Жапон джаз - Japanese jazz

Жапон джаз болып табылады джаз жапон музыканттары ойнаған және байланысты Жапония немесе Жапон мәдениеті. Бұл термин көбінесе кейбір бағалаулар бойынша әлемдегі джаз жанкүйерлерінің ең көп үлесі бар Жапониядағы джаз тарихына сілтеме жасайды.[1] Америка Құрама Штаттарында джазды жапон мәдениетімен байланыстыру әрекеттері әдетте аталады Азиялық-американдық джаз.

Жапониядағы джаз тарихы

Алғашқы джаз музыкасы Жапонияда американдықтардың да, филиппиндік джаз топтарының да шетелдерге саяхаттауының арқасында кеңінен танымал болды, ал соңғысы Американың оккупациялық күштерінің қатысуымен өз елдеріндегі музыкамен танысты.[2] The Хатано джаз тобы кейде оны алғашқы жапон джаз тобы деп сипаттайды,[3] Сан-Францискоға қайықпен сапар шегу кезінде біраз музыканы сіңіріп,[4] олар негізінен би тобы болғанымен.[5] Филиппиндіктердің қойылымдарының айналасында салынған жергілікті джаз практикасы Жапонияда 1920 жылдардың басында, әсіресе, гүлденген ойын-сауық аудандарында пайда бола бастады. Осака және Коби. 1924 жылға қарай Осака қаласы жиырма би залдарымен мақтана бастады, бұл көптеген жапондық музыканттарға джазды кәсіби деңгейде ойнауға алғашқы мүмкіндік берді.[6] Кернейші Фумио Нанри (1910–1975) - осы жапондық джаз орындаушыларының ішіндегі бірінші болып өзінің ойнау мәнерімен халықаралық танымалдылыққа ие болды. 1929 жылы Нанри саяхат жасады Шанхай, ол онда ойнады Тедди Уэтерфорд және 1932 жылы ол АҚШ-қа гастрольдік сапармен келді. Жапонияға оралғаннан кейін Нанри американдық стильдегі Hot Peppers-пен бірнеше жазбалар жасады әткеншек топ.[7]

Ерте джаздың «американдық» және жаппай үндеуі би музыкасы ретінде консервативті жапон элитасының алаңдаушылығына себеп болды, ал 1927 жылы Осака муниципалитетінің қызметкерлері би залдарын жабуға мәжбүр еткен қаулылар шығарды. Жас музыканттардың көп бөлігі джаз сахнасына ауысты Токио кейбіреулер ірі жазба компанияларының джаз оркестрлерінде жұмыс тапты.[8] 1930 жылдары танымал композиторлар Ryoichi Hattori және Коичи Сугии джаз музыкасының айрықша жапондық түрін жасау арқылы дау-дамай сапаларын жеңуге тырысты. Олар ежелгі жапондық халықтық немесе театрлық әндерді джаз әсерімен қайта өңдеді, сонымен қатар жапондық тақырыптық мазмұны бар және жиі танымал дәстүрлі әуендерге ұқсас жаңа джаз әндерін жазды.[9] 1933 жылы Чигуса, Жапонияның алғашқы джаз кафесі немесе джазу кисса, Осакада ашылды.[10] Содан бері джаз кофеханалары би залына танымал альтернатива ұсынып, тыңдайтын тыңдаушыларға ең соңғы джаз жазбаларын (кейде тірі қойылымдар ұйымдастырады) ұсынады.[11]

Хатторидің әндері, алайда, оның дау-дамайымен, әсіресе 1940 ж Дефицит әні (タ リ ナ イ ・ ソ ン グ, Таринай songu), ол үшін жазды Тадахару Накано Ырғақты ұлдар. Жапонияда кеңінен таралған азық-түлік пен материалдың жетіспеушілігін сатира етіп, бұл ән үкімет цензураларының ашуын туғызды және тез тыйым салынды.[12] Дау 1941 жылы «Ырғақты ұлдардың» ажырасуына себеп болған факторлардың бірі болды.

Кезінде Екінші дүниежүзілік соғыс, джаз Жапонияда «жау музыкасы» деп саналды және оған тыйым салынды. Алайда, ол кезде жанр өте танымал болды, бұл толықтай тыйым салудың сәтті болуы үшін. Джаз тәрізді, кейде қатты патриоттық типтегі әндер орындала берді, дегенмен бұл әндер әдетте «жеңіл музыка."[13] Соғыстан кейін Жапонияның одақтастар оккупациясы (1945–1952 жж.) Жапон джаз музыканттарының пайда болуына жаңа түрткі болды, өйткені американдық әскерлер өз үйлерінде тыңдаған музыканы тыңдауға асық болды. Пианист Тошико Акиёши (1929 ж.т.) 1948 жылы Токиоға келді, кәсіби джаз музыканты болуға бел буды. Жайлы квартетті құрғаннан кейін оған назар аударылды Хэмптон Хауес, кім орналасқан Йокогама өзінің әскери оркестрімен және назарына ұсынылды Оскар Петерсон. Акиёши оқыды Беркли атындағы музыка мектебі 1956 жылы Бостонда, кейіннен поп пианинода және үлкен топтың жетекшісі ретінде әлемдік жетістіктерге жетті.[14]

1950 жылдардың аяғында Жапонияда отандық джаз практикасы қайтадан өрістеді, ал келесі онжылдықтарда белсенді болды ақысыз джаз сахна өзінің толық өсуіне жетті. Терито Соиджима сыншысы барабаншы сияқты музыканттары бар 1969 жылды жапондықтардың ақысыз джаздары үшін шешуші жыл деп есептеді. Масахико Тогаши, гитарист Масаюки Такаянаги, пианистер Йосуке Ямашита және Масахико Сатох, саксофоншы Каору Абэ, басист Мотохару Ёдизава және сырнайшы Итару Оки басты рөл ойнау.[15] Халықаралық беделге ие болған басқа жапондық джаз суретшілері де бар Садао Ватанабе (Акиошидің жайлы квартетінің бұрынғы солисті), Рио Кавасаки, Теруо Накамура (музыкант), Тору «Жолбарыс» Окоши және Макото озоны. Бұл музыканттардың көпшілігі Америка Құрама Штаттарында гастрольдік сапармен болған, ал кейбіреулері джаз орындау немесе білім беру мансабымен тұрақты түрде көшіп келген.[16]

Джаз және жапон мәдениеті

Жапон джазын туынды деп, тіпті американдық және жапондық комментаторлар АҚШ джазына лайықсыз еліктеу ретінде жиі сынға алды. Жапондық джаз суретшілері өздерінің тыңдармандарының әлсіз көзқарасына жауап ретінде 1960 жылдары өз жұмыстарына «ұлттық дәм» қоса бастады.[17] Шетелге Тошико Акиёши арналған композицияларда жапон мәдениетін тартты үлкен топ ол күйеуімен және ұзақ мерзімді серіктесімен бірге басқарды Лью Табакин. Қосулы Когун (1974) олар дәстүрлі аспаптарды алғаш рет қолданды, мысалы цузуми, және Ұзын сары жол (1975) жапондық сарай музыкасының дәстүрінен шыққан әуеннің бейімделуімен ерекшеленеді («Балалар ғибадатхана жерінде»).[18] Ақиоши оған джаз музыкасы мен ұқсастығы бойынша шабыттандырды Дзен-буддизм, джаз жазушысы Уильям Минор дзен эстетикасын музыкасында қабылдауға болады деп ұсынды Масахико Сатох және басқа жапондық джаз суретшілері.[19]

Соңғы өзгерістер

2000 ж

Мыңжылдықтың басында Токио шағын, бірақ өркендеген джаз қауымдастығы үшін негіз болып қала берді.[20] Джаз әншісі және пианист Аядо Чие американдық қара вокалды джазды эмуляциялау арқылы (Жапонияда да, халықаралық деңгейде де) үлкен аудиторияға қол жеткізе алды.[21] 2004 жылы, Blue Note Records 17 жасар мэйстрим және боп пианистінің альбомын шығарды Такаши (Мацунага) өзінің жеке композицияларымен, Дауыл аймағы. Такашидің ең соңғы CD-сі аталған Сүйіспеншілік Жерді өзгертеді (2008).[22][23]

2005 жылы жапондық джаз тобы Топырақ және «Pimp» сессиялары өздерінің толық метражды дебюттарын шығарды Сүңгуір шебері, альбом тректері шетелдегі диджейлердің назарын аударып, олар ауыр эфирде ойнай бастады Джилл Петерсон Ұлыбританиядағы BBC 1 радиосындағы бүкіләлемдік радио бағдарлама.[24] Бұл альбом Еуропада, Компостта және Ұлыбританияда Петерсонда шығарылды Brownswood жазбалары және одан кейінгі Soil & Pimp альбомдары Браунсвудта жарық көрді, бұл оларды Жапониядан шыққан ең танымал клубтық джаз тобына айналдырды.

Осакадағы квартет Индиго кептелісі бірлігі альбоммен шыққаннан бері он бір түпнұсқа және төрт мұқаба альбом шығарды Демонстрация 2006 жылы[25][26][27][28] және дәстүрлі джаз дыбысы мен арасындағы тығыз және жігерлі қоспалар ретінде сипатталды ну джаз ерекше соққыларымен және аққан джаз фортепианосымен.[29] 11-ші альбомын шығарғаннан кейін Шамдар 2015 жылы олар келесі жылдың жазында ажырасатынын мәлімдеді[30]

Джаз пианисті Хироми Уехара дебютінен бастап 2003 жылы бүкіл әлемге танылды Тағы бір ақылБұл Солтүстік Америкада және оның туған жері Жапонияда өте жақсы жетістікке қол жеткізді, онда альбом алтын жіберіп (100000 дана) және Жапонияның жазба индустриясы қауымдастығының (RIAJ) жылдың джаз альбомы сыйлығын алды. 2009 жылы ол пианинода ойнады Балапан Корея Дуэт, олардың трансцендентті, трансгендерлік және трансмәдениет дуэті концертінің екі дискілі тіркеуі Токиода. Ол бассистте де пайда болды Стэнли Кларк 'Heads Up International' шығарылымы, Джаздағы бақтағы, онда Чик Кореяның бұрынғы әріптесі, барабаншы да болды Ленни Уайт.[31]2011 жылы Хироми «ТРИО ЖОБАСЫ» атты фортепиано триосының жобасын бастады Энтони Джексон және Саймон Филлипс және осы жоба атымен төрт альбом шығарды.[32] Жақында ол джаз музыканттарымен ойнап қана қоймай, сонымен қатар белгілі J-pop музыканттарымен, мысалы, оркестрлермен және оркестрлермен жұмыс істейді. Акико Яно, АРМАНДАР ОРЫНДАЛАДЫ, Токио скай жұмақ оркестрі, және Жаңа Жапония филармониясы.[33]

2010 жылдар

Америкада тақ метрлер мен ритмикалық және гармоникалық элементтерді қолданатын заманауи джаз әсер етті Хип-хоп, ҒЗЖ, және Нео жан, жапон джазының дыбысы музыкалық тұрғыдан күрделене түсті және әр түрлі болды. Осы жаңа дыбыстарды бейнелейтін топтар мен әртістер МЕГАПТЕРАЛАР, Ясей ұжымы, Шун Ишивака (石若駿 ), Мононкүл және Такуя Курода. Қазіргі заманғы джаз дыбысы музыка сахнасында негізгі орынға ие бола тұра, дәстүрлі джаз стилінде ойнайтын джаз музыканттары әлі де бар. Бебоп, Қатты боп, және пост-боп.

2012 жылы джаз пианисті Ай Кувабара, оның стилі пост- деп сипатталадыХироми Уехара, өзінің алғашқы альбомын шығарды бұл жерден ол жерге. Бес жылдан кейін ол жазды әйтеуір, бірде, бір жерде, онда Ай американдық джаз барабаншысымен ынтымақтастықта болды Стив Гэдд және бассист Уилл Ли.[34]

Джун барабаншысы және композиторы Шун Ишивака өзінің теңдесі жоқ техникасы мен заманауи үнінің арқасында Жапонияда үлкен құрметке ие болды және көптеген музыкалық жазбалар мен жобалардың бір бөлігі болды. Терумаса Хино, Токиодағы жаңа қала оркестрі, Тейлор МакФеррин, және Джейсон Моран. Шун өзінің алғашқы альбомын шығарды Жинап қою 2015 жылы ол заманауи элементтерді біріктірді классикалық музыка, хип-хоп, және тікелей джаз және бұл альбом Жапонияның Jazz Japan және Jazz life екі ірі джаз журналдарынан сәйкесінше «Жылдың жаңа жұлдыздарының мақтаулары» мен «Жылдың джаз альбомы» алды.[35] 2016 жылы Шун гитара ойнаған өзінің триосымен концерт өткізді Курт Розенвинкель қонақ ретінде Көк жазба Токио.[36]

Рю Фукуи, қазір қайтыс болған джаз пианисті, ол өмірде Жапониядан тыс жерлерде танылуға тырысып, сияқты ағынды платформалардың арқасында танымал болды YouTube Music, Spotify, және басқалар. Оның ең көрнекті жұмысы, 1976 ж. «Көрініс «қазір YouTube-те ең көп пайдаланылатын жапондық джаз альбомы болып табылады, ол 2020 жылдың шілдесіндегі жағдай бойынша 10 миллионға жуық қаралым жинады. Бұл оның альбомдарының коммерциялық сатылымға қайта басылуына әкелді, олардың кейбіреулері тіпті 1976 жылғы студияның түпнұсқа таспаларын қолдана отырып, және жартылай жылдамдықпен игерілді.

Пәнге қатысты ақпарат құралдары

  • Рене Чо Джаз - менің ана тілім: Тошико Акиёшидің портреті, Нью-Йорк: Рапсодия фильмдері, 1986 ж.
  • Беткейдегі балалар

Әдебиеттер тізімі

  1. ^ Крейг, Тимоти Дж. (2000). Japan Pop !: Жапондық танымал мәдениет әлемінде. М.Э.Шарп. б. 29. ISBN  978-0-7656-0560-3. Алынған 31 қаңтар 2015.
  2. ^ Уильям Кіші Жапонияға джаз сапары: жүрек, Энн Арбор: Мичиган Университеті, 2004, 9-бет; Тейлор Аткинс Blue Nippon: Джаздың түпнұсқалығын анықтау, Дарем: Дьюк университетінің баспасы, 2001, 58-60 бет
  3. ^ Саймон Брутон; Марк Эллингем; Ричард Трилло, редакция. (2000). Әлемдік музыка: дөрекі нұсқаулық. 2. Rough Guides Ltd. б. 147. ISBN  9781858286365.
  4. ^ Кірпік, Макс Е. (1964 ж. 23 желтоқсан) «Джаз Жапонияда». Japan Times. б. 5.
  5. ^ Аткинс Көк Ниппон, б. 53
  6. ^ Аткинс Көк Ниппон, б. 58
  7. ^ Сугияма, Казунори. «Фумио Нанри». Онлайндағы Оксфорд музыкасы: Джаздың жаңа тоғайы сөздігі. Grove Music Online, Oxford Music Online. Алынған 14 қазан 2009.
  8. ^ Аткинс Көк Ниппон, 58 және 70-2 беттер.
  9. ^ Аткинс Көк Ниппон, 132-9 бет.
  10. ^ Аткинс Көк Ниппон, 5 және 74 беттер
  11. ^ Дэвид Новак 2008 ж. «2,5х6 метрлік кеңістік: жапондық музыкалық кофеханалар және тыңдаудың тәжірибелік тәжірибелері», Танымал музыка, 27:1: 15-34
  12. ^ Бурдагс, М.К. (2013). Sayonara Amerika, Sayonara Nippon: J-Pop геосаяси тарихы. Колумбия университетінің баспасы. ISBN  9780231530262. Алынған 2015-01-31.
  13. ^ Аткинс Көк Ниппон, 127-63 беттер.
  14. ^ [Кіші Джаз сапарлары, 31-41 бет; Аткинс Көк Ниппон, 207-9 және 240-1 беттер; Дж.Брэдфорд Робинсон және Барри Кернфельд. «Акиёши, Тошико», in Джаздың жаңа тоғайы сөздігі, 2-ші басылым., редакторы Барри Кернфельд. Музыка онлайн режимінде Grove. Oxford Music Online, (14 қазан 2009 ж. Қол жетімді).
  15. ^ Crépon, Pierre (2019). «Барлық бағыттағы жоба: Теруто Соджима және жапондықтарсыз джаз». Ұшу нүктесі (67).
  16. ^ Кәмелетке толмаған Джаз сапарлары, 22-30, 45-58, 136-45 және 273-7 беттер.
  17. ^ Аткинс, Көк Ниппон, 165-264 бет.
  18. ^ Аткинс Көк Ниппон, 240-1 бет; Кәмелетке толмаған Джаз сапарлары, 31-41 бет
  19. ^ Кәмелетке толмаған Джаз сапарлары, 39, 58 және б пасим
  20. ^ Кіші, Джаз сапарлары, 316–322 бб.
  21. ^ Аткинс, Көк Ниппон, 271–272 б.
  22. ^ Портер, Кристофер. «Джаз бөлімдері: Такаши - Кристофер Портердің авторы - джаз мақалалары». Jazztimes.com. Алынған 2012-08-11.
  23. ^ «Профиль 松 永 貴志 -Takashi Matsunaga- Ресми сайт». Takashimatsunaga.com. Алынған 2012-08-11.
  24. ^ «Glastonbury 2015 - TOIL &» PIMP «SESSIONS». BBC Music Events. Алынған 2018-04-18.
  25. ^ «Лира Лисна». Лира (Швеция). Ақпан 2012: 9. Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  26. ^ Tokyo Jazz Notes (2011-09-03). «Indigo jam unit feat. Alicia Saldenha - Rose». Токио джаз ноталары. Алынған 2012-04-03.
  27. ^ Негізгі жазбалар. «индиго джем бірлігінің ресми веб-сайтының дискографиясы». Негізгі жазбалар. Алынған 2012-05-25.
  28. ^ Орикон. «Oricon indigo кептелісінің бірлігі профилі». Oricon Inc. Алынған 2012-05-25.
  29. ^ «Лира Лисна». Лира (Швеция). Ақпан 2012: 119. Журналға сілтеме жасау қажет | журнал = (Көмектесіңдер)
  30. ^ «- негізгі жазбалар: индиго кептелісі бірлігі -». www.basisrecords.com. Алынған 2018-04-18.
  31. ^ «ПРОФИЛЬ | Хироми Уехара». Хироми Уехара. Алынған 2018-04-18.
  32. ^ «ДИСКРОФИЯ». Хироми Уехара. Алынған 2018-04-18.
  33. ^ «PROFILE | 上原 ひ ろ み オ フ ィ シ ャ ル サ イ ト». 上原 ひ ろ み オ フ シ ャ ル サ イ イ ト (жапон тілінде). Алынған 2018-04-18.
  34. ^ «ジ ャ ズ ピ ア ニ ト 桑 原 あ い の オ フ ィ ィ シ ャ ル サ イ ト。». aikuwabara.com. Алынған 2018-04-18.
  35. ^ «石若駿 ШУН ИШИВАКА РЕСМИ САЙТЫ». Шун Ишивака. Алынған 2018-04-19.
  36. ^ «【КӨК ЕСКЕРТПЕ ТОКИО】 EXP сериясы # 06 SHUN ISHIWAKA CLEANUP TRIO КУРТ РОЗЕНВИНКЕЛЬМЕН кездесті (2016 ж. 6.27 ай.)». Көк жазба ТОКИО (жапон тілінде). Алынған 2018-04-19.

Әрі қарай оқу

  • Э.Тейлор Аткинс «Жапондар блюзді айта алады ма? 'Жапон джазы' және шынайылық мәселесі ', Тимоти Дж. Крейг (ред.) Japan Pop !: Жапондық танымал мәдениет әлемінде, Armonk, N.Y .: M.E. Sharpe, 2000
  • Э.Тейлор Аткинс, Blue Nippon: Джаздың түпнұсқалығын анықтау, Дарем: Дьюк университетінің баспасы, 2001 ж.
  • Теруто Соеджима, Жапониядағы ақысыз джаз: жеке тарих, Нара: Қоғамдық монша, 2018.

Сыртқы сілтемелер