Бенгал өнер мектебі - Bengal School of Art

Бхарат Мата арқылы Абаниндранат Тагор (1871-1951), ақынның жиені Рабиндранат Тагор, және қозғалыстың ізашары

The Бенгал өнер мектебі әдетте деп аталады Бенгал мектебі,[1] болды көркемдік қозғалыс және стилі Үндістан кескіндемесі шыққан Бенгалия, ең алдымен Калькутта және Шантиникетан, және бүкіл уақытта гүлденді Үнді субконтиненті, кезінде Британдық Радж 20 ғасырдың басында. Алғашқы күндері «үнділік кескіндеме стилі» деп те аталған, ол онымен байланысты болды Үнді ұлтшылдығы (свадеши ) және басқарды Абаниндранат Тагор (1871-1951), сонымен қатар британдық өнер әкімшілері қолдады Гавелль, директор Мемлекеттік өнер колледжі, Калькутта 1896 жылдан бастап; сайып келгенде бұл дамуына әкелді қазіргі үнді кескіндемесі.[1][2][3]

Бенгал мектебі ретінде пайда болды авангард және ұлтшыл қозғалыс қарсы әрекет етеді академиялық өнер сияқты Үндістанда ұсынылған стильдер, мысалы, үнді суретшілері Раджа Рави Варма және британдық өнер мектептерінде. Үнділік рухани идеялардың әсеріне сүйене отырып Батыс, британдық сурет мұғалімі Эрнест Бинфилд Гавелл кезінде оқыту әдістерін реформалауға тырысты Калькутта өнер мектебі оқушыларды еліктеуге шақыру арқылы Мұғалім миниатюралар.[4][5] Бұл пікірталас тудырып, студенттердің ереуіліне және жергілікті баспасөздің шағымдарына, соның ішінде ұлтшылдардың бұл әрекетін кері қадам деп санады. Гавелльді суретші қолдады Абаниндранат Тагор, ақынның жиені Рабиндранат Тагор. Тагор әсер еткен бірқатар жұмыстарды салған Мұғалім өнері, ол Гавелльмен бірге Батыстың «материализміне» қарсы Үндістанның ерекше рухани қасиеттерін білдіретін стиль. Тагордың ең танымал кескіндемесі, Бхарат Мата (Үндістан Ана), үнді құдайларының образында төрт қолымен бейнеленген жас әйелді бейнелеген, Үндістанның ұлттық талап-тілектерін бейнелейтін заттарды ұстаған. Кейінірек Тагор а-ны салуға деген ұмтылыс ретінде жапон суретшілерімен байланысты дамытуға тырысты жалпыазияшыл өнер моделі. «Бхарат Матаның» суреттері арқылы Абаниндранат патриотизм үлгісін орнатты. Бенгал мектебінің суретшілері мен суретшілері болды Нандалал Босе, М.А. Чуртай, Сунаяни Деви (Абаниндранат Тагордың әпкесі), Маниши Дей, Мукул Дей, Калипада Гошал, Асит Кумар Халдар, Судхир Хастгир, Кшитиндранат Мажумдар, Сугра Рабаби, .[1]

Таралуымен Үндістандағы Бенгал мектебінің ықпалы төмендеді модернист 1920 жылдардағы идеялар. 2012 жылғы жағдай бойынша, ғалымдар мен білгірлер арасында Бенгал өнер мектебіне деген қызығушылық артты.[6]

Бимал Силь Абаниндернат Тагордың замандасы болған. Ол су түстерімен сурет салған. Оның суреттері тек жеке коллекцияларда кездеседі.

Мұра

Бенгалия қазіргі Үндістанның ең жақсы суретшілерін шығаруды жалғастыруда. Мемлекеттік көркемөнер және қолөнер колледжінде студенттерге дәстүрлі темпера мен жуу кескіндемесін бір ғасырға жуық уақыт бойы үйретіп келе жатқан бөлім бар. Бұл оқушылар Бенгал мектебінің суретшілерінің мұрасын алып жүр, олар бастапқыда суретшілер тобы болған, Абаниндранат стилін ұстанып, оның эстетикалық көзқарасымен бөліседі. Олардың ішінде Дирендранат Брахма - Бенгал өнер мектебінің тірі аңызы. Ол каллиграфия шебері және Бенгалия кескіндеме мектебінің дәстүрін жалғастырып келе жатқан сансыз шәкірттері бар. Осы кескіндеменің басқа танымал суретшілерінің қатарында Амит Саркар, Аджой Гхош, Санкарлал Айч, Амал Чакладер, Нарендранат Де Саркар, Сукти Субхра Прадхан және Ратан Ачария бар. Қазіргі Бенгалияның ең танымал суретшілері Джоген Чодри, Мистерал Канти Дас, Gopal Sanyal, Ганеш Пайн, Маниши Дей, Шану Лахири, Ганеш Халои [7] Джахар Дасгупта, Самир Айч, Бикаш Бхаттачаржи, Судип Рой, Рамананда Бандопадхей және Деваджиоти Рэй.Санат Чаттерджи - Бенгалия өнер мектебінің соңғы тірі ізашарларының бірі. Ол Асит Кумар Халдардан он бес жылдай оқыды.

Р.Сива Кумардың келіспеушілігі

Р.Сива Кумар, жұмысын зерттеген кім Сантиникетан шеберлері және олардың өнерге деген көзқарасы 80-жылдардың басынан бастап, субсублика практикасын жоққа шығарады Нандалал Босе, Рабиндранат Тагор, Рам Кинкер Байдж және Беноде Бехари Мукерджи астында Бенгал өнер мектебі. Сива Кумардың айтуы бойынша, 'Бұл алғашқы жазушылар стилі, дүниетанымы және өнер практикасына деген көзқарасынан гөрі шәкірттердің шежірелерін басшылыққа алғандықтан болды'.[8]

Бұл мәселе бойынша оның идеялары көрменің каталогтық очеркінде тұжырымдалған Сантиникетан: Контексттік модернизмді құру.

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ а б c «Витрина - Бенгал мектебі». Ұлттық заманауи өнер галереясы.
  2. ^ Миттер, Партха (1994). «Өткенді шведештік суретшілер қалай құтқарды». 1850-1922 жылдардағы отарлық Үндістандағы өнер және ұлтшылдық: окциденттік бағыттар. Кембридж, Ұлыбритания: Кембридж университетінің баспасы. 267–306 бет. ISBN  978-0-521-44354-8. Алынған 8 наурыз 2012.
  3. ^ Онианс, Джон (2004). Әлемдік өнер атласы. Лондон: Лоренс Кинг баспасы. б. 304. ISBN  978-1-85669-377-6. Алынған 8 наурыз 2012.
  4. ^ Миттер, Партха (2001). Үндістан өнері. Оксфорд университетінің баспасы. б.177. ISBN  0-19-284221-8. Эрнест Бинфилд Гавелль білімі.
  5. ^ Коттер, Голландия (19 тамыз, 2008). «Art Review: Эклектикалық және қолайсыз суретші арқылы үнді модернизмі». New York Times.
  6. ^ Ghose, Archana Khare (12 ақпан 2012). «Көптеген өнер сүйер қауым үшін бұл ескі мектепке қайта оралады». Times of India. Нью-Дели. Алынған 8 наурыз 2012.
  7. ^ «Шану Лахири қайтыс болды». Телеграф (Калькутта). Алынған 15 наурыз, 2013.
  8. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experience-of-the-lived-world-ii/

Әрі қарай оқу

Сыртқы сілтемелер