Бельгиялық джаз - Belgian jazz

Брюссель джаз марафоны, Үлкен орын, Брюссель

Тарихы джаз жылы Бельгия басталады Динант аспап жасаушы Адолф Сакс, кімнің саксофон жылы әскери оркестрлердің құрамына енді Жаңа Орлеан шамамен 1900 ж.жаз музыкалық аспабына айналады. Содан бастап Бельгиядағы джаздың алғашқы тарихы джаз туылған елдегі оқиғаларға іс жүзінде параллельді болып келеді. minstrel көрсетеді 19 ғасырдың аяғында 1927 ж. және одан кейінгі алғашқы бельгиялық джаз альбомына дейін.

Бельгияда екі маңызды адам сол алғашқы жылдары джаздың дамуына әсер етті: Феликс-Роберт Фекк және Роберт Гоффин.

Бельгия джазының тарихы көптеген халықаралық танымал джаз музыканттары мен композиторларын, мысалы, гармоника мен гитара ойнауын тудырды. Toots Thielemans, гитарист Филипп Кэтрин және сығандар джаз гитарист Джанго Рейнхардт.

Тарих

19 ғасыр

Джаз дамығанға дейінгі уақыт жеке стиль ретінде танылды (1850–1900) және қазіргі кезде ол кең танымал Джазға дейінгі кезең. Минстреллердің осы кезеңінде, 19 ғасырдың аяғы, бірінші жазу техникасы пайда болды, бұл джаз үшін және жалпы музыка үшін өте маңызды болды. 1877 жылы Томас Алва Эдисон дамыды фонограф, ол бір жылдан кейін экспозицияда ұсынылды Брюссель, 'Panopcticum de Monsieur Castan'. Алайда Бельгияда өзіндік дыбыс жазу студиялары болған жоқ, сондықтан джазға дейінгі музыканың таралуы ұзақ уақыт бойы (Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін) «Колумбия», «Зонофон» және «Фаворит» сияқты шетелдік рекордтық белгілерге сүйенді. .

Джаз музыкасының дамуына айтарлықтай ықпал еткен тағы бір өнертабыс болды Адолф Сакс жаңа құрал. 1890 жылға қарай саксофондар ішінде АҚШ жасалған Конн және Буешер сияқты бельгиялық виртуозды саксофоншылар Жан Мурманс туралы Соуса Оркестр аспаптың танымал болуын қамтамасыз етті. Саксофон тез арада 19 ғасырдың аяғында біртіндеп пайда болған жаңа музыкалық жанрдың символына айналды. Бельгия музыканттары Америкада алғашқылардың бірі болып саксофонның жеке жазбаларын түсірді. Евгений Табыт мысалы, жазбалар жасады балауыз баллондары (1895–1896) және Жан Мурманс қосулы грампластинка жылы Вашингтон Колумбия округу (1897).

1881 жылы бірінші американдық minstrel шоу Бельгияда қойылды.[1] Әрі қарай, бірнеше жылдар бойы ұқсас шоулар мен қойылымдар болды.

1900 жылға қарай бельгиялық музыка әуесқойлары бірнеше американдық үрмелі аспаптар оркестрімен танысты, олардың ішіндегі ең атақтысы Джон Филип Соуса оркестр. Олар шерулер, симфониялар ойнады, сонымен қатар «Торттар « және »Ragtimes «, екеуі де синкопалық ырғақтармен сипатталады. Бельгия композиторы Луи Фримо олардың ізімен жүріп, «Бруксельдің торты-серуені» деп аталатын пирожныйлар композициясын жасады.

1900-1918

Рагтайм нөмірі бойынша Скотт Джоплин
Джон Филипп Соуса шамамен 1910 ж

Бельгия тарихындағы отаршылдық кезеңінің нәтижесінде шамамен 1900 жылы гейлердің «негр музыкасына» және олардың ақ еліктегіштеріне қызығушылық пайда болды. Сондай-ақ полкаларды, полондарды және басқа билерді ығыстырған көптеген жаңа билер өтті. Әсіресе, Антверпен мен Брюссельдің түнгі өмірінде бұл синхрондалған музыка Пародия ретінде басталған атмосфера мен бидің арқасында көп жетістікке жетті.

Америкада шүберек пен рагтайм термині кең таралған болса, Бельгияда «интермезцо» туралы айту сәнге айналды. Рэгтайм болды эклектикалық стильдердің араласуы және джаздың тікелей ізашары. Ол кезде көптеген бельгиялық композиторлар рагтайм партиясын жазды, бірақ, өкінішке орай, ешқандай жазбалар қалған жоқ. Сол кезеңде, үрлемелі оркестрлер және әскери музыка өркендеді. Белгиялық музыканттармен бірге ең танымал оркестр Джон Филипп Соусаның американдық оркестрі болды. Бельгия композиторлары қайтадан сәтті жұмыс жасады. 1903 жылы американдық танымал музыканың таралуы үшін маңызды жыл болды, Джон Филипп Соузаның тобы Бельгияға гастрольдік сапармен барып, мамыр айында Брюссельдің халықаралық көрмесінде өнер көрсетті.[2]

Луи Фримо және оның «Тобогган» рагтайм композициясы, «Disque Pathé» этикеткасында шығарылған, 1907 жылы бүкіл Еуропаға танымал болды. Бұл Бельгияда рагтайм үшін алтын уақыт болды. Джек Бруске сияқты замандастарының музыкасы барларда, би залдарында және театрларда кеңінен ойналды немесе орындалды.

1918-1930

Джаз әншісі, 1927

20-шы жылдары және одан да көп 30-шы жылдары, Брюссель, Антверпен және Льеж жаңа музыканың үш бельгиялық даму орталығы ретінде пайда болды. Жазда жағалаудағы қалалар сияқты Остенд иелерін іздеп, демалушыларды тартып алдыкөк ноталар '. Мұндай жағдай 1990 жылдардың басына дейін жалғасады, мысалы, басқа орталықтар пайда болады Гент және Брюгге Льеж салыстырмалы түрде құлдырауға ұшыраған кезде, бірнеше жергілікті джаз музыканттарының бірнеше кішігірім джаз алаңдары жоғалғаннан кейін кетуіне байланысты.[3]

Қызыл жұлдыз сызығының кемесі «Belgenland» Бельгияның джаздық қойылымдары болды

Бұл кейін ғана болды Бірінші дүниежүзілік соғыс бұл джаз Бельгияда танымал болды, бұл көбінесе Феликс Фекк пен Роберт Гоффиннің күш-жігерінің арқасында болды. Феликс Фекк джаз музыкасымен соғыстан кейінгі кезеңде елді азат еткен американдық және канадалық сарбаздармен кездескеннен кейін танысты. Роберт Гоффин екі сарбаздың «сен Диксиденсің бе?» Сияқты рагтайм әндерін айтқанын естіді. және «Робинзон Крузо» әні («Р. Крусо сенбіге қараған түні жұмада не істеді?»). Гоффин Брюссельдегі заң мектебінің кейбір сыныптастарымен жергілікті барлар мен би залдарында музыка ойнады. Сол уақытта джаз би музыкасының синонимі болды. Faecq-тің айтуынша, ол өзінің алғашқы қара топтарын көргенде ғана, оның досы Гоффинмен джаз тек би музыкасынан басқа нәрсе емес екенін түсінген. Олар бірге Альмбра театрындағы Митчеллдің Джаз Кингзін және басқа қара топтарды тыңдау арқылы джаз музыкасын ашты. Бұл кезеңде Бельгия іс жүзінде Еуропаның «джаз астанасы» болды. «Грузиндер» сияқты сәтті ақ джаз топтары болды Чарльз Рему - қазір Бельгияда джаздың ізашары болып саналады. 1920 жылдан бастап ол өзінің «The Bing Boys» тобын басқарды. Осы топпен және басқа ақ диаменттермен, мысалы, Ақ Гауһарлармен және Стомплерлермен ол Бельгияда Dixieland стилін енгізді. Бельгияда «джазды» енгізген топ - қара Нью-Йорктегі джаз тобы »Митчеллдің джаз патшалары «. 1920 жылы 24 қаңтарда олардың Брюссельде бірнеше концерті болды Ла-Аламамбра театры. Бұл «джаз» сөзі Бельгияда алғашқы рет постерде пайда болды.[4]

Сол күндері «Mohawks Jazz Band» (басқалармен бірге) Антверпенде белсенді болды және көптеген басқа топтар жаңа музыканы қабылдады, әсіресе Брюссель мен Антверпенде. Олар өздерін негізінен ұжымдық импровизациямен сипатталатын АҚШ немесе Чикаго Диксиеланд стиліне сәйкес модельдеді. Ондаған оркестр әкелді Рырылдап жатқан жиырмалар Бельгияға. Faecq алғашқы бельгиялық джаз жазбаларына көз жеткізді Геннетт затбелгі Бельгияға Чикаго мен Лондон арқылы келді. 1924 жылы ол (өзінің сыныптасы Пол Майаяртпен бірге) «Музыкалық журналды» шығарды, ол джаз туралы маңызды мақалалары бар әлемдегі алғашқы музыкалық журнал болуы мүмкін. Кейінірек ол «Музыка», содан кейін «Actualité Musicale» болып өзгертілді. Жаңа Орлеанға барғаннан кейін Роберт Гоффин джаз әлемі туралы сериалдың алғашқы мақаласын жазды: Aux frontières du Jazz («Джаздың шекаралары»), ол кейінірек аттас кітапқа айналады. Бұл джазды Бельгияда кеңінен насихаттау үшін үлкен жетістік болды, өйткені журналда бар жалғыз журнал, La Revue Musicale Belge, of Марсель Пот джаз туралы емес, туралы айтты марш музыкасы.

1927 жылы, Джаз әншісі, алғашқы американдықтардың бірі дыбыстық фильмдер, кинотеатрларда ойнады Аль Джолсон жетекші актер ретінде. Сол жылы баспагер Феликс Фекк джаз кларнетисті мен альтосаксонистті тапты Чарльз Рему және оның «Жаңа стомперлері»[5] Намур биімен джаз аранжировкасымен би музыкасын ойнату. Ол оркестрді Лондонға апарды, 1927 жылы 17 маусымда олар жазбалар жасады «Эдисон Белл студиясы «. Бельгияның алғашқы тарихи джаз жазбасы шындыққа айналды. Жазу сессиясының құрамына кірген тамаша музыканттар (мысалы, Чарльз Рему және оның жаңа стомперлері оркестрі) джаз трубашысы Альфонс Кокс, тенор-саксофоншы Гастон Фредерик және классикалық пианинода ойнаған Стэн Брендус, кейінірек ол алғашқылардың негізін қалаушы болады Jazz Orkest радиосы (Радио джаз оркестрі). Олар отанға жеткенде танымал болатын он төрт ән жазды. Еуропалық тұрғыдан алғанда да бұл ізашарлық жұмыс болды, өйткені ол кезде Бельгиядан басқа тек қана Франция және Англия бірнеше тәжірибелі джаз музыканттарына сүйенуі мүмкін. Сол алғашқы бельгиялық джаз жазбасында олар «Ain't she sweet» сияқты американдық хиттерді қамтыды, бірақ Рему әлі күнге дейін бельгиялық шығармалардың жартысынан көбін (13-тен 7-сі) жазып үлгерді. Оларға танымал «Владивосток», «Slow Gee gee» Alahabad «және» Pamplona «, барлық композициялар кірді Дэвид Би және Питер Пакей.

1928 жылы Питер Пакей және оның «Қызыл Робиндері» Лондондағы Эдисон Белл студиясында жаңа альбом жазды. Композиторлар Питер Пакей және Дэвид Би «Жақсы кернеу» және «Obsession» сияқты бірнеше жақсы әндер жазды. Бұл дуэт Америка Құрама Штаттарында да рекорд жасады. Сонымен қатар, Faecq Бельгия джазының орталық фигурасына айналды, және оған белгілі джаз музыканттары мен композиторларының барлығы дерлік келді. Ол сондай-ақ Лондон баспагерлерімен байланысын жақсы пайдаланды, ол бельгиялық кәсіби музыканттарға жазбаларды естіп қана қоймас үшін, джаздың соңғы балдарын ұсынды. Алдымен ұпайларды таратқаннан кейін, Faecq Лондондағы Stazny баспагерлерінің агенті және баспагері болды және Бельгияда джаз музыкасының түпнұсқаларын сатты. Оның «Әмбебап музыка дүкені» Бельгия джаз музыканттары сүйене алатын қойманың түріне айналды.

1920 жылдары бельгиялық джаз музыканттары би залдарында, кинотеатрларда, театрларда, барларда, кафелерде және «каберет әншілерінде» жұмыс істейтін көптеген музыканттар болды. Бір орында музыканттар мен топтар бірнеше апта бойы айналысуы мүмкін. Бельгия музыканттары да шет елдерге барып, жазбалар жасады. Дэвид Би өзінің сұхбатында: «Сол кезде лайықты оркестр үшін» (1928–30) «әрдайым жұмыс болды» деді. Жақсы джаз оркестрлері шынымен де Еуропада сирек кездесетін тұқым болды.

Джаз музыканттары Еуропа-Америка желілері пароходтарында да жұмыс тапты. Мысалы, Дэвид Би мұхит лайнерінде жетекші болған Иле де Франс. Американдық екі кеме Қызыл жұлдыз сызығы Антверпен мен Нью-Йорк арасында жолаушылар тасымалдайтын «Бельгия елі» мен «Лапландия» көптеген бельгиялық музыканттарға келісімшарт ұсынып, қамқорлық жасады. Қосымша артықшылығы - бұл оларға халықаралық байланыстар жасауға мүмкіндік беріп, джаз шыққан елге баруға мүмкіндік берді.

1930-1940

Toots Thielemans
Томми Дорси Үлкен тобы 1930-1940 жылдары өте танымал болды және бельгиялық музыканттар үшін өздерінің жеке топтарын құруға кірісуге үлкен шабыт болды.

1920 жылдардың аяғында Бельгия радиохабарларымен тәжірибе жүргізілді, ал 1930 ж NIR -INR (Radio-omroep бағдарламасы бойынша ұлттық институт - Радиодиффузия ұлттық институты ) табылды. Радиода көптеген жаңадан шыққан американдық жазбалар ойналды. 1932 жылы Faecq «Jazz Club de Belgique» құрды және Гоффин өзінің алғашқы джаз кітаптарын шығарды. Jazz Club de Belgique Faecq-пен бірге әуесқой музыканттардың жыл сайынғы халықаралық турнирі ұйымдастырылды. Осы кезеңде жаңартылған музыка Луи Армстронг Бельгия тыңдаушыларына да жетті. Гоффин осы музыканттың данышпандығын бірден түсініп, ол туралы жаза бастады, кейінірек оның кумирімен дос болды. Гоффин өзінің жазбасында Aux Frontieres du Jazz «джаздың нағыз данышпаны» (Армстронг) және өзі ашқан «қара джаз» туралы. Ол сондай-ақ Армстронгқа арналған кітап жазды: «Луи Армстронг, le Roi du Jazz»(1947).

1930 жылдардың басында бельгиялық джаз сахнасын бақылауға алған екі бельгиялық кернейші ойыншылар алға шықты: Роберт Де Керс және Гус Делоф. 1926 жылы Де Керс Пакей оркестріне басшылықты алды. Содан кейін ол шетелге кетті және өз тобы ыдырағаннан кейін ол құрды Cabaret Kings қара музыканттардың, бірнеше испандықтардың және бес бельгиялықтардың бір бөлігінен тұратын Испанияда. Ол осы топпен бірге өнерін жалғастырды Испаниядағы Азамат соғысы 1931 жылы. Ол кеткеннен кейін Кабаре Патшалары әр түрлі құрамдармен тағы 20 жыл белсенді болды. Сол кездегі типтік формация келесі музыканттардан тұрды: трубашы Де Керс, саксофоншылар Жан Роберт (лақап атпен) «бельгиялық Коулман Хокинс»), Оскар Тюссейн және Андре Гейсенс, бассплейер Фернанд Фонтейн, пианист Генри Сегерс және... гитарист Toots Thielemans.

АҚШ-та тербеліс дәуірі 1930-шы жылдары пайда болды үлкен топтар және кішігірім комбайндар, олар әсерлі би музыкасын әкелді. Бельгияға бірқатар американдық оркестрлер келді. Олардың қойылымдары шабыттандырды. 1936 жылы Бельгияның үш үлкен тобы болды: саксофоншылар тобы Fud Candrix, Стэн Брендерс және Жан Омер. Кандрикс бірнеше топты басқарып, жүз жазбаны жасайды. Кларнетист Жан Омер 1926 жылы жазбаларын тыңдап, алғашқы оркестрін құрды Король Оливер және Луи Армстронг. 1937 жылы ол өзінің ашты Түнгі клуб Le Boeuf sur le toit («Шатырдағы өгіз») Брюссельде оның «Жан Омер джаз оркестрі» оркестрі (16-дан 18 музыкантқа дейін) басқа джаз топтарымен бірге өнер көрсетті. Сол жылы пианист және композитор Стэн Брендерс NIR-INR үшін өзінің оркестрін құрды, оны Бельгияның Үлкен джаз оркестрі деп атады. (Het grote jazzorkest van België - Le grand orchester jazz de Belgique). Ритм бөлімі халықаралық даңққа ие болды, тіпті онымен салыстырылды Граф Бэси. Бұл оркестр әдеттегі американдық свинг стилінде бірнеше джаз композициясы мен фильм музыкасын ойнады.

1938 жылы Ханс Филиппи Антверпенде джаз клубын (AJC) құрды.[6]

1939 жылы «Band battle» өтті, әйгілі голландиялық топпен алмасу концерті Ramblers NIR-INR-де және Стэн Брендерс оркестрінде ойнау VARA жылы Хилверсум. Жақсы ойнаған брендерлер әткеншек «шайқаста» сенімді түрде жеңіске жетті. Кейінірек Brenders радио үшін көптеген жазбалар түсіреді және жұмыс істеуге мүмкіндік алды Джанго Рейнхардт. Ол сондай-ақ композитор ретінде танымал болды, оның орындауында «Сонша адам» және «Мен қызғанамын» сияқты әндер бар Нат Кинг Коул. «Бельгияның симфониялық джаз оркестрі» (Symfonisch Jazz Orkest van België - Orchester Jazz Symphonique de Belgique) - 40 музыкантпен бірге - оның негізін қалаған. Осы үш джаз музыканттарының (Candrix, Brenders және Omer) қызметі нәтижесінде көптеген жаңа топтар пайда болды және көптеген музыканттар үшін соғысқа дейінгі үлкен топтар мен басқа ансамбльдер тұрақты кірісті қамтамасыз етті. Әдетте келісімдерді жоғарыда аталған Питер Пакей және Дэвид Бий жеткізді. Содан кейін классикалық дайындалған музыкант болды Фрэнк Энгелен, тамаша гитарист, сонымен бірге танымал композитор және аранжировщик. Ол 'Badinage', 'Bagatelle', 'La Piste', 'Avondschemering' (Twilight) және 'Studio 24' сияқты танымал шығармалар жазды.

1940-1960

1940 жж

Кезінде Екінші дүниежүзілік соғыс Джаз музыкасына оккупант немістер тыйым салды, сондықтан жер астына өтуге мәжбүр болды. Солай бола тұрса да, ол бұрынғыдан да гүлдене түскендей болды. Бельгиялық оркестрлер жаңа жазбалар түсіре берді және жаңа топтар көбейе берді. Еуропаға бірнеше жазбалар жетті, және, әрине, бірде-бір американдық топ Бельгияны аралап жүрген жоқ. Бұл жағдай көпшілікті үйде өсіп келе жатқан музыканттарға қоныс аударуға мәжбүр етті және көп іздеген топтар өте сәтті болды. Джаз музыканттары өздері жазған әндердің аттарын американдық музыкаға ресми тыйым салу мақсатында «түзету» үшін жеткілікті ақылды болды. Мәселен, мысалы, Honeysuckle Rose «Роза де Миль» болып өзгертілді және Жұлдыз «Poussière d'étoile» ретінде жазылды. «Swing Club de Belgique» және «Sweet and Hot» клубы сияқты жаңа джаз ұйымдары болды. Үлкен топтар ұнайды Роберт Де Керс және оның Кабаре Патшалары Брюссельдегі бейнелеу өнері орталығында және залында үнемі өнер көрсетті Антверпен хайуанаттар бағы.

Кейін 1945 жылы азат ету Америка Құрама Штаттарындағы джаз сахнасы өзгеріп, «боп» (немесе) bebop ) соңғы нәрсе болды. Өзінің виртуалдылығымен, гармоникалық күрделілігімен және қарқынының өзгеруімен сипатталатын bebop стилистикалық революцияға әкелді. Қазір үлкен атаулар болды Бас айналуы Джилеспи және Чарли Паркер Джаздың жаңа стилі туралы еуропалықтар американдық жазбалар пайда болған кезде білді. Бельгияда свинг музыкасы өзінің шарықтау шегінде болды. Бельгиялық «Свинг ханымы» болды Люси Барси. Онымен бірге De Kers тобы да болды, басқалармен бірге.

Соғыстан кейін джаз бүкіл Еуропада танымал бола бастады. 1946 жылы Дон Редман Оркестрі Еуропада гастрольде болды, кейіннен 1947 ж Сидни Бечет (Антверпен мен Брюссельге бару) және Луи Армстронг. Сол сияқты Герцог Эллингтон, Лионель Хэмптон, Граф Бэси және басқалары Бельгияға үнемі баратын. Джаз, көбінесе свинг-би түрінде, барларда, клубтарда және бельгиялық музыкалық топтарда ойналды. Бойд Бахманн, Секіру колледжі, Генри Сегерс және оның бельгиялық жұлдыздары, Эрнст ван 'т Хоф, Джефф Де Бук және басқалар. Бұл оркестрлер қай жерде болмасын көпшілік көрерменге сене алар еді, өйткені азаттық армияларының сарбаздары көбінесе жоғары кәсіби Бельгия топтарының музыкасын бағалайтын. Бірқатар джаз музыканттары жаңа боп стиліне бет бұрды. 1950 жылдан кейінгі кезеңде Еуропада ескі стильдерге деген қызығушылық қайта пайда болды, әсіресе Жаңа Орлеан музыкасы. Жаңа Орлеанда Диксиеланд 1954 жылы Париждегі фестиваль Dixie Stompers бастап Монс шотта болды.

Көптеген американдық музыканттар 1950 жылдардың басында Бельгияға (және жалпы Еуропаға) барып, онда өмір сүріп, өнер көрсетті. Керісінше, бельгиялық джаз музыканттары штаттарда сәттілікке ие болды, олардың арасында гитарист және гармоника ойыншы Toots Thielemans, виброфоншы Майлар Сади, кернейші Сэнди Герман және саксофоншы Джек Селс. Басқа бельгиялықтар Еуропада американдық топтармен гастрольге барды, олардың арасында әнші бар Йетти Ли бірге Парижге кім барды Рой Элдридж.

Боп, қазіргі джаз, Бельгияда да құнарлы жер тапты. Гитарашы Билл Александр басист Джон Уорландпен бірігіп, Чарли Паркерді жазды Орнитология 1946 жылы Еуропадағы алғашқы жазба жазбалардың бірі. Бұл стильде ойнайтын негізгі топтардың бірі болды Bob Shots Льежден, Toots Thielemans-пен гитарист ретінде. Бір уақытта Бельгияның ең жақсы джаз музыканттары осы топта ойнады: талантты флаутист және саксофоншы Бобби Жаспар, саксофоншы Жак Пельцер және гитарист Рене Томас. Бобби Жаспарға кейіннен осындай музыканттар әсер етті Стэн Гетц және 'түрлендірілді' салқын джаз мектеп. Өзінің қысқа мансабында (ол 37 жасында қайтыс болды) сияқты ұлы адамдармен ойнады Чет Бейкер, Кени Беррелл, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн және Дональд Берд.

1934 жылы бельгиялық цыган гитаристі Джанго Рейнхардт квинтетті құрды Франциядағы Hot Club француз скрипкашымен бірге Стефан Грэппелли, оның ағасы Джозеф және Роджер Чапут гитарада және Луи Волла басс бойынша. Соғыс басталған кезде, Англияға гастрольдік сапар кезінде Джанго Граппеллиді артқа тастап, Парижге оралды, 1940 жылы ол өзінің әйгілі әнін жазды Түйіндер саксофоншы және кларнетистпен бірге Hubert Rostaing. Соғыстан кейін, 1946 жылы Джанго Рейнхардт өзі өнер көрсеткен штаттарға барып, джаз сияқты ұлылармен бірге жазба жүргізді. Герцог Эллингтон. Бірге Чарли Кристиан және Уэс Монтгомери, ол қазір - тіпті джаздан тыс - ең ықпалды гитаристердің бірі болып саналады. Django стилі, джаз манучесі немесе сығандар джаз, бүкіл әлемде жаңа джаз музыканттарын қызықтырады және осы стильде ойнайтын топтардың саны әлі де өсуде. Бельгияда, Фапи Лафертин ол қазіргі заманғы джаз манучесінің ең танымал өкілі шығар. The Django d'Or Бастапқыда Парижде Джанго Рейнхардтқа құрмет ретінде ұйымдастырылған марапаттар қазіргі таңда лайықты музыканттарға берілетін джаз джаздарының ең беделді сыйлықтары болып табылады. 1990 жылдардан бастап Франциядан тысқары елдер өз елдерін ұйымдастырады Django d'Or марапаттары. Бельгияда Gent джаз фестивалі және Dinant джаз түндері өз кезегінде голланд және француз тілді музыканттар мен музыкалық топтарды құрметтей отырып, Django d'Or марапаттарын ұйымдастырыңыз.

1950 жылдар

1950 жылдардың басында Америка Құрама Штаттарында салқын (немесе батыс жағалаудағы) джаз, бейбопқа қарағанда бейбіт және композиция мен аранжировкаға қатты қызығушылық танытқан кезең болды. Антверпен саксофоншысы Джек Селс көшбасшысы болды All Stars Bop оркестрі, Dizzy Gillespie және Стэн Кентон. Кейінірек ол оны ұйымдастырды Джек Сельс камералық музыка топ. Парижде Сади де өзінің үлкен тобын құрды, ол үшін өзі ән мен композиция жасады. Джаз үйірмелерінде ол дәстүр бойынша ең жақсы еуропалық вибрафоншы деп саналды Милт Джексон. Фрэнси Боланд топтарымен жұмыс істеген АҚШ-та өзін ерекшелендіре алды Граф Бэси және Бенни Гудман және джаз пианистімен бірге Мэри Лу Уильямс. Бобби Жаспар флейта мен тенор сексінде керемет «салқын» солист болып қала берді. Нью-Йоркте ол басқалармен бірге ойнады Дж. Джонсон және Майлз Дэвис. 1963 жылы мезгілсіз қайтыс болғанға дейін, ол өзінің досы және гитарашы Риэ Томаспен Льежден соңғы күшті квинтетті құрды. Рене Томас сонымен бірге Атлант мұхитынан өтіп, жазумен аяқталды Сони Роллинс 1957 жылы. Оның ең адал серіктесі және досы болды Жак Пельцер кім, приключения кейін Bob Shots, өзін осы онжылдықта еуропалық джаздың көрнекті музыканты ретінде тағайындады.

1950 жылдардың соңында бельгиялық джаз сахнасында танымал болған үш жас музыкант болды. Барабаншы Феликс Симтайн (1938) Роберт Жанна квартетінде дебют жасады, содан кейін бірқатар американдық және бельгиялық солистермен бірге жүрді. Ричард Руссел (1940) Бельгияның алғашқы заманауи кернейші труба ойнаушысы болды және шетелде бірнеше марапаттар жинады. Гитара Филипп Кэтрин (1942), тіпті жиырмасыншы жасқа дейін, кептеліп қалды ла Роуз Нуар, фестивальдарында ойнады Комбайн және Остендпен бірге Еуропаны аралады Лу Беннетт. 1965 жылдан кейін ол да жаза бастады.

1960 жылдар

1960 жылдары пайда болды ақысыз джаз Америка Құрама Штаттарында және үстемдігінің көтерілуі тау жынысы. Тербелістің алтын күндерінен кейін джаз музыкасының танымалдығы барлық жерде төмендей бастады және енді билеуге болатын танымал музыканың пайдасына тұтылғандай болды. Адамдардың көпшілігі бебопты немесе фриджазды естуді ұнатпайтын, ал джаз бірнеше инсайдерлердің музыкасына айналды. Джазға деген аудитория азайып қана қоймай, алдыңғы кезеңдерде бастамашылық танытып, енді попқа көбірек тартылатын жас джаз музыканттарын жоғалтып алды. Әрине, ақысыз джазға қызығушылық танытудан басқа (сонымен қатар аталады) «Жаңа нәрсе»), бельгиялық музыканттардың көпшілігі ескі стильде (Жаңа Орлеан Фландрияда әсіресе танымал болды) және бебопта (салқын джазбен бірге) ойнауды жалғастырды, ал негізгі свинг әлі де сұранысқа ие болды.

Фред Ван Ховтен (фортепиано), Бабс Роберттен (альт сакс), Хосе Бедеурден және басқалардан басқа, бельгиялық джаз музыканттары ақысыз джазға қатыспады. Германия және Нидерланды. РТБ оркестрі 1965 жылы жоғалып кетті, бірақ оны Этьен Вершюерен басқарған БРТ қабылдады. Бельгияда жұмыс болмаған кезде көптеген музыканттар шетелдегі оркестрлермен байланысты болды. Жак Пельцер Италияда жұмыс істеп, Чет Бейкермен бірге гастрольге барды; Toots Thielemans Германияда жұмыс істеді және Швеция, оның хитін құрады Блюзетта, содан кейін АҚШ-қа 1964 жылы оралды; Рене Томас Жаспармен бірге жаңа квартет құрды, Пельцермен және Ли Кониц еуропалық фестивальдарда, 1966 ж.

Джаз үшін қиын кезеңдерге қарамастан, бірнеше жас музыканттар назар аудара алды: Жан-Пьер Геблер (баритон сакс), Роберт Грэм (гитара), Марк Мулен (фортепиано), Джон Линсман (труба), Роберт Пернет (барабандар), Бруно Кастеллуччи (барабандар) және Қарлы Струвай (труба). Жаңа клубтар ашылды: Брюссельдегі Blue Note және Pol's Jazz Club, Льеждегі Jazz Inn және Heist-Op-Den-Berg-де Jazz Clu Hnita.

«Фестивальдар» деп аталатын үлкен ашық жиындар ұйымдастырылды. Комбинлен-ла-тур ең ежелгісі: алғашқы басылым 1959 жылы болған.

1970 жж

1970 жылдары рок басым болғанымен, музыкалық стильдер өзара ене бастады. Майлз Дэвисте джаз электрленіп, рокпен әуестенді. АҚШ-та жаңа стиль «джаз-рокқа» шомылдыру рәсімінен өтіп, британдық топ сияқты еуропалық топтардың пайда болуына себеп болды Жұмсақ машина. Бельгияның бірқатар суретшілері «Фьюжн» деп аталатын стильмен байланысты: Филипп Кэтрин, Джек Ван Полл, Жак Пельцер, Ричард Руссель, Роберт Жанна және Феликс Симтайн. Жаңа ұрпақтың кейбір музыканттары оны өз орнына айналдырды: Марк Мулен, Мишель Херр (фортепиано), Чарльз Лоос (фортепиано), Паоло Радони (гитара), Стив Хубен (альт сакс, флейта), Джанот Бухем (электр бас) және Мишелин Пельцер (барабандар). Джаз-рок үшін әдеттегі акустикалық аспаптарды (гитара, бас және фортепиано) олардың электрлік нұсқасымен ауыстыру болып табылады. Бұл жаңа дыбыстар рок аудиториясын джазға жақындатудың артықшылығы болды. Джаз музыкасын жазу көбіне тәуелсіз этикеткалармен жаңа басталды. Сол кездегі танымал топтар Плацебо (Марк Мулен), Коза Ностра (Джек Ван Полл), Open Sky Unit (Пельцер), Клептомания және Архам (Радони), Солис Лакус (Герр), Кос және Абраксис (Лус) болды. 1971 жылы Рене Томас Стэн Гетстің жаңа квартетіне қосылып алдыңғы қатарға оралды. Сонымен қатар, Toots Thielemans АҚШ-та гастрольдік сапарларда болып, жазба жазып жүрді Куинси Джонс, Пол Саймон, Билл Эванс және басқалар. Фландрияда Этьен Вершюерен өзінің секстетімен гастрольге шықты.

Шамамен 1970-жылдарға дейін джаз тарихы азды-көпті стилистикалық кезеңдердің сабақтастығы болды, бұл толығымен Америкада болды. Джаз халықаралық тілге айналды. 1980 жылдардың аяғынан бастап джаз бағытына сипаттама беру қиынға соқты. Джаздың әр түрлі стильдері мен тенденциялары соншалық, джаз студенті бұл фрагменттелген музыкалық пейзажға нақты көзқараспен қарай алмайды.

1980 жылдар

1980 жылдардың басында джаз күшіне енді, бірақ ол көпшілікке жол таба алмады. Бұл қайтару ішінара көптеген джаз классиктерін қайта шығаруға мүмкіндік беретін ықшам дисктің 1984 жылы пайда болуына байланысты; әйгілі жапсырмалар (Blue Note, Pacific, Verve, Impulse! ..) қайтадан кеңінен қол жетімді болды. Алайда джаз жазбаларының жалпы сатылымы (шамамен 3-5%) төмен деңгейде қалды, ал клубтарға келу жаңа медиадан пайда әкелген жоқ. Джаз тақырыбы жарнамада, күнделікті және апталық баспасөзде, сондай-ақ радиода жүйелі түрде көтеріліп отырды. Теледидар джазға әлі де көп мән бермеді. Бұл жаңа табылған денсаулықтың ең жақсы белгісі еуропалық деңгейде - 1970-ші жылдардың аяғында және әсіресе 1980-ші жылдары жаңа фестивальдардың пайда болуы, тіпті Франция сияқты кейбір елдерде таралуы болды.

Бұл кезеңдерде пайда болған фестивальдар: Гуви, Франчимонт, Морту, Остенд, Броселла, Россиньоль (Гаум джаз фестивалі), Оупея (Джаз ау Шато), Belga Jazz фестивалі, Festival des Lundis d’Hortense фестивалі.

Қазіргі уақыт

Бельгия әлемдік деңгейдегі джаз музыканттарының салыстырмалы түрде жоғары санын ұсынды: Филипп Кэтрин, Стив Хубен, Берт Джорис, Чарльз Лоос, Жан-Луи Рассинфос, Мишель Эрр, Филипп Аертс, Питер Хертманс, Эрвин Ванн, Натали Лориерс, Иван Падуарт, Фил Ыбырайым, Дэвид Линкс, Диедерик Виссель, Брюссель джаз оркестрі, Aka Moon... Дәстүрді жас және болашағы зор музыканттардың жаңа буыны әр түрлі джаз стилінде сақтайды: ескі стильде негізгі бағыт, биг-банд, бебоп, заманауи джаздың ‘’ сияқты барлық түрлеріджаз рок ’’, Авангард және ақысыз импровизация, Латын джаз және электрлік бразилиялық синтез, қышқыл джаз, әлемдік джаз және т.б.. Сонымен қатар, әлі күнге дейін тірі және тепкілеп жүрген аға буын музыканттары айтарлықтай жазбалар жасайды және жоғары деңгейде өнер көрсетеді. Toots Thielemans бір адамға арналған джаз сахнасында әлі күнге дейін танымал. 2009 жылы ол ең көрнекті орындардың бірі болды Промдар түні Антверпенде, ал 2010 жылы наурызда ол сегіз шоу өткізді Blue Note фестивалі Нью-Йоркте. Композитор / пианист Джеф Нев 1977 жылы туған, тез арада Бельгия джазының көрнекті қайраткеріне айналды және оның халықаралық беделі әлі де өсуде. Атақты британдық джаз сыншысы Стюарт Николсон ол туралы былай деп жазды: «Оның фортепиано триосына деген жеке көзқарасы еуропалық джаз сахнасында маңызды дауысқа айналуға мүмкіндігі бар, болашағы зор жас музыканттың келгендігін хабарлайды».

2012 жылы Бельгияның үш жетекші джаз журналы болды: Джазхало, Айналасында джаз (Джазальоның француз серіктесі) және Джазмозайек, Фландрия үкіметінің демеушілігімен. Джазды насихаттайтын маңызды ұйым болды Centrum De Werf Брюггеде, оны Рик Бевернедж басқарады. Де Верф негізінен американдық және бельгиялық джаз музыканттарына арналған джаз концерттерін ұйымдастырады. Джаз-имперарио Джоз Демолдың айтуынша, Джаззалоны шығарған, бельгиялық джаз сахнасы негізінен американдық джазға бағытталған.[7] Тек бірнеше музыканттар өз істерін жасады және өз жолдарын тапты: Фред ван Хов, Kris Defoort және Гилберт Исбин Мысалға. Демол сонымен қатар әр түрлі елдердің клубтары арасындағы нақты өзара әрекеттесуді аз деп атап өтті, дегенмен айырмашылықтар кейде «клоун итальяндықтар», «романтикалық француздар», «ирониялық голландтар» және «тура немістер» деген стереотиптермен белгіленеді. Демолдың айтуынша, бельгиялық джаз стильдердің өзара әсерінен пайда табуы мүмкін.

The Брюссель джаз оркестрі үлкен оркестр 2012 жылдың наурыз айының соңында бельгиялық джаз тарихын әйгілі концерттер сериясына шақырылған кезде жазды. Нью-Йорктегі Blue Note джаз клубы. Осы күнге дейін тек бір бельгиялықтың артықшылығы болды, ал бельгиялық, әрине, Тоотс Тилеман болатын.

Білім беру деңгейінде алдыңғы ұрпақтарға тән өзін-өзі тәрбиелеу қазіргі кезде мектептерде, семинарлар мен семинарларда оқумен алмастырыла бастады. Бірнеше бельгиялық музыканттар сабаққа қатысу үшін АҚШ-қа барады Беркли колледжі Бостондағы әлемдегі ең танымал джаз мектебі. Қазіргі уақытта джаз сабағы Бельгияда да ұйымдастырылған. Анри Пуссердің бастамасымен Льеж консерваториясы 1979 жылдан 1985 жылға дейін жұмыс жасайтын джаз семинарын ұйымдастырды. Онда көптеген жас музыканттар, сондай-ақ Гарретт Листтің импровизациясы класында қалыптасты. Бүгін Джаз студиясы Антверпенде және Брюссель консерваториясы озық деңгейде джаз білімін беру.

Жас джаз ансамбльдері мен композиторларының халықаралық байқауы Hoeilaart, «Europa Jazz Contest Hoeilaart» ұзақ уақыт бойы жалғыз бельгиялық джаз байқауы болды, бірақ бүгінде Гентте «Jong Jazz Talent» (Young Jazz Talent) байқауы өтіп жатыр.

Бельгиялық джаз марапаттары

  • Django d'Or
  • RTBF / VRT джаз референдумы «Тыңдаушының сыйлығымен» және «Сынның бағасымен»
  • Николас Дор САБАМ сыйлығы Льеждің Джаз фестивалінде өздері шығарған музыканы ойнайтын бельгиялық ең жақсы джаз тобы үшін
  • Музыка октавалары / джаз, «Le Conseil de la Musique», RTL және SABAM ұйымдастырды; тек француз тілінде сөйлейтін Бельгия үшін
  • Клара Музиекприйзен / Джаз (Klara Music Awards) / Джаз, ұсынған радио Клара (VRT ) «Prijs van de Luisteraar voor het beste albom van het jaar» (Жылдың үздік альбомы үшін тыңдаушының сыйлығы)
  • Toots Thielemans джаз сыйлығы

Сондай-ақ қараңыз

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Еуропадағы алғашқы американдық «Минстрел труппаларын» қабылдаған мемлекет 1870 ж. Англия болды.
  2. ^ Американдық музыка орталығы: Sousa Performance Timeline
  3. ^ La Médiathèque: «Le jazz en Belgique» (француз)
  4. ^ Меурант. А, және басқалар, «Джаз кішкентай Бельгияда» көрмесіне арналған каталог, Брюссель: Корольдік өнер және тарих музейлері, 2004 ж.
  5. ^ «Redhotjazz.com сайтында Чарльз Рему және оның жаңа стомперлер оркестрі». Архивтелген түпнұсқа 2012-03-24. Алынған 2012-04-16.
  6. ^ «De Club». Antwerpse джаз клубы. Алынған 12 қыркүйек 2016.
  7. ^ Сұхбат AllAboutJazz