]

Жұмсақ пастадан жасалған фарфор Еуропада ойлап табылды.[7]Шамамен 1745 жылдан бастап Англияда жасалған жұмсақ пастадан жасалған фарфордан әйнек қосылған ақ күйдіретін саз қолданылған фрит.[8]Фрит - а ағын бұл бөлікті тудырады vitrify ол а болған кезде пеш. Жұмсақ паста фарфоры 1000-ден 1100 ° C дейін (1830-дан 2010 ° F) дейін күйдіріледі.[7]Пешті бөлме витрификацияланатын нақты температураға дейін көтеру керек, бірақ одан жоғары емес немесе салбырап, пішіні өзгермейді, жұмсақ пастадан жасалған фарфор мөлдір және жіңішке ыдыста болады. Күйдіргеннен кейін оның сыртқы түрі мен қасиеттері қатты фарфорға ұқсас.[8]

Фарфордағы күйдірілген жануарлардың сүйектерін Германияда 1689 жылы ұсынған, бірақ сүйек қытай Ұлыбританияда ғана шығарылды, алғашқы патент 1744 ж.[8]Сүйек қытай жетілдірілген Джошия Спод (1733–1797) Англиядағы Сток-апон-Трент.[9]Негізгі формула 50% құрайды күйдірілген ірі қара сүйегі, 25% Корниш тас және 25% балшық саз. Тас пен саздың екеуі де граниттен алынған. Тас а фелдспатикалық басқа ингредиенттерді біріктіріп, байланыстыратын ағын. Сүйек ыдысқа күш береді және оны ату кезінде пішінін сақтауға көмектеседі. Алынған материал берік, ақ және мөлдір, соққы кезінде резонанс тудырады.[10]Ол 1200 ° C (2190 ° F) дейін орташа температурада күйдіріледі, бұл оған әйнекті фритпен жұмсақ паста салынған заттарға қарағанда әлдеқайда жақсы дене береді.[8]Күйдіру температурасы нағыз фарфордан гөрі төмен, сондықтан көп металл оксидтері олардың құрамын сақтай алады және беткі қабатпен байланыстырады, бұл декорация үшін түстердің кең спектрін береді.[10]

18 ғасыр Delftware қытай көріністерін көрсету

Саз балшықтары, соның ішінде қалайы шыныдан жасалған қыш ыдыстар, Виктория майоликасы, Delftware және фаянс, жұмсақ паста беретін саздардан немесе топырақтан жасалған. Саз балшықтары мөлдір емес, құрылымы салыстырмалы түрде дөрекі, ал фарфор жартылай мөлдір, мөлдір әйнекті жерге ілулі минуттық кристалдардың ұсақ құрылымымен.[5]Фаянс-ыдыстарды өндіретін өнеркәсіптік өндірушілер денені саздың пісетін диапазонына дейін жағады, әдетте 1100 - 1160 ° C (2,010 - 2,120 ° F), содан кейін глазурь мен глазурьмен отты температураны шамамен 1060-дан 1 080-ге дейін төмендетеді. ° C (1,940 - 1,980 ° F).[11]

Шыны тәрізді (шыны тәрізді) денелермен өндіруші глазурьге шашыратуы мүмкін. Сүйек қытайын осылайша өңдейді, печеньені күйдіргеннен кейін төменгі температурада глазурьмен жағып, шамамен 1240 ° C (2260 ° F) дейін өңдейді.[11]Бірге тастан жасалған бұйымдар және фарфордан жасалған корпусты әдетте бисквит 950-1000 ° C дейін (1,740 - 1,830 ° F) дейін қыздырады, содан кейін жылтыратады немесе жылтыратылған 1220-дан 1300 ° C-қа дейін (2230-ден 2370 ° F). Глост температурасы бисквит температурасынан жоғары болғандықтан, глазурь денемен әрекеттеседі. Дене глазурь арқылы пайда болатын, сыртқы түріне әсер ететін газдарды да шығарады.[12]

Дәл осындай тәсілдер фарфор мен саздан жасалған ыдыстың әр түрін бояуға қолданылады, екеуі де мөлдір және тым жылтыр, бірақ дененің әр түрлі сипаттамалары мен күйдіру температураларына байланысты әртүрлі пигменттер қолданылады. Әдетте, саздан жасалған кескіндемеде неғұрлым қарапайым, қарапайым дизайн қолданылады, ал қытайлық кескіндеме жіңішке және нәзік болуы мүмкін.[5]

Мин әулеті глазурьмен безендірілген табақша

Ашық түсті кескіндеме

Қытайдағы дәстүрлі фарфорға глазурьдің астына сурет салумен қатар глазурьдің үстіне сурет салу да кірді.[13]Глазурьмен бояумен, оның аты айтып тұрғандай, бояу глазурленбеген затқа жағылады, содан кейін глазурьмен жабылады және күйдіріледі. Өте глазурлі бояуға қолданылатын бояудың басқа түрі қолданылады.[14]Пастаға жабысу үшін глазурь өте жоғары температураға ұшырауы керек, және бұл процесте түстердің шектеулі саны ғана шыдай алады. Көк түс глазурьдің астында және глазурьдің үстіндегі басқа түстерде, Қытайда да, Еуропада да, ағылшындар сияқты қолданылған Корольдік Вустер бұйымдар.[13]Көптеген бөліктер глазурь немесе глазурьмен суреттің біреуін ғана қолданады.[15]

Глазурьмен суреттеу глазурьге қарағанда едәуір шеберлікті қажет етеді, өйткені суреттегі ақаулар көбінесе атыстан кейін көрінеді.[14]Тіпті атыс кезінде отқа төзімді бояулар үлкен ыстықта түсін өзгертеді. Ашық күлгін қара көкке, ал ақшыл қызғылт қоңыр-қызылға айналуы мүмкін. Суретші бұл өзгерістерді алдын-ала білуі керек.[16]Бірге көк мазар Декорацияның астыңғы қабатын контурды кең және көлеңкелі түрде қолданумен әшекейлеу өте қарапайым.Жапондықтар гүлдер, өсімдіктер мен құстарды суреттердегі суреттерде бейнелеу шеберлігімен танымал болды, олар ең аз щеткаларды қолданды.[17]

Өте жылтыр кескіндеме

18-ші ғасырдағы қытайлық фарфор, мөлдір эмальмен қапталған. Тау - 19 ғасырдағы француздар.

Өте жылтыр қытай бояулары ағынмен араласқан ұнтақталған минералды қосылыстардан жасалған. Бояулар құрамында алтын, оның ішінде қымбат элементтер болуы мүмкін, бұл ағын - фарфор глазуріне ұқсас ұсақталған шыны, ұнтақталған бояу жылтыр затқа щеткамен бұрын орташа, әдетте майдың кейбір түрімен араласады.[18]Техника акварельдік кескіндемені ұқсас.[19]Майлы немесе акварельмен салыстырғанда қанықтырылған қытай кескіндемесінің бір артықшылығы - бояу сәл суланған щеткамен жойылып, түсі ылғалды болып, бастапқы жерді қайтарады.[20]Өте глазурлі кескіндеме кесектері көбінесе «эмальданған» деп аталады.[15]

Ашық орта ауада кебмейді, ал жабық орта құрғатады.[18]Суретші біраз уақыт сұйық болып қалатын, қатты құрғататын немесе біршама жабысқақ болып қалатын ортаны қалауы мүмкін. Егер орта қатты құрғататын болса, суретші бір-ақ атыс кезінде біріктірілетін түрлі-түсті қабаттар жинай алады. Бұл түстің ерекше қарқындылығын немесе тереңдігін тудыруы мүмкін. Егер орта жабысқақ болып қала берсе, суретші дизайнға бетіне көбірек түсті шаң түсіру арқылы қосыла алады немесе жоғары жылтыр бетке үстіңгі қабатты ұнтаққа шаң себе алады.[21]

Суретші өз дизайнын қытайлық маркер қарындашымен салудан бастай алады. Боялған затты пешке түсіргенде, қытай маркерінің сызықтары мен ортасы буланып кетеді.[18]Түсті бөлшектер глазурь бетінде балқып, тегістеледі, ағын оларды глазурьмен байланыстырады, жеткілікті жылу кезінде астындағы глазурь жұмсарады немесе «ашылады». Түс глазурмен қатты байланысады және дайын заттың беті жылтыр болады.[21]

Механикалық тәсілдер

Трансфер басылған тостаған, Abbey үлгісі, Petrus Regout, Нидерланды, 20 ғ

Трастинг 17 ғасырда қолданылған. Қағаз формасынан өрнек кесіліп, оны керамикаға қояды. Содан кейін бояуды трафарет арқылы бояйды.[22]Басып шығару ойылған немесе ойылған мыс тақтайшалардан немесе тақтайшалардан жасалған тақтайшалар шамамен 1750. Табақша майлы-эмальды пигментпен боялған. Бояуды кесілген ойықтарда қалдырып, беті тазаланады, содан кейін бояу «поттер тініне», жіңішке, бірақ қатты матаға, пресс арқылы беріледі. Содан кейін мата керамиканың үстінен төмен қаратып орналастырылады және бояуды бетке беру үшін ысқылайды.[23]Бұл әдіс 1750 жылдардың ортасында Вустерде глазурьмен де, глазурьмен де ауыстырылды.[24]

Литография 1797 жылы табылды, алғашында қағаз кескіндерін басып шығаруда қолданылды. Тегіс тасқа немесе мырыш бетіне майлы қарындашпен сурет салынады, содан кейін ол суланады. Су таста қалады, бірақ маймен басылады. Сия жайылып, оны сумен басады, бірақ майда қалады. Содан кейін қағаз тақтаға басылады. Ол сияны майдан алады, осылайша сызбаны көбейтеді. Көптеген көшірмелерді жасау үшін процедураны қайталауға болады.[25]Түрлі түстерге арналған түрлі блоктарды пайдаланып, түрлі-түсті басып шығаруды жасауға болады. Керамика үшін баспа дуплексті қағазға түсіріліп, жұқа қабатты қағаз қағаздың қалың қабатына қараған. Керамикалық бетіне әлсіз лак боялған, оны сәл қисайтуға болады, содан кейін дуплексті қағаз бетіне басылады. Қағазды атудан бұрын сіңіріп алған. Кейіннен суреттерді литографиялық плиталарға фотографиялық көшіру әдістері жасалды.[25]Жіңішке детальдарды тасымалдау қабілеті бар техника глазурьмен безендіру үшін ең қолайлы болып саналады, бірақ ол глазуретті суреттер үшін қолданылған.[25]

Табиғи губкалардың тамыры Шотландияда 19 ғасыр мен 20 ғасырдың басында қыш ыдыстарды безендіру үшін шикі маркаларды жасау үшін қолданылған.[26]Резеңке штамптары фарфор мен сүйек қытайларды алтын жалтыратылған шекаралармен безендіру үшін 20 ғасырда ұсынылған.[25]

Экрандық басып шығару алғашқы 18 ғасырдың басында Жапонияда енгізілген, бұл Ютенсай Мияссактың өнертабысы деп айтылған.[27]Жапондықтардың алғашқы нұсқасы трафареттің бөлшектерін, мысалы, шеңбердің сырты мен ортасын біріктіру үшін адамның шаштарын қолданып, көрінетін көпірлердің жойылуы үшін трафареттерді нақтылау болды. Сайып келгенде, техника ұсақ экрандарды қолдана отырып дамыды, кейбір жерлерін пленка жауып тастады, ал кейбір сызықтар немесе аудандар бояуды өткізіп жіберу үшін ашық қалдырылды. Процесс 20 ғасырдың ортасында керамика үшін қолданылған және қазіргі кезде керамиканы безендірудің негізгі әдісі болып табылады. Оның көмегімен глазурь, глазурь, глазурь, балауызға төзімді және жылытылатын термопластикалық түстер бар кружкалар сияқты қисық пішіндерді басып шығаруға болады.[25]Декальдар кескінді керамикалық затқа берудің басқа механикалық әдісін ұсыныңыз.[28]

Азиялық фарфор

Қытай

Мүмкін, кейбір авторлар айтқандай, фарфор қазірдің өзінде жасалынған Хан әулеті (Б.з.д. 206 - б.з. 220 ж.ж.) сол кезде Сирия мен Египеттен әкелінген шыны ыдыстарға ұқсас ыдыстар жасауға тырысты.[29]Әрине, фарфор Қытайда өндірілген Таң династиясы (618-907 AD). Фарфордың сапасынан кейінгі бірнеше жыл ішінде оның дизайны мен декорациясы өте талғампаз болды, олардың бөлшектері жұқа және жұқа етіп, жұқа глазурьмен, кейінірек сырланған әшекейлермен жасалған.[3]Қытайлар фарфорды Азия мен Таяу Шығысқа 9 ғасырда экспорттай бастады.[30]Уақытына қарай Ән әулеті (960–1279) фарфор жасаушылар шеберліктің жоғары деңгейіне жетті. Кейбір сарапшылар өз жұмыстарын дизайнның тазалығымен теңдесі жоқ деп санайды.[31]

The Дин Қытайдың солтүстігіндегі пештер 8-ші ғасырдың басында өндірісті бастады, онда олар талғампаз және әдемі фарфорларды шығарып, пештерді жинау мен күйдірудің инновациялық әдістерін дамытты.[32]Ding бұйымдарының денелері ақ түсті, ал әдетте олар піл сүйегінен жасалған ақ түсті жылтыр түсті.[33] Алайда, кейбір Ding ыдыстарында монохромды қара, жасыл және қызыл қоңыр түсті глазурьлер болды, ал кейбіреулері декормен безендірілген сграффито жерді басқа түске боялдыру үшін беткі қабаттарды алып тастайтын әдіс.[34] Цзиндежен Қытайдың оңтүстігінде фароль өндіретін алғашқы орталықтардың бірі болды, оған каолин мен петунсеге қол жетімді болды. Ол өз уақытында фарфор өндірісінің әлемдегі ең маңызды орталығы болды. Цзиндэчжэнь бұйымдары атақты безендірілген қамтиды Цинбай көлеңкелі-көгілдір глазурмен кесектер. Астында Юань әулеті жылтыр кобальт көгілдір декорациясын қолдану танымал болды.[32]Кезінде Мин әулеті (1369-1644) көк және ақ және қызыл және ақ керамика өндірісі шарықтау шегіне жетті.[35]Цзиндэчжэнь шеберлері 15-ші ғасырдың екінші жартысында глазурьлі эмальдарды дамытып, жетілдірді, олар өздерінің гүлді, абстрактілі немесе каллиграфиялық безендірулерімен ерекшеленді.[36]

Корея

Қытай керамикасы 3 ғасырда Кореяға экспорттала бастады. Кезінде Горео кезеңінде (918–1392) қытай фарфорына сұраныс жоғары болды, ал корей қыштары импортты үлгі ретінде пайдаланды. 12-ші ғасырдың аяғында корейлердің ерекше дизайны пайда болды, ал ақ фарфор тақта Седжонг патша туралы Джусон өте ерекше. 1424 жылы Кореяда фарфор шығаратын 139 пеш болған.[36]1592 жылы Жапония Кореяға басып кірді және төрт жүз қышты Жапонияға тұтқындауға алып барды, жапон индустриясы қарқынды дамып келе жатқанда кореялық фарфор өндірісі жойылды. The 1636 маньчжур шапқыншылығы одан әрі зиян келтірді.[36]Өнеркәсіп ақ түсті немесе ақ және көк глазурьмен қалпына келтіріліп, жаңа формалар шығарды. 19 ғасырдың аяғында салаға мемлекеттік қолдаудың жоғалуы және трансферлік басылымды енгізу дәстүрлі дағдылардың жоғалуына себеп болды.[36]

  • Maebyeong кезінде жасалған Горео әулет

  • Горео 12 ғасыр. әулет селадон

  • Жусон фарфор ыдысы, қара өрік гүлінің темір оксиді және бамбук

  • Джусон әулеттің фарфор ыдысы, 17 ғасыр, темір-қоңыр түсті асты безендіру

  • Хусон әулеті фарфор бөтелкесі, 19-ғасыр, көк және ақ түсті

Жапония

Жапондықтар фарфорды XVII ғасырдың басында жасай бастады, қытайлық және корейлік шеберлерден кесектерді қалай өртеу керектігін және көгілдір кобальтты безендіріп, эмальмен қапталған бояуды жасауды үйренді. 17 ғасырдың ортасында жапондықтар саяси сілкіністер салдарынан қытай фарфорын ала алмаған еуропалық саудагерлерден өсіп келе жатқан нарықты тапты.[36]Ашық түсті Жапондық фарфор қаласының айналасында жасалған Арита деп аталды Имари фарфоры жеткізілім портынан кейін еуропалықтардың бұйымдары. Фарфор тек боялған мөлдір көк дәстүрлі түрде аталады Арита бұйымдары. Шебер Сакаида Какиемон әшекейленген эмальмен безендірудің ерекше стилін дамытты, әдетте темір қызыл, сары және жұмсақ көк түстерді қолданады. Какиемон -сәндік әшекейлерге құстар мен жапырақтардың өрнектері және еуропалық зауыттарда қолданылатын әсерлі дизайн кірді.[37] Өте тазартылған Набешима ыдысы және Хирадо ыдысы 19 ғасырға дейін экспортталмаған, бірақ Жапонияның феодалдық элитасы арасында презентация тауарлары үшін қолданылған.

Басқа Қиыр және Таяу Шығыс елдері

Қытайлық фарфор ыдыс Гранд Хедивке арнап жасалған Паша айтты Египет c. 1853

Кейбір жазушылар фарфорды көптеген ғасырлар бойы жасалынған Қытаймен қатар Персияда дербес ойлап тапқан болуы мүмкін деп күдіктенеді, бірақ парсы сөзі чини қытайдан шыққандығын жанама түрде мойындайды.[38]Басқалары кобальт көгін қыш ыдыстарды бояу үшін пигмент ретінде пайдалану Таяу Шығыста дамыған және фарфорды бояу үшін Қытайда қабылданған дейді.[32]Алайда, бұл кобальт көгілдір декорациясы бар ең алғашқы Таяу Шығыс қыш ыдыстарынан бастап даулы болды Самарра 9 ғасырда Иракта қытайлық пішіндер болған, сол кездегі аймақтағы қыш жасаушыларда жоғары отпен қапталған фарфордан жасалған фарфор жасау технологиясы болмады, көгілдір безендірілген ақ жылтыр қыш ыдыстар Қытайдан импортталған фарфорға еліктеп жасалған сияқты. .[39]

Қытай фарфорын Таяу Шығыстағы дәулетті адамдар сол кезден бастап жоғары бағалаған Таң династиясы.[40]Османлы сұлтандарының үлкен коллекциясы Селим I және Ұлы Сулейман арқылы ұсталады Топкапы сарайы Стамбулдағы мұражай.[41]805 дана қытай фарфорынан тұратын тағы бір үлкен коллекция, сыйға тартылды Ардебил ғибадатханасы Шах Персиялық Аббас I 1607–08 жж., қазір Тегеранда өтеді Иранның ұлттық музейі.[42]XIV-XVI ғасырлардағы қытайлық көк және ақ фарфорлар Сирияда шаруалар үйлерінен табылған, көбінесе фарфор базарға арналып жасалған, арабша немесе парсыша жазылған Құраннан дұғалар мен дәйектер келтірілген.[41]Мин фарфорының көп мөлшері Ирак пен Египетте, сондай-ақ Оңтүстік-Шығыс Азияда, Шри-Ланкада, Үндістан мен Шығыс Африкада табылған.[43]

Еуропалық экспорт

Гриль гербімен жасалған қытай фарфоры Швеция үшін жасалған Гриль отбасы 1700 жылдары
Негізгі мақала: Қытайлық фарфор

XVI ғасырда португалдар Қытайда өндірілген кәдімгі көк-ақ бұйымдармен шектеулі сауда дамыды. 1604 жылы голландтар португалдықты тұтқындады карак шамамен 100000 фарфордан тұратын заттар. Бұлар 1604 жылы тамызда Амстердамда бүкіл Еуропадан келген сатып алушыларға аукцион арқылы сатылды.[44]1604 - 1657 жылдар аралығында голландтар Еуропаға 3 000 000 дана фарфор әкелген болуы мүмкін, содан кейін саяси төңкерістер Қытайдан фарфор саудасының көп бөлігін 1695 ж.-ға дейін тоқтатты. Жапондықтар 1660 ж. Экспортқа арналған бұйымдар шығара бастады, бірақ жеткізілім белгісіз.[44]Қытаймен сауда 17 ғасырдың аяғында қайта ашылды, бірақ голландтар монополиясын жоғалтты, француз кемесі 1698 жылы Кантонға, ал 1699 жылы ағылшын кемесіне жетті.[45]Кейінгі жылдары Қытайда сауда мақсатында жасалған фарфордың көп мөлшері Еуропаға әкелінді, оның көп бөлігі ағылшын кемелерінде.[46]

Цзиндэчжэн өндірісі экспорттық фарфорға сұранысты қанағаттандыру үшін кеңейді Франсуа Ксавье д'Энтреколь 1712 жылы Цзиндэчжень туралы былай деп жазды: «Түнгі кіре берісте адам бүкіл қала өртеніп жатыр деп ойлайды немесе ол көптеген тесіктері бар үлкен пеш».[35]Еуропалық трейдерлер өндірушілерге қытайлықтарға таныс емес ыдыс-аяқ заттарына қажетті формасы мен безендірілуін көрсету үшін модельдер ұсына бастады.[47]Француз иезуиттері кескіндемелерді, гравюраларды, эмальдарды және тіпті суретшілердің өздерін Император сотына берді және бұл дизайн фарфорды безендіруге жол тапты. Сияқты эмальданған түрлі-түсті эмаль бояулары, қалайы-глазурленген қыш ыдыстарда жаңа техниканың пайда болуына түрткі болды famille раушан қытай фарфорында бояу.[48]Еуропадан шыққан дизайндар Еуропаға экспорттау үшін Қытайда жасалған көптеген фарфор заттарына жол тапты.[49]18 ғасырда Еуропаға кем дегенде 60 миллион дана қытай фарфоры әкелінген.[49]

Еуропалық өндіріс

Medici фарфоры тостаған c. 1580

Еуропада фарфор өндірісінің алғашқы әрекеті басталды Флоренция, Италия XVI ғасырдың аяғында, демеушілік көмек көрсетті Франческо I де 'Медичи, Тоскана Ұлы Герцогі. «Medici фарфоры «құрамында қыш балшықтары жоқ, тек аз мөлшерде жасалған. 17 ғасырдың аяғында Луис Потерат Францияда Руан қаласында фарфор өндіруге тырысты. Оның аз бөлігі сақталды.[7]Шай ішу Еуропада 18 ғасырдың басында сәнге айналды және шығыс стиліндегі фарфорға сұраныстың артуына әкелді.[50]

Германия

The Мейсен фарфоры жақын зауыт Дрезден Саксонияда бірінші болып Еуропада қатты паста фарфорын сәтті шығарды. Шығыс дизайнына еліктейтін боялған фарфордан жасалған бұйымдар 1715 жылдан кейін шығарыла бастады.[50]Иоганн Йоахим Кандлер (1706-75) Фигуралар мен топтардың мықты модельдерін жасаған Мейсендегі ең танымал мүсінші болды.[51]Кесектердің жарқыраған әйнектері бар және олар эмальмен қатты түстермен боялған.[52]Мейсеннің процестері бәсекелестерден мұқият қорғалған.[50]Құпиялар біртіндеп ашылып, 1720 жылдары Пруссия мен Венада зауыттар құрылды. Саксония жеңіліске ұшырағаннан кейін Жеті жылдық соғыс (1756-63) фарфор жасау әдістері кеңінен танымал болды.[53]18 ғасырдың аяғында Германияда жиырма үш фарфор зауыты болды Нимфенбург фарфордан жасалған мануфактура Мюнхенде өзінің нәзік модельдеуімен және әсем безендірілуімен танымал болды.[53]

  • Мейсен қатты фарфор шайнектері c. 1720 Нидерландыда безендірілген c. 1735

  • Meissen штативі мен тірегі c. 1737 модельденген Иоганн Йоахим Кандлер

  • Нимфенбург, Франц Антон Бустелли c. 1760

  • Франкенталь, Иоганн Фридрих Люк, сөмкелері бар ерлі-зайыптылар c. 1760

  • Нимфенбург нөмірлері 1899 ж

Франция

Фабрикалар Франция мен Англияда да ашылып, фарфордан жасалған бұйымдар жоғары бағамен арзан бағамен шығарыла бастады.[50]Францияда жұмсақ паста фарфор өндірілді Сен-бұлт 1690 жж. Сен-Клауд суретшілеріне инновацияларға лицензия беріліп, қытай стиліндегі көк-ақ кесектер мен гротескке арналған ою-өрнектерді қоса, жанды және ерекше дизайндар жасады. Ақ қаңылтырмен жылтыратылған жұмсақ фарфор фабрикасы құрылды. Chantilly шамамен 1730. Оның көптеген бөліктері негізделді Какиемон Темір қызыл, ақшыл сары, ашық көк және көгілдір жасыл түсте Kakiemon түстерін қолдана отырып, сонымен қатар жұмсақ паста фарфоры жасалған Mennecy-Villeroy және Винсеннес -Севр, және қатты-паста фарфор жасалған болатын Страсбург.[54]

Винсеннес-Севрес кейінгі 18 ғасырда Еуропадағы ең әйгілі фарфор фабрикасы болды. Ол жіңішке модельденген және ашық түсті жасанды гүлдермен танымал болды, мысалы, сағаттар мен шамдар сияқты заттарды безендіру үшін қолданылды.[55]Севрдегі фабрика 1793 жылы кейіннен ұлттандырылды Француз революциясы. 1800 жылдан кейін ол жұмсақ паста шығаруды тоқтатты және қатты қыштан жасалған қатты паста түріне стандартталды Сен-Ирие, Лимож маңында. Фабрика әрлеуге арналған әр түрлі боялған дизайндар шығарды. Кейінірек 19 ғасырда көркемдік жетекші Теодор Палуба (1823-91) кремнийлі жұмсақ паста бөлшектерін өндіруді енгізді. Зауыт жарылмайтын және бөлінбейтін, сондай-ақ төмен температура болғандықтан бай түстермен безендірілуі мүмкін үлкен заттарды жасай алады.[56]

  • Сен-бұлт жұмсақ фарфор түкіретін ыдыс

  • Шантиллы перфорацияланған контейнер

  • Villeroy Mennecy жұмсақ фарфор әтеші c. 1750

  • Винсен, сүт құмыра, 1750–56

  • Севр контейнері, 1757–69

  • Табақша боялған Рафаэль Коллин, Теодор Палуба шеберхана c. 1880

Британия

Wedgwood бөлмелері 1809

Ұлыбританияда шығарылған алғашқы жұмсақ паста фарфоры Лондондағы фабрикалардан, көп ұзамай зауыттар пайда болды Стаффордшир, Дерби және Ливерпуль. Суретші және мецотинтист Томас Фрай (1710-62) оның құрамында жұқа сүйек қытай өндірді Садақ фарфор фабрикасы Шығыс Лондон қаласында. Лоустофтта сүйек қытай да жасалды, ол алдымен негізінен жылтыр көк түстермен безендірілген, бірақ кейінірек қытай стиліндегі қызғылт және қызыл түстерді қоса глазурьмен безендірілген.[8]Джошия Спод Фабрикасын иеленген (1733–97) Сток-на-Трент 1776 жылдан бастап, қыш ыдыстар жасау үшін бумен жұмыс жасайтын машиналарды қолданудың ізашары болды және мыс плиталарынан басып шығаруды көшіру процесін жетілдірді.[57]Оның ұлы кіші Джозия Спод 18 ғасырдың аяғында сүйектен қытай жасай бастады дала шпаты қытай корпусына. The Spode фарфор көбінесе шығыс өрнектерімен бедерленіп, безендірілген.[58]«тал үлгісі «шамамен 1780 жылы Шропширдегі Кофли Керамикалық Зауытының қызметкері Томас Тернер енгізген деп ойлайды. Ол әртүрлі қытайлық дизайндардан, соның ішінде тал ағашынан, көгершіндерден, павильоннан және көл үстіндегі көпірдегі үш фигурадан тұрады. Spode және Томас Минтон екеуі де осы өрнекпен басылған көк-ақ қыш ыдыстарды шығарды.[59]

Жапондық Арита стиліндегі Worcester десерт табақшасы безендірілген Джеймс Джайлс c. 1765–70

The Вустер фарфор компаниясы 1751 жылы құрылды, негізінен жоғары сапалы қара түсті глазурьмен боялған қытай шығарады. Алғашында әшекейлер қолмен боялған. 1755 ж. Шамасында фабрикада глазурьді трансфер басып шығару, ал 1757-58 жж. Роберт Хэнкок (1730–1817) мыс плиталарын орындап, трансферлік басып шығару процесін дамытты. Жапондық шабытпен жасалған дизайн 1750 жылдардың соңында енгізілді.[24]Қолдан боялған полихромды глазурьмен безендіруді «Челсидің ең жақсы суретшілері және т.б.» немесе тәуелсіз декоративті дүкендер жасаған. Джеймс Джайлс (1718-80). 1770 жж. Дизайны көбінесе ерте Севр кесектерінің рококо стилімен, соның ішінде экзотикалық құстармен немесе қатты немесе өрнекті фонда гүлдермен шабыттандырылды. 1796 жылдан кейін компания қаттырақ және жарқын глазурь енгізді. 1804-133 жылдар аралығында серіктес Мартин Барр, кіші ландшафттары бар керемет боялған декоративті вазаларды шығаруға жауапты болды, мысалы, раковиналар немесе гүлдер сияқты табиғи заттар.[24]

Джозия Уэдгвуд (1730–95) қыш жасаушылар отбасынан шыққан. 1754 жылы ол қыш ыдыстар жасау үшін серіктестік құрып, бояуға қызығушылық танытты. Ол жапырақтар мен жемістердің үлгілерінде қолдану үшін бай жасыл глазурь ойлап тапты. Ол өзінің қыш ыдыстарын құрды Burslem өркендеген 1759 ж.[60]Оның яшма бұйымдары әдетте жақсы тастан жасалған бұйымдар қатарына жатады, бірақ қатты фарфорға ұқсас. 1805 жылы оның компаниясы аз мөлшерде қатты паста фарфорын жасай бастады. Олардың кейбіреулері гүлмен безендіріліп, алтынмен безендірілген.[61]1836 жылы Джон Мартин мырза Ұлыбританияның Өнер және өндіріс қауымдары палатасының таңдаулы комитетінде куәлік берді, ол өз елінде қытай кескіндемесі құлдырап, түпнұсқа дизайн шығарылмады деп есептеді. мемлекеттік қолдаудың арқасында. Ол мұны мойындады Ведвуд қарапайым материалдардан жасалған бұйымдар әдемі өнер туындылары болуы мүмкін.[62]Алайда ол нашар безендірілген ыдыстан гөрі қарапайым ыдысты артық көрді.[63]

Кейінірек Виктория дәуірі Ұлыбританияда Өнер және қолөнер қозғалысы танымал, қолмен жасалған заттар. Сияқты коммерциялық қыштар Король Дултон және Минтондар қолмен боялған немесе қолмен боялған керамика жасау үшін көркем таланты бар жас әйелдерді жұмыспен қамтыды.[64]1939 жылдың аяғына дейін Ұлыбританиядағы керамика өндірісіндегі әйелдер көбінесе безендірумен айналысқан, өйткені олар қайталанатын егжей-тегжейлі жұмыс істеуге ерекше қабілеттілікке ие болды. Кәсіподақтар тіпті осы кәсіптерде әйелдерді мүгедек ету үшін қолдан келгеннің бәрін жасады, мысалы, қол демалысын пайдалануға рұқсат беруден бас тартты. Көбіне әйелдер бағынышты тапсырмалар үшін қолданылған, мысалы контурларды толтыру немесе сәндік бұтақтарды қосу.[65]

  • Шопан және бақташы, Садақ фарфор фабрикасы, c. 1765–70

  • Қара эмальмен трансфертпен басылған Royal Worcester шайының жұмсақ пастасы c. 1768

  • Талдың өрнегі табақша

  • Ведвуд. Мұң, жалтыратылған қыш ыдыс c. 1795

  • Минтоннан жасалған ваза, сүйек қытай, қара түсті целлюлоза, эмаль және алтын c. 1855 (Севрдің дизайнынан кейін)

  • Ламбет Ваза, с. 1892, Король Дултон

Басқа Еуропа елдері

Фарфор Италияда 18 ғасырда Венецияда, Флоренцияда және Каподимонт фарфоры 1743 жылы Неапольде Кинг құрған зауыт Карл IV Неаполь және Сицилия. Соңғы зауыт Мадридке 1759 жылы Чарльз Испанияның патшасы болған кезде ауыстырылды.Өндірілген фигуралар көбінесе безендірілмеген немесе бағындырылған пастель түстерімен боялған.[66]Фарфор Данияда, Швецияда, Нидерландыда және Ресейде шығарылды Императорлық фарфор фабрикасы кезінде Санкт-Петербург жұмсақ және қатты пастадан фарфор жасап, астында гүлденген Екатерина Ұлы Онда қара түсті түстермен неоклассикалық дизайн және антикварлық эпизодтық кескіндеме, соның ішінде орыс шаруаларының гравюраларының репродукциялары ұсынылды. 1803 жылы зауыт қайта құрылды Александр I, майлы суреттерге өте ұқсас, эмальмен салынған суреттері бар үлкен вазалар сияқты жаңа өнімдерді ұсынған.[67]

  • Натюрморт - шай Жан-Этьен Лиотар c. 1782[c]

  • Бастап Париж үкімі Неаполь фарфоры зауыт, с. 1801

  • Шопан және қойшы, Швеция, Мариберг

  • Шілтерлі кесте тақтайшасы, Рертстранд, 1882 жылға дейін Швеция

  • 19-ғасырдың 2-ширегі, Ресей императорлық фарфор зауытының өнімдері

Виктория дәуірінің әуесқойлары

1893 жылғы каталог Дүниежүзілік Колумбия көрмесі боялған вазаны қоса, әйелдерге арналған сәндік-қолданбалы өнер түрлерін көрсету

Қытай кескіндемесі 1870 жылдары Англияда бай жас әйелдердің сәнді хоббиіне айналды.[64]Бұл кейін құрылған Минтондар Кенсингтондағы керамика кескіндеме студиясының, ол жақын маңдағы түлектерді жұмыспен қамтамасыз етті Ұлттық көркемсурет мектебі.[дәйексөз қажет ]Хоуэлл және Джеймс Реджент көшесінде галерея ашты, онда олар жыл сайын мүшелер бағалайтын қытай кескіндеме көрмелерін ұйымдастырды Корольдік өнер академиясы.[64]Қытайдағы кескіндеме Америкада да танымал бола бастады. Бұл акварель және әйнек кескіндеме сияқты басқа «салондық қолөнерге» ұқсас болғандықтан қолайлы болды.[2]Алдымен ерлер қытай сурет саласында өнер туындысы ретінде үстемдік құрды. Осылайша өз өнерін Англияның Сток-на-Трент қыш ыдыстарында үйренген Эдвард Ликетт Америкаға көшіп келді, онда «қарапайым бизнес түріндегі нәзік түрдегі кескіндеме жасалатын жалғыз орын - Ликетт тауы әскери бөлмеде болған; Мұнда көптеген ханымдар қолданылатын әдістер мен қажетті материалдарды зерттеуге жүгінді ».[69]Х.С. Стандарт жазды Letts's Journal журналы 1884 жылы,

Үйде қытай бояуы отбасындағы қыздарға ойын-сауық жасайды, олардың ағалары мен әкелері жұмыс сапарымен кетіп, кешке қайтады. Роман оқудан артық ешнәрсе жасамайтын осындай ханымдар үшін олардың уақытын толтырудың бұл әдісі үлкен игілікке айналады. Екі есе көп, өйткені олардың жұмыстары қабырға бетіне безендіру ретінде қолданылуы мүмкін, егер олар олар тақтаға салынған болса, немесе өз ақшаларын көбейту үшін өздеріне пайда әкелетін болса немесе қайырымдылық мақсатында кейбір базарларға берілуі мүмкін. .[5]

Қытайлық кескіндеме кезеңінде, шамамен 1880-1920 жылдар аралығында, Англия мен Америкадағы әуесқойлар үшін сурет салуға баса назар аударған қыш жасау туралы көптеген кітаптар шығарылды, мысалы: Керамика кескіндемесін жасауға арналған нұсқаулық арқылы Джон Чарльз Льюис Спаркс, Ұлттық өнер мектебінің жетекшісі және режиссер Ламбет өнер мектебі.[70]Sparkes бұл туралы айтты қалайы-эмаль маврлар мен Губбио және жылтыр бұйымдар (әуесқойлар провинциясы емес) және жұмыс Уильям де Морган. Суретшілердің материалдарын жеткізуші шығарған оның кітабында түстер мен қыштан жасалған бланкілер, қылқаламдар мен қыш ыдыстарды сурет салудың мұғалімдері туралы көптеген жарнамалар бар.

Нью-Йорктегі Уилердің Сәндік Өнер Қоғамы оқушыларға қыштан жасалған ыдыс-аяқтарға қарапайым гүлді мотивтер салуды үйретті. Қытайлықтардың неғұрлым талантты және тәжірибелі суретшілері портреттік тақталарды салуға ауыса алады.[71]Кейбір әйелдер кәсіби мансаптарын қытайдың тәуелсіз суретшілері ретінде дамыта алды.[64]Розина Эммет (1854–1948), қарындасы Лидия өрісі Эммет, керамикалық портрет тақталарымен танымал болды Эстетикалық стиль Портреттер тірі отырғыштан немесе фотосуреттен жасалған. Тірі қалған жас қыздың бір портреті Josiah Wedgwood & Sons фирмасының ақ шыныдан жасалған қыш ыдыстарына салынды. ағылшын дәстүріне шынайы әсер бере отырып, лакпен және шаштың жеке жіптерімен егжей-тегжейіне дейін.[72]

Франциядағы, Германиядағы, Англиядағы және АҚШ-тағы фарфор зауыттары тақтайшалар, тостағандар, кеселер және басқа да заттарды қытай суретшілері безендіруге арналған.[64]1877 жылы Маклафлин қатты фарфордан жасалған француз дайындамаларын ұсынды.[73]«Бланкілер» қарапайым ақ түсті, мөлдір глазурьмен және бірнеше рет атылуы мүмкін. Олардың бағасы объектінің қалыптауының өлшемі мен күрделілігіне байланысты бірнеше центтен бірнеше долларға дейін өзгеріп отырды. Қытай суретшісі төмен температуралы ағынмен араласқан минералды оксидтердің коммерциялық өндірілген ұнтақты түстерін сатып ала алды.[64]Кейбір өндірушілер маймен алдын ала араластырылған бояуларды сатты.[74]

Парламент ғимараттары және Оттава өзені Марта Логанның 1897 ж Канадалық тарихи кешкі ас

Оның 1877 жылы Қатты фарфорды безендіруде әуесқойларды қолдануға арналған практикалық нұсқаулық, американдық Мэри Луиза МакЛафлин жұмыс түрлі түстерді қосқанда бірнеше рет өртеу керек деген алғышартты жоққа шығарды. Ол фарфор зауыттарында бұл мүмкін болуы мүмкін екенін мойындады, бірақ бұл әуесқойлар үшін практикалық болмайды.[75]Маклафлин кескіндемені әрлеу үшін акварельге ұқсас техниканы қолдана отырып, әрдайым өз жұмысын бір атысқа дайындады. муфельді пеш оны кішкене кесектерге қолдануға болады.[76]Алайда ол атуды кәсіби маман жасауды ұсынды, бұл қауіпсіз, тезірек және арзан болар еді.[77]Көбіне әуесқой суретші өз жұмысын түсіру үшін өзінің түстерін және дайындамаларын сатып алған дүкенге апара алады.[78]

1887 жылы керамикалық суретші Луэтта Эльмина Браумуллер туралы Монсон, Массачусетс іске қосылды Қытай декораторы, тек осы өнерге арналған айлық журнал. Журнал АҚШ, Еуропа және басқа елдерде көптеген жазылушылары бар дайын нарық тапты. Ол қытай кескіндемесінің барлық аспектілері бойынша беделді деп танылды және 1901 жылға дейін жарияланды.[79]1891 жылғы редакция Қытай декораторы мұқият суретшіге қытай кескіндеме техникасы туралы ақылға қонымды білім алуға қажет алты айды немесе бір жылды жұмсай алмаған біліктілігі жоқ мұғалімдер санына қынжылды. Жазушы АҚШ-тағы он мыңдаған кәсіби және әуесқой қытай суретшілерінің арасында ең көп дегенде 500 құзыретті декор бар деп есептеді.[80]

Қытайдың әуесқойлармен безендіруі Америкада шамамен 1860-1920 жылдар аралығында кеңінен танымал болды. Тәжірибе азайған сайын суретшілерге өз оюларын жасауға және ыдыс тастауды үйренуге шақырылды.[81]

Дамып келе жатқан стильдер мен көзқарастар

Фаянс Зиттаудан табақ, 1663 ж., типтік сызбасы бар

Фаянс, фаянс немесе фарфордан жасалған жылтыр әшекейлер дәстүрлі түрде мұқият бейнеленген дизайнмен жасалды, содан кейін олар боялды. Кейінгі дизайн гүлдер, пейзаждар немесе портреттерді бейнелейтін, олардың бояуы аз немесе бояуы аз болды. 20-шы ғасырда қытай кескіндеме техникасы майлы бояумен ұқсас болды, жарық пен дизайн үш өлшемді әсер беретін аралас түстер мен дизайндармен. Жақында акварельмен кескіндеме сияқты стиль жиі кездеседі.[21]

Көптеген жылдар бойы қытай кескіндемесі қолөнерге жатқызылды, бірақ 1970 жылдары феминистік суретшілер сияқты Джуди Чикаго оны бейнелеу өнері мәртебесіне келтірді.[82]1979 жылы Чикаго былай деп жазды:

1971 жылы жазда солтүстік-батыс жағалауға сапар шегу кезінде мен Орегондағы кішкентай антикварлық дүкенге түсіп, ішке кірдім. Ол жерде жабық шкафта, барқыт үстінде отырған әдемі қолмен боялған тақтайша болатын. Дүкенші оны қораптан алып тастады, мен раушан гүлдерінің жұмсақ реңктері мен жұмсақ реңктеріне қарап тұрдым, олар боялған фарфордың бір бөлігі болып көрінді. Мен мұның қалай болғанын білгім келді. Келесі жылы мен Еуропаға алғаш рет бардым және мұражай қабырғаларында ілулі тұрған шексіз суреттерден гөрі боялған фарфордан жасалған істерге қызығушылығымды арттырдым.[83]

Чикаго қытай кескіндемесін зерттеуге бір жарым жыл уақыт жұмсады. Ол әуесқой әйелдердің бағаланбаған өнер түріне жасаған күш-жігеріне қызығушылық танытты. Ол былай деп жазды: «Қытайдың сурет әлемі және әйелдер салған тұрмыстық заттар әйелдердің тұрмыстық және ұсақ-түйек жағдайлары үшін керемет метафора болып көрінді. Бұл өте дарынды әйелдердің өздерінің шығармашылық таланттарын шәйнектерге шашып жібергенін көру өте зор тәжірибе болды».[84]Чикагоны басқа феминистер «әйелдер қолөнері» туралы кішірейтілген көзқарастары үшін сынға алды. Біреуі «Чикаго феминисті қытай суретшілеріне өздерінің тарихи себептерін бергісі келеді. Чикаго суретшісі олардың жасаған эстетикасына ренжіді» деп жазды.[85]

Қытай суретшілері атап өтті

Сюзан Стюарт Фракелтон (1848–1932)
Керамикалық суретші Валенсия, Испания, 1979 ж
  • Томас Бакстер (1782–1821), ағылшын фарфор кескіндемесі, акварельмен сурет салушы және суретші
  • Уильям Биллингсли (1758–1828), ағылшын керамикалық суретшісі, алтындатқыш және қыш жасаушы. Оның кескіндеме техникасы 'Биллингсли Раушанының' пайда болуына себеп болды.
  • Франц Бишофф (1864–1929), американдық суретші, ең алдымен, өзінің Қытайдағы әдемі кескіндемесімен, гүлді суреттерімен және Калифорния пейзаждарымен танымал.
  • Джуди Чикаго (1939 жылы туған), американдық феминистік суретші және жазушы
  • Филипп Кристфельд (c. 1796–1874), неміс фарфор суретшісі.
  • Сюзан Стюарт Фракелтон (1848–1932), американдық суретші, керамиканы бояуға маманданған.
  • Луи Герверот (1747–1829), француз фарфор суретшісі және кәсіпкер
  • Линда Ғаззали (Малайзияның Саравак қаласында дүниеге келген), кәсіпкер және фарфор суретшісі
  • Джеймс Джайлс (1718–1780), Вустер, Дерби, Бау және Челси фарфорларын, сонымен қатар әйнекті безендіруші
  • Gitta Gyenes (1888–1960), венгрлік фарфор кескіндемесіндегі алғашқы жаңалықтарымен танымал венгр суретшісі
  • Элис Мэри Хаген (1872–1972), Галифакс, канадалық керамикалық суретші, Жаңа Шотландия
  • Джон Хаслем (1808–84), ағылшын және эмаль суретшісі, жазушы
  • Сэмюэль Кис (1750–1881), ағылшынша қытай суретшісі Royal Crown Derby and Minton
  • Мэри Луиза МакЛафлин (1847–1939), американдық керамикалық суретші және студия-қыш
  • Жан-Луи Морин (1732–87), Севрде жұмыс істеген француз фарфор суретшісі
  • Клара Чипман Ньютон (1848–1936), американдық суретші қытай суретшісі ретінде танымал
  • Henrietta Barclay Paist (1870–1930), американдық суретші, дизайнер, мұғалім және автор
  • Томас Пардо (1770-1823), британдық эмаль гүлге сурет салумен ерекшеленді
  • Йозеф Карл Радлер (1844–1917), Австриядан фарфор суретшісі
  • Аделаида Альсоп Робинеу (1865–1929), американдық суретші, қыш және қыш
  • Джон Стинтон (1854–1956), британдық 'Royal Worcester' суретшісі 'Highland Cattle' көріністерімен танымал
  • Мария Лонгуорт Николс Сторер (1849–1932), Руквуд Керамикасының негізін қалаушы, Огайо, Цинциннати
  • Карол Стрикер (1959), американдық жұқа фарфор суретшісі
  • Луи Жан Тевенет (1705– c. 1778), Француз фарфор суретшісі 1741 жылдан 1777 жылға дейін белсенді
  • Иоганн Элазар Цейссиг (1737–1806), неміс жанры, портрет және фарфор кескіндемесі және гравюра
  • Дебби Жақсы, Британдық / австралиялық суретші, портрет, жануарлар, фарфор суретшісі


Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Бұл мақала келесі Конгресс кітапханасы «Қытай кескіндемесі» терминін «фарфор кескіндемесінен» гөрі қолданған кезде, боялған материал үшін «фарфордан» «қытай» артықшылық алады.[1] «Қытай кескіндемесі» термині кейде глазурьмен безендіруден айырмашылығы тек глазурьмен суреттеуге қатысты қолданылады.[2] Бұл мақалада бұл термин керамиканың боялған немесе астыңғы қабаты боялған декорацияның кең мағынасында қолданылады.
  2. ^ «Фарфор» сөзі француз тілінен шыққан фарфор, ол өз кезегінде итальян тілінен келеді порцеллана, яғни каури қабығы. Материал оның жылтыр бетіндегі қабыққа ұқсайды.[3]
  3. ^ Швейцариялық суретші Жан-Этьен Лиотар 1777 жылы Венада боялған фарфор жасау үшін қолдау алуға тырысты. Ол сәтсіздікке ұшырады, бірақ кейінірек өзінің натюрмортымен танымал болды фарфор заттарының суреттері.[68]
  1. ^ Конгресс кітапханасы 2006 ж, б. 1310.
  2. ^ а б Дэвис 2007, б. 30.
  3. ^ а б в Купер 2000, б. 160.
  4. ^ Чарльз 2011, б. 16-18.
  5. ^ а б в г. 1884 стандарт, б. 218.
  6. ^ Чарльз 2011, б. 36–38.
  7. ^ а б в г. Купер 2000, б. 161.
  8. ^ а б в г. e Купер 2000, б. 174.
  9. ^ Copeland 1998 ж, б. 4.
  10. ^ а б Copeland 1998 ж, б. 28.
  11. ^ а б Фрейзер 2000, б. 94.
  12. ^ Фрейзер 2000, б. 95.
  13. ^ а б Миллер 1885, б. 137.
  14. ^ а б Льюис 1883, б. 5-6.
  15. ^ а б Осборн 1975, 130-131, 133 беттер.
  16. ^ 1884 стандарт, б. 219.
  17. ^ Миллер 1885, б. 138.
  18. ^ а б в Блаттенбергер 2014, б. 2018-04-21 121 2.
  19. ^ Миллер 1885, б. 41.
  20. ^ Миллер 1885, б. 40.
  21. ^ а б в Паттерсон 2014.
  22. ^ Скотт 2002, б. 28.
  23. ^ Petrie 2006, б. 14.
  24. ^ а б в Липперт 1987 ж, б. 173.
  25. ^ а б в г. e Скотт 2002, б. 27.
  26. ^ Скотт 2002, б. 24.
  27. ^ Скотт 2002, 27-28 бет.
  28. ^ Скотт 2002, б. 101.
  29. ^ Чарльз 2011, б. 44–46.
  30. ^ Le Corbeiller 1974 ж, б. 5.
  31. ^ Doherty 2002, б. 9.
  32. ^ а б в Doherty 2002, б. 10.
  33. ^ Валенштейн 1998 ж, б. 89.
  34. ^ Валенштейн 1998 ж, б. 92.
  35. ^ а б Doherty 2002, б. 11.
  36. ^ а б в г. e Doherty 2002, б. 13.
  37. ^ Doherty 2002, б. 14.
  38. ^ Чарльз 2011, 8-10 беттер.
  39. ^ Kessler 2012, б. 339.
  40. ^ Чжен 1984 ж, б. 90.
  41. ^ а б Чжен 1984 ж, б. 92.
  42. ^ Canby 2009, 120-121 бет.
  43. ^ Twitchett & Mote 1998 ж, б. 379.
  44. ^ а б Le Corbeiller 1974 ж, б. 2018-04-21 121 2.
  45. ^ Le Corbeiller 1974 ж, б. 2-3.
  46. ^ Le Corbeiller 1974 ж, б. 3.
  47. ^ Le Corbeiller 1974 ж, б. 4.
  48. ^ Le Corbeiller 1974 ж, б. 7.
  49. ^ а б Le Corbeiller 1974 ж, б. 9.
  50. ^ а б в г. Липпинкотт 1985, б. 121.
  51. ^ Купер 2000, б. 163.
  52. ^ Купер 2000, б. 164.
  53. ^ а б Купер 2000, б. 165.
  54. ^ Купер 2000, б. 166.
  55. ^ Купер 2000, б. 167.
  56. ^ Купер 2000, б. 169.
  57. ^ Fleisher 2013, б. 272.
  58. ^ Шіркеу 1886, б. 79.
  59. ^ Купер 2000, б. 238.
  60. ^ Пример 1879, б. 321.
  61. ^ Шіркеу 1886, б. 80.
  62. ^ Мартин 1836, б. 109.
  63. ^ Мартин 1836, б. 110.
  64. ^ а б в г. e f Қытай кескіндемесі, Канаданың тарихи мұражайы.
  65. ^ Дэвис 2007, б. 32.
  66. ^ Купер 2000, б. 171.
  67. ^ Купер 2000, б. 173.
  68. ^ Липпинкотт 1985, б. 122.
  69. ^ Дэвис 2007, б. 31.
  70. ^ Ұшқындар 1879.
  71. ^ Peck & Irish 2001, б. 181.
  72. ^ Peck & Irish 2001, б. 180.
  73. ^ McLaughlin 1877, б. 14.
  74. ^ Льюис 1883, б. 7.
  75. ^ McLaughlin 1877, б. 9.
  76. ^ McLaughlin 1877, б. 10.
  77. ^ McLaughlin 1877, б. 11.
  78. ^ 1884 стандарт, б. 220.
  79. ^ Luetta E. Braumuller, Қытай декораторының оқу залы.
  80. ^ Қытай декораторы 1891 ж, б. 120.
  81. ^ Дэвис 2007, б. 29.
  82. ^ Stiles & Selz 1996 ж, б. 291.
  83. ^ Stiles & Selz 1996 ж, б. 358.
  84. ^ Герхард 2013, б. 80.
  85. ^ Герхард 2013, б. 226.

Дереккөздер